Top 50 · Informele kunst en tachisme
Materie, vlek en gebaar na 1945
Van Fautrier, Wols en Soulages tot Tàpies, Burri, Saura en Gutaï.
Informele kunst komt in het ontwrichte naoorlogse Europa voor als een manier om de schilderkunst te reconstrueren zonder terug te keren naar de zekerheden van de klassieke compositie, in Parijs brengt de criticus Michel Tapié heel verschillende praktijken onder deze uitdrukking samen: dikke pasta's, vlekken, snelle tekens, gescheurde oppervlakken, automatismen, kalligrafieën en kleuren die van tekenen zijn verlost De termen "lyrische abstractie", "tachisme", "matterisme" of "andere kunst" overlappen elkaar zonder perfect synoniem te zijn De termen "lyrische abstractie", "tachisme", "matterisme" of "andere kunst" overlappen elkaar zonder perfect synoniem te zijn De beweging straalt uit van de Nieuwe School van Parijs naar Italië, Spanje, Duitsland, de Benelux en het Amerikaanse dialogisme. classificatie beoordeelt historisch belang, technische uitvindingen, kracht van werken, rol bij het oprichten van tentoonstellingen, internationale invloed en het vermogen van elke kunstenaar om de relatie tussen gebaar, materiaal, teken en ruimte te vernieuwen.
Schilderen als spoor, materiaal, energie en gebeurtenis.
Woorden sluiten, maar niet uitwisselbaar
Informele kunst, tachisme, lyrische abstractie en materialisme
"Informele kunst" is de ruimste term: het duidt werken aan die de vooraf vastgestelde geometrische vorm weigeren en tijdens het werk aanleiding geven tot het beeld "Lyrische abstractie", met name verdedigd door Georges Mathieu uit 1947, dringt aan op vrijheid van gebaar en onmiddellijke expressie. "Tachismo", gepopulariseerd begin jaren vijftig, legt de nadruk op vlek, druipende en spontane markering. "Matterisme", gepopulariseerd in het begin van de jaren vijftig, legt de nadruk op vlek, druipen en spontane markering. "Matterisme" betreft meer kunstenaars die het oppervlak belasten met zand, jute, teer, stof, metaal of brandwonden. "matterisme" betreft meer kunstenaars die het oppervlak verbranden met zand, kruislangen, kruislangen of kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, kruislings, Wà-of.
Parijs na de oorlog
Galerijen, recensies en tentoonstellingen bouwen een nieuwe scène op
Parijs blijft een essentiële thuis dankzij de galerijen Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler en de France, de Salons des Réalités Nouvelles en de Mai, en de posities die Michel Tapié, Charles Estienne en Michel Ragon innemen, Fautrier en Dubuffet bewegen de schilderkunst naar hoge pasta's en slechte materialen; Wols opent het oppervlak voor vlekken en automatisch netwerk; Mathieu, Hartung, Schneider en Soulages leggen het bord op lichaamsschaal op Kunstenaars uit Rusland, Portugal, China, Canada, Hongarije en Japan maken van de Nouvelle École de Paris een internationale omgeving in plaats van een homogene nationale school.
Een internationaal verhaal
Van Rome en Madrid naar Düsseldorf, Osaka en New York
Het informele wordt getransformeerd door contact met elke context In Italië brandt, naait en kraakt Burri het oppervlak, terwijl Vedova, Afro of Santomaso het conflict van gebaar en kleur bevorderen In Spanje reageren Tàpies, Saura, Millares en Canogar op het isolement van het Francoïsme met muren, gescheurde figuren en arpilleras In West-Duitsland vonden Schumacher en Götz een fysiek schilderij uit dat brak met de officiële talen uit het verleden In West-Duitsland vonden Schumacher en Götz een fysiek schilderij uit dat brak met de officiële talen van het verleden In West-Duitsland transformeerden Schumacher en Götz Shi een fysiek schilderij dat brak met de officiële talen van het verleden In Japan, Imaga
De Top 10
De tien kunstenaars die informele kunst het beste definiëren
Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle en Francis condenseren de belangrijkste paden van beweging: materie, vlek, teken, kleur en actie.
#1
Jean Fautrier
Met de "Otages" - serie maakt Jean Fautrier picturale pasta tot een gewond oppervlak, De bleke impasto, fragiele contouren en gedempte kleuren roepen bedreigde lichamen op zonder ze te beschrijven Deze spanning tussen materiaal, herinnering en wissen plaatst zijn werk in het hart van de opkomende informele kunst.
Lees de biografie van Jean Fautrier op Wikipedia
#2
Wols
Wols transformeert het laken dan het doek in een zenuwveld bedekt met filamenten, vlekken en druppels De vormen lijken tegelijkertijd cellulair, plantaardig en kosmisch Michel Tapié ziet in deze vrijheid zonder voorafgaande compositie een van de essentiële uitgangspunten van de informele kunst.
Zie de collectie Wols
#3
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet weigert de academische afwerking en mengt zand, teer, stof of grind met schilderkunst Zijn personages en landschappen lijken in een muur gekrast of uit de grond gehaald Deze valorisatie van banaal materiaal en ruwe energie verbreedt het informele tot voorbij strikte abstractie.
Lees de biografie van Jean Dubuffet op Wikipedia
#4
Pierre Soulages
Pierre Soulages bouwde in de jaren veertig enorme zwarte borden die lichte achtergronden blokkeren Vanaf 1979 maakte de "outrenoir" het reliëf van zwarte verf tot een instrument om licht te reflecteren Zijn strengheid houdt hem op afstand van labels, maar zijn gebaar en zijn materiaal werken sterk samen met het informele.
Lees de biografie van Pierre Soulages op Wikipedia
#5
Georges Mathieu
Georges Mathieu claimde vanaf 1947 lyrische abstractie en schilderde soms met spectaculaire snelheid voor het publiek Buizen die direct op het doek gedrukt worden, lijnen die gegooid worden en gekleurde uitbarstingen geven het schilderij de spanning van een veldslag Zijn werk maakt van het gebaar een gebeurtenis, zonder afstand te doen van een zeer bewuste compositie.
Lees de biografie van Georges Mathieu op Wikipedia
#6
Hans Hartung
Hans Hartung ontwikkelt een vocabulaire van snelle lijnen, schoven en krassen dat meteen geïmproviseerd lijkt Veel van zijn schilderijen vergroten echter methodisch voorbereidende tekeningen Deze alliantie tussen controle en energie maakt hem tot een centrale figuur in de Europese gebarenabstractie.
Lees de biografie van Hans Hartung op Wikipedia
#7
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies bouwt dikke vlakken met zand, marmerpoeder, vernis en bescheiden voorwerpen Kruisen, brieven, prenten of lichaamsfragmenten verschijnen als sporen op een oude muur Zijn materialisme verbindt de Catalaanse ervaring van de naoorlogse periode met de internationale dimensie van informele kunst.
Lees de biografie van Antoni Tàpies op Wikipedia
#8
Alberto Burri
Alberto Burri, voormalig arts, vervangt verf vaak door jutezakken, hout, plastic of metaal Naden, brandwonden en scheuren worden de echte gebeurtenissen van het werk. Het legt dus een kunst van materie op waarbij vernietiging en herstel zichtbaar blijven in elk oppervlak.
Lees de biografie van Alberto Burri op Wikipedia
#9
Jean Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle bedekt het doek met dikke accenten aangebracht met een mes tot het een doorlopend mozaïek vormt Kleur circuleert zonder vast middelpunt, tussen minerale uitbarstingen en herinneringen aan de natuur Geïnstalleerd in Parijs, werd hij een belangrijke schakel tussen Canadese automatismen en Europese lyrische abstractie.
Lees de biografie van Jean-Paul Riopelle op Wikipedia
#10
Sam Francis
Sam Francis laat kleur zweven, barsten of rondstromen rond grote witte reserves Zijn verblijven in Parijs, Tokio en Bern voeden een schilderij dat even aandachtig is voor leegte als voor verzadiging, In Europa werden zijn schilderijen al snel geassocieerd met tachisme en internationale lyrische abstractie.
Lees de biografie van Sam Francis op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 20
Parijs, kalligrafie en kleurruimten
Van Zao Wou-Ki tot Manessier laten deze kunstenaars zien dat het informele niet gereduceerd wordt tot het geweld van gebaren: het kan adem, labyrint, licht, stilte of landschap worden.
#11
Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki transformeert archaïsche tekens, mentale landschappen en atmosferische bewegingen in enorme kleurrijke ruimtes Olieverfschilderij stelt hem in staat transparanten, sprankelingen en diepten over elkaar heen te leggen, terwijl de Chinese traditie de adem van compositie voedt. Zijn werk vernieuwt de School van Parijs duurzaam.
Lees de biografie van Zao Wou-Ki op Wikipedia
#12
Emilio Vedova
Emilio Vedova valt het oppervlak aan met diagonalen, zwart-witscherven en gewelddadige herhalingen Zijn schilderijen en mobiele panelen weigeren decoratieve rust om een politieke en existentiële dimensie te behouden Het informele wordt voor hem een fysieke confrontatie met de Europese geschiedenis.
Lees de biografie van Emilio Vedova op Wikipedia
#13
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva bouwt steden, bibliotheken en schaakborden waarvan de lijnen aan elk regulier perspectief ontsnappen De gefragmenteerde aanraking transformeert de ruimte in een mobiel labyrint, Dicht bij lyrische abstractie, het behoudt altijd een subtiele dialoog met de architectuur en het geheugen van de zichtbare wereld.
Lees de biografie van Maria Helena Vieira da Silva op Wikipedia
#14
Henri Michaux
Dichter evenzeer als schilder, Henri Michaux bedenkt loomheidloze alfabetten, massa's tekens en figuren doorkruist door impulsen Inkt, aquarel en gouache leggen de snelheid van de hand vast en variaties in bewustzijn Zijn werk geeft het tachisme een unieke mentale en schriftuurlijke dimensie.
Lees de biografie van Henri Michaux op Wikipedia
#15
Nicolaas van Stael
Nicolas de Staël legt gekleurde blokken op het mes die muur, zee, lucht, stadion of stilleven kunnen worden, zijn schilderijen houden een constante spanning tussen herkenning van het motief en autonomie van het schilderij, deze onafhankelijke positie maakt hem een essentiële figuur in het informele klimaat van de jaren vijftig.
Zie de collectie Nicolas de Staël
#16
Chu Teh-Chun
Chu Teh-Chun transformeert herinneringen aan Chinese landschappen in wervelwinden van licht, mist en kleur Kalligrafische gebaren structureren diepten die noch westers perspectief noch een directe imitatie van de natuur zijn Hij wordt een van de grote internationale vertegenwoordigers van de lyrische abstractie.
Lees de biografie van Chu Teh-Chun op Wikipedia
#17
Serge Poliakoff
Serge Poliakoff stelt grote onregelmatige vormen samen die zonder starre contouren in elkaar passen, de lagen pigment geven een diepe, bijna poederachtige kleur, waarbij elk gebied zijn buurman wijzigt Meer geconstrueerd dan gebaren behoort zijn werk niettemin tot het uitgestrekte veld van de informele Parijse abstractie.
Lees de biografie van Serge Poliakoff op Wikipedia
#18
Bram van Velde
Bram van Velde onthult enorm gekleurde vormen die ongedaan lijken te komen op het moment dat ze worden gevormd Transparanten, onstabiele contouren en opengelaten gebieden geven het doek een grote kwetsbaarheid Dit schilderij zonder vast programma vindt een natuurlijke ontvangstruimte in de informele sector.
Lees de biografie van Bram van Velde op Wikipedia
#19
Roger Bissière
Roger Bissière organiseert het doek als een mozaïek van borden, ramen en gedempte kleuren Abstractie blijft verbonden met de seizoenen, de tuin, vertrouwde voorwerpen en ambachtelijk werk Zijn leer en werk spelen een discrete maar beslissende rol in de Nieuwe School van Parijs.
Lees de biografie van Roger Bissière op Wikipedia
#20
Alfred Manessier
Alfred Manessier transformeert moerassen, nachten, religieuze festivals en politieke evenementen in kleurrijke ritmes Zijn glas-in-loodpraktijk verdiept zijn begrip van een licht dat doorgaat in plaats van bedekt Zijn lyrische abstractie blijft gestructureerd door een spirituele en gevoelige ervaring van het landschap.
Lees de biografie van Alfred Manessier op WikipediaHoofdstuk II · Rangen 21 tot en met 30
Vlekken, tekens en methoden van de Nieuwe School van Parijs
Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï en hun tijdgenoten verleggen de grens tussen improvisatie en methode, fysieke aanwezigheid en uitwissing.
#21
Jean-Michel Atlan
Jean-Michel Atlan construeert totemische silhouetten omgeven door zwart en bezield door intense kleuren De vormen zijn niet volledig figuratief noch geheel abstract; ze roepen dans, masker en rituele energie op Zijn korte werk markeert diep het naoorlogse Parijse tafereel.
Lees de biografie van Jean-Michel Atlan op Wikipedia
#22
Camille Bryen
Camille Bryen ging van experimentele poëzie over op automatisch tekenen dan naar schilderen van spatten en gekleurde netwerken, Hij nam deel aan de eerste manifestaties van lyrische abstractie en aan de tentoonstellingen van Michel Tapié, bij hem behoudt de vlek de ironie en vrijheid van een poëtische taal.
Lees de biografie van Camille Bryen op Wikipedia
#23
Gerard Schneider
Gérard Schneider schildert in opeenvolgende uitbarstingen, tegenover grote donkere vormen, gedurfde kleuren en lichtgevende reserves Het doek wordt de plaats van een evenwicht dat tijdens de actie wordt bereikt in plaats van ervoor Vanaf het einde van de jaren veertig behoorde hij tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de lyrische abstractie in Parijs.
Lees de biografie van Gérard Schneider op Wikipedia
#24
Jean Degottex
Jean Degottex reduceert het schilderen geleidelijk tot de energie van een teken, een golf of een afdruk. De kalligrafie en het zendenken uit het Verre Oosten helpen hem de voorkeur te geven aan de juiste handeling in plaats van aanwijzende expressie. Zijn late werken onderzoeken zelfs de sporen die door het medium zelf worden geproduceerd.
Lees de biografie van Jean Degottex op Wikipedia
#25
Olivier Debré
Olivier Debré breidt vloeiende kleurvelden uit waar een paar impasto's de randen of de horizon markeren, De grote formaten weerspiegelen minder een nauwkeurig landschap dan de fysieke sensatie van een rivier, een lucht of een licht. Het breidt dus de lyrische abstractie uit naar een meditatieve magnitude.
Lees de biografie van Olivier Debré op Wikipedia
#26
Simon Hantaï
Na een gebarenfase die dicht bij informeel lag, vond Simon Hantaï het vouwen uit: het doek werd verfrommeld, geknoopt, geschilderd en vervolgens uitgevouwen. De witte reserves zijn het resultaat van een protocol dat de auteur verdeelt tussen beslissing en toeval. Deze methode vernieuwt diepgaand de kwestie van gebaar na tachisme.
Lees de biografie van Simon Hantaï op Wikipedia
#27
Pierre Tal-Coat
Pierre Tal-Coat vereenvoudigt landschap, water, steen, vogel of silhouet geleidelijk tot enkele sporen in een lichtgevend oppervlak Schilderen doet geen afstand van de werkelijkheid; ze zoekt het moment waarop een aanwezigheid ontstaat voordat ze benoemd wordt Zijn terughoudendheid biedt een essentieel contrapunt voor de spectaculaire gebaren van het tachisme.
Lees de biografie van Pierre Tal-Coat op Wikipedia
#28
Maria Manton
Maria Manton ontwikkelt een abstractie waar organische vormen, lineaire netwerken en transparante kleuren kieming, water of groei oproepen Mede-oprichter van de Salon des Réalités Nouvelles verdedigt ze het vrije schilderen zonder een spectaculair effect te zoeken De plaats ervan in de Parijse abstractie wordt vandaag terecht opnieuw geëvalueerd.
Lees de biografie van Maria Manton op Wikipedia
#29
Judit Reigl
Judit Reigl gooit het materiaal op het doek, duwt het met geïmproviseerd gereedschap en gebruikt dan soms de afzettingen die zich op de grond hebben verzameld, de series "Burst" en "Guano" maken het schilderij het resultaat van actie en fysieke transformatie. Later verschijnt de menselijke figuur opnieuw als energie die het oppervlak oversteekt.
Lees de biografie van Judit Reigl op Wikipedia
#30
Anna Eva Bergman
Anna-Eva Bergman brengt gouden, zilveren of koperen bladeren aan op eenvoudige vormen die bergen, boten, horizonten of planeten oproepen Metaalmateriaal vangt een veranderend licht op en transformeert het landschap tot een monumentaal teken Zijn werk koppelt de Noordse gevoeligheid aan de informele Parijse context.
Lees de biografie van Anna-Eva Bergman op WikipediaHoofdstuk III · Rangen 31 tot en met 40
CoBrA, Spanje en internationaal verkeer
De vrije figuur van CoBrA, de duisternis van El Paso en de uitwisselingen tussen Parijs, Rome en New York bewijzen dat de informele sector een Europese en transatlantische constellatie is.
#31
Asger Jorn
Asger Jorn mengt snelle gebaren, aardse kleuren en groteske wezens in opzettelijk onstabiele oppervlakken, oprichter van CoBrA, verdedigt hij experimenten, populaire verbeelding en collectieve creatie Zijn vrije expressionisme sluit zich aan bij het informele door zijn weigering van beleefde vormen en autoritaire systemen.
Lees de biografie van Asger Jorn op Wikipedia
#32
Karel Appel
Karel Roep modelvogels, kinderen en schreeuwfiguren in dikke verf in vetgedrukte kleuren De spontaniteit die CoBrA claimt betekent niet afwezigheid van constructie: elke vorm wordt geboren uit toevoegingen, overlays en weerstand van het materiaal Zijn werk geeft het informele een onmiddellijke figuratieve kracht.
Lees de biografie van Karel Appel op Wikipedia
#33
Cornelius
Corneille behoudt na CoBrA een herkenbare wereld van vogels, vrouwen, zonnen en landschappen van bovenaf gezien De kronkelige lijn en de felle kleur echter verhinderen elke beschrijvende stabiliteit Zijn verbeelding toont aan dat het informele het verhaal en de figuur kan accommoderen zonder terug te keren naar het naturalisme.
Lees de biografie van Corneille op Wikipedia
#34
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky associeert CoBrA's vrijheid met inkt en kalligrafie ontdekt in Japan Op gemonteerd papier wordt vaak een centraal beeld gedialogeerd met randvignetten die het verhaal uitbreiden Zijn levendige lijn transformeert het informele gebaar in een geschrift vol humor en metamorfosen.
Lees de biografie van Pierre Alechinsky op Wikipedia
#35
Antonio Saura
Antonio Saura houdt de figuur centraal in een gebarenschilderij dat gedomineerd wordt door zwart, wit en aarde, Kruisigingen, beroemde dames en portretten worden met snelle penseelstreken gedemonteerd Medeoprichter van El Paso, hij geeft het Spaanse informalisme een kritische en tragische kracht.
Lees de biografie van Antonio Saura op Wikipedia
#36
Manolo Millares
Manolo Millares scheurt, vouwt en naait de jute voordat hij deze bedekt met zwart, wit en rood De "Homunculos" lijken op verbonden lichamen, mummies of verwoeste landschappen, Het slechte materiaal draagt direct de herinnering aan de Spaanse oorlog en repressie.
Lees de biografie van Manolo Millares op Wikipedia
#37
René Duvillier
René Duvillier ontdekte de beweging van de zee in Bretagne en produceerde series inkten en schilderijen die doorkruist werden door jets, golven en draaikolken, ondersteund door Charles Estienne behoort hij volledig tot het tachisme van de Nouvelle École de Paris Zijn gebaar blijft verbonden met een fysieke sensatie van de mariene wereld.
Lees de biografie van René Duvillier op Wikipedia
#38
Rafael Canogar
Rafael Canogar bedekt zijn eerste doeken met zwarte gebaren, krassen en druppels die een bijna monochroom oppervlak laten trillen, Eind jaren zestig introduceerde hij opnieuw silhouetten en menigten om directer te reageren op politiek geweld Zijn reis onthult de grenzen en uitbreidingen van het informele.
Lees de biografie van Rafael Canogar op Wikipedia
#39
José Guerrero
José Guerrero brengt grote gekleurde massa's bijeen die gescheiden zijn door onstabiele grenzen Zijn Amerikaanse ervaring brengt hem dichter bij het abstract expressionisme, terwijl het licht en de herinnering aan Granada in zijn kleuren blijven bestaan Hij belichaamt de transatlantische circulatie van gebarenabstractie.
Lees de biografie van José Guerrero op Wikipedia
#40
Afro Basaldella
Afro Basaldella componeert zwevende vormen, transparanten en kalligrafische accenten die soms de herinnering aan een landschap of een figuur bewaren Zijn verblijf in de Verenigde Staten verrijken zijn palet zonder het Italiaanse licht uit te wissen Zijn lyriek overbrugt de kloof tussen Europese informaliteit en Amerikaanse abstractie.
Lees de biografie van Afro Basaldella op WikipediaHoofdstuk IV · Rangen 41 tot en met 50
Italië, Duitsland en Japan: de informele sector verandert van schaal
Van het herhaalde teken van Capogrossi tot de acties van Gutaï, wordt schilderen mineraaloppervlak, schrijven, lichaamsspoor, projectie en soms performance.
#41
Giuseppe Capogrossi
Giuseppe Capogrossi verlaat de figuur voor een gevorkt teken dat hij herhaalt, omdraait en over gekleurde achtergronden heen legt Dit eenvoudige element functioneert als schrijven zonder boodschap, in staat om dichtheid, ritme en diepte te produceren De constantheid geeft een zeer geconstrueerde versie van informele kunst.
Lees de biografie van Giuseppe Capogrossi op Wikipedia
#42
Giuseppe Santomaso
Giuseppe Santomaso transformeert ramen, gevels, lagune en Venetiaanse architectuur tot netwerken van transparante tekens en kleuren Het doek blijft open, lichtgevend, doorkruist door lijnen die suggereren zonder te beschrijven De abstractie verzoent het erfgoed van de plaats en de vrijheid van gebaren van de naoorlogse periode.
Lees de biografie van Giuseppe Santomaso op Wikipedia
#43
Enrico Donati
Enrico Donati gaat van het surrealisme over naar dikke oppervlakken die woestijn, lava, fossiel of maanlandschap oproepen Zand, stof en gebarsten texturen maken van het doek een geologisch object Zijn werk herinnert eraan hoe het informele ook bepaald onderzoek naar automatisme en het onbewuste uitbreidt.
Lees de biografie van Enrico Donati op Wikipedia
#44
Emil Schumacher
Emil Schumacher graaft, krast en laadt de verf tot het de dikte van een huid of vloer is De lijnen lijken eerder ingesneden in bruin, rood of blauw materiaal dan getekend op het oppervlak Hij is een van de grote figuren van de informele kunst in West-Duitsland.
Lees de biografie van Emil Schumacher op Wikipedia
#45
Karl Otto Goetz
Karl Otto Götz smeert een vloeibare verf uit met een kwast, verplaatst deze met een rakel en grijpt vervolgens in op het nog vochtige oppervlak, dit proces levert zeer snelle wervelingen op waarbij zwarten, blanken en kleuren door elkaar dringen Zijn leer brengt het informele over op een beslissende generatie Duitse kunstenaars.
Lees de biografie van Karl Otto Götz op Wikipedia
#46
Kumi Sugai
Kumi Sugai, gevestigd in Parijs, vertrekt van borden die dicht bij het ideogram en donkere materialen staan voordat hij evolueert naar zuivere vormen en gedurfde kleuren. Zijn werk vertoont eerder een transformatie dan een eenvoudige samensmelting van tradities. Hij is een van de Centraal-Aziatische kunstenaars van internationale informele kunst.
Lees de biografie van Kumi Sugai op Wikipedia
#47
Toshimitsu Imai
Toshimitsu Imai ontdekte de lyrische abstractie in Parijs en werd een essentieel kanaal voor Japanse kunstenaars, Zijn schilderijen stapelen druppels, projecties en gekleurde diktes op in een zeer fysieke beweging Later verschijnen bloemen, letters en traditionele motieven opnieuw binnen deze energie.
Lees de biografie van Toshimitsu Imai op Wikipedia
#48
Kazuo Shiraga
Aan een touw hangend schildert Kazuo Shiraga met zijn voeten en grijpt zijn hele lichaam aan in het materiaal, De voren, clusters en mengsels van kleur behouden het traject van de actie, lid van Gutaï, hij duwt de identificatie tussen schilderkunst, performance en fysieke gebeurtenis verder dan het Europese tachisme.
Lees de biografie van Kazuo Shiraga op Wikipedia
#49
Shozo Shimamoto
Shôzô Shimamoto gooit of breekt flessen gevuld met kleur op steunen die op de grond worden geplaatst, De explosie verdeelt de verf volgens een element van toeval dat onmogelijk exact te reproduceren is Zijn Gutai-acties geven de vlek een concrete, sonore en collectieve oorsprong.
Lees de biografie van Shôzô Shimamoto op Wikipedia
#50
Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka transformeert draden, bollen, beltonen en elektrische circuits in performances en vervolgens in schilderijen Kleurrijke cirkels en verwarde lijnen bewaren de herinnering aan de verbindingen van de "Electric Dress" Zijn werk breidt het informele uit naar het technologische lichaam en de netwerken.
Lees de biografie van Atsuko Tanaka op WikipediaBronnen en routes
Verdiep de informele kunst in het museum en over Alpha Reproduction
Ontdek Alpha Reproductie
Het informele is niet de afwezigheid van vorm, maar een vorm in wording
Deze Top 50 onthult een diverser verhaal dan het beeld van een eenvoudig spontaan schilderij Fautrier en Burri laten een gewond oppervlak spreken; Wols en Bryen bedenken microkosmos van vlekken; Hartung, Mathieu en Schneider organiseren de energie van de lijn; Soulages en Vedova staan op zwart; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki en Chu Teh-Chun construeren ruimtes waar kleur, geheugen en adem onafscheidelijk blijven Zelfs als het onmiddellijk verschijnt, is dit schilderij vaak gebaseerd op precieze beslissingen van ritme, ondersteuning, gereedschap en duur.
Zijn nalatenschap wordt ook gemeten aan de hand van zijn bewegingen Hantaï transformeert het toeval in een methode van vouwen, Tàpies en Millares maken van het materiaal een historische getuige, CoBrA houdt de figuur onstabiel, en Gutaï betrekt het lichaam zover dat het het schilderij in daden omzet Om de classificatie te herlezen, vergelijkt u stijlen die minder zijn dan werkwoorden: kras, stroom, pers, brand, naai, vouw, veeg, project Het is in deze concrete operaties dat informele kunst vandaag de dag al haar kracht terugkrijgt.
0 reacties