16e - 20e eeuw · olieverfschilderijen
De 100 bekendste vierkante schilderijen
Honderd schilderijen waarbij vier gelijke kanten de compositie veranderen: gouden iconen, portretten, moderne taferelen, landschappen en abstracties, van Holbein en Goya tot Klimt, Mondriaan, Kahlo en Kandinsky.
Een balans zonder dominante richting
Waarom verandert vierkant beeld?
Het plein geeft geen natuurlijk voordeel aan de horizon of verticaal Het dwingt de schilder om lichamen, bomen, lijnen en holtes anders te verdelen Deze gelijkheid van zijden kan monumentale stabiliteit opleveren, zoals in Klimt, of een mobiele spanning, zoals bij Mondriaan, Delaunay en Kandinsky.
De ranglijst opent met werken waarvan de bekendheid en geschiedenis het best zijn gevestigd, en kruist vervolgens portretten, alledaagse taferelen, landschappen en abstracties.De geselecteerde schilderijen zijn vierkant of zeer dicht bij vierkant van aard volledig beeld; bijgesneden verpakking is niet genoeg om een plaats te redden.
Vier gelijke kanten, en plotseling eist elke rand zijn deel van het verhaal op.
Het springt natuurlijk in het oog, maar grote schilderijen verplaatsen het, verdelen het of laten het naar de randen uitstralen.
Ze introduceren richting en snelheid in een veld dat zonder hen te stabiel of symmetrisch zou kunnen lijken.
Hun vergelijkbare nabijheid verstevigt de vormen en maakt elke marge net zo actief als het hoofdpatroon.
Bij abstractie houdt het vierkant op een venster te zijn: het wordt een autonome realiteit van lijnen, tekens en kleuren.
100 schilderijen waar het plein het beeld echt construeert
100 werken · 40 kunstenaarsRangen 1 -20
De vierkante iconen
Gustav Klimt
De kus
Klimt schildert het paar op het hoogtepunt van zijn gouden periode, wanneer de olie dialogen voert met het bladgoud en de patronen geïnspireerd op Ravenna mozaïeken De lichamen verdwijnen bijna in een grote gewone vacht, maar de handen en gezichten houd alle tederheid van de scène.Het plein wordt hier een gouden kamer waar de buitenwereld is gevraagd te wachten.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
In opdracht van de industrieel Ferdinand Bloch-Bauer hield dit portret Klimt enkele jaren bezig, Adèle komt voor tussen gouden, zilveren, Egyptische ogen en geometrische vormen die haar lichaam bijna opzuigen Spoliated under the het nazisme keerde vervolgens in 2006 terug naar de erfgenamen. Het schilderij draagt een moderne geschiedenis die even veelbewogen is als het oppervlak onbeweeglijk lijkt.
Zie het schilderij →
Frida Kahlo
De twee Fridas
Dit dubbele zelfportret, geschilderd na de scheiding van Frida Kahlo en Diego Rivera, brengt twee versies van de kunstenaar samen, één in een Europese jurk, de andere in tehuana-kleding Een slagader verbindt hun blootgestelde harten en breekt vervolgens aan de zijkant van de Frida verlaten De stormachtige hemel is niet discreet, maar de pijn ook niet.
Zie het schilderij →
Kazimir Malevitsj
Zwart vierkant
Malevitsj presenteerde in 1915 op de tentoonstelling 0.10 in Petrograd het Zwarte Plein, hoog geplaatst in de hoek die traditioneel voorbehouden was aan iconen De vorm is niet perfect vierkant en ook niet perfect zwart: scheuren en onregelmatigheden doen denken aan dat het inderdaad een schilderij is De kunstenaar wilde een absoluut begin; het schilderij kreeg na verloop van tijd een carrière als icoon die redelijk overeenkwam met het programma.
Zie het schilderij →
Hans Holbein de Jongere
De ambassadeurs
In 1533 vertegenwoordigde Holbein Jean de Dinteville en Georges de Selve omringd door wetenschappelijke instrumenten, boeken en muziekobjecten, een lange schuine vorm wordt een schedel wanneer hij van opzij wordt bekeken Diplomatiek prestige bezet de eerste blik; de dood wacht gewoon tot de bezoeker van plaats verandert, stipt en vreselijk goed geïnformeerd.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Broadway Boogie Woogie
Aangekomen in New York in 1940 ontdekte Mondriaan straatrasters, borden en boogiewoogie, Het vervangt zijn zwarte banden door reeksen kleine gekleurde rechthoeken die het netwerk laten trillen als een partituur Broadway is dat niet niet vertegenwoordigd: het wordt omgezet in ritme, met genoeg geel zodat Manhattan zijn metronoom lijkt te hebben gevonden.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Compositie met rood, blauw en geel
Mondriaan reduceert hier zijn woordenschat tot een paar zwarte lijnen, ongelijke witten en drie primaire kleuren, De balans komt niet voort uit volgzame symmetrie, maar uit berekende gaten tussen elk vlak Het kleine rode vierkant draagt bijna alles compositie, het bewijs dat in de schilderkunst, net als in vergaderingen, de meest spraakzame niet altijd de grootste is.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
Sommige Cirkels
In het Bauhaus bestudeerde Kandinsky de relaties tussen vormen, kleuren en sensaties, In Some Circles zweven de schijven op een diepe achtergrond, kruisen, bedekken en produceren bijna kosmische halo's Het werk beschrijft er geen echte lucht, maar het geeft de cirkels een verrassend georganiseerde zwaartekracht, afstand en zelfs sociaal leven.
Zie het schilderij →
Joaquin Sorolla
Wandeling aan zee
Sorolla schildert zijn vrouw Clotilde en hun dochter Maria lopend op het strand in Valencia De wind zwelt de zeilen op, tilt de witte stoffen op en maakt van de paraplu een grote bewegende diagonaal Het bijna vierkante formaat behoudt deze beweging zonder het te stoppen; de Middellandse Zee werkt buiten de camera en zorgt gratis voor ventilatie.
Zie het schilderij →
Claude Monet
Waterlelies: groene harmonie
In 1899 begon Monet van het Givernybekken een autonoom onderwerp te maken, de Japanse brug kruist de vegetatie terwijl waterlelies de grens tussen water, reflectie en gebladerte vervagen De ruimte is bijna niet meer diep klassiek: de tuin wordt een omhullend oppervlak waar groen de absolute meerderheid lijkt te hebben behaald.
Zie het schilderij →
Henri Matisse
Stilleven met een blauwe kan
Matisse organiseert dit stilleven rond een blauwe kan waarvan de kleur reageert op de vruchten, de achtergrond en de contouren, Het perspectief ontspant om de vlakke gebieden het tafereel te laten vasthouden Objecten proberen het oog niet te misleiden; ze bouw een openhartig kleurrijk akkoord, als een klein tafelgesprek waarbij de kan duidelijk het presidentschap zou hebben overgenomen.
Zie het schilderij →
Paul Klee
Senecio
Klee componeerde Senecio in 1922 uit een cirkelvormig gezicht verdeeld in rode, gele, witte en bruine dozen De titel roept zowel een plant als ouderdom op, terwijl het hoofd twijfelt tussen portret, masker en teken Twee ogen iets ongebruikelijk is genoeg om deze geometrie een bijna menselijke stemming te geven.
Zie het schilderij →
Robert Delaunay
Gelijktijdige schijf
Met de Simultaneous Disc verlaat Delaunay het herkenbare patroon om direct het contrast van kleuren te verkennen De cirkelvormige sectoren veranderen van snelheid afhankelijk van de buurten rood, blauw, groen of oranje De cirkel draait zonder mechanisme en het vierkant houdt het vast zonder het te immobiliseren: een optische machine die gelukkig geen smeerolie nodig heeft.
Zie het schilderij →
Egon Schiele
Death and the Maiden
Schiele schilderde Dood en Maagd in 1915, ten tijde van zijn mobilisatie en zijn breuk met Wally Neuzil, De twee figuren klampen zich vast aan een verfrommeld laken, alsof het afscheid de vorm van een omhelzing had aangenomen Het donkere kostuum van de mens brengt schilder dichter bij de Dood; de autobiografie vordert niet bepaald stilletjes.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Danae
Klimt sluit Danae op in een gevouwen houding die bijna geheel past op het plein, De gouden regen waarmee Zeus zich bij haar voegt, kruist het podium als een decoratieve en vleselijke stroom De oude mythe wordt een beeld van innerlijke verlatenheid, verzadigd met paars, goud en rood haar, waardoor er weinig ruimte overblijft voor academische bescheidenheid.
Zie het schilderij →
Franz Marc
De Tijger
Franz Marc schilderde De tijger in 1912 en transformeerde het dier in oranje, zwarte, groene en paarse vlakken De hoeken van het lichaam reageren op de vormen van het landschap, alsof de katachtige en zijn omgeving dezelfde energie deelden Hij springt niet nogmaals, maar het hele web lijkt een seconde eerder zijn adem in te hebben gehouden.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
De Blauwe Ruiter
De kleine ruiter doorkruist een nog leesbaar landschap, maar de blauwe, witte en groene massa tellen al meer dan de beschrijving, geschilderd in 1903, zou het schilderij later zijn naam geven aan de Blue Rider-groep opgericht door Kandinsky en Franz Marc. Een klein silhouet noemde uiteindelijk een hele beweging, een leuke uitvoering voor een wandeling.
Zie het schilderij →
Robert Delaunay
Eerbetoon aan Blériot
Delaunay bracht in 1914 hulde aan Louis Blériot, de eerste vlieger die het Kanaal overstak Propellers, schijven, Eiffeltoren en fragmenten van tekst mengen zich in een levendig veld Het vliegtuig wordt niet precies beschreven: het is de ervaring moderne snelheid die het canvas in beslag neemt, waarbij Parijs is omgetoverd tot een kleurrijk dashboard.
Zie het schilderij →
Paul Klee
Red Balloon
In Red Balloon is een stad van transparante shots georganiseerd rond een kleine hangende rode schijf Klee geeft dit minuscule punt de rol van zon, speelgoed of een signaal, zonder ook maar één lezing op te leggen Het schilderij ziet eruit als een droomarchitectuur die ermee zou hebben ingestemd een plek voor de kindertijd te behouden.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Hope II
Een zwangere vrouw laat haar hoofd zakken naar haar buik terwijl vrouwelijke figuren aan haar voeten bidden Klimt mengt levensverwachting en aanwezigheid van de dood, zichtbaar in de schedel die achter de jurk verborgen zit Ornament beschermt, maakt zich zorgen en envelop in één keer; zelfs hoop kent voor hem de clausules in kleine lettertjes.
Zie het schilderij →Rangen 21 -40
Het plein wordt modern
Kazimir Malevitsj
Rode vierkant
Ook gepresenteerd tijdens de tentoonstelling 0.10 krijgt de rode vierhoek de verbazingwekkende ondertitel van Pictorial Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions Malevich verbreekt de link met de voorstelling terwijl hij een herinnering aan de wereld achterlaat in de titel De licht hellende vorm lijkt te zweven: het plein had al besloten zijn eigen regel niet helemaal te respecteren.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Victory Boogie Woogie
Mondriaan werkte de laatste maanden van zijn leven bij Victory Boogie Woogie en liet het in 1944 onvoltooid achter Kleine stukjes gekleurd bandje laten zijn testen nog steeds zien Het diamantnetwerk pulseert vrijer dan Broadway Boogie Woogie; de overwinning die door de titel wordt aangekondigd, zal, net als het schilderij, in spanning blijven.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Samenstelling met groot rood, geel, zwart, grijs en blauw plan
In 1921 bouwde Mondriaan deze compositie rond een enorme rode rechthoek die de andere kleuren naar de randen duwt, de lijnen sluiten de vlakken niet altijd af en de balans blijft opzettelijk onstabiel, dat laat het doek zien zijn neoplasticisme was geen herhaald recept, maar een constante onderhandeling tussen gewicht, interval en kleur.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
De Blauwe Berg
Drie ruiters passeren voor een blauwe berg, omlijst door rode en gele bomen Kandinsky trekt al weg van de naturalistische kleur: blauw wordt een spirituele kracht, rood een golf en geel een actief licht DE landschap dient nog steeds als uitgangspunt, maar hij begint serieus zijn vrijheden te nemen.
Zie het schilderij →
Egon Schiele
De Hermieten
De Hermieten brengt Schiele en Gustav Klimt samen in een donker dubbel silhouet De kleren lopen op elkaar over, de gezichten komen moeizaam tevoorschijn en de vervaagde bloemen begeleiden deze serieuze broederschap Schiele brengt hulde aan zijn oudere zelf door hun nabijheid een bijna begrafenisspanning te geven; het is niet bepaald de meest ontspannen groepsfoto in Wenen.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Pallas Athena
Klimt stelt Athena gehelmd, gepantserd en recht naar de toeschouwer gekeerd voor, In haar hand kondigt de kleine Nuda Veritas al het belang van naakte waarheid in haar werk aan Metaal, goud en archaïsche patronen geven de godin een frontale autoriteit: het komt niet in de Weense Secession, het lijkt de toegang daartoe te controleren.
Zie het schilderij →
Umberto Boccioni
De straat komt het huis binnen
Boccioni plaatst zijn moeder op het balkon terwijl arbeiders, steigers en straatlawaai de kamer visueel doorkruisen, geschilderd in 1911, verwijdert het werk de rustige grens tussen binnen en buiten De moderne stad wacht niet langer tot de deur wordt geopend; ze komt binnen met haar diagonalen, haar bouwplaats en waarschijnlijk zonder haar schoenen af te vegen.
Zie het schilderij →
Paul Cezanne
Vijf zwemmers
Cézanne verdeelt vijf zwemmers onder bomen waarvan de rondingen de lichamen verlengen De anatomie wordt bewust vereenvoudigd en de ruimte wordt eerder door aanrakingen dan door academisch perspectief geconstrueerd Dit eigenwijze onderzoek zal de grote late serie voeden en de kubisten fascineren, die het zullen zien als een schilderij dat zijn eigen gewoonten rustig ontmantelt.
Zie het schilderij →
Pierre Bonnard
Vrouw op haar toilet
Bonnard transformeert een toiletscène in een oppervlak van nauwe kleuren De spiegel, objecten en het lichaam zijn niet duidelijk hiërarchisch; iedereen neemt deel aan dezelfde visuele stof Intimiteit komt niet voort uit een spectaculaire pose, maar bijna indiscrete omlijsting, alsof het stuk was blijven leven voordat de schilder werd opgemerkt.
Zie het schilderij →
Édouard Vuillard
Interieur
In dit interieur laat Vuillard behang, meubels, kleding en silhouet zich vermengen, De figuur staat niet los van het decor: het wordt één ritme onder andere Deze nabi-manier maakt het dagelijks leven tot een dichte wereld, waar een muur kan evenveel aanwezigheid hebben als een personage en soms meer gesprekspatronen.
Zie het schilderij →
Maurice Denis
Geboorte
Maurice Denis behandelt de Geboorte van Christus met vereenvoudigde vormen en kleuren die de helderheid van het verhaal bevorderen, De heilige scène is dicht bij een decoratief beeld zonder de zwaartekracht te verliezen, Bij de Nabi schilder komt het geloof evenzeer door de organisatie van het oppervlak alleen door de personages; zelfs de stal lijkt een les in compositie te hebben gekregen.
Zie het schilderij →
Paul Signac
Een zondag
Signac schildert een nog burgerlijke zondag, ver van de drukte van de volksleisure, De figuren blijven gescheiden, geabsorbeerd door hun bezettingen, terwijl de verdeelde aanraking niettemin trilling geeft aan de lucht Deze zeer gereguleerde kalmte heeft een lichte ironie: niemand lijkt ongelukkig, maar niemand loopt het risico de tafel ook op zijn kop te zetten.
Zie het schilderij →
Edgar Degas
Het Ballet van Robert de Duivel
Degas observeert het tafereel van de nonnen in de Robert de Duivel-opera vanuit de put en de fauteuils De muzikanten, toeschouwers en ballet bezetten verschillende over elkaar heen liggende diepten De show staat dus niet alleen op het podium: het inclusief degenen die kijken, hoofden afgesneden door inlijsting en alle elegante puinhoop van een Parijse avond.
Zie het schilderij →
Rembrandt
Zelfportret op 63-jarige leeftijd
In dit zelfportret uit 1669 corrigeert Rembrandt noch ouderdom, noch vermoeidheid, noch de dikte van de huid, De impasto op het gezicht contrasteert met de nauwelijks aangegeven delen van het kledingstuk Het schilderij is geschilderd in het jaar van zijn dood en levert niet op een simpele bekentenis; hij laat een man kijken naar wat de tijd heeft gedaan, zonder te vragen om vleiend retoucheren.
Zie het schilderij →
Édouard Manet
Portret van Alice Legouvé in een fauteuil
Manet plaatst Alice Legouvé in een fauteuil en geeft de voorkeur aan de directe aanwezigheid van het model boven wereldse accessoires Zwarten, witten en huidtinten contrasteren met de openhartigheid van zijn schilderij uit de jaren 1870 Het portret bewaart een sociale reserve, maar de blik en de aanraking voorkomen dat deze beleefdheid koud wordt.
Zie het schilderij →
James Abbott McNeill Whistler
Het nichtje van de kunstenaar
Whistler vertegenwoordigt zijn nichtje met een economie van tonen die haar smaak voor harmonieën aankondigt in plaats van voor anekdote. Het gezicht en de jurk komen voort uit een discrete achtergrond, zonder opeenstapeling van attributen. Het kind verandert niet in officiële kleine volwassene; het schilderij behoudt de terughoudendheid van een nauwlettend waargenomen gezinsaanwezigheid.
Zie het schilderij →
JMW Turner
Venetiaans tafereel
Turner keerde in de jaren 1830 en 1840 vaak terug naar Venetië, aangetrokken door de manier waarop water de architectuur oploste, In deze scène tellen gebouwen minder als monumenten dan als reserves van licht De lagune, de lucht en de gevels wisselen hun kleuren uit met een vrijheid waardoor een landmeter zijn geduld zou verliezen, maar zelden een schilder.
Zie het schilderij →
Chaïm Soutine
De grote blauwe boom
In Céret kantelt Soutine wegen, huizen en bomen in dezelfde stuwkracht De Grote Blauwe Boom domineert niet alleen het landschap: hij lijkt het om zijn stam te draaien Niet-naturalistische kleur en aanraking nerveus geef het patroon een fysieke intensiteit, alsof de wind van binnenuit het schilderij komt.
Zie het schilderij →
Amedeo Modigliani
Buste van jonge vrouw
Deze buste, geschilderd in 1908, behoort tot de jaren dat Modigliani nog zijn weg zocht tussen portretkunst, Cézanniaanse vereenvoudiging en interesse in beeldhouwkunst, Het gezicht heeft nog niet de extreme verlenging van zijn late figuren We herkennen toch sloot zijn smaak voor voortdurende contouren en stille aanwezigheid al zonder afwezig te zijn.
Zie het schilderij →
André Derain
De bomen in Collioure
In Collioure in 1905 bevrijdden Derain en Matisse kleur van zijn beschrijvende rol De bomen worden rode, blauwe of groene massa's waarvan de contrasten het landschap organiseren De mediterrane plaats blijft herkenbaar, maar het komt na chromatische energie; de natuur zorgde voor het motief, de wilde dieren brachten uiteraard hun eigen schilderijen mee.
Zie het schilderij →Rangen 41 -60
Figuren, interieurs en landschappen
Alexej von Jawlensky
Portret van Alexander Sakharoff
Jawlensky schildert de danser Alexandre Sakharoff, vlak bij het midden van de Blaue Reiter, met een gestileerd gezicht en sterk contrasterende kleuren Het model doet zich niet voor als een wereldse persoonlijkheid: het hoofd wordt bijna een masker scenisch. Frontaliteit concentreert de expressie en herinnert ons eraan dat de danser intens theatraal kan blijven, zelfs zonder te bewegen.
Zie het schilderij →
Camille Pissarro
Zelfportret
In zijn zelfportret uit 1903 komt Pissarro op leeftijd voor, met een donkere pet op en een lange witte baard op De rode achtergrond versterkt de aanwezigheid van het gezicht zonder het te idealiseren Na tientallen jaren wegen, velden en boulevards, de kunstenaar past dezelfde geduldige blik op zichzelf toe, met minder circulatie maar evenveel sfeer.
Zie het schilderij →
Francisco de Goya
De vlieger
Ontworpen voor een wandtapijt bestemd voor koninklijke appartementen, toont The Kite jonge mensen die genieten van het buitenleven aan de oevers van de Manzanares Het touw creëert een diagonaal die de figuren verbindt met de lucht Voor de zwarte schilderijen, Goya zo wist men een lichtdag te schilderen; de historische storm had nog niet het hele landschap gereserveerd.
Zie het schilderij →
Edvard Munch
Old Man binnen
Munch observeert een oude man zittend in een interieur waar de muren, meubels en figuur een ingehouden bereik delen De interesse komt niet van een gebeurtenis, maar van de tijd die zich in de kamer lijkt te hebben gevestigd Deze aandacht voor silent Existences gaat vooraf aan de grote symbolistische drama's van de kunstenaar en geeft ze een minder beroemde, maar essentiële, menselijke basis.
Zie het schilderij →
James Ensor
Een Musical Symphony
Ensor transformeert een muziekscène in een samenkomst van silhouetten, instrumenten en kleuren waarvan de orde zich vreugdevol dreigt te verspreiden Muziek stelt hem in staat de grens tussen groepsportretten en spektakel te vervagen In zijn plaats, harmonie blijft altijd dicht bij carnaval; zelfs als iedereen samen speelt, lijken een paar noten hun eigen masker voor te bereiden.
Zie het schilderij →
Vincent van Gogh
Stilleven met hoeven
Van Gogh schilderde deze klompen tijdens zijn Nederlandse periode, toen hij zich ging interesseren voor voorwerpen die met plattelandswerk te maken hadden, het donkere palet, de zware volumes en de eenvoud van het onderwerp geven de schoenen een bijna monumentale waardigheid Voor de felle zonnebloemen, dus er waren bruine hoeven: minder zonnig, zeker, maar veel beter bestand tegen modder.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Boerderij tuin met zonnebloemen
Klimt schilderde deze tuin tijdens zijn zomerverblijven in de buurt van de Attersee, De horizon verdwijnt bijna onder de zonnebloemen, het gebladerte en duizenden kleurrijke accenten Het plein transformeert het perceel in een doorlopend plantentapijt, waar geen fleur gaat er niet echt mee akkoord om op de achtergrond te blijven Botanie wordt decoratie, zonder zijn echte tuinuitbundigheid te verliezen.
Zie het schilderij →
Paul Klee
Rood-groene en paars-gele ritmes
Klee construeert dit schilderij als een afscheiding van banden en vierkanten waar rood, groen, paars en geel elkaar afwisselen, De titel kondigt minder een motief aan dan een temporele organisatie van kleur De vormen lijken zich in metingen te ontwikkelen opeenvolgend; het bord speelt geen geluid, maar het heeft genoeg ritme om de stilte enigszins verdacht te maken.
Zie het schilderij →
Robert Delaunay
Zon en maan
Delaunay contrasteert de warme kleuren van de zon met de blauwtinten en groen die bij de maan horen Concentrische bogen beschrijven de sterren niet: ze vertalen hun lichtenergie Deze abstractie komt voort uit zijn onderzoek naar contrast gelijktijdig, volgens welke elke kleur zijn buurman transformeert De lucht wordt zo een laboratorium dat de reageerbuizen zou hebben vervangen door schijven.
Zie het schilderij →
Egon Schiele
Ondergaande zon
Twee dunne bomen staan voor een lage horizon en een verdwijnende rode zon Schiele vereenvoudigt het landschap tot het punt dat het de eenzaamheid van een portret krijgt De takken lijken te aarzelen tussen weerstand en uitputting; DE carré behoudt dit laatste lichtmoment zonder te beloven dat de avond bijzonder warm zal zijn.
Zie het schilderij →
Franz Marc
Herten in de sneeuw
Marc isoleert een hert dat in een bijna stil winterlandschap ligt Het bruine en rode lichaam plooit zich tussen de blauwachtige blanken, evenzeer beschermd als blootgelegd door de sneeuw De kunstenaar projecteert op het dier een idee van zuiverheid en kwetsbaarheid; het bos wordt een toevluchtsoord, maar een toevluchtsoord waar elk spoor onmiddellijk zichtbaar zou zijn.
Zie het schilderij →
August Macke
Vrouw in groen jasje
Een vrouw in een groen jasje staat voor een raam terwijl andere figuren door de stad lopen Macke vereenvoudigt voorbijgangers en reflecties tot transparante shots geïnspireerd door het kubisme en Delaunay. De scène behoudt echter zijn dagelijkse lichtheid: de moderniteit arriveert hier tijdens een wandeling, goed gekleed en zonder manifest onder de arm gerold.
Zie het schilderij →
Pierre Bonnard
Privacy
Intimité, geschilderd in 1891, behoort tot het begin van Bonnards Nabis Een vrouw leest bij een tafel, omringd door voorwerpen waarvan de silhouetten plat tegen het decor aan liggen De titel belooft geen drama; het duidt deze rustige nabijheid aan tussen een persoon, een kamer en licht Het dagelijks leven wordt al een onderwerp voordat de gerechten worden opgeborgen.
Zie het schilderij →
Édouard Vuillard
De gestreepte jurk
Vuillard maakt van de gestreepte jurk een patroon dat kan concurreren met behang en meubels De figuur lijkt zowel aanwezig als geabsorbeerd van binnenuit Deze fusie wist het model niet: het vertelt over een huiselijk leven waar kleding en muren bewaren de herinnering aan gebaren Het decor begeleidt de scène niet meer, het verkrijgt een sprekende rol.
Zie het schilderij →
Maurice Denis
De Communicators
Maurice Denis vertegenwoordigt jonge meisjes die op weg zijn naar de communie in een rustige organisatie van blanken, groenen en herhaalde regels Het religieuze onderwerp voldoet aan het decoratieve ideaal van de Nabis Emotie komt niet door effecten theatraal, maar door het ritme van de groep en de eenvoud van de houding, als een processie die samen heeft leren ademen.
Zie het schilderij →
Paul Signac
La Porte, Saint-Tropez
Signac observeert een ingang naar Saint-Tropez en construeert mediterraan licht in kleine, aparte accenten De kleuren mengen zich in het oog in plaats van op het palet De haven is niet bevroren als ansichtkaart: water, muren en lucht tril met verschillende snelheden Zelfs de deur lijkt minder van steen gebouwd dan van zonnedeeltjes.
Zie het schilderij →
Pierre-Auguste Renoir
Portret van Jean Renoir als kind
Renoir schilderde zijn zoon Jean als kind, voordat hij een van de grote Franse filmmakers werd Het gezicht, het haar en de kleding worden gevormd door een soepele aanraking die de starheid van het officiële portret weigert Beroemdheid de toekomst blijft onzichtbaar; voorlopig is Jean gewoon een kind dat wordt geobserveerd met de aandachtige genegenheid van een vader van een schilder.
Zie het schilderij →
Edgar Degas
De Balletklas
Degas toont een repetitieruimte tijdens een downtime De dansers strekken zich uit, wachten, passen hun positie aan of luisteren naar de balletmeester De kunstenaar geeft de voorkeur aan werkgebaren boven het spectaculaire moment van het podium Ballet zo verschijnt als een collectieve discipline gemaakt van vermoeidheid, concentratie en veel minder levitatie dan in het theater.
Zie het schilderij →
Edgar Degas
Dansers aan de bar
Aan de bar werken twee dansers, de een recht, de ander naar de grond neigend Degas zet de omlijsting strak en laat de muur een groot deel van het beeld innemen Herhaling wordt het echte onderwerp: balans, inspanning en herhaalde gebaren. Het laatste pardon wordt hier zonder publiek voorbereid, wat hen in ieder geval redt van te vroeg gelanceerde boeketten.
Zie het schilderij →
James Abbott McNeill Whistler
Chelsea
Whistler schildert Chelsea in een beperkt bereik waar de kust, huizen en water bijna oplossen in de atmosfeer Hij zoekt tonale harmonie meer dan een topografisch onderzoek Londen wordt stil en afstandelijk, vrijgemaakt van zijn gebruikelijke agitatie De stad is niet verdwenen; ze begon net laag genoeg te spreken om de kleur te laten reageren.
Zie het schilderij →Rangen 61 -80
Kleur neemt zijn vrijheden
Rembrandt
Geleerde bij kaarslicht
Een geleerde leunt over zijn boeken in een warm licht dat wordt toegeschreven aan Rembrandts jeugd, De kaars onthult slechts een deel van het gezicht en de voorwerpen, waardoor de rest in het donker blijft Studie wordt een scène van bijna concentratie natuurkunde. Kennis stapelt zich op tafel op; elektriciteit heeft de uitnodiging duidelijk afgewezen.
Zie het schilderij →
Claude Monet
Rue de la Bavole, Honfleur
Monet schilderde deze rue de Honfleur in 1864, nog voor de eerste impressionistische tentoonstelling, De huizen versmallen het perspectief terwijl een paar figuren de doorgang verlevendigen, De touch blijft meer geconstrueerd dan in zijn late werken, de maar het licht begint al het commando te krijgen Een bescheiden straat wordt de proeftuin voor een blik in volle formatie.
Zie het schilderij →
Vincent van Gogh
Huisje tussen de bomen met boerin
Tijdens zijn Nuenen-periode schilderde Van Gogh huisjes en boeren in een donker palet, geërfd van zijn bewondering voor Millet. Het kleine huisje versmelt tussen de bomen, terwijl een figuur herinnert aan het beroepsleven dat omringt het Lang voor Arles had het platteland van Van Gogh al een intensiteit die geen sterrenhemel nodig had.
Zie het schilderij →
Paul Cezanne
Vijf zwemmers
Cézanne brengt vijf badgasten samen in een landschap waarvan de stammen en lichamen een gemeenschappelijke architectuur vormen De poses zoeken geen academische elegantie; ze testen de stevigheid van volumes en intervallen De oude scène wordt een modern schilderprobleem De personages zijn misschien ondergedompeld, maar vooral in een aanzienlijke hoeveelheid picturale constructie.
Zie het schilderij →
Paul Gauguin
Portret van een kleine jongen
Gauguin schildert deze jongen met vereenvoudigde contouren en een frontale aanwezigheid waardoor het portret afstand neemt van de strikte wereldse gelijkenis, De achtergrond en de kleding nemen deel aan dezelfde kleurrijke organisatie Het kind dient niet als voorwendsel exotisch of decoratief: de immobiliteit dwingt het oog om een persoon te ontmoeten, geen eenvoudig motief.
Zie het schilderij →
Pierre Bonnard
Het café
Bonnard observeert een café als een ruimte van nabijheid, reflecties en silhouetten die in het decor zijn genomen, De tafels en personages reageren op elkaar zonder star perspectief De scène behoudt iets heimelijks, zoals een herinnering daarna herbouwd We komen binnen om te drinken, maar het schilderij richt zich vooral op alles wat er tussen de kopjes gebeurt.
Zie het schilderij →
Édouard Vuillard
Vrouw op haar toilet
Vuillard toont een vrouw aan haar toilet in een interieur waar spiegel, stof en behang de figuur fragmenteren, Het privégebaar is noch heroïsch noch theatraal; de kracht komt van aandacht voor bekende oppervlakken De persoon en de piece lijken elkaar al heel lang te kennen, tot het punt dat ze zonder problemen dezelfde kleuren delen.
Zie het schilderij →
Maurice Denis
Zegening van een jacht op de rivier de Belon
Denis vertegenwoordigt de zegen van een jacht op de rivier de Belon, waarbij religieuze ritus, Bretons landschap en het moderne leven worden gemengd. De boot heft de plechtigheid van de ceremonie niet op; het transporteert het naar een hedendaagse wereld. Het tafereel heeft de kalmte van een familieherinnering, met deze lichte paradox van een sacrament gevierd op de rand van een object dat resoluut gewijd is aan vertrek.
Zie het schilderij →
Joaquin Sorolla
Mijn vrouw en mijn kinderen
Sorolla brengt zijn vrouw Clotilde en hun drie kinderen samen in een familieportret badend in lichte tinten Witte kleding vangt het licht op terwijl poses de starheid van een officiële foto vermijden De schilder viert de zijne gezin zonder de woonkamer om te vormen tot een zondagsrechtbank; elk behoudt een duidelijke aanwezigheid binnen de groep.
Zie het schilderij →
Henri de Toulouse-Lautrec
Meisjeshoofd
Toulouse-Lautrec legt het gezicht van dit jonge meisje vast met de snelle economie die geleerd wordt in workshops en café-concerten Het gezicht komt tevoorschijn zonder indringende decoratie, gedragen door de omtrek en een paar tonen Het werk vertelt niet het verhaal van een show parijse; het toont de kwaliteit van de aandacht waardoor de schilder in enkele gebaren een persoonlijkheid kon herkennen.
Zie het schilderij →
Francisco de Goya
Dans aan de oevers van de Manzanares
Goya stelt zich majos en maja's voor die dansen op de oevers van de Manzanares voor een koninklijke tapijtdoos De kostuums, de kring van figuren en het landschap vormen een geïdealiseerd volksfeest Voor de rampen van oorlog en visioenen nachtelijk wist zijn schilderij een cirkel te draaien met een heldere en bijna zorgeloze energie.
Zie het schilderij →
Umberto Boccioni
Elasticiteit
In Elasticiteit combineert Boccioni paard, ruiter, terrein en industriële schoorstenen tot een reeks strakke rondingen Het onderwerp is geen geïsoleerd moment, maar de continuïteit van beweging door de ruimte Het dier doorkruist het landschap en lijkt het mee te nemen; zelfs de fabrieken lijken vast te moeten houden om binnen het raamwerk te blijven.
Zie het schilderij →
Umberto Boccioni
Dynamiek van een voetballer
Boccioni lost het lichaam van de speler op in kleurrijke volumes die roteren en op elkaar reageren Gedrukt in 1913 beschrijft Dynamism of a Footballer noch stadion noch identificeerbare bal: het zoekt de energie van gebaar Sport wordt een ervaring gelijktijdige krachten, met voldoende beweging zodat een picturale arbiter snel kan opgeven na de actie.
Zie het schilderij →
John William Waterhouse
Vanity
Waterhouse neemt het oude thema ijdelheid over door een vrouw, een spiegel, sieraden en zorgvuldig geobserveerd haar Zichtbare schoonheid gaat gepaard met de herinnering die het doorgeeft De prerafaëlitische schilder veroordeelt de plezier van materialen; hij laat het morele werk aan de spiegel over en reserveert duidelijk dat van kleuren.
Zie het schilderij →
Maurice Utrillo
Cabaret de la Belle Gabrielle in Montmartre
Utrillo schildert het cabaret Belle Gabrielle tussen de gevels van Montmartre waar het beroemd om is, De witte muren, borden en bijna lege straat geven de plaats een vertrouwde melancholie De volksbuurt is dat niet getransformeerd in een toeristische setting: het zwijgt van een ochtend waarin de vorige nacht nog niet alles heeft uitgelegd.
Zie het schilderij →
Alexej von Jawlensky
Meisje met groen gezicht
Jawlensky construeert dit groene gezicht met donkere contouren en kleuren die geen natuurlijke plausibiliteit zoeken De ogen, neus en mond worden geconcentreerde tekens Het portret voegt zich zo bij zijn zoektocht naar een innerlijke expressie, in staat om in sommige vormen vast te houden De groene teint verrast, maar de look mist op geen enkele manier aanwezigheid.
Zie het schilderij →
Chaïm Soutine
Chemin de la Fontaine des Tins in Céret
In Céret schildert Soutine de weg als een bewegend materiaal, De bomen, de grond en de huizen buigen in een gemeenschappelijke stuwkracht, ver van enige rustige beschrijving van het landschap Het pad leidt naar de fontein, maar raakt het lijkt de voorkeur te geven aan meerdere omwegen Ruimte wordt emotie voordat het weer geografie wordt.
Zie het schilderij →
Max Beckmann
Stilleven met een grote glazen bol en korenaren
In 1934 bracht Beckmann in een opzettelijk harde ruimte een grote glazen bol, korenaren en strakke voorwerpen samen, de zwarte contouren geven het stilleven een bijna theatrale spanning Geschilderd onder toenemende druk van het regime als nazi behoort ze tot een periode waarin gewone voorwerpen een zwaartekracht dragen die hun stilte niet langer verbergt.
Zie het schilderij →
Egon Schiele
Moeder met twee kinderen III
Schiele schilderde in 1915 een moeder omringd door twee kinderen wier lichaam strakker wordt in een ondiepe ruimte Tederheid wist noch vermoeidheid noch zorgen Handen, blikken en stoffen bouwen een fragiele nabijheid op, ver verwijderd van het sentimentele beeld van het moederschap; het gezin houdt zich bij elkaar omdat de wereld om ons heen minder veilig lijkt.
Zie het schilderij →
Egon Schiele
Stein aan de Donau, gezien vanuit het zuiden
Vanuit het zuiden gezien wordt Stein aan de Donau voor Schiele een compacte assemblage van huizen, muren en land, De stad loopt niet door naar een horizon; ze stapelt zich op als een dicht organisme Afzonderlijke kleuren geven elk gebouw zijn identiteit, terwijl het plein de hele gemeenschap samenbrengt in een bijna mentale geografie.
Zie het schilderij →Rangen 81 -100
Naar abstractie
Egon Schiele
Portret van Gerti Schiele
Schiele schilderde zijn zus Gerti met wie hij tijdens zijn jeugd een essentiële nabijheid behield, de frontale houding en scherpe contouren geven het portret een rustige zwaartekracht De patronen van het kledingstuk bezielen het oppervlak zonder de afleiding gezicht Voor zijn meest gekwelde figuren weet de kunstenaar ook door aandacht en terughoudendheid een aanwezigheid op te bouwen.
Zie het schilderij →
Franz Marc
Birds
In Oiseaux mengt Franz Marc snavels, vleugels, gebladerte en gekleurde scherven tot het punt dat het moeilijk wordt om dieren en omgeving van elkaar te scheiden, Het werk, geschilderd in 1914, duwt de taal naar een bijna abstracte fragmentatie. De natuur is dat niet meer van buitenaf waargenomen: het wordt een gemeenschappelijke energie waarbij elke veer het geheim van de diagonalen lijkt te kennen.
Zie het schilderij →
Franz Marc
Herten in het bos I
Marc verbergt het hert in het hart van een bos dat is gebouwd door kleurrijke bogen en vlakken Dieren domineren het landschap niet; ze horen er volledig bij Deze fusie weerspiegelt eerder zijn verlangen om de wereld vanuit dierlijke gevoeligheid voor te stellen dat vanuit de menselijke blik Je moet herten zoeken, dat is immers elementaire beleefdheid in het bos.
Zie het schilderij →
August Macke
Rokoko
Macke ontleent zijn elegante silhouetten en wandelsfeer aan de rococo, vereenvoudigt vervolgens het geheel met lichte kleuren en moderne shots, Het verleden wordt niet nauwkeurig gereconstrueerd: het wordt een voorwendsel voor een spelletje ritme. De personages lijken de 18e eeuw te bezoeken met een retourticket dat al in hun zak is geglipt.
Zie het schilderij →
August Macke
Landschap aan zee
Dit maritieme landschap, geschilderd in 1914, kort voor Macke's dood aan het front, reduceert de kust, het water en de figuren tot grote gekleurde gebieden Het licht blijft vreugdevol, maar de datum vandaag geeft deze sereniteit een bijzondere kwetsbaarheid. De kust wordt een van de laatste ruimtes waar de wereld nog steeds zonder zichtbare dreiging staat.
Zie het schilderij →
August Macke
Tegernsee landschap
Macke ontdekte de Tegernsee in Beieren en organiseerde het landschap in in elkaar grijpende vlakken van kust, water, bergen en lucht Kleur vereenvoudigt volumes zonder de plaats uit te wissen Het schilderij behoort tot zijn onderzoek voor de Blaue Reiter, wanneer het echte landschap al dienst doet als laboratorium voor vrijere en helderdere schilderkunst.
Zie het schilderij →
Robert Delaunay
Zon, Toren, Vliegtuig
Delaunay brengt in hetzelfde veld de zon, de Eiffeltoren en het vlak, drie tekenen van de Parijse moderniteit, samen Cirkelvormen zenden licht en beweging uit in plaats van een samenhangend uitzicht De stad, de lucht en de machine deel dezelfde energie; Parijs lijkt te hebben besloten dat de horizon nu een optie was, geen verplichting.
Zie het schilderij →
Paul Klee
KN de smid
Klee transformeert de smid in een bord dat is samengesteld uit letters, kleurrijke plannen en een bijna kinderachtig silhouet De titel, KN de smid, fungeert als sleutel zonder het beeld volledig op te lossen De kunstenaar hield van tekst en figuur besmettend; hier lijkt het personage te zijn geconstrueerd met hetzelfde gereedschap als zijn eigen werkplaats.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
Moskou I
Kandinsky keerde in 1914 terug naar Moskou en schilderde twee jaar later dit visioen waar koepels, straten en kleuren zich om een helder centrum wikkelen De stad wordt niet beschreven gebouw voor gebouw; het verschijnt als een emotionele herinnering. Rood, roze en blauw maken van Moskou een innerlijke ervaring, dichter bij een klankbel dan bij een gemeentelijk plan.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
Rode vlek schilderij
Red Spot Painting, geschilderd in 1914, behoort tot het moment waarop Kandinsky de kleur van het patroon bijna volledig vrijgeeft De grote rode vorm fungeert als zwaartepunt tussen onstabiele lijnen en scherven Het werk bewaart misschien landschapsherinneringen, maar ze werden gevraagd om zonder identiteitspapieren te reizen.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
Witte Kruis
Een wit kruis kruist een geheel van gekleurde vormen die gedeeltelijk geïnspireerd zijn op Russische motieven en de leer van Bauhaus, Kandinsky contrasteert de stabiliteit van het bord met de diagonale spanningen van de achtergrond Het symbool hoeft niet gelezen te worden unieke non; het dient als raamwerk voor een ruimte waar elke kleur in zijn eigen richting lijkt te groeien.
Zie het schilderij →
Wassily Kandinsky
Rood ovaal
In Red Oval combineert Kandinsky een grote centrale vorm met lijnen, hoeken en kleurrijke velden die zijn Bauhaus-periode inluiden, Het ovaal stelt geen specifiek object voor; hij organiseert de krachten om hem heen Het doek toont abstractie als een actieve balans, minder vredig dan een stilleven en aanzienlijk moeilijker om te keren.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Berkenbos
Klimt schildert Birch Forest tijdens zijn zomers, waarbij hij zijn blik direct tussen de stammen plaatst, De met bladeren bedekte grond neemt evenveel aandacht in beslag als de bomen zelf De afwezigheid van lucht transformeert het kreupelhout in decoratieve stof, de maar elke berk behoudt zijn aanwezigheid Het bos wordt een motief zonder op te houden een plek te zijn waar men zou kunnen wandelen.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
Beukenbos
In dit bos uit 1902 herhaalt Klimt de fijne stammen boven een tapijt van herfstbladeren, omlijsting verwijdert de horizon en brengt de natuur dichter bij haar sieronderzoek Licht en onregelmatigheden voorkomen echter alle mechanica De bomen zien er hetzelfde uit, maar geen enkele accepteert helemaal om een kolom behang te worden.
Zie het schilderij →
Gustav Klimt
De drie tijdperken van vrouwen
Klimt brengt een moeder, haar kind en een oude vrouw samen om drie levensleeftijden te vertegenwoordigen De jonge groep wikkelt zich in kleurrijke patronen terwijl de oudere figuur zijn gezicht verbergt Schoonheid en verval worden niet door één gescheiden abstracte moraliteit: ze delen dezelfde ruimte en maken het verstrijken van de tijd onmogelijk te vermijden.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Compositie A
Compositie A behoort tot het moment waarop Mondriaan zijn taal definitief reduceert tot verticale en horizontale lijnen, primaire kleuren en niet-kleuren, Vliegtuigen hebben geen duidelijk centrum noch perfecte symmetrie, Balans wordt geboren uit precieze verschillen, alsof elke rechthoek met de buren over zijn plaats onderhandelde zonder ooit een definitief verdrag te ondertekenen.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Samenstelling C
In Compositie C verdeelt Mondriaan witte en gekleurde vlakken op een manier die het oog in beweging houdt De dikke lijnen houden sommige vlakken tegen en laten andere naar de rand toe opengaan Dit ogenschijnlijk eenvoudige schilderij resultaten van patiëntaanpassingen; geometrie werkt minder als schoolregel dan als stille muziek.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Diamantcompositie met geel, zwart, blauw, rood en grijs
Mondriaan draait het vierkant op zijn punt en schrijft in een netwerk van zwarte, grijze en primaire kleuren in De hoeken van de steun snijden de lijnen en suggereren dat de compositie verder gaat Gepresenteerd als een diamant, de canvas transformeert een stabiel formaat in een dynamisch object; het vierkant had slechts een kwartslag nodig om van houding te veranderen.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Tabel I
Tabel I dateert uit 1921, toen Mondriaan de principes van het neoplasticisme vaststelde zonder op te houden de grenzen ervan te toetsen Rood, blauw, geel, grijs en wit bezetten oneffen oppervlakken De lijnen structureren het geheel, maar geen enkel element regeert alleen Orde is standvastig; gehoorzaamheid, veel minder.
Zie het schilderij →
Piet Mondriaan
Compositie met rood, geel en blauw
Deze compositie uit 1927 duwt Mondriaans zuinigheid van middelen nog verder, enkele rode, gele en blauwe shots zijn voldoende om een meerderheid van wit op spanning te zetten Intervallen tellen evenveel als kleuren Het schilderij sluit de cursus af met een essentiële les: op een plein is de leegte nooit een ruimte die wacht om gevuld te worden.
Zie het schilderij →Anatomie van een formaat
Vijf manieren om het vierkant te activeren
Een perfect symmetrisch vierkant kan inert worden als de schilder alles in het midden plaatst, de sterkste composities brengen dus gecontroleerde onevenwichtigheden tot stand: een licht verschoven figuur, een diagonaal, een dichtere groep in een hoek of kleur die één kant aantrekt De eenheid van het formaat blijft waarneembaar, maar de blik circuleert in plaats van te stoppen.
In het landschap vermindert het plein de overheersing van de horizon en laat het de grond, het gebladerte of de reflecties naar de bovenrand stijgen, in het interieur brengt het mensen en objecten samen, in abstractie biedt het een veld zonder voorafgaande narratieve oriëntatie Deze schijnbare neutraliteit verklaart waarom Malevitsj en Mondriaan ervoor kozen het schilderij zelf in twijfel te trekken.
Door het patroon te verschuiven ontstaat er een onmiddellijke spanning tussen de centrale zwaartekracht van het vierkant en de roep van een rand.
Het geeft richting aan de blik en transformeert geometrische stabiliteit in beweging.
Bladeren, water of materiaal vullen het oppervlak zonder duidelijk onderscheid te maken tussen voorgrond en achtergrond.
Een element dat door het frame wordt gesneden, doet ons voorstellen dat de scène verder gaat dan de vier zijden.
Lijnen en vlakke gebieden meten direct de ondersteuning wanneer representatie plaats maakt voor abstractie.
Geschiedenis, compositie, aanwezigheid
Lees het vierkant zonder hem zijn geometrie te laten reciteren
Een echt verhaal
Elke kennisgeving begint bij het werk, de creatie ervan, de bestelling of de ontvangst ervan wanneer ze gedocumenteerd zijn.
Een actief formaat
Het vierkant telt alleen als het de balans van figuren, kleuren of randen echt verandert.
Een gevarieerd bezoek
Veertig kunstenaars verhinderen dat de route een eindeloze bijlage wordt van de Klimt-Mondrische catalogus.
0 reacties