The Tuilerieën door Monet
Vanuit een zeer hoog raam transformeert Monet de Franse tuin in een modern tafereel: een monumentaal paviljoen, geometrische paden, kleine wandelaars en heel Parijs tot aan de horizon.
Identificeer het onderwerp
Een enkel schilderij of een kleine serie?
Monet schilderde in 1876 vier aanzichten van de Tuilerieën. Het Marmottan Monet-museum specificeert dat ze zijn gemaakt van het appartement van Victor Chocquet, op de vijfde verdieping van de 198, rue de Rivoli. De hoogte verandert het onderwerp volledig: de schilder behoort niet tot de wandelaars, hij domineert de tuin.
De meest volbrachte versie wordt bewaard in het Marmottan Monet museum Drie andere werken maken de set in de catalogus raisonné compleet: De Tuilerieën Tuin (W402), De Tuilerieën, schets (W403, Musée d'Orsay) en Uitzicht op de Tuilerieën, schets (W404).
De historische tuin wordt zo een modern schilderlaboratorium Monet combineert de regelmatige indeling van de bloembedden met een snelle aanraking die de silhouetten, het gebladerte en het stadspanorama oplost.
Het standpunt
Een raam transformeert de tuin in een levende kaart van Parijs
Het Marsan paviljoen sluit de linkerrand af, het grote bassin rondt de voorgrond af en de stad ontvouwt zich in een lichte strook Tussen beide organiseren de paden de circulatie van mangaten en lichamen.
De eigenlijke tuin, gezien vanuit het westen
De foto toont de continuïteit tussen het zwembad, de beplante perspectieven en de gebouwen van het Louvre. Monet kiest een zij- en verhoogd uitzicht dat deze afstanden samendrukt.
Het Marsan paviljoen
De verticale massa dient als architectonische rand en geeft de schaal van het panorama weer.
De bloembedden
Hun geordende lijnen leiden het oog zonder een stijve tekening te worden.
Het bekken
De donkere, blauwachtige curve stabiliseert de onderkant van de compositie.
De wandelaars
Verticale aanrakingen zijn voldoende om de menigte en beweging over te brengen.
De Parijse skyline
De stad is een sfeervolle fries, meer gevoeld dan beschreven.
De vier versies
Hetzelfde venster, vier schilderbeslissingen
De bewaarde afbeeldingen zijn niet louter duplicaten Ze laten zien hoe Monet de omlijsting, boomdichtheid, hemelpositie en mate van voltooiing verandert.
De tuin wordt een mozaïek
De massieven bezetten meer van het oppervlak De architectuur en de stad blijven aanwezig, maar de greens, blues en okers bouwen eerst een netwerk van sleutels.
De schets neemt zijn snelheid aan
Het Musée d'Orsay beschrijft een olieverf op doek van 50 × 75,5 cm Het materiaal blijft licht, de vormen open en het panorama bijna mistig Het werk draagt een inscriptie gedateerd 75, terwijl het bericht het plaatst rond 1876.
De omlijsting maakt de stad strakker
Deze schets geeft de voorkeur aan het momentum van de borstel De verticalen van de rand en de plantmassa's dienen als oriëntatiepunten, terwijl wandelaars worden gereduceerd tot kleurrijke borden.
De meest geslaagde versie
Het paviljoen, het zwembad en de horizonlijn vinden een bijzonder leesbare balans, Het museum belicht zijn palet van blonde okers, groenen, blauw en roze Het complete werk wordt gepresenteerd bij de opening van het artikel.
Lees moderniteit
Vijf keuzes maken de Tuilerieën tot een modern landschap
Het onderwerp is noch een romantische ruïne, noch een geïdealiseerde setting Het is een hedendaagse openbare ruimte, geobserveerd met de instrumenten van het stadsleven: appartement, raam, hoogte en circulatie.
Het uitzicht van bovenaf
De blik neemt een bijna cartografische positie aan, mogelijk gemaakt door het moderne gebouw.
De anonieme menigte
Bezoekers zijn geen portretten; ze vormen het mobiele ritme van de stad.
De huidige tijd
Monet schildert een echte Parijse middag, zonder historische gebeurtenissen of mythologische verhalen.
De zichtbare sleutel
Het trilt het blad en voorkomt dat de ordelijke tuin bevroren raakt.
De mogelijke series
Door hetzelfde patroon te gebruiken, kunt u al toestanden en oplossingen vergelijken.
Werkelijke uitbreidingen
Vier details onthullen de stad onder de sleutels
Deze reframes zijn afkomstig uit de Marmottan museumversie Ze vervangen het complete werk niet: ze laten zien hoe Monet een architectuur, een zwembad, een menigte en een horizon samenvat.
Het paviljoen wordt een blauwe klif
Monet geeft niet elk raam details De paarse schaduwen en lichte verticals geven de massa van het gebouw, wat contrasteert met de instabiliteit van de bomen.
Het zwembad organiseert de voorgrond
Zijn blauwe kromme reageert op de lichtbanden van de zijbeuken De contouren zijn flexibel, maar de relatie tussen krommen en lijnen houdt de hele compositie vast.
Een menigte gemaakt van borden
Een paar vleugjes rood, blauw, zwart en wit zijn genoeg om bezoekers te laten lopen Hun kleinheid geeft het tafereel zijn stedelijke schaal.
Parijs lost op in de lucht
Daken, monumenten en open haarden zijn geen geïsoleerde objecten meer Ze vormen een levendige band waar blauw, oker en grijs de stad dichter bij de hemel brengen.
De verzamelaar
Victor Chocquet leent zijn raam aan Monet
Victor Chocquet van Renoir, 1876
Het portret is eigentijds met de opvattingen van de Tuilerieën, Chocquet steunde ook Cézanne en bezocht actief de impressionistische kring.
Een appartement wordt een tijdelijke werkplaats
Victor Chocquet is een douanebeambte met beperkte middelen, maar een vroege en gepassioneerde verzamelaar Het Marmottan Monet museum herinnert zich dat het regelmatig zijn deur opende voor kunstenaars en in 1876 zijn appartement ter beschikking stelde van Monet.
Het adres doet er net zo toe als het model Vanaf de vijfde verdieping van de rue de Rivoli 198 heeft de schilder een stabiel, beschut en panoramisch uitzicht, Hij kan dezelfde tuin observeren zonder midden in de menigte te werken.
Deze situatie kondigt een proces aan dat Monet elders zal ontwikkelen: een specifieke positie kiezen, meerdere doeken binnen bereik houden en het patroon confronteren met variaties in licht of framing Maar hier zit de hele stad nog steeds in één breed perspectief.
De moderniteit is niet alleen terug te vinden in wat Monet schildert, maar ook in waar hij vandaan kijkt.
Parijs als laboratorium
Voor en na de Tuilerieën schilderde Monet de stad in beweging
De uitzichten uit 1876 liggen tussen de stadspanorama's van de jaren 1860 en 1870 en het grote platteland van station Saint-Lazare gepresenteerd in 1877.
De Infanta-tuin, 1867
Deze tuin, al gezien vanuit het Louvre, combineert architectuur, groene ruimte en drukte. De rekening is meer geconstrueerd, maar het principe van het hoge panorama is aanwezig.
Quai du Louvre, 1867
Wandelaars, auto's en de Seine geven een eerste beeld van het Parijse verkeer.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
De menigte wordt een verticale trilling die vanuit een hoog raam wordt opgevangen.
Station Saint-Lazare, 1877
Rook, stoom en raamwerk weerspiegelen een meer industriële moderniteit, die hetzelfde jaar werd tentoongesteld als het uitzicht op de Tuilerieën.
Rue Montorgueil, 1878
Vlaggen en drukte transformeren de stad van bovenaf gezien verder in een bewegend oppervlak.
Zelfde tuin, andere looks
Manet vertelt het verhaal van het bedrijf; Pissarro bestudeert de seizoenen
Monet vergelijken met twee tijdgenoten vermijdt het reduceren van de Tuilerieën tot een eenvoudig decoratief motief De tuin kan een sociaal theater, sfeerpanorama of repetitieoefening worden.
De samenleving voorop
Manet plaatst de kijker tussen de eleganten en identificeert verschillende figuren uit de culturele wereld, De tuinruimte verdwijnt bijna achter de lichamen.
De methodische terugkeer naar het motief
Vanaf 204 rue de Rivoli schildert Pissarro verschillende weergaven afhankelijk van het seizoen, tijd en tijd, Het geheel is systematischer dan dat van Monet in 1876.
Vind de oriëntatiepunten zonder een exacte kopie te zoeken
De tuin, de beelden en het Louvre blijven herkenbaar, maar de plantages en toepassingen zijn geëvolueerd Monets schilderij condenseert een precieze staat van Parijs in de jaren 1870.
Zien of reproduceren
Vind de Tuilerieën en Monet's Parijs
De Tuilerieën - Monet
Ontdek de reproductie gekoppeld aan het uitzicht op de tuin en het Parijse panorama.
Zie het werk →Tuilerieën Tuin - Monet
Vergelijk een andere interpretatie van het patroon in de siteselectie.
Formaten vergelijken →Saint-Germain-l'Auxerrois
Verleng het uitzicht van bovenaf met een ander Parijse panorama uit 1867.
Zie tabel →Claude Monet-collectie
Tuinen, stations, boulevards, Seine en grote serie verlichting.
Monet verkennen →Impressionistische collectie
Vergelijk Monet, Pissarro, Renoir, Morisot en hun visies op de moderniteit.
Zie de beweging →Franse schilderkunst
De Tuilerieën plaatsen in een bredere geschiedenis van het stedelijk landschap.
Ontdek de collectie →Veelgestelde vragen
Monets Tuilerieën in 10 antwoorden
Wanneer schilderde Monet de Tuilerieën?
In 1876 dateert de mededeling van het Marmottan Monet museum zijn versie van dit jaar, terwijl het Musée d'Orsay zijn schets plaatst rond 1876 en een inscriptie "Claude Monet 75" aangeeft.
Waar schildert Monet de tuin vandaan?
Vanaf de vijfde verdieping van het appartement van Victor Chocquet, aan de rue de Rivoli 198 in Parijs Deze hoogte verklaart het diepe perspectief.
Hoeveel views van de Tuilerieën bereikt Monet?
Aan deze campagne zijn vier schilderijen verbonden: W401, W402, W403 en W404 in de Wildenstein catalogus raisonné.
Waar is de hoofdversie?
In het Marmottan Monet museum in Parijs, inventarisnummer 4016 Het museum beschrijft het als de meest volbrachte versie van het geheel.
Heeft het Musée d'Orsay uitzicht op de Tuilerieën?
Ja, De Tuilerieën; schets, RF 2705, olieverf op doek van 50 × 75,5 cm De instructies geven aan dat het momenteel niet wordt tentoongesteld.
Welk standpunt wordt in 1877 gepresenteerd?
Een werk getiteld De Tuilerieën Tuin opgenomen in de catalogus van de derde impressionistische tentoonstelling Orsay's versie is ook gedocumenteerd tussen de werken die in 1877 werden tentoongesteld.
Waarom zijn deze schilderijen modern?
Omdat ze de hedendaagse openbare ruimte vanuit een stedelijk gebouw laten zien, een vogelperspectief gebruiken en de menigte vertalen in snelle accenten in plaats van in een academisch verhaal.
Wie is Victor Chocquet?
Een douanebeambte en een van de eerste verzamelaars van de impressionisten en Cézanne Hij leende zijn appartement aan Monet om tegenover de Tuilerieën te werken.
Verft Monet de Tuilerieën zoals Pissarro?
Nr. Pissarro keerde in 1898-1899 terug naar het motief vanaf de rue de Rivoli 204 en creëerde een meer systematische set naargelang de seizoenen en tijden In 1876 zocht Monet meer gevarieerde oplossingen in een groep van vier visies.
Wat zien we links in de Marmottan-versie?
De massa van het Marsan paviljoen Het sluit de compositie af en contrasteert met de bloembedden, de bomen en de horizon naar rechts doorgetrokken.
0 reacties