Rond 1508 -1519 · olie op walnoot · Louvre-museum
Sint Johannes de Doper door Leonardo da Vinci
Analyse van de glimlach, de opgeheven vinger en een licht dat niet alleen een lichaam beschrijft: het transformeert de laatste profeet in een vluchtige aanwezigheid.
Leonardo stelt Johannes de Doper voor als een jonge man die uit een donkere achtergrond tevoorschijn komt, Zijn glimlach springt in het oog, maar zijn wijsvinger draait hem meteen naar de hemel Het schilderij organiseert zo een doorgang: van het menselijk gezicht naar het teken, dan van het teken naar een onzichtbaar licht.
Jean is niet de bestemming van de blik Hij is de precursor : degene die Christus aankondigt De charme van het gezicht trekt de kijker aan zodat het gebaar hen dan voorbij het beeld kan leiden.
Waarom weten we dat het Johannes de Doper is?
Het schilderij toont noch de doop van Christus, noch de woestijn, noch de start van de heilige Leonardo reduceert de iconografie tot een paar aanwijzingen: de dierenhuid, een zeer discreet kruis in de schaduw en vooral de wijsvinger naar boven gericht.
In de evangeliën bereidt Johannes zich voor op de komst van Christus en vraagt degenen die naar hem luisteren zich te bekeren Hij is "de stem die in de woestijn roept" en het getuigenis van een licht dat niet van hem is De opgeheven vinger weerspiegelt deze functie: de heilige duidt op een hogere autoriteit, nog steeds afwezig in het kader.
De huid is echter niet het traditionele kamelenhaarkledingstuk De vlekken roepen eerder een panter, een luipaard of een lynx op Deze singulariteit brengt Johannes visueel dichter bij Bacchus en verklaart de heidense of sensuele lezingen die door de eeuwen heen werden aangeboden, het neemt echter de christelijke betekenis van het gebaar niet weg.
Een heilige zonder halo: Leonardo doet afstand van de halo en het narratieve landschap Identiteit is gebaseerd op attitude, niet op een inventarisatie van attributen Deze eenvoud maakt de ontmoeting directer en raadselachtiger.
Glimlach, gebaar en licht in close-up
Aantrekken zonder uitleg
De mond gaat niet scherp open en de hoeken gaan verloren in de schaduw Net als bij de Mona Lisa verandert de uitdrukking afhankelijk van of je naar de lippen staart of naar het gezicht als geheel kijkt Deze glimlach vestigt nabijheid, maar houdt de boodschap in spanning.
Het ware intellectuele centrum
De wijsvinger kruist de duisternis als een lichtlijn, De verticaal ervan doorbreekt de ronding van de buste en verlengt de beweging van de blik Dit terugkerende gebaar bij Leonardo betekent niet alleen "de lucht": het geeft aan wat verder gaat dan de figuur en organiseert de hele betekenis van het beeld.
Een vorm die tevoorschijn komt en vervolgens oplost
De arm en schouder zijn niet omgeven door een lijn Ze worden geboren uit een opeenvolging van lichte en donkere glazuren Het licht lijkt over het vlees te glijden voordat het zich in de bodem nestelt, waardoor het lichaam de kwetsbaarheid van een verschijning krijgt.
Een spiraalvormige beweging in plaats van een stilstaand portret
Het schilderij lijkt frontaal, maar daar is niets echt vastgezet, De romp draait, het gezicht keert naar ons terug, de blik vangt de onze op en de hand beweegt naar boven Leonardo construeert een keten van richtingen die de kijker binnen een zeer strak formaat draait.
Het oriënteert diagonaal en begint een rotatie vanaf diepte.
Hij keert terug naar de kijker en creëert het eerste contactpunt.
Hij houdt de aandacht vast terwijl de glimlach het adres verzacht.
Hij heft het oog uit het gezicht, richting het kruis en de voorgestelde lucht.
De samenstelling sluit niet. De vinger raakt bijna de bovenrand en laat je de rest van het gebaar buiten het paneel voorstellen, Het beeld wordt eerder een drempel dan een complete spatie.
Welke wetenschappelijke beelden hebben ontdekt
Berouw
Röntgen - en röntgenfluorescentie laten zien dat Leonardo de contouren van het lichaam meerdere keren bewoog en de positie van de arm veranderde De uiteindelijke houding vloeit dus voort uit onderzoek, niet uit mechanische overdracht.
Een gereduceerd palet
Loodwit, vermiljoen, aarde, roet en een paar gekleurde korrels zijn voldoende om monochroom te maken De rijkdom komt niet van het aantal pigmenten, maar van hun superpositie.
Gebroken glas
Analyses brachten een overvloedige aanwezigheid van kleurloos glas in de donkere lagen aan het licht Het uitgebreide gebruik ervan draagt bij aan het specifieke materiaal van de achtergrond en blijft opmerkelijk in Leonardo's werk.
Johannes is niet het licht: hij is de getuige Leonardo vertaalt dit idee door een duidelijke figuur naar voren te brengen uit een nacht die voortdurend dreigt het weer ter sprake te brengen.
De lezing voegt zich bij de eerste verzen van het Evangelie volgens Sint-Jan, waaraan het Louvre de spirituele intensiteit van het schilderij koppelt.
Waarom ziet het gezicht er zo dubbelzinnig uit?
Jeugd en schoonheid
Leonardo verwerpt het gebruikelijke beeld van de bebaarde en ascetische profeet Haar spijkerbroek is jong, haarloos, met overvloedige krullen en soepele trekken Deze bijna androgyne schoonheid vervaagt categorieën, maar het kan ook ideale perfectie uitdrukken in plaats van een realistisch portret.
De glimlach is soms gelezen als ironisch, verleidelijk, zelfs erotisch Deze reacties zeggen iets over de kracht van het beeld, maar vormen geen bewijs van het model van de schilder of de privé-intentie Geen enkel document laat toe de jongeman zeker te identificeren.
In de logica van het schilderij vervult de glimlach een precieze functie: het voorkomt dat het adres van de profeet hevig wordt Johannes bedreigt niet; hij nodigt uit De uitdrukking creëert een emotionele relatie, dan transformeert de vinger deze relatie in een spirituele oriëntatie.
De sfumato maakt de emotie eindelijk instabiel De contouren van de lippen, wangen en ogen worden zo weinig gestopt dat de expressie afhangt van afstand en omgevingslicht De glimlach behoort zowel de kijker toe als het gezicht.
Een iconografie op de grens van het heilige en het oude
Het Louvre heeft nog een tweede grote Sint Johannes de Doper uit Leonardo's werkplaats, later door toevoeging van thyrsus, wijnbladeren en trossen omgevormd tot Bacchus De metamorfose is niet willekeurig: jeugdige schoonheid, gevlekte huid en verdraaiing van het lichaam vergemakkelijkten de associatie al.
In de renaissancecultuur kon de oudheid vormen aanreiken voor de christelijke kunst zonder de betekenis ervan teniet te doen Bacchus, god van de wijn, kon in bepaalde wetenschappelijke lezingen zelfs met Christus vergeleken worden Maar het kleine paneel INV 775 blijft stevig georiënteerd door de vinger van de Precursor en door zijn nauwelijks zichtbare kruis.
Niet te verwarren: de kleine Sint Johannes de Doper INV 775 is herkend als handtekening Het grote INV 780 paneel, lang genaamd Bacchus, is een studiowerk toegeschreven aan Francesco Melzi.
Van Leonardo's atelier tot het Louvre
Het Louvre plaatst het ontwerp van het schilderij waarschijnlijk op deze datum Geen enkel document onthult een bepaalde sponsor.
Leonardo nam het werk mee naar Frankrijk en ging door met het perfectioneren ervan, bij zijn dood bleven de rechterarm en de vacht gedeeltelijk onvoltooid.
De hertog van Liancourt bood het schilderij aan Karel I van Engeland aan, de koninklijke inventaris van 1639 vormt zijn eerste absoluut zekere vermelding.
Na de executie van Karel I werd het paneel verkocht, overgedragen aan Everhard Jabach en vervolgens overgenomen door Lodewijk XIV.
Het werk wordt tentoongesteld in het Louvre, nadat het van de koninklijke collecties naar het nationaal museum is gegaan.
Tien maanden studie en restauratie met C2RMF maken het mogelijk om zeventien lagen geoxideerde vernis lichter te maken met behoud van bescherming op de originele glazuren.
Sint Johannes de Doper in het Louvre
Waar vind je het?
Het collectiebericht geeft momenteel het schilderij in de Grande Galerie aan. De ophanging kan veranderen: raadpleeg het officiële blad op de dag van uw bezoek.
- Wing
- Denon
- Level
- 1
- Hall
- 710, tweede travee
- Inventaris
- INV 775
- Vergelijken
- La Sainte Anne, La Belle Ferronnière en La Virginie aux Rochers
Leonardo da Vinci in de winkel
De werken van Leonardo da Vinci
Vind de beroemdste religieuze composities, portretten en schilderijen van de Florentijnse meester.
Zie de Leonard collectieDe Maagd van de Rotsen
Jean Baptiste verschijnt als kind al in dit complexe tafereel van gebaren, blikken en rotsachtig licht.
Ontdek reproductieKies uw formaat
Pas de afmetingen, ondersteuning en afwerking aan uw interieur aan zonder de verhoudingen van het werk te vervormen.
Creëer een reproductie op maatZes antwoorden om er beter uit te zien
Wanneer schilderde Leonardo Johannes de Doper?
In het Louvre-bericht wordt een ontwerp voorgesteld rond 1508 en een executie ging door tot de dood van de schilder in 1519. over de datering wordt al lang gedebatteerd vanwege gebrek aan opdracht of een bepaalde voorbereidende tekening.
Wie stond model voor Johannes de Doper?
Er is geen identificatie gedocumenteerd De naam van Salaikh wordt vaak naar voren gebracht vanwege overeenkomsten met andere figuren in de workshop, maar deze stelling kan niet als een vaststaand feit worden gepresenteerd.
Waarom glimlacht Johannes de Doper?
De glimlach creëert een zacht en mobiel adres Het trekt de kijker aan voordat de vinger zijn blik naar de hemel richt Sensuele lezingen bestaan, maar de spirituele functie van expressie blijft centraal staan.
Wat betekent de vinger die naar boven wijst?
Johannes kondigt degene aan die na hem komt: Christus De index verwijst dus naar een hogere werkelijkheid en naar goddelijk licht Tegelijkertijd dient het als leidraad voor de gehele compositie.
Waarom is de achtergrond zo zwart?
De achtergrond verwijdert elke aardse context en laat de figuur geleidelijk verschijnen Donkere tot zwarte lagen koolstof, verrijkt met gebroken glas, creëren een diepte die contouren absorbeert.
Waar het schilderij vandaag te zien?
Het wordt momenteel gemeld aan het Louvre Museum, Denon vleugel, niveau 1, kamer 710 Zoals elke ophanging kan veranderen, controleer de officiële instructies voordat u op reis gaat.
0 reacties