Queer zichtbaarheid, schilderkunst en kunstgeschiedenis

50 LGBTQ+ kunstenaars die schildergeschiedenis schreven

Van Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo en Claude Cahun tot Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas en Kehinde Wiley, hier zijn vijftig essentiële trajecten.

Praten over LHBTQ+ kunstenaars in de geschiedenis van de schilderkunst vraagt om nuance Voor kunstenaars uit de oudheid bestonden hedendaagse woorden niet altijd: we vertrouwen daarom op gedocumenteerde relaties, archieven, niet-conforme levens of erkende queer lezingen Voor moderne en hedendaagse kunstenaars wordt zichtbaarheid directer, soms militant, soms intiem.

Bekijk alle 50 artiestenSelectie begrijpen
50geselecteerde artiesten
13collectie links
37wikipedia links
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

Vóór het raster

Een verhaal dat lang gecodeerd, verborgen of anderszins herlezen is

De schilderkunst heeft vaak gesproken van verlangen zonder dat men het een naam kon geven, in de renaissance, barok of 19e eeuw zijn archieven soms fragmentarisch en overlappen moderne identiteiten niet perfect met vorige levens Maar werken, brieven, vriendschapskringen, modellen en representatiekeuzes openen krachtige lezingen.

In de 20e eeuw werd de vraag zichtbaarder: lesbische portretten van Romaine Brooks, mannelijke lichamen van Bacon en Hockney, Pop art of Warhol, AIDS-crisis in Haring, Jarman of Gonzalez-Torres, daarna hedendaagse queer-schilderkunst in Eisenman, Thomas, Wiley of Hammond Deze classificatie volgt dit verhaal zonder het terug te brengen tot één enkel label.

Top 1 tot 10

Renaissance, 19e eeuw en vroege moderniteiten

Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun en Hartley openen een verhaal waarin verlangen, lichaam, geslacht, portret en zichtbaarheid verschillend worden gelezen, afhankelijk van het tijdperk.

Rang 11 tot 20

Modernismen, surrealisme en niet-conforme levens

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen en Fini laten zien hoe de moderne schilderkunst dubbelzinnige identiteiten, minderheidsliefde en beelden van het zelf heeft verwelkomd.

Rangen 21 tot 30

Pop, abstractie, neo-Dada en de Amerikaanse scene

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus en Haring bewegen de schilderkunst in de richting van teken, lichaam, gemeenschap, populaire cultuur en verlangen.

Rangen 31 tot 40

aids-crisis, herinnering en hedendaagse kunst

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman en Thomas verbinden schilderkunst, herinnering, politiek, abstractie, portretkunst en queergemeenschappen.

Rangen 41 tot 50

Portret, genre, diaspora en huidige erfenissen

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond en Hambling breiden de LGBTQ+-geschiedenis van schilderen uit naar diaspora, textiel, illustratie, toneel en materiaal.

Method

Hoe de 50 artiesten werden geselecteerd

De selectie geeft de voorkeur aan kunstenaars wier werk schilderkunst, portretten, figuratie, abstractie, collage of geschilderde afbeeldingen heeft gemarkeerd, en wier LGBTQ+-identiteit, relaties, gender-non-conformiteit of vreemde lezingen publiekelijk zijn gedocumenteerd.

Voor antieke figuren blijft de indeling voorzichtig: ze plaatst niet mechanisch hedendaagse categorieën op het verleden, Ze houdt kunstenaars vast wanneer archieven, werken of queergeschiedschrijving hen belangrijke referenties maken Voor recente kunstenaars worden zichtbaarheid, activisme, aids, gemeenschappen en de representatie van verlangen centrale criteria.

Waar te beginnen?

Drie eenvoudige cursussen

Voor historische wortels, begin met Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley en Demuth Voor de moderne 20e eeuw, ga verder met Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly en Martin.

Kijk voor hedendaagse queer art naar Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu en Maggi Hambling: schilderen wordt zichtbaarheid, geheugen, lichaam, politiek en vrijheid.

Schilderen als een ruimte van verlangen, geheugen en zichtbaarheid

Deze vijftig kunstenaars laten zien dat de LGBTQ+-geschiedenis van de schilderkunst geen marge is: ze loopt door de grote verhalen van de westerse en mondiale kunst, van de renaissance tot de pop-art, van surrealisme tot minimalisme, van de aids-crisis tot hedendaagse taferelen.

Het herinnert ons er ook aan dat schilderen nooit alleen vormen heeft vertegenwoordigd Ze beschermde geheimen, codeerde verlangens, vond mogelijke lichamen uit en opende ruimtes om zichzelf te herkennen.

Herzie het begin

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.