De 100 essentiële schilderijen uit de 18e eeuw

Watteau opende de eeuw met dappere feesten die licht leken tot het moment waarop we hun melancholie opmerkten Boucher en Fragonard ontwikkelden toen een kunst van beweging, verlangen, kleur en decor waarvan L'Escarpolette het bekendste beeld werd. Het ontbreekt Rococo niet aan ernst; hij komt gewoon liever met linten dan met een sessiestoelhamer.

Chardin kijkt ergens anders Een rog, een kanarie, een mand met druiven of een opgenomen kind volstaan om een wereld van materiaal, stilte en aandacht op te bouwen Zijn schilderijen herinneren ons eraan dat de eeuw van de huiskamers ook weet af te remmen De waardigheid van het dagelijks leven hangt niet meer af van een god die van het plafond naar beneden komt: een goed geobserveerd koffiezetapparaat kan een gesprek perfect voeren.

In Groot-Brittannië bedacht Hogarth sociale verhalen waar elk object getuigenis aflegt, terwijl Gainsborough, Reynolds en Raeburn het portret een nieuwe dimensie gaven Stubbs schildert paarden met een anatomische nauwkeurigheid die hun individualiteit herstelt; Wright of Derby plaatst wetenschap en ervaring in een bijna theatraal daglicht De Britse schilderkunst observeert zo een groeiende samenleving, met haar ambities en zorgvuldig opgevouwen rekeningen.

Venetië wordt weer een groot theater Canaletto meet pleinen, paleizen en kanalen met lichtgevende precisie; Guardi laat lucht en water meer trillen; Tiepolo opent muren en plafonds op luchten waar de zwaartekracht bespreekbaar lijkt Panini en Bellotto breiden deze Europese passie voor steden, ruïnes en panorama's uit, vóór de uitvinding van het fotografische weekend.

In Spanje verbindt Goya tapijtcartoons, hofportretten en een dieper en dieper gelegen concern, De Parasol heeft nog het licht van een wandeling; de Heksensabbat kondigt een donkerder fantasie aan Thuis ontdekte het Tijdperk van de Verlichting dat de schaduw dezelfde kranten had gelezen en dat zij aan het debat wilde deelnemen.

David, Kauffmann, Mengs, Vien, Regnault en hun tijdgenoten brengen de Oudheid weer terug naar het middelpunt van het toneel De Eed van de Horatii en De dood van Socrates zetten deugd om in architectuur van gebaren; De dood van Marat geeft de revolutionaire gebeurtenis dan een bijna heilige eenvoud Neoclassicisme wist de rococo niet uit: het verandert de temperatuur, rechtt de lijnen en vraagt de personages een beslissing te nemen.

De route brengt Franse, Britse, Spaanse, Italiaanse, Duitse en Amerikaanse schilderijen samen die tussen 1700 en 1799 zijn gemaakt De eerste plaatsen geven de voorkeur aan bekendheid, historische invloed, aanwezigheid in grote musea en blijvende kracht van het beeld Portretten, landschappen, genretaferelen, dieren en historiestukken reageren op elkaar om een hele eeuw te laten zien, niet alleen de beste pruik.