100 werken - Mexicaanse schilderkunst
Mexicaanse schilderkunst: 100 werken van Kahlo, Rivera en muralisme
Honderd verschillende afbeeldingen om het zelfportret, de revolutie, het landschap en de grote muren van het moderne Mexico te verkennen.
Van de intimiteit gebouwd door Frida Kahlo tot de fresco's van Rivera, Orozco en Siqueiros: de Mexicaanse schilderkunst transformeert de geschiedenis, het lichaam en het territorium in openbare taal.
Na de revolutie
Hoe de Mexicaanse schilderkunst modern wordt
Aan het begin van de 20e eeuw kwamen Mexicaanse kunstenaars Europese avant-gardes, lokale tradities en politieke transformaties tegen, Ze bedenken beelden die zowel over het individu als over een collectieve geschiedenis kunnen spreken.
Van een klein zelfportret tot een openbare muur verandert de Mexicaanse moderniteit van schaal zonder haar symbolische kracht te verliezen.Voer de werken in
De 100 werken in beeld
Zelfportretten, families en populaire figuren laten zien hoe het moderne beeld een meervoudige Mexicaanse identiteit construeert.
#1
De twee Fridas
Met "De twee Fridas" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1939 en gedocumenteerd als olieverf op doek, 173,5 x 173 cm De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld en de link komt uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#2
Mens, controleur van het Universum
"Man, Controller of the Universe" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1934, gedocumenteerd als olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#3
Zelfportret met een doornenketting
In "Zelfportret met een doornenketting" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1940 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen. Het werk dateert uit 1940 en is gedocumenteerd als een schildertechniek die geassocieerd kan worden met de institutionele bron, om deze te verifiëren. conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#4
De Zapatista's
De kracht van "De Zapatistas" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1931, gedocumenteerd als olieverf op doek De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum of Modern Art (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#5
De gebroken kolom
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "The Broken Column" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1944 en gedocumenteerd als olieverf op doek, 43 x 33 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#6
Collectieve zelfmoord
Met "Collective Suicide" condenseert David Alfaro Siqueiros een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, sluiproutes en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert uit 1936 en geeft het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft. Gedateerd in 1936, het werk wordt gedocumenteerd als lak op hout geassocieerde conserveringstitel en verifieert visuele bron-titels op ons aangebracht. verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar gaat verder door de look eerder een actieve ervaring te laten zijn dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#7
Henry Ford-ziekenhuis (het vliegende bed)
"Henry Ford Hospital (The Flying Bed)" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1932, gedocumenteerd als een schilderij - techniek te verifiëren met de instelling, gedateerd 1932, het werk is gedocumenteerd als een schilderij - techniek die moet worden geverifieerd met de instelling De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#8
Onze Goden, rechterpaneel
In "Onze goden, rechterpaneel" organiseert Saturnino Herran een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte Herran bouwt een moderniteit die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele ontwerp en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van figuren tot eenvoudige folkloristische types De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1918 en is gedocumenteerd als olieverf of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld en de link komt uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#9
Zelfportret op de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten
De kracht van "Zelfportret op de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1932 en is gedocumenteerd als een schildertechniek die geverifieerd moet worden met de instelling. De bijbehorende bron stelt je in staat om controleer de titel, attributie en conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#10
Late namiddag aan zee
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Late Afternoon by the Sea" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Clausell past impressionistisch onderzoek aan aan Mexicaans licht, kusten en landschappen De bewegende toets maakt het klimaat eerder tot een actieve aanwezigheid dan tot een eenvoudige achtergrond Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk dateert van rond 1905 en wordt niet alleen gebruikt als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn. Het werk dateert van rond 1905 en wordt gedocumenteerd als een olie- of beeldcontext voor behoud, en verifieer ons de bijbehorende context voor de broncontext. vanuit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#11
Het gewonde hert
Met "Het gewonde hert" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1946 en gedocumenteerd als olieverf op metseliet, 22,4 x 30 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, toeschrijving en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#12
Open haard
"Schoorsteen" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera verbindt het in Europa geleerde kubisme met een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Gedateerd 1913, het werk is onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Gedateerd 1913, het werk is gedocumenteerd als olie of picturale techniek 1 afgebeeld techniek het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#13
Wat een water gaf me
In "What Water Gave Me" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1938 en gedocumenteerd als olieverf op doek, 91,44 x 70,5 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#14
De Metro
De kracht van "Le Métro" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waarbij historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1928 gedocumenteerd als olieverf op doek De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de kennisgeving van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA). Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat er verder op door van de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#15
De zelfmoord van Dorothy Hale
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "The Suicide of Dorothy Hale" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit De compositie verdeelt de lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert uit 1938 en is gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 60,4 x 48,6 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en de bijbehorende bron te verifiëren conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#16
Echo van een schreeuw
Met "Echo of a Cry" condenseert David Alfaro Siqueiros een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, sluiproutes en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert uit 1937 en is gedocumenteerd als email op hout De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van Museum of Modern Art (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#17
Mijn geboorte
"My Birth" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plek van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1932 gedocumenteerd als olieverf op metaal, 30,5 x 35 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#18
Bougainvilliers
In "Bougainvilliers" organiseert Saturnino Herran een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Herran bouwt een moderniteit met aandacht voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, door zijn flexibele opzet en kleurrijke akkoorden wordt vermeden dat de figuren worden gereduceerd tot eenvoudige folkloristische types, Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn, het werk dateert van rond 1915 en is gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van conservering te verifiëren De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van conservering te verifiëren Het beeld en de link uit het blad correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#19
Zelfportret met geknipt haar
De kracht van "Zelfportret met gesneden haar" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1940 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1940 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen. Gedateerd 1940 cm conservering, x20, het canvas De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#20
Landschap met bos en rivier
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Landschap met Bos en Rivier" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Clausell past impressionistisch onderzoek aan aan Mexicaans licht, kusten en landschappen De bewegende toets maakt het klimaat eerder tot een actieve aanwezigheid dan tot een eenvoudige achtergrond Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk dateert van rond 1905 en wordt niet alleen gebruikt als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn. Het werk dateert van rond 1905 en wordt gedocumenteerd als een olie- of beeldcontext voor behoud, en verifieer ons de bijbehorende context voor de bron. corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#21
Zelfportret - Het frame
Met "Zelfportret - Het Frame" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1938, gedocumenteerd als een schilderij - techniek te verifiëren met de instelling Gedateerd 1938, het werk is gedocumenteerd als een schilderij - techniek te verifiëren met de instelling De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel te verifiëren en te verifiëren conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#22
Compositie met klok
"Compositie met klok" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume, gedateerd 1915, wordt het werk gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning Gedateerd 1915, het werk is gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning Gedateerd 191, het werk is gedocumenteerd als olie of picturale conserveringstechniek op ondersteuning link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#23
Frieda en Diego Rivera
In "Frieda en Diego Rivera" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1931 gedocumenteerd als olieverf op doek, 100 x 79 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, toeschrijving en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#24
Het Requiem
De kracht van "Het Requiem" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waarbij historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1928 gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de context van titel, toeschrijving en conservering te verifiëren De visual verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum of Modern Art (MoMA). Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#25
Mijn grootouders, mijn ouders en ik (Stamboom)
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Mijn grootouders, mijn ouders en ik (Stamboom)" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert uit 1936 en is gedocumenteerd als olie en tempera op zink, 30,7 x 34,5 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en schaal te verifiëren conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →Rivera, Orozco en Siqueiros transformeren de sociale geschiedenis in composities die bedoeld zijn voor de collectieve ruimte.
#26
De snik
Met "De Sanglot" condenseert David Alfaro Siqueiros een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct in zijn tijd is betrokken Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk wordt met ingang van 1939 gedocumenteerd als email aan boord De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van Museum of Modern Art (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat verder door de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#27
Fulang-Chang en ik
"Fulang-Chang and I" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 40 x 28 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen van vanuit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#28
De broer van San Miguel
In "De broer van San Miguel" organiseert Saturnino Herran een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Herran bouwt een moderniteit die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk wordt rond 1917 gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt u in staat de titel, toeschrijving en context van conservering te verifiëren Het beeld en de link komen van het blad correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#29
Een paar kleine injecties (hartstochtelijk verliefd)
De kracht van "A Few Little Stings (Passionately in Love)" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert uit 1935 en is gedocumenteerd als een schildertechniek die met de instelling moet worden geverifieerd. De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#30
De lente komt in de herfst op
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Spring Emerging in Autumn" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Clausell past impressionistisch onderzoek aan aan Mexicaans licht, kusten en landschappen De bewegende toets maakt het klimaat eerder tot een actieve aanwezigheid dan tot een eenvoudige achtergrond Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk dateert van rond 1910 en wordt niet alleen gebruikt als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn. Het werk dateert van rond 1910 en wordt gedocumenteerd als een olie- of beeldconservatie-context, en verifieer ons de bijbehorende context-context-context-titie corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#31
Zonder hoop
Met "Zonder hoop" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1945 en gedocumenteerd als olieverf op doek gemonteerd op masoniet, 28 x 36 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren. Het beeld en de link kom uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#32
Man en Machine
"Man and Machine" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld, Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1932, gedocumenteerd als olieverf of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#33
Boom van de Hoop, blijf standvastig
In "Tree of Hope, Stay Firm" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1946, gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 55,9 x 40,6 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, toeschrijving en conserveringscontext verifiëren De afbeelding en de link kom uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#34
Vaudeville naar Harlem
De kracht van "Vaudeville in Harlem" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1928, gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat er verder op door van de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#35
Diego en ik
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Diego en ik" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen strekken de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1949, gedocumenteerd als olieverf op doek gemonteerd op masoniet, 29,5 x 22,4 cm De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#36
De Centaur van de verovering
Met "The Centaur of Conquest" condenseert David Alfaro Siqueiros een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1944 gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de context van titel, toeschrijving en conservering te verifiëren. Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#37
De liefdevolle omhelzing van het universum, de aarde (Mexico), mijzelf, Diego en Señor Xolotl
"De liefdevolle omhelzing van het Universum, de Aarde (Mexico), mijzelf, Diego en Señor Xolotl" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring transformeert in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden het figuur altijd uit De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert uit 1949 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 70 x 60,5 cm De bron associate laat toe om de titel, attributie en conserveringscontext te controleren De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#38
De Cockfighter
In "De Cockfighter" organiseert Saturnino Herran een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Herran bouwt een moderniteit op die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk wordt rond 1912 gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt u in staat de titel, attributie - en conserveringscontext te verifiëren Het beeld en de link komen van het blad correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#39
Roots
De kracht van "Roots" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert uit 1943 en is gedocumenteerd als een schilderij - een techniek die moet worden geverifieerd bij de instelling Het werk is gedocumenteerd als een schilderij - geverifieerd 1943, het werk is gedocumenteerd als een schilderij - een techniek die moet worden geverifieerd met de instelling.194 Het werk wordt gedocumenteerd als een schildertechniek. kom uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#40
De creatie
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "La Création" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk wordt gedateerd 1922 -1923 gedocumenteerd als olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#41
Zelfportret als Tehuana (Diego in mijn gedachten)
Met "Zelfportret als Tehuana (Diego in My Thoughts)" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen, gedateerd 1940-1943, is het werk gedocumenteerd als een schilderij - techniek die geverifieerd moet worden met de instelling De bijbehorende bron stelt u in staat om het te verifiëren titel, attributie en conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#42
De vlag
"De Vlag" laat zien hoe José Clemente Orozco een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk wordt gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het visuele verwijst direct in de mededeling van Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet aangeboden voor reproductie door Alpha Reproduction en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat verder door de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#43
Zelfportret opgedragen aan Leon Trotski (Tussen de gordijnen)
In "Zelfportret gewijd aan Leon Trotski (Tussen de gordijnen)" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1937 en is gedocumenteerd als een schildertechniek die geverifieerd moet worden met de instelling. De bijbehorende bron stelt u in staat de titel te verifiëren, attributie - en conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#44
Zapata
De kracht van "Zapata" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert uit 1931 en is gedocumenteerd als litho. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. Het beeld verwijst rechtstreeks naar het Museum of Modern Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de enkelvoudige moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#45
De droom (het bed)
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "The Dream (The Bed)" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1940 gedocumenteerd als olieverf op doek, 74 x 98,5 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren. Het beeld en de link komen uit het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#46
Het Aanbod
Met "Het aanbod" condenseert Saturnino Herran een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Herran bouwt een moderniteit op die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1913, gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt u in staat om de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren De bijbehorende bron stelt u in staat om de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren Het beeld en de link komen van het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#47
Mijn oppas en ik
"My Nanny and I" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plek van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1937 gedocumenteerd als olieverf op metaal, 30,5 x 36,83 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen van vanuit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#48
Het Café Terrace
In "The Café Terrace" organiseert Diego Rivera een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte Rivera koppelt het kubisme dat in Europa is geleerd aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Het werk dateert uit 1915 en is gedocumenteerd als olie- of picturale techniek op ondersteuning. Het werk dateert uit 1915 en is gedocumenteerd als olie- of picturale contextondersteuning. Gedateerd 1915, het werk is gedocumenteerd als olie- of picturale conserveringstechniek vanuit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#49
Memory (The Heart)
De kracht van "Souvenir (Het Hart)" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1937 gedocumenteerd als olieverf op metaal, 40 x 28 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#50
Mexicaanse boeren aan het werk
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Mexican Peasants at Work" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden, De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk wordt gedateerd 1929 als litho gedocumenteerd De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het visuele verwijst rechtstreeks aan de Museum of Modern Art (MoMA) mededeling Dit werk wordt niet aangeboden voor reproductie door Alpha Reproduction en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat verder door de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →Landschappen, populaire taferelen en alledaagse voorwerpen verbinden het landelijke Mexico met de ervaringen van de moderniteit.
#51
De Bus
Met "De Bus" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1929 gedocumenteerd als olieverf op doek, 26 x 55,5 cm Met de bijbehorende bron kunt u de context van titel, toeschrijving en conservering verifiëren. Het beeld en de link komen van het blad correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#52
Vredestichter
"Guardian of Peace" laat zien hoe David Alfaro Siqueiros een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1945 gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum of Modern Art (MoMA). Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#53
Ik en mijn papegaaien
In "Me and My Parrots" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1941 gedocumenteerd als olieverf op doek, 82 x 62,8 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, toeschrijving en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#54
Mango Creools
De kracht van "The Mango Creole" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Herran bouwt een moderniteit op die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, De flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert van rond 1915 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Het werk dateert van rond 1915 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Met de bijbehorende bron kunt u de titel, toeschrijving en context van conservering verifiëren. Het beeld en de link komen uit de plaat correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#55
Zelfportret met een aap - 1940
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Zelfportret met een aap - 1940" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen, gedateerd 1940, is het werk gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 40,6 x 30,5 cm De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van masoniet te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#56
De Bock
Met "Le Bock" condenseert Diego Rivera een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Het werk dateert uit 1913 en is onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume. Gedateerd 1913, het werk is gedocumenteerd als olie- of picturale techniek 1 op afbeelding.1 het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#57
Het marxisme zal gezondheid geven aan de zieken
"Het marxisme zal gezondheid geven aan de zieken" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1954 en gedocumenteerd als olieverf op metseliet, 76 x 61 cm De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld en de link komt uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#58
De Maguey
In "Le Maguey" organiseert José Clemente Orozco een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch schouwspel te worden Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk is gedateerd 1929 gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, de toeschrijving en de conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat er verder op door van de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#59
Viva la Vida, watermeloenen
De kracht van "Viva la Vida, watermeloenen" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1954 gedocumenteerd als een schilderij - een techniek die met de instelling geverifieerd moet worden De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van conservering te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#60
Ons beeld
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Our Image" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1947, gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van Museum of Modern Art (MoMA) Dit werk is dat niet niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen duidelijkheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse imago te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#61
Zelfportret met fluwelen jurk
Met "Zelfportret met een fluwelen jurk" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet met zijn omgeving bekeken worden: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1926 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1926 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 79 x 58 cm. De bijbehorende titel, stelt ons in staat bron, bron te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#62
De legende van vulkanen
"The Legend of Volcanoes" laat zien hoe Saturnino Herran een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Herran bouwt een moderniteit met aandacht voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, door zijn flexibele ontwerp en kleurrijke akkoorden wordt voorkomen dat de figuren worden gereduceerd tot eenvoudige folkloristische types Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, attributie en conserveringslink te verifiëren. kom uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#63
Portret van Alicia Galant
In "Portret van Alicia Galant" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen strekken de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1927 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 107 x 93 cm. De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. Het beeld en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen Vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#64
De Suikerpot en de Kaarsen
De kracht van "The Sugar Bowl and the Candles" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1917, gedocumenteerd als olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#65
Portret van Miguel N. Lira
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Portret van Miguel N. Lira" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1927 en is gedocumenteerd als een schilderij - techniek die moet worden geverifieerd met de instelling. Het werk dateert uit 1927 en is gedocumenteerd als een schilder - techniek die moet worden geverifieerd met de titel. conserveringscontext De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#66
De achterhoede
Met "De achterhoede" condenseert José Clemente Orozco een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Orozco weigert de gemakkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1929, de bijbehorende bron stelt ons in staat om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het visuele verwijst rechtstreeks aan de Museum of Modern Art (MoMA) mededeling Dit werk wordt niet aangeboden voor reproductie door Alpha Reproduction en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat verder door de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#67
Portret van Alejandro Gomez Arias
"Portret van Alejandro Gomez Arias" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1928 en is gedocumenteerd als olieverf op hout, 61,5 x 41 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#68
Latijns-Amerika
In "Latijns-Amerika" organiseert David Alfaro Siqueiros een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1947 en wordt gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de context van titel, toeschrijving en conservering te verifiëren. Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA). Dit werk niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen duidelijkheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse imago te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#69
Portret van Cristina, mijn zus
De kracht van "Portret van Cristina, mijn zuster" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1928 en is gedocumenteerd als olieverf op hout, 99 x 81,5 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. De afbeelding en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#70
The Last Song
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "The Last Song" de kijker voor een afbeelding met meerdere lezingen Herran construeert een moderniteit die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert van rond 1914 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Het werk dateert van rond 1914 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Met de bijbehorende bron kunt u de titel, attributie en conserveringslink verifiëren. correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#71
Diego en Frida
Met "Diego en Frida" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1929-1944 en gedocumenteerd als een schildertechniek die moet worden geverifieerd met de instelling Gedateerd 1929-1944, het werk is gedocumenteerd als een schilder - techniek die moet worden geverifieerd met de titel en de context. conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#72
Montserrat
"Montserrat" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera verbindt het in Europa geleerde kubisme met een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk dateert uit 1914 en blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden de blik zonder het beeld in één vertelling te omsluiten Het werk dateert uit 1914 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale contextattributiebron. De bijbehorende contextattributiebron verifieert u de titel en de titel correspondent in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#73
Portret van Virginia (klein meisje)
In "Portrait of Virginia (Little Girl)" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1929 en construeert een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen. Het werk dateert uit 1929 en is gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 84 x 68 om de context te verifiëren. De afbeelding en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#74
Mexicaans dorp
De kracht van "Mexican Village" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, zijn figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch schouwspel te worden Het landschap dient niet alleen als decor: vegetatie, reliëf en licht worden een manier van denken over het territorium, het gebruik ervan en de verhalen die eraan verbonden zijn Het werk is gedateerd 1929 gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar het Museum van kennisgeving Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat er verder op door van de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#75
Zelfportret - De tijd vliegt
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Zelfportret - Tijd vliegt" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1929 en is gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 77,5 x 61 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context ervan te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →De nieuwste werken versmallen de reis rond het symbool, de wond, het materiaal en de innerlijke blik.
#76
Soldaat
Met "Soldier" condenseert David Alfaro Siqueiros een essentiële vraag in de moderne Mexicaanse schilderkunst Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct in zijn tijd is betrokken Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk is gedateerd 1937, de bijbehorende bron stelt ons in staat om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren De visual verwijst rechtstreeks naar de Museumkennisgeving van de Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#77
Twee vrouwen
"Two Women" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1929 en is gedocumenteerd als een schilderij - techniek die moet worden geverifieerd bij de instelling Gedateerd 1929, het werk is gedocumenteerd als een schilder - techniek die moet worden geverifieerd bij de instelling Gedateerd 1929, de techniek is gedocumenteerd als een schilderingsbron om de context te verifiëren. conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#78
Portret van Don Artemio del Valle-Arizpe
In "Portret van Don Artemio del Valle-Arizpe" organiseert Saturnino Herran een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Herran bouwt een moderniteit die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele ontwerp en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van figuren tot eenvoudige folkloristische types Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert van rond 1917 en is gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning Het werk dateert van rond 1917 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel te verifiëren en de conservering ervan te controleren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#79
Portret van een vrouw in het wit
De kracht van "Portret van een vrouw in het wit" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1930 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1930 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 119 x 81 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de context van het behoud en de conservering ervan te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#80
Kubistisch stilleven I
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Cubist Still Life I" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Rivera koppelt het kubisme dat in Europa is geleerd aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Het werk is gedateerd 1913, het werk is onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Gedateerd 1913, het werk is zeer geconstrueerd volume, plannen, plannen, contouren, de kleuren link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#81
Zelfportret - 1930
Met "Zelfportret - 1930" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1930 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 65 x 54 cm. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren. Het beeld en de link komt uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#82
Duikbommenwerper en aanvalstank
"Bomber in a dive and tank" laat zien hoe José Clemente Orozco een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Orozco weigert de makkelijke viering van de revolutie, De figuren, zwarten en roden geven het collectieve drama een kritische zwaartekracht waar historisch geweld zichtbaar blijft zonder een heroïsch spektakel te worden Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk blijft gedateerd 1940: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder het beeld in één vertelling te omsluiten Dateerd 1940, het werk blijft de ware plaats van het werk, behoud van het werk mededeling van Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk wordt niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Het werk behoort tot zijn context, maar het gaat verder door de look eerder een actieve ervaring te maken dan een simpele erkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#83
Portret van Dr Leo Eloesser
In "Portret van Dr. Leo Eloesser" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1931 en is gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 85,1 x 59,7 cm. De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#84
Indisch hoofd
De kracht van "Tête d'Indien" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Siqueiros zoekt een monumentaal, dynamisch beeld dat direct betrokken is bij zijn tijd Diagonalen, snelkoppelingen en industriële materialen plaatsen de kijker in het hart van de actie Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd s. d. Het werk is gedocumenteerd als litho De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld verwijst rechtstreeks naar de mededeling van het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) Dit werk is dat niet niet door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en blijft onderworpen aan de voorwaarden van de instelling en de rechthebbenden Deze spanning tussen duidelijkheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse imago te begrijpen.
Afbeelding: Museum voor Moderne Kunst (MoMA) · Documentaire afbeelding; gebruiksvoorwaarden te controleren met MoMA.
Zie de museummededeling →
#85
Portret van Eva Frederick
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Portret van Eva Frederick" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen strekken de figuur altijd uit Het gezicht moet met zijn omgeving worden bekeken: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1931 en construeert een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen. Het werk dateert uit 1931 en is gedocumenteerd als olieverf op doek, 87 x 44 cm. De bijbehorende titel stelt ons in staat om de bronbehoud toe te verifiëren en te verifiëren. De afbeelding en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#86
Tehuana
Met "Tehuana" condenseert Saturnino Herran een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Herran bouwt een moderniteit op die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, door zijn flexibele ontwerp en kleurrijke akkoorden wordt vermeden dat figuren worden gereduceerd tot eenvoudige folkloristische types, Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen, het werk dateert uit 1914 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en context ervan te verifiëren. corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#87
Portret van Luther Burbank
"Portret van Luther Burbank" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld, Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1931, gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 87 x 62 cm De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#88
Kubistisch stilleven II
In "Cubist Still Life II" organiseert Diego Rivera een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte Rivera koppelt kubisme dat in Europa is geleerd aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume Het werk dateert uit 1915 en is gedocumenteerd als olie- of picturale techniek op ondersteuning. Het werk dateert uit 1915 en is gedocumenteerd als olie- of picturale contextondersteuning.1 Gedateerd 1 picturale techniek, picturale techniek 1 kom uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met deze knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#89
Mijn jurk hangt daar
De kracht van "My Dress Hangs There" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1933 en gedocumenteerd als olie en collage op masoniet, 45,7 x 49,5 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komt uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#90
Het werk
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Le Travail" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Herran construeert een moderniteit die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico, zijn flexibele tekening en kleurrijke akkoorden vermijden het reduceren van de figuren tot eenvoudige folkloristische types De compositie verdeelt lichamen als collectieve krachten Diagonalen, gebaren en contrasten geven het conflict een onmiddellijke aanwezigheid terwijl de historische interpretatie ervan open blijft Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als olieverf of picturale techniek op ondersteuning. De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. Het beeld en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#91
Zelfportret met ketting
Met "Zelfportret met een ketting" condenseert Frida Kahlo een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst, Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie, sociaal en politiek geheugen, gedateerd 1933, is het werk gedocumenteerd als olieverf op metaal, 34,5 x 29,5 cm De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, attributie en conserveringscontext te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#92
Nr. 9, Spaans stilleven
"No. 9, Spanish Still Life" laat zien hoe Diego Rivera een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat om een sociale en politieke geschiedenis te dragen Gewone objecten zijn onderworpen aan een zeer geconstrueerde organisatie Plannen, contouren en kleuren transformeren de tafel of het interieur in een laboratorium van ritme en volume, gedateerd 1915, wordt het werk gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning Gedateerd 1915, het werk is gedocumenteerd als een olie - of picturale contextondersteuning, gedateerd 191, het werk is gedocumenteerd als olie of picturale conserveringstechniek D.5. link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#93
Heel lelijk zelfportret
In "Zeer lelijk zelfportret" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekens van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen strekken de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1933 en is gedocumenteerd als een fresco gemonteerd op masoniet, 27,4 x 22,2 cm. De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext te verifiëren. De afbeelding en de link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft direct leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#94
Oude vrouw
De kracht van "Old Woman" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Herran bouwt een moderniteit op die aandacht heeft voor de gezichten, gebaren en tradities van Mexico. Door zijn flexibele ontwerp en kleurrijke akkoorden wordt voorkomen dat de figuren worden gereduceerd tot eenvoudige folkloristische typen. Het gezicht moet worden bekeken met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, gekruist door familie-, sociaal en politiek geheugen. Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale techniek ter ondersteuning. Het werk dateert van rond 1910 en is gedocumenteerd als een olie- of picturale bronconservatiecontext, kan ons verifiëren. vanuit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#95
Zelfportret met krullend haar
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Zelfportret met krullend haar" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen strekken de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk dateert uit 1935 en is gedocumenteerd als olieverf op tin, 19,3 x 14,7 cm. De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met de andere stukken in het corpus laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#96
Portret van Ramon Gomez de la Serna
Met "Portret van Ramon Gomez de la Serna" condenseert Diego Rivera een essentiële vraag van de moderne Mexicaanse schilderkunst Rivera koppelt het in Europa geleerde kubisme aan een publieke opvatting van het beeld Fresco's, portretten en stillevens organiseren kleur in leesbare massa's, in staat een sociale en politieke geschiedenis te dragen Het gezicht moet met zijn omgeving bekeken worden: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen, gedateerd 1915, is het werk gedocumenteerd als een olie - of picturale techniek op ondersteuning De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en conserveringscontext ervan te verifiëren. De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#97
Ik en mijn pop
"Ik en mijn pop" laat zien hoe Frida Kahlo een bepaalde ervaring omzet in een collectief beeld Kahlo transformeert zelfportretten, lichaamsgeheugen en tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna iconische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1937 gedocumenteerd als olieverf op plaatwerk, 40 x 31 cm Met de bijbehorende bron kunnen we de titel, attributie en conserveringscontext verifiëren Het beeld en de link komen van het bijbehorende blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze articulatie tussen concrete ervaring en visuele structuur verklaart de plaats van het werk in de reis: het blijft onmiddellijk leesbaar zonder de betekenis ervan uit te putten.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#98
Portret van Diego Rivera
In "Portret van Diego Rivera" organiseert Frida Kahlo een precieze spanning tussen lichaam, symbool en ruimte, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en voorwerpen breiden de figuur altijd uit, Het gezicht moet bekeken worden met zijn omgeving: houding, kapsel, kleding en achtergrond construeren een gesitueerde identiteit, doorkruist door familie, sociaal en politiek geheugen Het werk is gedateerd 1937, gedocumenteerd als olieverf op hout, 46 x 32 cm De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld en het link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Het werk behoort tot de context, maar gaat verder door van de look een actieve ervaring te maken in plaats van een eenvoudige herkenning van het onderwerp.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#99
De Late Dimas
De kracht van "The Late Dimas" ligt in de balans tussen fysieke aanwezigheid en oppervlakteconstructie Kahlo transformeert het zelfportret, het lichaamsgeheugen en de tekenen van Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalverhoudingen leiden de blik zonder de afbeelding in één enkele vertelling te omsluiten, het werk is gedateerd 1937 gedocumenteerd als olieverf op masoniet, 48 x 31 cm De bijbehorende bron stelt ons in staat de titel, attributie en conserveringscontext ervan te verifiëren Het beeld en de link komen uit de corresponderend blad in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen, vergeleken met andere stukken in het corpus, laat het zien hoe identiteit, territorium en geschiedenis voortdurend van vorm veranderen in de Mexicaanse kunst.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →
#100
Vier inwoners van Mexico-Stad
Onder zijn ogenschijnlijke bewijs plaatst "Four Residents of Mexico" de kijker voor een beeld met meerdere lezingen, Kahlo transformeert het zelfportret, de herinnering aan het lichaam en de tekenen van de Mexicaanse identiteit in constructies van bijna emblematische precisie Kleding, planten, dieren en objecten breiden de figuur altijd uit Het oppervlak blijft de ware plaats van het werk: lijnen, kleuren en schaalrelaties leiden het oog zonder het beeld in één enkele vertelling te omsluiten Het werk is gedateerd 1938 en gedocumenteerd als een schilderij - een techniek die met de instelling geverifieerd moet worden De bijbehorende bron maakt het mogelijk om de titel, toeschrijving en context van het werk te verifiëren conservering De afbeelding en link komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store Met de knop kunt u de voorgestelde reproductie en de formaten ervan raadplegen Deze spanning tussen helderheid en complexiteit geeft het zijn blijvende kracht en stelt ons in staat de bijzondere moderniteit van het Mexicaanse beeld te begrijpen.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Afbeelding en link uit de Alpha Reproduction-catalogus.
Zie deze reproductie →Wat de reis onthult
Drie spanningen van de Mexicaanse kunst
De kunstenaars die hier bijeen zijn, veranderen voortdurend de relaties tussen persoonlijk geheugen, nationaal verhaal en publieke ruimte.
Vertegenwoordig jezelf
Kahlo maakt van het gezicht een ruimte waar lichaam, familie en geschiedenis tegelijkertijd aanwezig blijven.
Schilderen voor iedereen
Rivera, Orozco en Siqueiros geven de beelden een architectonische schaal en collectieve functie.
Woon in het territorium
Herran en Clausell laten zien dat de Mexicaanse moderniteit ook is gebouwd in gebaren, landschappen en licht.
Eén verhaal, vijf oriëntatiepunten
Van nationale moderniteit tot publieke muur
Het conflict transformeert op blijvende wijze onderwerpen, instellingen en de sociale rol die aan kunstenaars wordt toegeschreven.
Rivera creëerde een van de grondleggers van zijn terugkeer naar Mexico in het Anfiteatro Bolivar.
De grote cycli van de Secretaria de Educacion Püblica geven nieuwe zichtbaarheid aan werk en geschiedenis.
Rivera maakt bij MoMA vervoerbare fresco's die de muur aanpassen aan de tentoonstellingsruimtes.
Duikbommenwerper en tank transformeren zes bewegende panelen in een kritische visie op moderne oorlogsvoering.
Mexico in de diepte
Van intiem beeld tot collectieve architectuur
De moderne Mexicaanse schilderkunst volgt geen enkele richting Voor het grote muralistische moment waren Herran en Clausell al op zoek naar vormen die lokale ervaring konden koppelen aan internationale talen.
Rivera keert terug uit Europa met een diepgaande kennis van het kubisme en Italiaans fresco Hij stelt deze opleiding ten dienste van verhalende composities waar geschiedenis, werk en tradities leesbaar worden op bouwschaal.
Orozco kijkt met meer twijfel naar de revolutie De menigte, de soldaten en de slachtoffers ervan componeren geen triomfantelijk verhaal: ze houden de kwestie van het geweld en de herhalingen ervan open.
Siqueiros radicaliseert de positie van de toeschouwer, De snelkoppelingen, diagonalen en industriële materialen zoeken minder contemplatie dan fysieke betrokkenheid bij een beeld dat als actie wordt opgevat.
Kahlo werkt op een andere schaal, maar zijn schilderijen zijn niet gescheiden van dit verhaal Gewond lichaam, identiteit, kostuum en politiek worden elementen van een persoonlijke iconografie die in staat is om collectieve reikwijdte te produceren.
Samen tonen deze werken een moderniteit die heen en weer bestaat tussen het kleine formaat en de muur, het individu en de mensen, de intieme ervaring en de verhalen van het territorium.
Vier leestoetsen
Hoe te kijken naar de Mexicaanse schilderkunst
Door schaal, symbool, beweging en materiaal te vergelijken, kunt u verder gaan dan labels.
Van het schilderij tot de muur
Een zelfportret en een fresco plaatsen de toeschouwer niet op dezelfde plaats of in dezelfde duur.
Lees de attributen
Planten, kleding, gereedschappen en machines condenseren vaak het persoonlijke of politieke geheugen.
Volg de diagonalen
In Siqueiros en Orozco transformeert compositie historisch geweld in fysieke spanning.
Observeer de steun
Fresco, olie, lak en lithografie geven elk beeld een andere circulatie en aanwezigheid.
Werken en instellingen
Ga door na het honderdste werk
De afbeeldingen openen het bijbehorende winkelbestand of de institutionele kennisgeving die specifiek is voor het werk.
Veelgestelde vragen
Mexicaanse schilderkunst, kunstenaars en muralisme
De essentiële benchmarks voor het begrijpen van de werken en hun bronnen.
Wat is Mexicaans muralisme?
Het Mexicaanse muralisme ontstond na de Revolutie en gebruikte uitgebreide openbare schilderijen om geschiedenis, werk en sociale conflicten voor iedereen zichtbaar te maken Rivera, Orozco en Siqueiros ontwikkelden drie zeer verschillende talen.
Waarom staat Frida Kahlo centraal?
Kahlo maakt het lichaam, zelfportret en geheugen complexe picturale ruimtes Zijn werk dialogen met de Mexicaanse cultuur en politiek zonder te versmelten met de monumentale programma's van de muralisten.
Hoe verschilt Rivera van Orozco en Siqueiros?
Rivera geeft vaak de voorkeur aan leesbare en verhalende composities Orozco werpt een tragischer blik op de revolutie, terwijl Siqueiros beweging, spectaculaire sluiproutes en industriële materialen zoekt.
Welke plaats neemt het kubisme in in Rivera's werk?
Voor de grote Mexicaanse muren nam Rivera deel aan kubistisch onderzoek in Parijs, Zijn stillevens en portretten fragmenteren de plannen; deze ervaring voedt vervolgens de heldere constructie van zijn monumentale composities.
Waarom Saturnino Herran erbij betrekken?
Herran gaat vooraf aan het grote muralistische moment, maar neemt deel aan de definitie van een Mexicaanse moderniteit die aandacht heeft voor populaire figuren, tradities en de synthese tussen academisch tekenen en nationale identiteit.
Wat vertegenwoordigt Joaquin Clausell in deze reis?
Clausell zet het impressionisme om in Mexicaanse landschappen Zijn werken herinneren ons eraan dat de nationale moderniteit niet beperkt blijft tot muralisme of zelfportretten, maar ook licht en territorium omvat.
Waarom verwijzen sommige werken naar MoMA?
De catalogus van de winkel biedt afbeeldingen en links naar 80 werken Voor Orozco en Siqueiros maken 20 mededelingen van het Museum voor Moderne Kunst de reis af met institutionele bronnen die specifiek zijn voor elk werk.
Zijn de titels in het Frans vertaald?
Ja. de gebruikelijke titels worden in het Frans gepresenteerd wanneer de vertaling is vastgesteld of voldoende duidelijk is De oorspronkelijke titels blijven in de documentaire gegevens bewaard om de verificatie van de aankondigingen te vergemakkelijken.
0 reacties