Top 50 · Japanse schilderkunst
Vijftig schilders, zes eeuwen Japanse creatie
Van Sesshû tot Foujita: inkt-, Kanô- en Rinpa-scholen, ukiyo-e, nihonga, yôga en avant-gardes.
De Japanse schilderkunst ontwikkelt zich in een voortdurende dialoog tussen penseel, papier, zijde, goud en print Sesshû geeft het inktlandschap een monumentale architectuur; de Kanô - en Rinpa-scholen organiseren de grote decoraties; Hokusai, Hiroshige en Utamaro transformeren de stedelijke cultuur van Edo in wereldbeelden, vanuit Meiji herdefiniëren nihonga en yoga de relatie tussen traditie en westerse schilderkunst, Foujita, Gutai, Kusama, Murakami en Nara verplaatsen dit verhaal vervolgens naar het internationale toneel.
Inkt, lijn, kleur, materiaal en tijd.
Het penseel en de leegte
Inkt als structuur, adem en gedachte
In de Japanse schilderkunst is leegte geen afwezigheid: het organiseert afstand, licht en tijd Van Sesshû tot geletterde schilders als Taiga, Buson of Gyokudô, de variatie van inkt stelt ons in staat om observatie van het landschap, kalligrafie en innerlijke ervaring te verenigen.
Workshops, scholen en gedrukte afbeeldingen
Kanô, Rinpa en ukiyo-e: drie besparingen op het oog
De Kanô-school werkt voor krijgerskrachten, Rinpa transformeert natuur en literatuur in decors, terwijl ukiyo-e reageert op de stedelijke markt van Edo. Schermen, rollen, boeken en prenten zijn geen eenvoudige dragers: ze bepalen de manier waarop het beeld circuleert en wordt verteld.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van de bewaarde ensembles en de invloed op volgende generaties Het brengt inktmeesters, ukiyo-e kunstenaars, nihonga en yoga schilders, vrouwelijke kunstenaars en hedendaagse figuren samen om zo de echte pluraliteit van de Japanse schilderkunst te herstellen.
De Top 10
Tien meesters die de Japanse schilderkunst universeel maakten
Hokusai, Hiroshige, Sesshû, Utamaro en Foujita openen een top waar inkt, print, decor en moderniteit op elkaar reageren.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai maakt van Mount Fuji een laboratorium van vormen waar de golf, de wind en het dagelijks leven op elkaar reageren Kanagawa's Great Wave, Red Fuji en Hokusai Manga vatten de onuitputtelijke nieuwsgierigheid van zijn tekening samen.
Zie de Katsushika Hokusai collectie
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige transformeert de Japanse wegen in gevoelige ervaringen, aandachtig voor regen, sneeuw en veranderingen in licht De drieënvijftig stations van Tokaido en de honderd uitzichten van Edo hebben de kunst van het gedrukte landschap diepgaand vernieuwd.
Zie de Utagawa Hiroshige collectie
#3
Sesshu Tokio
Sesshû geeft het inktlandschap een monumentaal kader zonder ooit de leegte te verstikken Van het Landschap van de Vier Seizoenen tot het Gezicht van Ama-no-Hashidate, zijn penseel combineert observatie, kalligrafische energie en Zen meditatie.
Zie de Sesshû Tôyo collectie
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro brengt gezichten samen en isoleert gebaren om van vrouwelijke portretten een kunst van psychologische nuance te maken Drie Schoonheden van Onze Tijd en zijn fysionomiestudies laten zien hoe een paar regels een aanwezigheid kunnen suggereren.
Zie de Kitagawa Utamaro collectie
#5
Toshusai Sharaku
Sharaku is uitzonderlijk kort actief en grijpt kabuki-acteurs terwijl de rol het sociale masker kraakt. Zijn portretten van Otani Oniji III of Segawa Kikunojo III zijn opvallend met hun gespannen uitdrukkingen en hoekige silhouetten.
Zie de Tôshûsai Sharaku collectie
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi construeert beelden vol beweging waar krijgers, monsters en dieren de helden worden van een populair theater Takiyasha de Heks en de Honderdacht Helden van Suikoden onthullen haar spectaculaire gevoel voor verhalen vertellen.
Zie de Utagawa Kuniyoshi collectie
#7
Ogata Korin
Kôrin reduceert irissen, pruimenbomen en golven tot grote kleurrijke ritmes die op het goud worden ingezet. De schermen combineren asymmetrie, tekeneconomie en decoratieve kracht met een moderniteit die de graphics blijft beïnvloeden.
Zie de Ogata Kôrin collectie
#8
Maruyama Okyo
Okyo baseert zijn stijl op directe observatie met behoud van de schaal van de grote Japanse settings, The Pines under the snow, the Ghost of Oyuki en zijn beroemde puppy's tonen zijn gemak tussen realisme, sfeer en vertelling.
Zie de Maruyama Okyo collectie
#9
Ito Jakuchu
Jakuchû observeert vogels, vissen en planten met bijna visionaire nauwgezetheid Het kleurrijke Koninkrijk van Levende Wezens combineert naturalistische precisie, intense kleuren en gedurfde composities die elke soort een unieke aanwezigheid geven.
Zie de Ito Jakuchû collectie
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita combineert de precisie van Japanse lijnen met de witte achtergronden en naakten van de School van Parijs Het Liggende Naakt met toile de Jouy, Café en zijn zelfportretten met een kat illustreren een direct herkenbare elegantie.
Lees de biografie van Tsugouharu Foujita op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e en overgang naar Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai en Yoshitoshi laten zien hoe Japanse scholen hun formats voortdurend vernieuwen.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organiseert figuren, golven en wolken in grote vlakke gebieden die het klassieke verhaal nieuw leven inblazen. Het Wind God en Thunder God-scherm is een van de grondleggers van de Rinpa-esthetiek geworden.
Zie de Tawaraya Sôtatsu collectie
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku laat de bomen uit een mist komen waar leegte het echte onderwerp van het schilderij wordt Het dennenbos laat zien hoe een beperkt inktbereik diepte, stilte en atmosferische beweging kan creëren.
Zie de Hasegawa Tôhaku collectie
#13
Kano Eitoku
Eitoku past de Kanô-schilderkunst aan de schaal van kastelen en militaire residenties uit het Momoyama-tijdperk aan Chinese leeuwen, cipressen en stedelijke uitzichten tonen een visuele autoriteit ontworpen voor architectuur tegen een gouden achtergrond.
Zie de Kanô Eitoku-collectie
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu vernieuwt het erfgoed van Kôrin met een lichtere gevoeligheid voor seizoenen, bloemen en kruiden Zomer - en herfstplanten brengen de achterkant van een oud scherm in dialoog met een soepele en zilverachtige plantenwereld.
Zie de Sakai Hoitsu collectie
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu helpt de polychrome nishiki-e-print op te leggen door middel van delicate harmonieën en intieme scènes, Zijn jonge vrouwen onder de sneeuw of beschut door een paraplu transformeren dagelijkse gebaren in visuele poëzie.
Zie de Suzuki Harunobu collectie
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fixeert duidelijk de poses, kostuums en karakters van Edo's kabuki sterren Zijn portretten van acteurs en beauty series zetten een blijvend grafisch model op voor de Utagawa school.
Zie de Utagawa Toyokuni collectie
#17
Keisai Eisen
Eisen combineert de soms melancholische elegantie van courtisanes met een precieze aandacht voor Edo-mode, ook zijn deelname aan de Negenenzestig Stations van Kisokaidô verraadt een opmerkelijk talent als tuinarchitect.
Zie de Keisai Eisen collectie
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu helpt Edo's stadsleven tot een op zichzelf staand onderwerp te maken voor het gedrukte beeld Schoonheid die zich omdraait, de scènes van de Yoshiwara en de geïllustreerde boeken leggen de grafische fundamenten van ukiyo-e.
Zie de Hishikawa Moronobu collectie
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga schrijft zijn slanke figuren in straten, baden en tuinen die met groot ruimtelijk meesterschap zijn aangelegd Zijn wandelingen langs de Sumida combineren sociale observatie en monumentaal evenwicht.
Zie de Torii Kiyonaga collectie
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai beweegt zich met felle virtuositeit van de studie van een kraai naar demonenparades en politieke satire Zijn snelle penseel geeft dieren en geesten een vitaliteit die even grappig als verontrustend is.
Zie de Kawanabe Kyôsai collectie
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika observeert de bruggen, treinen en moderne verlichting van een veranderend Tokio Zijn nachtelijke opvattingen gebruiken schaduwen en reflecties om de stedelijke vooruitgang om te zetten in een melancholisch spektakel.
Zie de Kobayashi Kiyochika collectie
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi duwt het ukiyo-e-verhaal richting een nieuwe psychologische intensiteit op de drempel van het Meiji-tijdperk Honderd aspecten van de maan en zijn reeks geesten wisselen geweld, poëzie en verfijnde beheersing van kleur af.
Zie de Tsukioka Yoshitoshi collectie
#23
Tomioka Test
Tessai claimt de wetenschappelijke vrijheid van de geletterde schilder in een Japan dat zich bezighoudt met modernisering, De bergachtige landschappen en de ontmoetingen met onsterfelijken combineren Chinese eruditie, reisherinneringen en krachtige gebaren.
Zie de Tomioka Testa collectie
#24
Yokoyama Taikan
Taikan bevrijdt de nihonga van de traditionele omtrek door passages van mist en kleur die de ruimte verenigen Metempsychose en zijn talloze uitzichten op de berg Fuji geven het landschap een spirituele en nationale betekenis.
Lees de biografie van Yokoyama Taikan op Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô vernieuwt het schilderen van dieren dankzij flexibele observatie verrijkt door zijn Europese reis Leeuw, Tijgerkat en Herfstregen laten zien hoe hij de precisie van het leven en de economie van het penseel met elkaar verzoent.
Zie de Takeuchi Seihô collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Nihonga, yoga, Gutai en hedendaagse schilderkunst
Van Shoen, Taiga en Buson tot Kusama, Murakami en Nara, Japans schilderend dialogen met het Westen terwijl het zijn eigen breuken verzint.
#26
Uemura Shoen
Shoen stelt vrouwen voor als geconcentreerde subjecten, dragers van een innerlijk leven en niet als eenvoudige emblemen van schoonheid Jo-no-mai, Flame en Mother and Child combineren terughoudendheid van gebaren, psychologische spanning en beheersing van nihonga.
Zie de Uemura Shoen collectie
#27
Hishida Shunso
Shunso lost de contouren op in gekleurde lagen om zo de diepte van het Japanse landschap te vernieuwen, Zwarte kat, Dode bladeren en Schemering in het voorjaar onthullen een stille atmosfeer verkregen door subtiele overgangen.
Zie de Hishida Shunso collectie
#28
Hashimoto Gaho
Gahô zorgt voor de overgang tussen de discipline van de Kanô-school en het moderne onderwijs van nihonga Draak en tijger behouden, net als zijn maanverlichte landschappen, de kracht van de lijn en openen tegelijkertijd de ruimte voor nieuw onderzoek.
Zie de Hashimoto Gahô collectie
#29
Kano Hôgai
Hôgai herinterpreteert de boeddhistische iconografie met een krachtig model op het moment dat het oude systeem van scholen verdwijnt. De barmhartige moeder van Kannon combineert spiritualiteit, picturale experimenten en monumentale ambitie.
Zie de collectie Kanô Hôgai
#30
Watanabe Kazan
Kazan confronteert Japanse portretkunst met observatiemethoden uit het Westen zonder afstand te doen van geletterde cultuur Het Portret van Takami Senseki maakt indruk met zijn aandachtig realisme en de stille waardigheid van het model.
Zie de collectie Watanabe Kazan
#31
Soga Shohaku
Shôhaku leidt oude modellen af met vervormde gezichten, schurende inkt en gewillig oneerbiedige humor De Acht Onsterfelijken van Wijn en zijn draken maken excentriciteit tot een echte picturale methode.
Zie de Soga Shôhaku collectie
#32
Ike no Taiga
Taiga past de landschappen van de Chinese geletterde traditie vrijelijk aan het ritme van de Japanse kalligrafie aan De Tien Voorzieningen en zijn opvattingen over de berg Fuji geven de voorkeur aan de uitvinding van het penseel boven de letterlijke imitatie van de natuur.
Zie de collectie van Ike no Taiga
#33
Yosa Buson
Buson circuleert de beknoptheid van haiku's in zijn rollen, landschappen en haiga De Tien Commoditeiten en de illustratie van Oku no Hosomichi laten zien hoe een inktdetail een enorme poëtische ruimte kan openen.
Zie de Yosa Buson collectie
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô bouwt zijn bergen door een dichte opeenstapeling van kenmerken die het landschap een bijna muzikaal ritme geeft Lichte sneeuw op een ijskoud dorp blijft zijn meest opvallende meesterwerk vanwege de spanning tussen materiaal en stilte.
Zie de Uragami Gyokudô collectie
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introduceerde academisch olieonderwijs en buitenbeoefening verworven in Frankrijk in Japan Aan de rand van het meer en het drieluik Wijsheid, Indruk, Gevoel geven de yoga een nieuwe institutionele ambitie.
Zie de Kuroda Seiki collectie
#36
Asai Chu
Asai maakte het landschap waargenomen op het motief een van de fundamenten van de moderne westerse schilderkunst in Japan Van Spring Harvest tot het dorp Grez-sur-Loing, zijn attente aanraking verbindt het Japanse platteland en de Europese ervaring.
Zie de collectie Asai Chû
#37
Aoki Shigeru
Aoki zet de mythen en de Japanse Zee om in een vurig olieverfschilderij, dicht bij symboliek, De gave van de zee combineert lichaam, legende en kleur in een visie die even kort als invloedrijk is.
Zie de Aoki Shigeru collectie
#38
Kishida Ryusei
Kishida duwt het realisme van de yoga naar een bijna metafysische dichtheid De opeenvolgende portretten van zijn dochter Reiko, haar Earth Slice en haar zelfportretten onderzoeken gezichten en oppervlakken met dezelfde intensiteit.
Zie de Kishida Ryûsei collectie
#39
Yasui Sôtarô
Yasui construeert het portret door middel van brede kleurrelaties gevoed door Cézanne en de School van Parijs Portret van Chin-Jung en Vrouw met een Kimono combineren soliditeit van vorm, openhartigheid van blik en decoratieve elegantie.
Zie de Yasui Sôtarô collectie
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara laat de olie vibreren met royaal materiaal en kleuren die zowel Renoir als Japanse tradities kunnen absorberen Zijn naakten, uitzichten op de berg Asama en landschappen van Beijing vieren het fysieke plezier van schilderen.
Lees de biografie van Umehara Ryûzaburo op Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii transformeert wegen, bossen en kusten in ruimtes van contemplatie waar licht de tijd lijkt op te schorten White Road, Green Echo en Rising Tide leggen een visie op nihonga op die zowel toegankelijk als diep meditatief is.
Lees de biografie van Higashiyama Kaii op Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama reist de Zijderoute af om de oude circulaties van het boeddhisme te schilderen en de herinnering aan de sites te bewaren Van Transmission of Buddhism to Hiroshima in flames, het landschap wordt een getuigeniswerk.
Lees de biografie van Ikuo Hirayama op Wikipedia
#43
Taro Okamoto
Okamoto verzet zich tegen het conformisme van totemische figuren, explosieve kleuren en energie van de avant-gardes De Toren van de Zon en Mythe van Morgen breiden de schilderkunst uit naar architectuur en openbare ruimte.
Lees de biografie van Taro Okamoto op Wikipedia
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara geeft de Gutai-groep een eenvoudig en radicaal principe: creëer wat nooit heeft bestaan. De geschilderde cirkels zijn verre van mechanische tekens, maar registreren de snelheid, het materiaal en de concentratie van het gebaar.
Lees de biografie van Jiro Yoshihara op Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga hangt haar lichaam boven het doek en schildert met haar voeten, waardoor balans een picturale kracht wordt Uitdagende Modder en Tenisei Shinken transformeren modder, pigment en beweging in fysieke gebeurtenissen.
Lees de biografie van Kazuo Shiraga op Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka vertaalt de circuits van het moderne leven in netwerken van kleuren, kabels en geluiden Elektrische Jurk, Werkbel en zijn lichtgevende schilderijen heffen de grens tussen object, performance en beeld op.
Lees de biografie van Atsuko Tanaka op Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama gebruikt stippen en herhalingen om obsessie en verlies van lichaamsgrenzen zichtbaar vorm te geven Van de Infinity Nets tot de Infinity Mirror Rooms verbindt zijn vocabulaire schilderkunst, beeldhouwkunst en een meeslepende omgeving.
Lees de biografie van Yayoi Kusama op Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami brengt wetenschappelijke schilderkunst, manga en commerciële circulatie van afbeeldingen samen onder de term Superflat. 727 gebruiken Mr. DOB en Flowers een aantrekkelijk oppervlak om de relatie tussen populaire cultuur en kunstgeschiedenis in twijfel te trekken.
Lees de biografie van Takashi Murakami op Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara schildert kinderen met frontale ogen waarvan de schijnbare eenvoud eenzaamheid, weerstand en kwetsbaarheid verbergt Knife Behind Back en Missing in Action hebben deze dubbelzinnige figuren aan de hedendaagse verbeelding opgelegd.
Lees de biografie van Yoshitomo Nara op Wikipedia
#50
Op Kawara
Kawara schrijft elke datum op volgens een precies protocol en transformeert het verstrijken van de tijd in de schilderkunst, Today Series, I Got Up en One Million Years verbinden het dagelijks bestaan op een bijna kosmische schaal.
Lees over Kawara's biografie op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Japanse schilderkunst
De Japanse schilderkunst transformeert ritme in ruimte
Van Sesshû inkt tot Foujita lijn, van Edo prints tot Gutai gebaren, elke generatie herdefinieert de relatie tussen oppervlak, beweging en tijd Het Japanse beeld weet monumentaal te zijn zonder de precisie van detail te verliezen.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de kracht van Hokusai, de regen van Hiroshige, de elegantie van Utamaro, het goud van Kôrin, de stilte van Tôhaku of de witte lijn van Foujita.
0 reacties