Gustav Klimt · Palais Stoclet · Wenen 1900
The Waiting egyptische figuur van de Stoclet-fries
In The Waiting, Gustav Klimt schildert niet alleen een vrouw in profiel: hij vindt een hiëratische, bijna rituele aanwezigheid uit, opgehangen tussen decor, dans en symbool De figuur behoort tot de Frise Stoclet, een groot muurprogramma ontworpen voor een Brusselse eetkamer waar architectuur, mozaïek, ornament en schilderkunst één enkel werk zouden vormen.
Het korte antwoord
Een vrouw die wacht, maar vooral een beeld dat de drempel overschrijdt
The Waiting is een van de meest herkenbare figuren in Gustav Klimts Stoclet Frieze Ze verschijnt als een vrouw in profiel, staande in een driehoekige jurk bedekt met ogen, spiralen, driehoeken en tekens Het woord “attendance” moet niet worden opgevat als een gewone psychologische scène: het duidt eerder een toestand aan, een spanning, een pauze voor de verwezenlijking.
De figuur wordt “egyptizing” genoemd omdat hij verschillende effecten overneemt die verband houden met de Egyptische kunst: het zuivere profiel, het zeer getekende oog, de bijna ceremoniële houding, de frontaliteit van het kledingstuk en het monumentale silhouet ondanks de decoratieve vlakheid. Klimt transformeert deze verwijzingen in de moderne Weense taal: meer dan een archeologisch citaat is het een figuur van levend ornament.
Visuele analyse
Profiel, driehoekige jurk, oog: waarom de figuur er Egyptisch uitziet
Een profiel dat de tijd stopt
Het gezicht is niet gemodelleerd als een naturalistisch portret, Het is uitgesneden, bijna in de muur gegraveerd Deze helderheid geeft de figuur een archaïsche aanwezigheid: het kijkt minder naar een bepaald karakter dan naar een symbolische ruimte.
Een zeer getrokken oog
Het langwerpige oog, meer grafisch dan realistisch, concentreert de aandacht.Het roept oude conventies op en blijft Klimtiaans: het oog wordt een motief, een teken, een spanningspunt in een decoratief oppervlak.
De jurk wordt architectuur
Het kledingstuk vormt een grote driehoek Het wordt niet alleen gebruikt om het lichaam te kleden: het fixeert de figuur in de ruimte, als een piramide van patronen De vrouw is tegelijkertijd karakter, kolom, paneel en muurritme.
De handen houden de beweging vast
Gebogen armen en handen dicht bij het gezicht suggereren een opgeschorte actie De figuur zou kunnen dansen, vooruit kunnen gaan of spreken, maar Klimt houdt het in een moment van concentratie Juist deze onbeweeglijkheid zorgt voor wachten.
Stocletfries
Een cijfer in een totaal werk
De Stocletfries is niet bedoeld als een serie zelfstandige schilderijen, Het behoort tot het Palais Stoclet, gebouwd in Brussel door Josef Hoffmann voor Adolphe en Suzanne Stoclet Het decor mobiliseert de ambitie van de Wiener Werkstätte: het verenigen van architectuur, meubels, mozaïek, kostbare materialen en symbolische beelden.
Klimt begint studies te ontwikkelen die verband houden met de figuren van de fries, waaronder The Waiting en De prestatie.
Het Palais Stoclet-project omvat het idee van een totaal interieur, waarbij elk detail deelneemt aan hetzelfde decoratieve programma.
De dozen en de creatie van het decor krijgen vorm, met tussenkomst van gespecialiseerde ambachtslieden en kostbare materialen.
De dozen van Klimt zijn te zien bij MAK in Wenen; het Palais Stoclet blijft privé en is over het algemeen niet toegankelijk voor bezoekers.
Wachten · Boom · Prestatie
Bij de andere panelen is het figuur logisch
Geïsoleerd, The Waiting fascineert met haar silhouet Over het algemeen Stoclet, ze dialogeert met de Boom des Levens, de Ridder en het paar De prestatie. Klimt organiseert minder een lineair verhaal dan een circulatie tussen verlangen, groei, bescherming en eenheid.
The Waiting
Een lichaam dat rechtop staat, in profiel, behouden in een geometrie van tekens.
De Boom des Levens
De spiralen verbinden de panelen en geven de muur organische ademhaling.
De prestatie
Geconfronteerd met eenzaam wachten, biedt de omhelzing een samensmelting van lichamen en motieven.
The Knight
Een frontale, compacte, bijna heraldische figuur, die behoort tot dezelfde woordenschat van vlakheid en monumentaliteit.
Het Stoclet-paleis
Het decor van Klimt is ontworpen voor dit Brusselse paleis, een meesterwerk van privéarchitectuur van de Weense moderniteit.
Karton en mozaïek
Let op: wat we zien bij het museum is niet precies wat er in Brussel is
Het punt is belangrijk om de werken niet te verwarren: Klimt levert dozen, dat wil zeggen levensgrote modellen of voorbereidende projecten bedoeld voor mozaïekcreatie Het uiteindelijke decor is geïntegreerd in de architectuur van het Palais Stoclet.
| Element | Klimt-kartons | Mozaïek uit het Palais Stoclet |
|---|---|---|
| Functie | Voorbereidend artistiek model, bewaard en gepresenteerd als monumentaal grafisch werk. | Muurdecoratie geïntegreerd in de eetkamer van het paleis. |
| Location | MAK, Wenen, in de collectie toegepaste kunst. | Palais Stoclet, Brussel, privégebouw. |
| Matter | Karton, tekening, kleur, instructies voor de productie. | Mozaïek, kostbare materialen, glanzende oppervlakken en inlegwerk. |
| Experience | We lezen de gedachte van Klimt: lijn, compositie, motieven, relaties tussen figuren. | We ervaren het totale werk: beeld, muur, kamer, meubels, licht en architectuur. |
Echte foto's
Locatie is net zo belangrijk als imago
De Stoclet Frieze is geboren voor een specifiek gebouw Deze echte foto's herinneren ons daaraan The Waiting niet alleen een Klimt-icoon: het is een figuur ontworpen voor een interieur, architectuur en besturing.
Gevel van het Palais Stoclet
De geometrische soberheid van de buitenkant helpt de nauwkeurigheid van de binnenfries te begrijpen.
Het paleis in Brussel
Het Stoclet-huis is geen geïsoleerd museum: het behoort tot de stad en blijft een privéruimte.
Lijnen, hoeken, oppervlakken
Hoffmann bouwt een geometrische setting waar Klimts decor een kostbare vibratie kan worden.
Studies en tekeningen
Klimts grafische studies helpen de doorgang van het levende lichaam naar de muurfiguur te volgen.
Interpretatie
Waarom The Waiting is zo modern
Klimts moderniteit bestaat hier niet uit het verlaten van het verleden, maar uit het vermengen van verschillende visuele herinneringen: het oude Egypte, Byzantijnse kunst, mozaïek, Japonisme, toegepaste kunst en Weense sensualiteit De figuur lijkt oud omdat hij gestileerd is; hij lijkt modern omdat hij illusionistische diepgang weigert.
Alles gebeurt aan de oppervlakte: patronen, omtrek, huid, kleding, achtergrond Het lichaam staat niet meer voor het decor Het wordt decor, en dit is wat een deel van de 20e-eeuwse kunst aankondigt: schilderen hoeft niet langer een diepe ruimte te simuleren om een intense aanwezigheid te produceren.
Om goed te kijken
De schets: hij fixeert de figuur als teken.
De driehoek: hij transformeert de jurk tot een monumentale structuur.
De ogen van kleding: ze verplaatsen de blik van het hoofd naar het hele oppervlak.
Verticaliteit: het geeft de figuur de kracht van een stele of bewaker.
Het ritme: elk patroon ziet er decoratief uit, maar het geheel organiseert een zeer precieze spanning.
Shop
Verleng het Stoclet-universum thuis
Voor een door Klimt geïnspireerde decoratie werken de werken die verband houden met de Levensboom, de Omhelzing en de Gouden Periode bijzonder goed: ze gebruiken dezelfde woordenschat van spiralen, goud, oppervlakken en symbolische lichamen.
Veelgestelde vragen
Klimt's Waiting begrijpen
Enkele referentiepunten om verwarring tussen figuur, fries, paleis en museum te voorkomen.
Waar wacht Klimt?
De figuur behoort tot het programma Stoclet Frieze De cartoons van Klimt worden bewaard bij MAK in Wenen Het mozaïekdecor is geïntegreerd in het Palais Stoclet in Brussel, een privégebouw dat over het algemeen niet toegankelijk is voor het publiek.
Waarom zeggen we dat Wachten Egyptisch is?
De figuur krijgt een duidelijk profiel, een zeer gestileerd oog, een hiëratische pose en een monumentaal silhouet die herinneren aan bepaalde codes van de Egyptische kunst. Klimt kopieert Egypte niet: hij transformeert deze verwijzingen in moderne decoratieve taal.
Is wachten een zelfstandig schilderij?
Nee, niet in de klassieke zin Het is gekoppeld aan een compleet wanddecor Het is een beroemd beeld dat geïsoleerd kan worden, maar het krijgt zijn volle betekenis in de Stoclet set, met de Boom des Levens, de Ridder en De Verwezenlijking.
Wat is de rol van de Wiener Werkstätte?
De Wiener Werkstätte draagt bij aan deze ambitie voor totaalwerk: kunstenaars en ambachtslieden werken samen om architectuur, meubels, objecten, mozaïek en wanddecor met elkaar te verbinden.
Kunnen we het Palais Stoclet bezoeken?
Het Stocletpaleis is particulier bezit en is over het algemeen niet toegankelijk als museum, om de cartoons van Klimt te zien is het belangrijkste herkenningspunt de MAK in Wenen.
Bronnen
Gebruikte bronnen
Museum- en erfgoedbronnen om de Stoclet-context, kartonconservering, architectuur en afbeeldingen te controleren.
Verwachting en vervulling
Behoud en presentatie van Klimt-dozen voor de Stoclet-fries.
Albertina /Google ArtsStudies for Waiting
Benchmarks over voorbereidende tekeningen en ontwikkeling van de figuur.
UNESCOStoclet Palace
Erfgoedcontext van het paleis, een totaal architectuurwerk dat op de werelderfgoedlijst staat.
Wikimedia CommonsThe Waiting
Bronbestand gebruikt voor de hoofdafbeelding van de figuur.
Wikimedia CommonsDe Boom des Levens
Afbeelding van het Tree of Life-karton, centraal element van de Stoclet-fries.
Wikimedia CommonsFoto's van het Palais Stoclet
Werkelijke foto's van de buitenkant van het paleis in Brussel.
Met L'Attente tovert Klimt een vrouw in profiel om tot een interieurmonument: een figuur die kijkt, vasthoudt en de fries opent.
Het is tegelijkertijd body, sign, dress, threshold en architecture Het is deze precieze - oude en moderne, sensuele en geometrische - mix die de Stoclet Frieze zo magnetisch maakt.
Zie de Gustav Klimt collectie
0 reacties