Top 100 - Nabis
Nabis: 100 beroemde schilderijen waar kleur decor wordt
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson en hun dierbaren: wanneer het schilderen het illusionistische raam verlaat om oppervlak, ritme en bewoonde kamer te worden.
De Nabis verscheen aan het einde van de 19e eeuw met een lumineus idee: een schilderij hoeft zich niet voor te doen als een raam om diep te zijn Hier kan een muur, jurk en behang net zoveel persoonlijkheid hebben als een hoofdpersoon, waardoor decoratieve familiereünies veel interessanter worden.
Plat, interieur en profeten in jassen
Honderd schilderijen die het oppervlak dieper maakten
De Nabi-groep wordt gevormd rond jonge kunstenaars die gemarkeerd zijn door Gauguin, Pont-Aven, synthetisme, Japanse prenten en symboliek Hun naam komt van de Hebreeuwse nabi, profeet, die ambitieus is voor schilders die vaak erg druk zijn met tafelkleden, kamers, tuinen en decoratieve panelen Maar de ambitie is reëel: kleur loslaten, vormen vereenvoudigen, het oppervlak van het schilderij laten gelden en het decor poëtische kracht geven.
De Nabis schilderen geen raam open voor de wereld: ze herinneren ons eraan dat het schilderij in de eerste plaats een oppervlak is bedekt met kleuren De muur begrijpt het meteen; perspectief, iets minder.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard en Denis openden met de schilderijen die de beweging haar meest blijvende beelden gaven.
#1
De Talisman
Voor "Le Talisman", geschilderd in 1888 in Pont-Aven onder leiding van Gauguin, transformeert dit kleine landschap bomen en rivieren in vlakke kleurvlakken; het bescheiden formaat staat op geen enkele manier in de weg aan zijn ambitie als manifest Sérusier behandelt "Le Talisman" als een organisatie van gekleurde tekens: het waargenomen motief blijft aanwezig, maar het oppervlak bevestigt zijn eigen logica In "Le Talisman" wordt het werk gedateerd 1888; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 27 x 21,5 cm Voor "Le Talisman" meet het werk 1888; het wordt bewaard in het Musée d'Ors oog cm 2 cm fungeert als een klein uitgangspunt: het kondigt een patroon, een situatie of een aanwezigheid aan die het schilderij vervolgens omzet in een visuele ervaring.
Ontdek →
#2
Visioen na de preek
Voor "Visie na de preek" zien de Bretons het gevecht van Jacob en de engel voorbij een rode stam die het tafereel doorsnijdt; Gauguin scheidt daarmee de collectieve ervaring van de gewone wereld met een spectaculaire zuinigheid van middelen Gauguin geeft "Visie na de preek" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. In "Visie na de preek" dateert het werk uit 1888; het wordt bewaard in de National Galleries of Scotland; het meet 72,2 x 91 cm. In "Visie na de preek" is het werk gedateerd 1888; het wordt bewaard in de Nationale Galerij van Schotland het ware tempo ervan In "Visie na de preek" van Paul Gauguin behoudt het onderwerp voldoende aanwezigheid en licht om de indruk van een eenvoudige decoratieve variant te vermijden.
Ontdek →
#3
De Ballon
Het vogelperspectief reduceert de tuin tot grote lichte en donkere gebieden als een kind achter zijn ballon rent; Vallotton maakt van een eenvoudig moment een bijna abstracte compositie; het ritme leidt de blik zonder starheid Vallotton snijdt "Le Ballon" uit met scherpe silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die het tafereel transformeert in een klein sociaal raadsel In "Le Ballon" wordt het werk gedateerd 1899; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 49,5 x 61,5 cm. Voor "Le Ballon" van Félix Vallotton wordt het werk gedateerd 1899; het wordt bewaard in de Musée d'O4 ooglix a.5. "Le Ballon" van Félix Vallotton, de titel fungeert als een klein uitgangspunt: het kondigt een motief, een situatie of een aanwezigheid aan die het schilderij vervolgens omzet in een visuele ervaring.
Ontdek →
#4
Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim
Voor "Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim", zijn de vrouwelijke silhouetten verdeeld in smalle panelen waar jurken, gebladerte en paden hetzelfde decoratieve belang delen; de tuin wordt een geheel om met het oog bewoond te worden Bonnard transformeert "Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim" in stof van kleuren, omlijsting en dagelijkse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt In "Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim", is het werk gedateerd 1 cm Musaris werk verwisselbaar patroon, deze grote ziekte van te gehaaste blikken In "Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim" van Pierre Bonnard brengt de figuur een ander soort aanwezigheid: houding, kostuum, gezicht of gebaar geven het schilderij een menselijke spanning die het landschap alleen niet kon produceren.
Ontdek →
#5
In bed
Voor "In Bed" heffen het bed, de stoffen en het dichte gezicht bijna alle diepte op; Vuillard transformeert de slaapkamer in een envelop van patronen in plaats van een decor dat achter de figuur is geplaatst Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "In Bed" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "In Bed" van Édouard Vuillard komt kracht minder voort uit een uitbarsting van schittering dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling in balans.
Ontdek →
#6
The Muses
Maurice Denis installeert de muzen in hedendaags hout waar jurken, stammen en gebladerte een fries vormen; mythologie heeft Olympus verlaten, maar het heeft een uitstekend gevoel voor ritme behouden; het contrast leidt de blik zonder starheid Maurice Denis construeert "Les Muses" als beeld zowel gedacht als gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk platte helderheid. "The Muses" dateert uit 1893 en wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 171 x 137,5 cm. Voor "The Muses" van Maurice Denis komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een evenwicht. De Muses-structuur in live-balans Denis vermijdt het schilderij anonimiteit omdat het een herkenbaar onderwerp draagt; het licht, de omlijsting en het materiaal geven het dan een eigen persoonlijkheid.
Ontdek →
#7
Het Witte en het Zwarte
Voor "Het wit en het zwart" construeren de twee figuren, hun kleding en de achtergrond zowel een sociaal als chromatisch contrast; Vallotton houdt de scène in een koude spanning die elke comfortabele lezing verhindert Vallotton snijdt "La Blanche et la Noire" uit met scherpe silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die de scène transformeert in een klein sociaal enigma. "La Blanche et la Noire" is gedateerd 1913; het meet 114 x 147 cm; het wordt bewaard in Villa Flora Voor "La Blanche et la Noire" is gedateerd 1913; het meet 114 x 147 cm; het wordt bewaard in Villa 154 Blotton et 1. oppervlak. in "La Blanche et la Noire" van Félix Vallotton transformeert de beeldhoek het motief; ook zonder veel spectaculair effect verdient het licht beter dan een gehaaste zweef.
Ontdek →
#8
Katholiek mysterie
Voor "Catholic Mystery" zet Maurice Denis een heilig tafereel om in een compositie van eenvoudige gebaren en gedempte kleuren; geloof houdt in dat het oppervlak wordt georganiseerd voordat een halo wordt geclaimd Maurice Denis construeert "Catholic Mystery" als een beeldgedachte en gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk platte helderheid. "Katholiek Mysterie" is gedateerd 1889 en bewaard in het departementale museum Maurice-Denis; het meet 97 x 143 cm. Want "Katholiek Mysterie" is gedateerd 1889 en bewaard in het departementale museum Maurice-Denis; het meet 97 x 143 cm. Voor "Katholieke bankmysterieuze vondsten een nauwkeurig beeld" Het mysterie" Het contrasteert het beeld van het mysterie katholiek" door Maurice Denis, de blikhoek transformeert het motief; zelfs zonder veel spectaculair effect verdient het licht beter dan een gehaaste zweef.
Ontdek →
#9
De Witte Kat
Voor "De Witte Kat" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet meer hoeft toe te dienen Bonnard transformeert "De Witte Kat" in een weefsel van kleuren, omlijsting en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt In "De Witte Kat" is het werk gedateerd 1894; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay (Parijs) Voor "De Witte Kat" van Pierre Bonnard telt deze singulariteit op de schaal van het beeld veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veelgedrukte blikken In "De Witte Kat" van Pierre Bonnard, op de schaal van het beeld, dit gretige patroon telt ook veel
Ontdek →
#10
De heks met de zwarte kat
Voor "De heks met de zwarte kat" brengt de omlijsting de kijker dichter bij het onderwerp met behoud van een stille afstand, vooral gevoelig in de gebaren die behouden blijven Ranson mengt arabesk, vegetatie en symbool in "De heks met de zwarte kat"; decoratieve natuur behoudt altijd een detail dat de kalmte kan verstoren. Vandaag bewaard in het Musée d'Orsay, "De heks met de zwarte kat" dateert uit 1893 en meet 90 x 72 cm. Voor "De heks met de zwarte kat" van Paul Ranson is "De heks met de zwarte kat" gedateerd 1893 en meet 90 x 72 cm. De toon blijft de balans van de kat. helder, een schone sfeer en een flexibele manier van ooggeleiding geven het schilderij zijn aanwezigheid.
Ontdek →
#11
De Gele Zee
Voor "De Gele Zee", een paar stevige lijnen zijn genoeg om de plaats vast te stellen, dan verbreden de kleuren dit eerste oriëntatiepunt naar een meer innerlijke sensatie Lacombe geeft "De Gele Zee" vereenvoudigde vormen en een bijna gebeeldhouwd ritme, alsof de kleur ook reliëf moet hebben Gedateerd 1892, "De Gele Zee" wordt bewaard in de collectie van het Brest Museum voor Schone Kunsten en meet 60,7 x 81,5 cm Voor "De Gele Zee" van Georges Lacombe, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote Lacom-ziekte van te veel aandacht In "De Gele Zee" van Georges Lacombe gloort het
Ontdek →
#12
Seasons of Life
Voor "The Seasons of Life" zet een dominante vorm eerst het ritme; de figuren en details verschijnen dan als variaties in plaats van als een rigide hiërarchie. Roussel installeert "The Seasons of Life" tussen echt landschap en gedroomd pastoraal; de figuren komen de natuur binnen zonder te vragen perfect plausibel te blijven. "The Seasons of Life" dateert uit 1892; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay. Voor "The Seasons of Life" van Ker-Xavier Roussel komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: voor "The Seasons of Life" van Kerillier-ademhalingsscène
Ontdek →
#13
Het gestreepte corse
Voor "The Striped Corse" behoudt de scène zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waar elk interval actief wordt Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "The Striped Corse" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt. Gedateerd in 1895, "The Striped Corse" wordt bewaard in de National Gallery of Art en meet 65,7 x 58,7 cm. Voor "The Striped Corse" van Édouard Vuillard leidt de kracht minder van een uitbarsting van schittering dan van een balans: genoeg structuur om de ademhaling te begeleiden, genoeg ademhaling om de scène live te laten leven
Ontdek →
#14
April
Voor "Avril" leest de ruimte als een actief wandtapijt waarbij de patronen het oog leiden zonder het te voorzien van een zeer handige centrale gang Maurice Denis construeert "Avril" als een beeldgedachte en gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid Voor "Avril" van Maurice Denis telt deze singulariteit op de schaal van het beeld veel: het vermijdt het uitwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken Voor "Avril" van Maurice Denis telt deze singulariteit op de schaal veel: het vermijdt het verwisselbare patronmeffect, deze grote ziekte van te gehaaste glans over een veelheid in veel, in veel tevreden beeld.
Ontdek →
#15
De Gele Christus
Voor "De Gele Christus" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet langer hoeft te beheren Gauguin geeft "De Gele Christus" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. "De Gele Christus" dateert uit 1889; het meet 92 x 73 cm; het wordt bewaard in de Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Voor "The Yellow Christ" van Paul Gauguin telt deze singulariteit op de schaal van het beeld veel: het vermijdt het verwisselbare patroon, deze grote ziekte van te gehaaste glans. enkelvoud in "The Yellow Christ" van Paul Gauguin, op de schaal van de glans
Ontdek →
#16
Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds
Voor "Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet langer hoeft te beheren Anquetin omringt figuren en lichten in "Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds" met een bijna geglazuurde openhartigheid; de moderne stad krijgt zo een onmiddellijk leesbare structuur. Vandaag bewaard in het Wadsworth Atheneum, "Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds" is gedateerd 1887 en meet 69 x 53 cm. Voor "Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds" is gedateerd 1887 en meet 69 x 5 cm In "Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds" van Louis Anquetin kondigt de titel een studie van licht aan: avond, ochtend, maan of zon worden hier echte onderwerpen, geen eenvoudige weersomstandigheden.
Ontdek →
#17
De arme visser
Voor "De arme visser" wordt het onderwerp geconstrueerd door opeenvolgende vlakke gebieden; elke kleur brengt de achtergrond dichter bij de figuur in plaats van gehoorzaam in het perspectief te graven. Puvis de Chavannes geeft "De arme visser" een langzaam ritme, stille figuren en een verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent gaven Nu bewaard in het Musée d'Orsay, "De arme visser" dateert uit 1881 en meet 154,7 x 192,5 cm. Voor "De arme visser" van Puvis de Chavannes kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het patroon, dan de massa, dan de passages van het licht die het schilderij geven Chvis-tempo. kleine startnoot: het kondigt een patroon, een situatie of een aanwezigheid aan die het schilderij vervolgens omzet in een visuele ervaring.
Ontdek →
#18
De vrouw met de paraplu
Voor "De vrouw met de paraplu" leest de ruimte als een actief tapijt waarbij de patronen het oog leiden zonder het te voorzien van een zeer handige centrale gang Maillol zoekt in "De vrouw met de paraplu" een stabiliteit van massa en contour die zijn werk als beeldhouwer aankondigt zonder het schilderij in een blok steen te veranderen In "De vrouw met de paraplu" dateert het werk uit 1892; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 190,5 x 149,6 cm. Voor "De vrouw met de paraplu" van Aristide Maillol, op de schaal van het beeld, telt dit bijzondere veel over: het vermijdt Maillol is niet zomaar een silhouet geplaatst in mooi licht; de figuur wordt het zwaartepunt, het detail dat de atmosfeer transformeert in een ontmoeting.
Ontdek →
#19
Lunch
Voor "Lunch" komt balans minder voort uit diepte dan uit de manier waarop lichte massa's, donkere gebieden en gebogen lijnen op elkaar reageren op het oppervlak Vuillard brengt karakters, stoffen en behang samen in "Lunch" totdat het het interieur tot een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Vandaag bewaard in het Luikse Museum voor Schone Kunsten, "Lunchu" is gedateerd 1923 en meet 81 x 65 cm Voor "Lunch" van Édouard Vuillard, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "Lunch" van Édouard Vuillard, het schilderen doet het niet alleen naar een afstand.
Ontdek →
#20
De roeikleding
Voor "Het gewaad met takken", wordt het onderwerp geconstrueerd door opeenvolgende vlakke gebieden; elke kleur brengt de achtergrond van de figuur dichter bij elkaar in plaats van gehoorzaam in perspectief te graven Vuillard brengt karakters, stoffen en behang samen in "Het gewaad met takken" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt "Het gewaad met takken" wordt gedateerd 1891; het meet 38 x 46 cm; het wordt bewaard in het kunstmuseum Sao Paulo Voor "Het gewaad met takken" van Édouard Vuillard, de compositie kan in fasen worden gelezen: eerst het patroon, dan de missen, dan de passages van licht tempo waarin de compositie wordt weergegeven
Ontdek →
#21
De Omnibus
Voor "De Omnibus" komt de blik binnen via een duidelijke omtrek, en gaat dan aangenaam verloren tussen stof, gebladerte en silhouet zonder een volledig secundair plan te vinden. Bonnard transformeert "De Omnibus" in een weefsel van kleuren, kadrering en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt. "De Omnibus" dateert uit 1895; het meet 59 x 41 cm; het wordt bewaard in de Bemberg Foundation (Toulouse). Voor "De Omnibus" van Pierre Bonnard blijft de balans tussen observatie en herinnering bepalend; Pierre Bonnard past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering in hetzelfde geheugen blijft. In "De Omnibus-oppervlakte-balans
Ontdek →
#22
De badjas
Voor "Le Peignoir" modelleert licht niet gehoorzaam volumes; het wordt verdeeld in gekleurde gebieden die de scène zijn precieze stemming geven Bonnard transformeert "Le Peignoir" in een weefsel van kleuren, omlijsting en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt In "Le Peignoir" wordt het werk gedateerd rond 1890; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay (Parijs); het meet 154 x 54 cm. Voor "Le Peignoir" van Pierre Bonnard blijft de balans bepalend; Voor "Le Peignoir" van Pierre Bonnard blijft de balans in het geheugen bepalend; Pierre Bonnard past de afstand aan
Ontdek →
#23
Madame Vuillard naaien
Voor "Madame Vuillard naaien", kleur verbindt verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet langer hoeft te beheren Vuillard brengt karakters, stoffen en behang samen in "Madame Vuillard naaien" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Gedateerd 1902, "Madame Vuillard naaien" wordt bewaard in het Sainte-Croix museum en meet 28 x 31 cm Voor "Madame Vuillard naaien" van Édouard Vuillard, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patroon, deze grote ziekte hiermee kunt u Édouard Vuillard zo goed mogelijk volgen naar een aanwezigheid die op afstand kijkt, leest, wacht of verblijft.
Ontdek →
#24
De leugen
Voor "The Lie" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet meer hoeft toe te dienen Vallotton snijdt "The Lie" met scherpe silhouetten, heldere hoeken en een psychologische afstand die de scène transformeert in een klein sociaal enigma Voor "The Lie" van Félix Vallotton, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken In "The Lie" van Félix Vallotton telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te gehaaste glans In "The Lieotton a cleance" van Felotton
Ontdek →
#25
Vrouw zittend
Voor "Zittende Vrouw" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet langer hoeft toe te dienen Maillol zoekt in "Zittende Vrouw" een stabiliteit van massa en contour die haar werk als beeldhouwer aankondigt zonder het schilderij in een blok steen te transformeren. Voor "Zittende Vrouw" van Aristide Maillol telt deze singulariteit op de schaal van het beeld veel: het vermijdt het uitwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te gehaaste blikken. In "Zittende Vrouw" van Aristide Maillol telt deze singulariteit op de schaal veel: het vermijdt het verwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te gehaaste blikken. In "Zijn"
Ontdek →Stoffen, tafels, silhouetten en gebladerte laten zien hoe het dagelijks leven een compositie wordt van ritmes, patronen en stiltes.
#26
Madeleine in Bois d'Amour
Voor "Madeleine au Bois d'Amour" weigert de compositie het spectaculaire effect en geeft de voorkeur aan een duurzamere spanning tussen menselijke aanwezigheid, decor en geheugen. Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "Madeleine au Bois d'Amour" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een geheugenkracht krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect. Voor "Madeleine au Bois d'Amour" van Émile Bernard, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te veel blikken. In "Madeleine au Bois d'Amour" van Émile Bernard
Ontdek →
#27
Jonge Meisjes aan zee
Voor "Young Girls by the Sea", Een paar stevige lijnen zijn genoeg om de plaats op te zetten, dan verbreden de kleuren dit eerste herkenningspunt naar een meer innerlijke sensatie Puvis de Chavannes geeft "Young Girls by the Sea" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden Voor "Young Girls by the Sea" van Puvis de Chavannes telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te gretige blikken In "Young Girls by the Sea" van Puvis de Chavannes, op de schaal van het enkelvoud Channes telt dit bijzondere effect: het vermijdt het grote glans-patroon.
Ontdek →
#28
Strand in Heist
Voor "Plage à Heist" lijkt het tafereel bekend, maar door zijn omlijsting en kleurverhoudingen krijgt het de concentratie van een opnieuw samengestelde herinnering Georges Lemmen geeft "Plage à Heist" een oppervlak dat eerder is geordend op contour, kleur en ritme dan op de illusie van volkomen wijze diepte Voor "Plage à Heist" van Georges Lemmen vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Plage à Heist" van Georges Lemmen vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij een langzaam Lemmen-perspectief geeft, het schilderij Georgesà-schilderij, Georges
Ontdek →
#29
Lunch
Voor "Le Déjeuner" verliest het dagelijks leven zijn banaliteit zodra lijnen en vlakken hun eigen gesprek beginnen te organiseren Bonnard transformeert "Le Déjeuner" in een weefsel van kleuren, omlijsting en dagelijkse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt. "Le Déjeuner" wordt gedateerd 1923 en bewaard bij de Emil G Foundation and Collection In "Le Déjeuner", Bührle (Zürich); het meet 41,3 x 62,2 cm Voor "Le Déjeuner" van Pierre Bonnard kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het patroon, dan de massa's, dan de schilderkunst cm
Ontdek →
#30
Interieur Moeder en Zus van de Kunstenaar
Voor "Interieur Moeder en Zuster van de Kunstenaar", de contouren vereenvoudigen de wereld zonder het te verarmen; ze richten de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "Interieur Moeder en Zuster van de Kunstenaar" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "Interieur Moeder en Zuster van de Kunstenaar" door Édouard Vuillard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Interieur Moeder en Zuster van de Kunstenaar" door Édouill profiel Vuillard vindt het oog een precieze reden om te vertragen
Ontdek →
#31
Het Bad in de zomeravond
Voor "Het bad in de zomeravond" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet meer hoeft toe te dienen Vallotton snijdt "Het bad in de zomeravond" met scherpe silhouetten, heldere hoeken en een psychologische afstand die het tafereel transformeert in een klein sociaal raadsel Voor "Het bad in de zomeravond" van Félix Vallotton, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te gretige blikken In "Het bad in de zomeravond" van Félix Vallotton, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit ook veel: het gretige glotton-glance-patroon
Ontdek →
#32
De Bretons met paraplu's
Voor de "Les Bretonnes aux ombrelles" modelleert licht niet gehoorzaam volumes; het wordt verdeeld in gekleurde gebieden die de scène zijn precieze stemming geven Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "Les Bretonnes aux ombrelles" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een geheugenkracht krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect Voor "Les Bretonnes aux ombrelles" van Émile Bernard blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Émile Bernard past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden Voor "Les Bretonnes aux ombrelles" van Émile Bernard aan blijft de balans van Bernard
Ontdek →
#33
Hallo Mr Gauguin
Voor de "Bonjour Monsieur Gauguin" gaat het landschap vooruit in banden en rondingen; de waargenomen ruimte wordt een decoratieve constructie zonder het gevoelige weer te verliezen. Gauguin geeft "Bonjour Monsieur Gauguin" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. Gedateerd in 1889, "Bonjour Monsieur Gauguin" wordt bewaard in de Nationale Galerij in Praag en meet 93 x 74 cm. Voor "Bonjour Monsieur Gauguin" van Paul Gauguin-passages wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het patroon, dan de massa's, dan de passages van het schilderij
Ontdek →
#34
Aan de Moulin-Rouge
Voor "Au Moulin-Rouge" ligt de intimiteit van het motief in de nabijheid ervan, maar de vereenvoudiging van de opnames verhindert dat de scène de anekdote nadert. Toulouse-Lautrec omlijst "Au Moulin-Rouge" zo dicht mogelijk bij lichamen en kunstlicht, waardoor het nachtleven een snijdende compositie is in plaats van een aangename anekdote. "Au Moulin-Rouge" dateert uit 1892 en wordt bewaard in het Art Institute of Chicago; het meet 123 x 141 cm. Voor "Au Moulin-Rourec" van Henri de Toulouse-Lautrec meet het oog 123 x 1400 cm anonimiteit omdat het een herkenbaar onderwerp draagt; licht, kader en materiaal geven het dan een eigen persoonlijkheid.
Ontdek →
#35
De Cyclops
Voor "The Cyclops" leest de ruimte als een actief tapijt waarbij de patronen het oog leiden zonder het te voorzien van een handige centrale gang Redon maakt van "The Cyclops" een verschijning in plaats van een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven Voor "The Cyclops" van Odilon Redon, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare patroneneffect, deze grote ziekte van te veel kijken In "The Cyclops" van Odilon Redon telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare enkelvoudige patroneneffect, deze grote ziekte van te gretige blikken
Ontdek →
#36
Hope
Voor "L'Espérance" blijft het motief herkenbaar, maar het wordt gereconstrueerd als een reeks kleurrijke ritmes in plaats van gekopieerd met fotografische gehoorzaamheid. Puvis de Chavannes geeft "L'Espérance" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden. Voor "L'Espérance" van Puvis de Chavannes komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om het oog te sturen In "L'Espérance" van Puvis de Chavannes, de kracht van de ademhaling komt minder voort uit een scène: genoeg om het oog te sturen.
Ontdek →
#37
Naakt in bad
Voor "Nude in the Bath" draagt kleur hier de sfeer voor het licht, waardoor het motief zowel mentaal als beschrijvend aanwezig is. Bonnard transformeert "Nude in the Bath" in een weefsel van kleuren, kadrering en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt. "Nude in the bath" dateert uit 1936; het meet 93 x 147 cm; het wordt bewaard in het Parijse Museum voor Moderne Kunst. Voor "Nude in the Bath" van Pierre Bonnard probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken Voor "Nude in the Bathard" van Pierre Bonnard, het schilderij doet er niet alleen toe
Ontdek →
#38
Moederschap
Voor "Maternity" blijft het motief herkenbaar, maar het wordt gereconstrueerd als een reeks gekleurde ritmes in plaats van gekopieerd met fotografische gehoorzaamheid Maurice Denis construeert "Maternity" als beeldgedachte en gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk platte helderheid Voor "Maternity" van Maurice Denis komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Maternity" van Maurice Denis komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te sturen, genoeg ademhaling om de scène te laten leven briance minder in scène, Denility-werk-structuur
Ontdek →
#39
Het bezoek
Voor "La Visite" komen de silhouetten eerder naar voren door contrast dan door modellering, met een helderheid die hun stilte bijzonder waarneembaar maakt Vallotton snijdt "La Visite" met scherpe silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die de scène transformeert in een klein sociaal enigma Voor "La Visite" van Félix Vallotton probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "La Visite" van Félix Vallotton probeert het schilderij niet alleen afstand te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "La Viséite" van Féotton Seeding Vallotton bevestigt het niet alleen een schilderwerk.
Ontdek →
#40
De Oogst
Voor "La Moisson" vereenvoudigen de contouren de wereld zonder deze te verarmen; ze richten de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "La Moisson" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een kracht van herinnering krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect Voor "La Moisson" van Émile Bernard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "La Moisson" van Émile Bernard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel, een profiel of een contrast dat het schilderij een langzaam profiel geeft Bernard een profiel
Ontdek →
#41
Landschap van Martinique
Voor "Paysage de Martinique" vereenvoudigen de contouren de wereld zonder deze te verarmen; ze vestigen de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon. Charles Laval geeft "Paysage de Martinique" een oppervlak dat is georganiseerd op contour, kleur en ritme in plaats van op de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "Paysage de Martinique" van Charles Laval vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. In "Paysage de Martinique" van Charles Laval vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel, een profiel of een contrast dat het schilderij een klein oog geeft
Ontdek →
#42
Sunday
Voor "zondag" wisselt het oppervlak kalme gebieden en strakkere passages af, zoals een partituur waarin het motief zelf het tempo van de blik reguleert. Henri Le Sidaner geeft "Le Dimanche" een oppervlak dat is georganiseerd op contour, kleur en ritme in plaats van op de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "Le Dimanche" van Henri Le Sidaner probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "Le Dimanche" van Henri Le Sidaner probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. Bij "Le Dimanche" van Henri Le Sidaner-kijken
Ontdek →
#43
De haven van Pont-Aven
Voor "De haven van Pont-Aven" komt de blik binnen via een duidelijke omtrek, en gaat dan aangenaam verloren tussen stof, gebladerte en silhouet zonder een volledig secundair plan te vinden Maxime Maufra geeft "De haven van Pont-Aven" een oppervlak georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte Voor "De haven van Pont-Aven" van Maxime Maufra blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Maxime Maufra past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden Voor "De haven van Pont-Aven" van Maxime Maufra blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Pontime Maufra houdt de herinnering bij
Ontdek →
#44
Blauwe marine, golfeffect
Voor "Blue Navy, wave effect", het landschap gaat vooruit in banden en rondingen; de waargenomen ruimte wordt een decoratieve constructie zonder zijn gevoelige weer te verliezen Lacombe geeft "Blue Navy, wave effect" vereenvoudigde vormen en een bijna gebeeldhouwd ritme, alsof de kleur ook reliëf moet hebben Voor "Blue Navy, wave effect" van Georges Lacombe wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het patroon, dan de massa's, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "Blue Navy, wave effect" van Georges Lacombe, de compositie passages worden in fasen gelezen: eerst het patroon, dan de massa's, dan de passages van het licht Lacpo compositie Lacpo, lazendempatroon van Georges Lacom
Ontdek →
#45
De mooie Angela
Voor "La Belle Angèle" organiseert een onverwachte invalshoek de compositie, waarbij gewone gebaren met een discrete spanning achterblijven die het onderwerp alleen niet aankondigde Gauguin geeft "La Belle Angèle" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het uitgangspunt van een mentaal beeld Vandaag bewaard in het Musée d'Orsay, Parijs, "La Belle Angèle" wordt gedateerd 1889 en meet 92 x 73,2 cm Voor "La Belle Angèle" van Paul Gauguin leidt de kracht minder in balans
Ontdek →
#46
Rode Molen
Voor "Moulin Rouge" verliest het dagelijks leven zijn banaliteit zodra lijnen en oppervlakken hun eigen gesprek beginnen te organiseren Anquetin omringt figuren en lichten met een bijna geglazuurde openhartigheid in "Moulin Rouge; de moderne stad krijgt zo een onmiddellijk leesbare structuur Voor "Moulin Rouge" van Louis Anquetin wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "Moulin Rouge" van Louis Anquetin leest de compositie in fasen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven Louis Anquet compositiemotief
Ontdek →
#47
Het heilige hout dat de kunsten en de Muzen dierbaar is
Voor "Het heilige hout dierbaar voor de kunsten en de Muzen", installeert Maurice Denis de muzen in een hedendaags hout waar jurken, stammen en gebladerte een fries vormen; de mythologie heeft Olympus verlaten, maar het heeft een uitstekend gevoel voor ritme behouden Puvis de Chavannes geeft "Het heilige hout dierbaar voor de kunsten en de Muzen" een langzaam ritme, stille figuren en een verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden Voor "Het heilige bos dierbaar voor de kunsten en de Muzen" van Puvis de Chavannes vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij een langzaam oog geeft Channes Puvis de Chavannes, het bos dwingt het oog om anders te werken: minder spectaculaire horizon, meer massa's, doorgangen en kleine openingen in het licht.
Ontdek →
#48
Landschap, Brookleton
Voor "Landschap, Brookleton" komt evenwicht minder voort uit diepte dan uit de manier waarop lichtmassa's, donkere gebieden en gebogen lijnen op elkaar reageren op het oppervlak. Lucien Pissarro geeft "Landschap, Brookleton" een oppervlak dat is georganiseerd door contouren, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "Landschap, Brookleton" van Lucien Pissarro probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. Voor "Landschap, Brookleton" van Lucien Pissarro, het schilderij probeert niet alleen de materie te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken.
Ontdek →
#49
La Crique, wilde kust, Quiberon
Voor "La Crique, wild coast, Quiberon", zet een dominante vorm eerst het ritme; de figuren en details verschijnen dan als variaties in plaats van als een rigide hiërarchie Maxime Maufra geeft "La Crique, wild coast, Quiberon" een oppervlak georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "La Crique, wilde kust, Quiberon" van Maxime Maufra komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "La Crique, wilde kust, Quiberon" van Maxime Maufra, de ademscène
Ontdek →
#50
De eetkamer met uitzicht op de tuin
Voor "The Dining Room Over the Garden" zet een dominante vorm eerst het ritme; de figuren en details verschijnen dan eerder als variaties dan als een rigide hiërarchie Bonnard transformeert "The Dining Room Over the Garden" in een weefsel van kleuren, omlijsting en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur na het decor ontdekt, "The Dining Room Over the Garden" uit 1930 wordt bewaard in het Museum of Modern Art (New York) en meet 159 x 114 cm Voor "The Dining Room Over the Garden" van Pierre Bonnard komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van schittering dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In " De Eetkamer met uitzicht op de tuin" van Pierre Bonnard, de titel geeft al een concreet referentiepunt voor het lezen van de afbeelding: onderwerp, plaats, licht of actie richten de blik voordat het picturale materiaal zijn werk doet.
Ontdek →Bretagne, symboliek en synthetisme onttrekken kleur aan imitatie om het geheugen, geloof en emotie toe te vertrouwen.
#51
De Rode Kamer
Voor "De Rode Kamer" neemt de setting evenveel ruimte in beslag als het menselijke subject, zodat kijken neerkomt op onderhandelen tussen aanwezigheid en motief Vallotton snijdt "De Rode Kamer" uit met duidelijke silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die het tafereel transformeert in een klein sociaal enigma Voor "De Rode Kamer" van Félix Vallotton vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "The Red Room" van Félix Vallotton vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij een langzaam oog geeft Redé Room-motief, een langzaam beeld, een klein beeld
Ontdek →
#52
Het toilet
Voor "La Toilette" neemt het decor evenveel ruimte in als het menselijke subject, zodat kijken neerkomt op onderhandelen tussen aanwezigheid en motief Toulouse-Lautrec omlijst "La Toilette" zo dicht mogelijk bij lichamen en kunstlicht, waardoor het nachtleven eerder een snijdende compositie is dan een aangename anekdote. Voor "La Toilette" van Henri de Toulouse-Lautrec vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "La Toilette" van Henri de Toulrecaut vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel, een anoniem schilderij dat het schilderij van Toulrecouse een klein schilderij geeft.
Ontdek →
#53
Gevangen pegasus
Voor "Captive Pegasus" ontstaan silhouetten door contrast in plaats van modellering, met een scherpte die hun stilte bijzonder waarneembaar maakt. Redon maakt van "Captive Pegasus" een verschijning in plaats van een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven. Voor Odilon Redons "Captive Pegasus" probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In Odilon Redon's "Captive Pegasus" probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het beweert een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In Odilon Redon's schilderij
Ontdek →
#54
De tafel in de witte tuin in Gerberoy
Voor "De tafel in de witte tuin in Gerberoy", komt de blik binnen door een duidelijke omtrek, dan gaat hij aangenaam verloren tussen stof, gebladerte en silhouet zonder een volledig secundair plan te vinden Henri Le Sidaner geeft "De tafel in de witte tuin in Gerberoy" een oppervlak georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van perfect wijze diepte Voor "De tafel in de witte tuin in Gerberoy" door Henri Leaner Sid blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Henri Leaner Sidaner past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden gehouden In "De tafel in de witte tuin in Gerberoy" van Henri Leaner Sidber blijft de balans in het geheugen behouden starten: het kondigt een motief, een situatie of een aanwezigheid aan die het schilderij vervolgens omzet in een visuele ervaring.
Ontdek →
#55
Modellen lezen in de werkplaats
Voor "Leesmodellen in de werkplaats" komt de blik binnen door een duidelijke omtrek, vervolgens gaat hij aangenaam verloren tussen stof, gebladerte en silhouet zonder een volledig secundair plan te vinden Georges Lemmen geeft "Leesmodellen in de werkplaats" een oppervlak georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte Voor "Leesmodellen in de werkplaats" van Georges Lemmen blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Georges Lemmen houdt de afstand bij totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden In "Leesmodellen in de werkplaats" van Georges Lemmen blijft de balans bepalend; Georges Lemmen past de afstand aan Lemmen in het geheugen aan Georges-balans in het geheugen
Ontdek →
#56
Septemberavond
Voor "Septemberavond" verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet meer hoeft toe te dienen Maurice Denis construeert "Septemberavond" als beeld zowel gedacht als gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid In "Septemberavond" wordt het werk bewaard in het Museum voor Schone Kunsten Voor "Septemberavond" van Maurice Denis telt deze singulariteit, op de schaal van het beeld, veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken In "Septemberavond" van Maurice Denis telt deze singulariteit veel mee: het vermijdt het verwisselbare patroon over
Ontdek →
#57
De heksen
Voor "De heksen" verliest het dagelijks leven zijn banaliteit zodra de lijnen en oppervlakken hun eigen gesprek beginnen te organiseren. Ranson mengt arabesk, vegetatie en symbool in "De heksen"; De decoratieve natuur behoudt altijd een detail dat de rust kan verstoren. Voor "De heksen" van Paul Ranson wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de massa's, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "De heksen" van Paul Ranson wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de massa's, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "De heksen" van Paul Ranson wordt de compositie eerst in fasen gelezen
Ontdek →
#58
Op de Salon aan de rue des Moulins
Voor "Au Salon de la rue des Moulins" is het onderwerp opgebouwd in opeenvolgende vlakke gebieden; elke kleur brengt de achtergrond dichter bij de figuur in plaats van gehoorzaam in het perspectief te graven Toulouse-Lautrec omlijst "Au Salon de la rue des Moulins" zo dicht mogelijk bij lichamen en kunstlicht, waardoor het nachtleven een snijdende compositie is in plaats van een aangename anekdote. Voor "Au Salon de la rue des Moulins" van Henri de Toulouse-Lautrec kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van licht die het schilderij zijn ware tempo geven. In "Au Salon de la rase compositie des Toulrecause het beeld: onderwerp, plaats, licht of actie richten de blik voordat het picturale materiaal zijn werk doet.
Ontdek →
#59
Summer
Voor "Summer" behoudt de scène zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waar elk interval actief wordt Puvis de Chavannes geeft "Summer" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden Voor "Summer" van Puvis de Chavannes komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Summer" van Puvis de Chavannes komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Summer" van Puvis de Chillvis-scène een minder goede richting geven aan het onderwerp van de grip.
Ontdek →
#60
Het terras
Voor "La Terrasse" wisselt het oppervlak kalme gebieden en strakkere passages af, zoals een partituur waarin het motief zelf het tempo van de blik reguleert. Henri Le Sidaner geeft "La Terrasse" een oppervlak dat is georganiseerd op contour, kleur en ritme in plaats van op de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "La Terrasse" van Henri Le Sidaner probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "La Terrasse" van Henri Le Sidaner schildert het schilderij niet alleen afstand; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "La Terrasse ziet Sidaner materie niet
Ontdek →
#61
De Kiosk, Boulevard des Batignolles
Voor "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles", de intimiteit van het motief ligt in de nabijheid, maar de vereenvoudiging van de opnamen verhindert dat de scène op de anekdote nadert Bonnard transformeert "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" in een stof van kleuren, kadrering en dagelijkse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt Voor "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" van Pierre Bonnard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" van Pierre Bonnard, vindt het oog een langzame Boulevard-lijn
Ontdek →
#62
Openbare tuinen: kleine meisjes spelen
Voor "Public Gardens: Little Girls Playing" wisselt het oppervlak rustige gebieden en strakkere passages af, zoals een partituur waarbij het patroon zelf het tempo van de blik regelt Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "Public Gardens: Little Girls Playing" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "Public Gardens: Little Girls Playing" van Édouard Vuillard, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken Voor "Public Gardens: Little Girls Playing" van Édouard Vuillard, het schilderij probeert niet alleen de weg te verleiden
Ontdek →
#63
Naakte vrouw slapen
Voor "Naked Sleeping Woman" zet een dominante vorm eerst het ritme; de figuren en details verschijnen dan als variaties in plaats van een rigide hiërarchie Vallotton snijdt "Naked Sleeping Woman" uit met scherpe silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die de scène transformeert in een klein sociaal enigma Voor "Naked Sleeping Woman" van Félix Vallotton komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Naked Sleeping Woman" van Félix Vallotton komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit: genoeg ademhaling scene om de live te begeleiden Inglans te laten leven
Ontdek →
#64
Twee Bretonse vrouwen in een weiland
Voor "Twee Bretonnes in een Prairie" vereenvoudigen de contouren de wereld zonder deze te verarmen; ze vestigen de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon. Émile Bernard vereenvoudigt de delen in "Twee Bretonnes in een Prairie" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een kracht van herinnering krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect. Voor "Twee Bretonnes in een Prairie" van Émile Bernard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. In "Two Bretonnes in een Prairie" van Émile Bernard geeft het oog een profiel om te vertragen: een schilderij
Ontdek →
#65
De Alyscamps
Voor "Les Alyscamps" neemt de setting evenveel ruimte in beslag als het menselijke subject, zozeer zelfs dat kijken neerkomt op onderhandelen tussen aanwezigheid en motief. Gauguin geeft "Les Alyscamps" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. "Les Alyscamps" dateert uit 1888 en wordt bewaard in het Musée d'Orsay, Parijs; het meet 91,5 x 72,5 cm. Voor "Les Alyscamps" van Paul Gauguin meet het oog het trage profiel Een oogspoorprofiel van Paul Gauguin
Ontdek →
#66
Apollo's strijdwagen
Voor "The Chariot of Apollo" organiseert een onverwachte invalshoek de compositie, waardoor gewone gebaren met een discrete spanning achterblijven die het onderwerp alleen niet aankondigde Redon maakt van "The Chariot of Apollo" een verschijning in plaats van een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven. Voor "The Chariot of Apollo" van Odilon Redon komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: Apollo-structuur, genoeg ademhaling Apollo In live-structuur In "The Chariot of Apollo" van Odilon Redon, de kracht komt minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans van ademhalingen.
Ontdek →
#67
Autumn
Voor "Herfst", een paar stevige lijnen zijn genoeg om de plaats vast te stellen, dan verbreden de kleuren dit eerste referentiepunt naar een meer innerlijke sensatie Puvis de Chavannes geeft "Herfst" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden Voor "Herfst" van Puvis de Chavannes, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veel gedrukte blikken In "Herfst" van Puvis de Chavannes telt deze singulariteit veel: het vermijdt het unieke patroon, deze grote ziekte van te veel geglansd effect
Ontdek →
#68
De vuurtoren van Port Haliguen
Voor "Le Phare du Port Haliguen" draagt kleur hier de sfeer voor het licht, waardoor het motief zowel een mentale als een beschrijvende aanwezigheid krijgt Maxime Maufra geeft "Le Phare du Port Haliguen" een oppervlak dat is georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "Le Phare du Port Haliguen" van Maxime Maufra probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "Le Phare du Port Haliguen" van Maxime Maufra probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken.
Ontdek →
#69
Plaats Clichy
Voor "Place Clichy" behoudt het podium zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waarin elk interval actief wordt Bonnard transformeert "Place Clichy" in een stof van kleuren, kadrering en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur na het decor ontdekt. Nu bewaard in het Norton Simon Museum (Pasadena), "Place Clichy" dateert uit 1900 en meet 35 x 98,5 cm. Voor "Place Clichy" van Pierre Bonnard komt de kracht van een evenwicht in evenwicht: genoeg structuur om het oog te sturen, genoeg ademhaling om de scène live te laten leven. In "Place Clichy" begeleidt
Ontdek →
#70
De Bibliotheek
Voor "De Bibliotheek" draagt kleur hier de sfeer voor het licht, waardoor het motief zowel mentaal als beschrijvend aanwezig is Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "De Bibliotheek" totdat het het interieur tot een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "De Bibliotheek" van Édouard Vuillard probeert het niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "De Bibliotheek" van Édouard Vuillard probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "De Bibliotheek" van Édouard Vuillard, het schilderen van materie.
Ontdek →
#71
Opstijging naar Golgotha
Voor "Ascent to Calvary" behoudt de scène zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waarin elk interval actief wordt Maurice Denis construeert "Ascent to Calvary" als een beeld dat zowel wordt gedacht als gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid Voor "Ascent to Calvary" van Maurice Denis komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Ascent to Calvary" van Maurice Denis-gids minder kracht van
Ontdek →
#72
Bretonse Worstelen
Voor "La Lutte bretonne" blijft het motief herkenbaar, maar het wordt gereconstrueerd als een reeks kleurrijke ritmes in plaats van gekopieerd met fotografische gehoorzaamheid. Sérusier behandelt "La Lutte bretonne" als een organisatie van gekleurde tekens: het waargenomen motief blijft aanwezig, maar het oppervlak bevestigt zijn eigen logica. Voor "La Lutte bretonne" van Paul Sérusier komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "La Lutte bretonne" van Paul Sérusier, de kracht komt minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een ademhalende scène: genoeg om Lutérus te begeleiden In het oog
Ontdek →
#73
Vergeving
Voor "Le Pardon" naderen de vormen de rand en transformeren het doek in een doorlopende ruimte, zonder achtergrond die veroordeeld is tot het spelen van extra's Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "Le Pardon" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een kracht van herinnering krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect Voor "Le Pardon" van Émile Bernard wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "Le Pardon" van Émile Bernard wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij in "Le Pardon" lezen
Ontdek →
#74
Het verlies van de kindertijd
Voor "The Loss of Virginage" organiseert een onverwachte invalshoek de compositie, waardoor gewone gebaren met een discrete spanning achterblijven die het onderwerp alleen niet aankondigde. Gauguin geeft "The Loss of Virginage" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de realiteit wordt het startpunt van een mentaal beeld. "The Loss of Virginage" wordt gedateerd 1890-1891; het meet 89 x 130 cm; het wordt bewaard in het Chrysler Museum of Art, Norfolk. Voor "The Loss of Virginage" van Paul Gauguin komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een evenwicht: voor "The Loss of Virginage scène" van live
Ontdek →
#75
Het gesprek
Voor "Het Gesprek", wisselt het oppervlak kalme gebieden en strakkere passages af, zoals een partituur waar het motief zelf het tempo van de blik regelt Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "Het Gesprek" totdat het het interieur tot een dichte, intieme en enigszins ongedisciplineerde wereld maakt. "Het gesprek" wordt bewaard in de National Gallery Voor "Het Gesprek" van Édouard Vuillard is het schilderij niet alleen bedoeld om te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "Het Gesprek" van Édouard Vuillard, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier van kijken naar
Ontdek →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon en aanverwante schilders verbreden de route zonder het schilderen te verlaten.
#76
De Cha-U-Kao clown
Voor "La clownesse Cha-U-Kao" weigert de compositie het spectaculaire effect en geeft de voorkeur aan een duurzamere spanning tussen menselijke aanwezigheid, decor en geheugen Toulouse-Lautrec omlijst "La clownesse Cha-U-Kao" zo dicht mogelijk bij lichamen en kunstlicht, waardoor het nachtleven een snijdende compositie is in plaats van een aangename anekdote. In "La clownesse Cha-U-Kao" wordt het werk bewaard in het Musée d'Orsay. Voor "La clownesse Cha-U-Kao" van Henri de Toulouse-Lec, op de schaal, telt deze singulariteit veel mee voor het verwisselbare motief Cha-Louse-effect. interesse komt van het onderwerp zelf: het geeft de lezer een concrete grip voordat kleur, licht en detail de rest laten doen.
Ontdek →
#77
Vaas van bloemen
Voor "Vase of Flowers" ontstaat het ritme uit een herhaling van licht verschoven vormen, regelmatig genoeg om het beeld te verenigen en vrij genoeg om het te animeren. Redon maakt van "Vase of Flowers" een verschijning in plaats van een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven. Nu bewaard in het Museum voor Schone Kunsten, "Vase of Flowers". Voor "Vase of Flowers" van Odilon Redon blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Odilon Redon past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden. In Odilon Redons "Vase of Flowers", blijft de dosering van Odowers bepalend in het geheugen
Ontdek →
#78
Het werk
Voor "Le Travail" behoudt de scène zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waarin elk interval actief wordt Puvis de Chavannes geeft "Le Travail" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden. Voor "Le Travail" van Puvis de Chavannes komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te sturen, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Le Travail" van Puvis de Chavannes schilderij-structuur barst minder kracht uit een uitbarsting van genialiteit: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène live te laten leven
Ontdek →
#79
De rode kliffen van Octeville, Basse-Seine
Voor "De rode kliffen van Octeville, Basse-Seine", verbindt kleur verre elementen en geeft het geheel een samenhang die perspectief niet langer hoeft toe te dienen Maxime Maufra geeft "De rode kliffen van Octeville, Basse-Seine" een oppervlak georganiseerd door contouren, kleur en ritme in plaats van door de illusie van een volkomen wijze diepte. Voor "De rode kliffen van Octeville, Basse-Seine" van Maxime Maufra, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veel geknepen uiterlijk Voor "De rode kliffen van Octeville, Basse-Seaufine" op veel beton: reflectie, oever, boot of vijver organiseren de diepte en voorkomen dat het licht zonder onderwerp drijft.
Ontdek →
#80
Het toilet
Voor "La Toilette" vereenvoudigen de contouren de wereld zonder deze te verarmen; ze vestigen de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon. Bonnard transformeert "La Toilette" in een stof van kleuren, kadrering en dagelijkse details waarbij het oog vaak de figuur achter het decor ontdekt. "La Toilette" dateert uit 1914-1921 en wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 119 x 79 cm. Voor "La Toilette" van Pierre Bonnard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een rand, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "La Toilette" vindt een nauwkeurig schilderij
Ontdek →
#81
Twee naaisters onder de lamp
Voor "Twee naaisters onder de lamp", lijkt de scène bekend, maar de omlijsting en kleurrelaties geven het de concentratie van een opnieuw samengestelde herinnering Vuillard brengt karakters, stoffen en behang samen in "Twee naaisters onder de lamp" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "Twee naaisters onder de lamp" van Édouard Vuillard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een rand, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Twee naaisters onder de lamp" van Édouard Vuillard, het oogprofiel geeft een precieze reden om te vertragen: een lijn, een
Ontdek →
#82
Landschap met groene bomen
Voor "Landschap met groene bomen" leest de ruimte als een actief tapijt waar de patronen het oog leiden zonder het te voorzien van een zeer handige centrale gang Maurice Denis construeert "Landschap met groene bomen" als beeld gedachte zo goed als gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid Voor "Landschap met groene bomen" van Maurice Denis, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veel aandacht In "Landschap met groene bomen" van Maurice Denis, op de schaal van het beeld, maakt deze singulariteit veel uit: het vermijdt het gretige patroon
Ontdek →
#83
The Bathers
De vormen naderen voor "Les Baigneuses" de rand en transformeren het doek in een doorlopende ruimte, zonder achtergrond die veroordeeld is tot het spelen van figuranten Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "Les Baigneuses" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een kracht van herinnering krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect Voor "Les Baigneuses" van Émile Bernard kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "Les Baigneuses" van Émile Bernard kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van licht tempo's die het schilderij B
Ontdek →
#84
Velden in Pouldu, of landschap in Pouldu
Voor "Champs au Pouldu, of Paysage au Pouldu", verliest het dagelijks leven zijn banaliteit zodra de lijnen en oppervlakken hun eigen gesprek beginnen te organiseren Gauguin geeft "Champs au Pouldu, of Paysage au Pouldu" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het uitgangspunt van een mentaal beeld. "Champs au Pouldu, of Landscape au Pouldu" wordt bewaard in de Nationale Galerij. Voor "Champs au Pouldu, of Landscape au Poulduin" van Paul Gauguin kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de massa's, dan de passages van het compositie
Ontdek →
#85
Vrouw op straat
Voor "Woman in the Street" organiseert een onverwachte invalshoek de compositie, waardoor gewone gebaren met een discrete spanning achterblijven die het onderwerp alleen niet aankondigde Anquetin omringt figuren en lichten met een bijna glazige openhartigheid in "Woman in the Street"; de moderne stad krijgt zo een onmiddellijk leesbare structuur Voor "Woman in the Street" van Louis Anquetin komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Woman in the Street" van Louis Anquetin te begeleiden kracht minder uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg ademhalingsstructuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven in de straat
Ontdek →
#86
De geboorte van Venus
Voor "De geboorte van Venus" blijft het motief herkenbaar, maar het wordt gereconstrueerd als een reeks kleurrijke ritmes in plaats van gekopieerd met fotografische gehoorzaamheid. Redon maakt van "De geboorte van Venus" een verschijning in plaats van een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven. Voor "De geboorte van Venus" van Odilon Redon komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "The Birth of Venus Redon" van Odilon Redon barst de kracht minder uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een ademend oog: genoeg structuur om de scène te begeleiden Redon
Ontdek →
#87
Rest
Voor "Le Repos" komt de blik binnen via een duidelijke omtrek, dan gaat hij aangenaam verloren tussen stof, gebladerte en silhouet zonder een volledig secundair plan te vinden Puvis de Chavannes geeft "Le Repos" een langzaam ritme, stille figuren en een verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent bood Voor "Le Repos" van Puvis de Chavannes blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Puvis de Chavannes houdt de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden In "Le Repos" van Puvis de Chavannes blijft de balans bepalend; Puvis de Chavannes past de afstand aan totdat hij de aanwezigheid en het geheugen op hetzelfde oppervlak behoudt.
Ontdek →
#88
Het Strand in Morgat, Finistère
Voor "La Plage à Morgat, Finistère", wisselt het oppervlak kalme gebieden en strakkere passages af, zoals een partituur waarbij het motief zelf het tempo van de blik regelt Maxime Maufra geeft "La Plage à Morgat, Finistère" een oppervlak dat is georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van volkomen wijze diepte. Voor "La Plage à Morgat, Finistère" van Maxime Maufra, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "La Plage à Morgat, Finistère" van Maxime see Maufra, het schilderij doet er niet alleen toe
Ontdek →
#89
Nap
Voor "Sieste" behoudt de scène zijn vertrouwde objecten terwijl ze worden onderworpen aan een vlakke volgorde waarbij elk interval actief wordt Bonnard transformeert "Sieste" in een stof van kleuren, omlijsting en alledaagse details waarbij het oog vaak de figuur ontdekt na de setting Gedateerd 1900, "Sieste" wordt bewaard in de National Gallery of Victoria (Melbourne) en meet 109 x 132 cm. Voor "Sieste" van Pierre Bonnard komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te sturen, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Sieste" van Pierre Bonnard live-balans
Ontdek →
#90
De eetkamer, rue des Batignolles
voor "De eetkamer, rue des Batignolles", de vormen naderen de rand en transformeren het doek in een doorlopende ruimte, zonder achtergrond veroordeeld tot het spelen van extra's Vuillard brengt personages, stoffen en behang samen in "De eetkamer, rue des Batignolles" totdat het het interieur een dichte, intieme en licht ongedisciplineerde wereld maakt Voor "De eetkamer, rue des Batignolles" van Édouard Vuillard kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "De eetkamer, rue des Batignolles" van Édouard Vuill kan de compositie worden gelezen
Ontdek →
#91
Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten
Voor "Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten" lijkt de scène bekend, maar de omlijsting en kleurrelaties geven het de concentratie van een opnieuw samengestelde herinnering. Maurice Denis construeert "Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten" als beeld, zowel gedacht als gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid. Voor "Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten" van Maurice Denis vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten" van Maurice Denis geeft de blik een nauwkeurig profiel.
Ontdek →
#92
Portret van mijn zus Madeleine
Voor "Portret van mijn zuster Madeleine", de contouren vereenvoudigen de wereld zonder het te verarmen; ze richten de aandacht op een paar precieze relaties van vorm en toon Émile Bernard vereenvoudigt de volumes in "Portret van mijn zus Madeleine" en omringt de kleuren, waardoor de Bretonse scène een kracht van geheugen krijgt in plaats van een eenvoudig buiteneffect Voor "Portret van mijn zus Madeleine" van Émile Bernard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Portret van mijn zus Madeleine" van Émile Bernard vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een profiellijn, een bank, een nauwkeurig schilderij van Bernard
Ontdek →
#93
Vrouwen van Tahiti
Voor "Femmes de Tahiti" organiseert een onverwachte invalshoek de compositie, waarbij gewone gebaren achterblijven met een discrete spanning die het onderwerp alleen niet aankondigde Gauguin geeft "Femmes de Tahiti" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. "Vrouwen van Tahiti" wordt gedateerd 1891; het meet 69 x 91 cm; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay, Parijs. Voor "Vrouwen van Tahiti" van Paul Gauguin komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: voor "Vrouwen van Tahill in de ademhaling" van Paul Gauguin komt de kracht van live uit een scène
Ontdek →
#94
De stilte
Voor "Le Silence" ligt de intimiteit van het motief in de nabijheid ervan, maar de vereenvoudiging van de opnamen verhindert dat de scène de anekdote nadert Redon maakt van "Le Silence" eerder een verschijning dan een beschrijving; kleur geeft de droom een materiaal dat nauwkeurig genoeg is om na het ontwaken te blijven. Voor "Le Silence" van Odilon Redon vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "Le Silence" van Odilon Redon vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij langzaam doet, Redon vindt het een kleine persoonlijkheid
Ontdek →
#95
Peace
Voor "Vrede" weigert de compositie het spectaculaire effect en geeft de voorkeur aan een duurzamere spanning tussen menselijke aanwezigheid, decor en herinnering. Puvis de Chavannes geeft "Vrede" een langzaam ritme, stille figuren en verminderde diepte die de Nabis een monumentaal precedent boden. Voor "Vrede" van Puvis de Chavannes, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken In "Vrede" van Puvis de Chavannes telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van overdreven gehaaste glansingen
Ontdek →
#96
Het kanaalpad in Gravelines
Voor "Le chemin du canal à Gravelines" gaat het landschap vooruit in banden en rondingen; de waargenomen ruimte wordt een decoratieve constructie zonder het gevoelige weer te verliezen Henri Le Sidaner geeft "Le chemin du canal à Gravelines" een oppervlak dat is georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van een volkomen wijze diepte Voor "Le chemin du canal à Gravelines" van Henri Le Sidaner wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het patroon, dan de massa's, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven In "Le chemin du canal à Sidpo chevelines" van Henri Le Sidpo kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het patroon, dan de massa's
Ontdek →
#97
De bodem van de haven van Goulphar, Belle-Île en Mer
Voor "De bodem van de haven van Goulphar, Belle-Île en Mer", lijkt de scène bekend, maar de omlijsting en kleurrelaties geven het de concentratie van een opnieuw samengestelde herinnering Maxime Maufra geeft "De onderkant van de haven van Goulphar, Belle-Île en Mer" een oppervlak georganiseerd door contour, kleur en ritme in plaats van door de illusie van een volkomen wijze diepte. Voor "De onderkant van de haven van Goulphar, Belle-Île en Mer" door Maxime Maufra vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "De onderkant van de poort van Goulauf en
Ontdek →
#98
Zwemmers, Pouldu strand
Voor "Baigneuses, plage du Pouldu" wordt het ritme geboren uit een herhaling van licht verschoven vormen, regelmatig genoeg om het beeld te verenigen en vrij genoeg om het te animeren Maurice Denis construeert "Baigneuses, plage du Pouldu" als beeldgedachte alsook gezien: lijn, symbool en kleur geven het onderwerp een opzettelijk vlakke helderheid Voor "Baigneuses, plage du Pouldu" van Maurice Denis blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Maurice Denis past de afstand aan in dezelfde oppervlakte.
Ontdek →
#99
Diner, lamp effect
Voor "Het diner, Lampeffect", leest de ruimte als een actief tapijt waar de patronen het oog leiden zonder het te voorzien van een handige centrale gang Vallotton snijdt "Het diner, Lampeffect" uit met scherpe silhouetten, scherpe hoeken en een psychologische afstand die de scène transformeert in een klein sociaal enigma Voor "Het diner, Lampeffect" van Félix Vallotton, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken In "The Dinner, Lamp Effect" van Félix Vallinner, op de schaal van het beeld, deze singulatton telt ook veel: het glans
Ontdek →
#100
Waar komen we vandaan? wat zijn we? waar gaan we heen?
De intimiteit van het motief ligt in de nabijheid ervan, maar de vereenvoudiging van de opnames verhindert dat de scène de anekdote nadert. Gauguin geeft: "Waar komen we vandaan? Wat gaan we?" stevige contouren en vlakke gebieden vol geheugen; de werkelijkheid wordt het startpunt van een mentaal beeld. "Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?" is gedateerd 1897; het meet 139,1 x 374,6 cm; het wordt bewaard in het Museum of Fine Arts in Boston. Voor "Waar komen we vandaan? Waar gaan we heen? Waar gaan we heen?" is gedateerd 1897 cm. komen we? wat zijn we? waar gaan we heen? van Paul Gauguin, het onderwerp behoudt voldoende aanwezigheid en licht om de indruk van een eenvoudige decoratieve variant te vermijden.
Ontdek →Wat de ranglijst onthult
Honderd schilderijen en verschillende manieren van leven met een muur
De Nabis wilden kunst dichter bij het leven brengen zonder het een of het ander banaler te maken, hun vlakke ruimtes, hun omgeving en hun intieme scènes transformeren een kamer of een tuin in een mentale ruimte zoals geconstrueerd als een scène met een groot verhaal.
Kleur stopt met gehoorzamen
Een groen, geel of rood kan een emotie dragen voordat het gras, de zon of een jurk correct wordt beschreven.
Het patroon vreet diepte op
Behang, gebladerte en kleding brengen figuur en achtergrond samen totdat je van de look een geduldig herkenningsspel maakt.
Het intieme wordt monumentaal
Een naad, een maaltijd of een stil gesprek verwerven de dichtheid die ooit gereserveerd was voor veldslagen en drukke goden.
Decoratie denkt
Decoratieve panelen en sets vullen niet alleen de ruimte: ze organiseren een complete ervaring van kleur, ritme en geheugen.
Chronologie van de kleurprofeten
Vijf data om het Nabi-avontuur te volgen
In Pont-Aven schilderde Sérusier, onder leiding van Gauguin, een klein landschap met bevrijde kleuren dat het draagbare manifest van de groep werd.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels en hun vrienden vormen een broederschap waarvan de Hebreeuwse naam profeten betekent; diners krijgen plotseling een zeer decoratieve zwaartekracht.
Japanse prints moedigen vlakke gebieden, zachte lijnen, uitgesneden frames en ruimtes aan zonder illusionistische diepte.
Vuillard, Bonnard, Denis en Roussel ontwerpen decors voor appartementen waar schilderkunst, muren en meubels eindelijk met elkaar beginnen te praten.
De trajecten lopen uiteen, maar Bonnard en Vuillard verlengen de intimiteit, terwijl Denis, Vallotton en de anderen elk hun idee van het moderne oppervlak nastreven.
De Nabis in de diepte
Waarom maken de Nabis het schilderen zo intiem?
De Nabi-groep wordt gevormd rond jonge kunstenaars die gemarkeerd zijn door Gauguin, Pont-Aven, synthetisme, Japanse prenten en symboliek Hun naam komt van de Hebreeuwse nabi, profeet, die ambitieus is voor schilders die vaak erg druk zijn met tafelkleden, kamers, tuinen en decoratieve panelen Maar de ambitie is reëel: kleur loslaten, vormen vereenvoudigen, het oppervlak van het schilderij laten gelden en het decor poëtische kracht geven.
Paul Sérusier speelt de rol van trigger met Le Talisman, een klein schilderij geboren onder invloed van Gauguin, Het landschap wordt een constructie van kleuren, bijna een magische formule voor de moderniteit Bomen, water en licht transformeren in vlakke gebieden Het schilderij lijkt bescheiden van formaat, maar het opent een enorme deur Het laat zien dat een talisman niet veel lawaai hoeft te maken om meubels uit de kunstgeschiedenis te verplaatsen.
Pierre Bonnard geeft de Nabis dagelijkse warmte Zijn tuin, eetkamer of huiselijke momentscènes circuleren overal in kleur: op de muren, kleding, tafels, schaduwen Het onderwerp lijkt eenvoudig, maar de compositie is vakkundig georganiseerd Bij Bonnard kan een tafelkleed een landschap worden, een raam kan een evenement worden, en een eetkamer kan een zeer actief interieurleven leiden.
Édouard Vuillard duwt intimiteit naar een bijna textieldichtheid, Zijn interieurs omhullen de personages in behangsels, ophangingen, jurken en patronen De figuren lijken soms geabsorbeerd door hun eigen decor, alsof het huis met zachte stem denkt Vuillard transformeert de kamer in een sfeer, en de sfeer in een onderwerp Zelfs een woonkamer hoek lijkt in staat om een familie geheim te houden met bewonderenswaardige discretie.
Maurice Denis geeft de groep een essentiële theoretische basis: voordat ze een stokpaardje, een naakte vrouw of een anekdote zijn, is een schilderij een plat oppervlak bedekt met kleuren die in een bepaalde volgorde zijn samengevoegd Deze beroemde zin legt een heleboel dingen uit: de Nabis ontvluchten de werkelijkheid niet, ze reorganiseren het als een motief, ritme, symbool en decor. Het is schilderkunst die aan schilderen denkt, maar zonder te vergeten aangenaam te blijven om naar te kijken, wat altijd wordt gewaardeerd.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade en Rippl-Rónai verbreden de beweging Vallotton brengt een scherpe lijn en droge ironie, Ranson glijdt naar decoratief mysterie, Lacombe geeft het landschap een sculpturale kracht, Roussel installeert zachte mythologieën, Maillol vereenvoudigt de figuren De groep heeft geen enkele stem: het lijkt eerder op een gesprek in een woonkamer waar behang actief aan meedoet.
In een decoratie zijn Nabis bijzonder effectief omdat ze het schilderij al als decor beschouwen Vlakke ruimtes, patronen, interieurs, tuinen, silhouetten en kleurrijke harmonieën lenen zich op natuurlijke wijze voor woonkamers, slaapkamers, kantoren en gangen die warmte willen zonder hun finesse te verliezen Bonnard verlicht, Vuillard enveloppen, Denis structuren, Vallotton scherpt De muren krijgen een gecultiveerde aanwezigheid, en niemand is verplicht om te luid te spreken.
Deze Top brengt alleen schilderijen samen waar de Nabi geest duidelijk naar voren komt: synthetische kleur, vereenvoudiging, Japanse invloed, intimiteit, decor en symboliek Sommige komen uit de kern van de groep, andere van de directe verwanten, omdat de Nabis minder een grens zijn dan een manier van kijken Ze herinneren ons eraan dat een kamer of een tuin een complete wereld kan worden, vooral wanneer kleur besluit het gesprek te houden.
Vier leestoetsen
Kijk zonder meteen naar het raam te zoeken
Oppervlak, patroon, kleur en omlijsting verklaren waarom deze schilderijen op het eerste gezicht eenvoudig lijken en dan veel minder volgzaam zodra het oog begint te circuleren.
Accepteer de flat
Het schilderij bevestigt zijn vlakheid; diepte komt voort uit vormrelaties in plaats van uit een goed geveegde perspectiefgang.
Figuur en achtergrond vergelijken
Stoffen, muren en bladeren brengen de shots samen totdat de personages in kleine verschillen verschijnen.
Lees de emotie
Tinten kopiëren niet noodzakelijkerwijs natuurlijk licht; ze geven herinnering, het heilige of het intieme hun temperatuur.
Observeer de bezuinigingen
Hoge hoeken, afgeknotte silhouetten en composities buiten het midden tonen de invloed van Japan en het moderne leven.
Verifieerbare Nabi-bibliotheek
Ga verder na het honderdste schilderij
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, musea gewijd aan Bonnard en Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata en Wikimedia Commons stellen u in staat om data, technieken, afmetingen en collecties te controleren De profeten waarderen ook goede records.
In Alpha Reproduction
01Paul SérusierDe meesters van Nabis02Paul GauguinDe meesters van Nabis03Felix VallottonDe meesters van Nabis04Pierre BonnardDe meesters van Nabis05Édouard VuillardDe meesters van Nabis06Maurice DenisDe meesters van Nabis07Paul RansonDe meesters van Nabis08Georges LacombeDe meesters van Nabis09Louis AnquetinDe meesters van Nabis10Aristide MaillolDe meesters van Nabis11De NabisCollecties & gidsen12Nabis-reproductiesCollecties & gidsen13Beroemde schilderijenCollecties & gidsen14Alle beroemde topschilderijenCollecties & gidsen15Reproducties Pierre BonnardCollecties & gidsen16Reproducties Édouard VuillardCollecties & gidsen17Reproducties Maurice DenisCollecties & gidsen18Alle reproducties van schilderijenCollecties & gidsenVeelgestelde vragen
De Nabis zonder verplicht geheim genootschap
De essentiële antwoorden om hun naam, hun schilders, hun invloeden en de honderd schilderijen onderweg te begrijpen.
Wie zijn de Nabis?
De Nabis zijn een groep kunstenaars die actief waren aan het einde van de 19e eeuw, rond Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson en sommigen die dicht bij symboliek en Pont-Aven staan.
Waarom is The Talisman belangrijk?
Want dit kleine schilderij van Sérusier condenseert Gauguins invloed: vlakke vlakken, vereenvoudiging, expressieve kleur Het wordt een discreet manifest, maar zeer effectief.
Welke rol speelt Bonnard?
Bonnard brengt een warm, intiem en kleurrijk schilderij, waarbij het dagelijks leven decoratief ritme wordt, thuis hebben tafels en ramen een echte visuele carrière.
Waarom wordt Vuillard zo geassocieerd met interieurs?
Omdat het kamers, behang, jurken en ophangingen transformeert in dichte sferen, vermengen de personages en motieven zich daar als in een huiselijke herinnering.
Wat bedoelde Maurice Denis?
Hij herinnerde eraan dat een schilderij in de eerste plaats een plat oppervlak is, georganiseerd door kleuren. Dit idee helpt de Nabi-moderniteit te begrijpen: minder illusie, meer veronderstelde compositie.
Staan de Nabis dicht bij het Japonisme?
Ja. Ze gebruiken vaak vlakke vlakken, omlijstingen en decoratieve oppervlakken geïnspireerd op Japanse prenten, maar vermengen ze met symboliek, intimiteit en moderne inrichting.
Is nabi lak geschikt voor een interieur?
Oké. De Nabis denken al na over de relatie tussen beeld, muur en decor. Ze brengen warmte, patronen, intimiteit en kleur zonder de kamer te transformeren in een te plechtige kamer.
Waarom blijven de Nabis modern?
Omdat ze het oppervlak van het schilderij bevestigen, de vormen vereenvoudigen en het decor echte artistieke waarde geven Ze maken het dagelijks leven dichter, kleurrijker en eerlijk gezegd beter gekleed.
0 reacties