Top 50 — Symbolisten
Top 50 beroemde symbolistische schilders: mythen en mysteries
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes en de andere essentiële figuren van de rangschikking
Deze gids verenigt 50 kunstenaars om de Symbolisten in de schilderkunstgeschiedenis te plaatsen: invloeden, sleutelwerken, onderscheidende gebaren en links naar beschikbare collecties.
Wikimedia CommonsWikidataMuseumcollectiesAlpha Reproduction
50
nagekeken en gestructureerde biografische beschrijvingen
2026
redactionele update
2
per kunstenaar afbeeldingen met bronvermelding waar beschikbaar
Editie 2026
50
Kunstenaars
Redactionele rangschikking Alpha Reproduction
Context
Wat maakt deze schilders essentieel?
Deze rangschikking is geen sportklassement. Het dient als leeskaart: de belangrijkste kunstenaars begrijpen, hun verwantschappen, hun ijkwerken en de manier waarop elke naam blijft meetellen in het visuele imaginaire.
De teksten geven de voorkeur aan een heldere, levendige en verifieerbare schrijfstijl. Elke kunstenaar wordt gepresenteerd met zijn biografische ijkpunten, zijn picturale gebaar, een emblematisch werk en, wanneer die bestaat, een bijbehorende collectie reproducties.
De rangen helpen om door de pagina te navigeren. Ze doen niets af aan de lager geplaatste schilders: sommigen zijn grondleggers, anderen zijn tussenpersonen, erfgenamen of perifere figuren zonder wie de beweging een deel van zijn diepte zou verliezen.
Selectie #1 tot #10
Bakens, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 1 tot 10. Ze maakt het mogelijk om de beweging stap voor stap te doorlopen, door de kunstenaars die dezelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen samen te houden.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau hoort bij de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij plaatst mythen, juwelen, monsters en bijbelse visioenen in een dichte, kostbare, bijna bezwerende schilderkunst. Bakens: 1826-1898 · Frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Gustave Moreau krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om naar de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te kijken.
Bekijk de collectie Gustave Moreau
#2Odilon Redon
Odilon Redon hoort bij de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij laat zwevende ogen, mentale bloemen en stille verschijningen ontstaan, tussen zwarte droom en innerlijke kleur. Bakens: 1840-1916 · Frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Odilon Redon krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om naar de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te kijken.
Bekijk de collectie Odilon Redon
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn Île des morts (Doodeneiland) condenseert een hele esthetiek: eenzaamheid, graven, cipressen, maritieme stilte en metafysische duizeling. Bakens: 1827-1901 · zwitsers · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Arnold Böcklin krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Arnold Böcklin
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn grote kalme figuren, zijn ontblote landschappen en zijn muurale allegorieën geven het symbolisme een monumentale ernst. Bakens: 1824-1898 · frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Pierre Puvis de Chavannes krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Pierre Puvis de Chavannes
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij transformeert het lichaam, goud en ornament tot visioenen die zweven tussen sensualiteit, mysterie en decoratieve rite. Bakens: 1862-1918 · oostenrijks · symbolisme en Weense Secessie. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Gustav Klimt krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Gustav Klimt
#6Edvard Munch
Edvard Munch behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij schildert angst, verlangen, jaloezie en dood als zichtbare, trillende, bijna elektrische krachten. Bakens: 1863-1944 · noors · symbolisme en expressionisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Edvard Munch krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid accepteren: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Edvard Munch
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn koele figuren, innerlijke sfinxen en afgesloten blikken vormen een theater van stilte en raadsel. Ijkpunten: 1858-1921 · Belgisch · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een geestelijke waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Fernand Khnopff krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms precieus, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Fernand Khnopff
#8Jan Toorop
Jan Toorop behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn nerveuze lijnen, visionaire vrouwen en spirituele composities verbinden Java, Brussel en de Art nouveau. Ijkpunten: 1858-1928 · Nederlands · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een geestelijke waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Jan Toorop krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms precieus, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Jan Toorop
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij geeft de mythe een sculpturale kracht: sfinxen, zonde, centauren en nachtelijke figuren treden met autoriteit naar voren. Ijkpunten: 1863-1928 · Duits · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een geestelijke waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Franz von Stuck krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms precieus, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Franz von Stuck
#10Félicien Rops
Félicien Rops behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Satirisch, erotisch en demonisch drijft hij het fin-de-siècle-beeld richting schandaal, beet en zwarte allegorie. Ijkpunten: 1833-1898 · Belgisch · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een geestelijke waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Félicien Rops krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms precieus, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Félicien Rops
Selectie #11 tot #20
Oriëntatiepunten, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 11 tot 20. Ze laat je toe de beweging in etappes te doorlopen, door de kunstenaars die eenzelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen bij elkaar te houden.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk er niet naar streeft alleen de zichtbare wereld te beschrijven. Zijn engelen, smarten, bloemen en ideale visioenen kristalliseren het symbolisme in een scherpe, bijna mystieke lijn. Oriëntatiepunten: 1866-1926 · zwitsers · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Carlos Schwabe krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees over Carlos Schwabe op Wikipedia
#12Jean Delville
Jean Delville behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk er niet naar streeft alleen de zichtbare wereld te beschrijven. Hij verdedigt een spiritualistische, initiatische schilderkunst, waar de lichamen lijken te worden doorkruist door onzichtbare krachten. Oriëntatiepunten: 1867-1953 · belgisch · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Jean Delville krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk er niet naar streeft alleen de zichtbare wereld te beschrijven. Zijn bruine nevels, zijn moederschappen en zijn gesmolten gezichten herleiden de wereld tot een affectieve herinnering. Oriëntatiepunten: 1849-1906 · frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Eugène Carrière krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees over Eugène Carrière op Wikipedia
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij omhult de figuren met een blauw, maanachtig licht, waar de muziek van de stilte evenzeer telt als het onderwerp. Bakens: 1857-1939 · Frans · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Alphonse Osbert krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn nachten in Oostende, zelfportretten en lege perspectieven geven het symbolisme een moderne en scherpe eenzaamheid. Bakens: 1881-1946 · Belgisch · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Léon Spilliaert krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Léon Spilliaert
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij schildert grote morele ideeën met een victoriaanse plechtigheid, tussen allegorie, portret en kosmische meditatie. Bakens: 1817-1904 · Brits · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij George Frederic Watts krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn ridders, prinsessen en middeleeuwse mythen maken van de prerafaëlietische droom een lange, onbeweeglijke plechtigheid. Bakens: 1833-1898 · Brits · prerafaëlisme en symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Edward Burne-Jones krijgt deze ambitie een onmiddellijk herkenbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Edward Burne-Jones
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti behoort tot de belangrijke referenties van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij geeft het vrouwengezicht een intensiteit van reliek, tussen poëzie, verlangen, herinnering en fataliteit. Referenties: 1828-1882 · Brits · prerafaëlisme en symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Dante Gabriel Rossetti krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse behoort tot de belangrijke referenties van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn mythologische heldinnen, heksen en dromeressen vangen het moment waarop schoonheid voorteken wordt. Referenties: 1849-1917 · Brits · prerafaëlisme en symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij John William Waterhouse krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie John William Waterhouse
#20Mikhaïl Vroubel
Mikhaïl Vroubel behoort tot de belangrijke referenties van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Zijn Demon, zijn mozaïeken en zijn minerale kleuren voeren het Russisch symbolisme naar een bijna tragische spanning. Referenties: 1856-1910 · Russisch · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Mikhaïl Vroubel krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Mikhaïl Vroubel
Selectie #21 tot #30
Referenties, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 21 tot 30. Ze laat toe de beweging stap voor stap te doorlopen, door de kunstenaars die een zelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen samen te houden.
#21Nicolas Roerich
Nicolas Roerich behoort tot de belangrijke referenties van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij verbindt heilige landschappen, Slavische legendes en Himalaya-visioenen in een schilderkunst van spirituele zoektocht. Referenties: 1874-1947 · Russisch · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Nicolas Roerich krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Nicolas Roerich
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij geeft Russische sprookjes, heiligen en helden een nationale, mythische en bijna epische reikwijdte. Oriëntatiepunten: 1848-1926 · russisch · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Viktor Vasnetsov krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardebewegingen. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de voorliefde voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te bekijken.
Bekijk de collectie Viktor Vasnetsov
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Als musicus en schilder transformeert hij kosmische cycli tot abstracte visioenen vóór zijn tijd. Oriëntatiepunten: 1875-1911 · litouws · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Mikalojus Konstantinas Čiurlionis krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardebewegingen. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de voorliefde voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te bekijken.
Lees op Wikipedia over Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij verweeft Poolse geschiedenis, zelfportret, mythologie en fantastische figuren in een schilderkunst van nationaal bewustzijn. Oriëntatiepunten: 1854-1929 · pools · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Jacek Malczewski krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardebewegingen. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de voorliefde voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te bekijken.
Bekijk de collectie Jacek Malczewski
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Als schilder, toneelschrijver en decorontwerper verenigt hij portret, glas-in-lood, theater en Poolse identiteit in één enkele visie. Oriëntatiepunten: 1869-1907 · pools · symbolisme. In deze beeldfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Stanisław Wyspiański krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardebewegingen. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de voorliefde voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen verbanden te bekijken.
Bekijk de collectie Stanisław Wyspiański
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn glasramen, portretten en decoratieve composities laten grafische verfijning en een spirituele verbeelding met elkaar in dialoog gaan. Bakens: 1869-1946 · pools · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Józef Mehoffer krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Józef Mehoffer
#27Max Klinger
Max Klinger behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn grafeercycli, zijn visioenen over liefde, dood en lot geven zwart-wit een filosofische kracht. Bakens: 1857-1920 · duits · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Max Klinger krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees over Max Klinger op Wikipedia
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn parallelle figuren, zijn bergen en zijn menselijke riten zoeken een visuele wet in lichaam en landschap. Bakens: 1853-1918 · zwitsers · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Ferdinand Hodler krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Ferdinand Hodler
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij verheft de berg, het moederschap en het divisionistische licht tot een alpende spiritualiteit. Bakens: 1858-1899 · italiaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Giovanni Segantini krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms verfijnd, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Giovanni Segantini
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij laat de divisionistische toets trillen rond moederlijke, sacrale en visionaire onderwerpen. Ijkpunten: 1852-1920 · Italiaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Gaetano Previati krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Gaetano Previati
Selectie #31 tot #40
Ijkpunten, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 31 tot 40. Ze laat toe de beweging stap voor stap te doorlopen, door de kunstenaars die een zelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen, samen te houden.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij vermengt groots decor, antieke mythe en nationale droom in een ruime en theatrale schilderkunst. Ijkpunten: 1860-1932 · Italiaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Giulio Aristide Sartorio krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Giulio Aristide Sartorio
#32Galileo Chini
Galileo Chini behoort tot de belangrijke ijkpunten van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn fresco's, decors en oriëntalistische visioenen verbinden symbolisme, modern style en monumentale ambitie. Ijkpunten: 1873-1956 · Italiaans · symbolisme en Art nouveau. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Galileo Chini krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Galileo Chini
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet louter het zichtbare tracht te beschrijven. Hij geeft het fin-de-siècle-Amerika een eigenaardige stem, gevoed door mythen, het Oosten en duistere poëzie. Bakens: 1836-1923 · Amerikaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Elihu Vedder krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Elihu Vedder
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet louter het zichtbare tracht te beschrijven. Zijn engelen, portretten en ideale figuren vermengen naturalistische observatie met spirituele aspiratie. Bakens: 1849-1921 · Amerikaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Abbott Handerson Thayer krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Abbott Handerson Thayer
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet louter het zichtbare tracht te beschrijven. Zijn sombere zeestukken, manen en bijbelse silhouetten lijken op dromen die in de nacht zijn geschilderd. Bakens: 1847-1917 · Amerikaans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Albert Pinkham Ryder krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Albert Pinkham Ryder
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet louter het zichtbare tracht te beschrijven. Zijn intense, bijbelse en androgyne kunst geeft de prerafaëlitische visioenen een marginale en verontrustende dimensie. Bakens: 1840-1905 · Brits · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Simeon Solomon krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de daaropvolgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat haar werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Ze schildert de ziel, het licht, de dood en de bevrijding met een bijzondere spirituele helderheid. Bakens: 1855-1919 · Brits · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Evelyn De Morgan krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat haar plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop ze het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat haar werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Haar religieuze figuren, legenden en verzamelde scènes geven het symbolisme een ernstige zachtheid. Bakens: 1855-1927 · Oostenrijks en later Brits · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Marianne Stokes krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat haar plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop ze het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Als subtiel pastellist omhult hij portretten en landschappen met een muzikale, bijna hypnotische sfeer. Bakens: 1865-1953 · Frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Lucien Lévy-Dhurmer krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Dicht bij Péladan schildert hij ideale figuren, maritieme visioenen en allegorieën van een grote lineaire zuiverheid. Bakens: 1855-1917 · Frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Alexandre Séon krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Alexandre Séon
Selectie #41 tot #50
Bakens, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie verzamelt de rangen 41 tot 50. Ze maakt het mogelijk om de beweging in etappes te doorlopen, door de kunstenaars die een zelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen bij elkaar te houden.
#41Armand Point
Armand Point behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet enkel de zichtbare wereld wil beschrijven. Hij zoekt een archaïsche en verfijnde weg, tussen een gedroomde renaissance, een ideale werkplaats en decoratieve mystiek. Bakens: 1861-1932 · frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Armand Point krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Armand Point
#42Henri Martin
Henri Martin behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet enkel de zichtbare wereld wil beschrijven. Voor hij vooral een lichte decorateur werd, geeft hij de figuur en het landschap een symbolistische trilling. Bakens: 1860-1943 · frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Henri Martin krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Henri Martin
#43Charles Filiger
Charles Filiger behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet enkel de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn cloisonné-vormen, zijn heiligen en zijn Bretonse figuren herleiden het beeld tot een moderne icoon. Bakens: 1863-1928 · frans · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Charles Filiger krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia Charles Filiger
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet enkel de zichtbare wereld wil beschrijven. Met Le Talisman transformeert hij landschap, kleur en spiritualiteit tot een manifest voor de Nabis. Bakens: 1864-1927 · frans · symbolisme en Nabi. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anekdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij Paul Sérusier krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms precieus, soms donker, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij herinnert eraan dat een schilderij allereerst een geordend oppervlak is, terwijl hij een intieme en religieuze vervoering behoudt. Bakens: 1870-1943 · Frans · symbolisme en Nabi. In deze beeldenfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Maurice Denis krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij bevolkt tuinen, nimfen en mythologische taferelen met een decoratieve zachtheid uit de nabi-wereld. Bakens: 1867-1944 · Frans · symbolisme en Nabi. In deze beeldenfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Ker-Xavier Roussel krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij verbindt cloisonnisme, Bretagne, spiritualiteit en vereenvoudiging van vormen in een zeer gestructureerd symbolisme. Bakens: 1868-1941 · Frans · symbolisme. In deze beeldenfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Émile Bernard krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de collectie Émile Bernard
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin behoort tot de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld probeert te beschrijven. Hij zoekt een primitief en mentaal elders, en transformeert kleur in een spirituele en mythologische taal. Bakens: 1848-1903 · Frans · symbolisme. In deze beeldenfamilie wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwenfiguren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet langer kan dragen. Bij Paul Gauguin krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms somber, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor door de smaak voor de lijn, het surrealisme door de kracht van de droom, en het expressionisme door de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de Paul Gauguin-collectie
#49James Ensor
James Ensor is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Maskers, skeletten en een grimmig carnaval geven zijn symbolisme een brute, visionaire ironie. Bakens: 1860-1949 · Belgisch · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij James Ensor krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Bekijk de James Ensor-collectie
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques is een van de belangrijke bakens van het symbolisme, omdat zijn werk niet alleen de zichtbare wereld wil beschrijven. Zijn nachtelijke huizen, stille tuinen en zwevende landschappen lijken vlak voor de droom te worden vastgehouden. Bakens: 1867-1935 · Belgisch · symbolisme. In deze familie van beelden wordt de schilderkunst een taal van tekens: antieke mythen, vrouwelijke figuren, religieuze visioenen, nachtelijke landschappen, engelen, sfinxen, maskers of herinneringen aan een verloren tijdperk. Het onderwerp geldt minder als anecdote dan als drempel. Het opent naar een idee, een onrust, een innerlijke muziek of een spirituele waarheid die het gewone realisme niet meer kan dragen. Bij William Degouve de Nuncques krijgt deze ambitie een onmiddellijk leesbare vorm: soms kostbaar, soms duister, soms decoratief, soms bijna metafysisch. Wat zijn plaats in deze rangschikking essentieel maakt, is de manier waarop hij het einde van de 19e eeuw verbindt met de volgende avant-gardes. Het symbolisme bereidt de Art nouveau voor via de smaak voor de lijn, het surrealisme via de kracht van de droom, en het expressionisme via de psychologische intensiteit. Om deze werken vandaag te lezen, moet men dus hun traagheid aanvaarden: ze vragen om de details, de stiltes, de houdingen en de verborgen correspondenties te bekijken.
Lees op Wikipedia over William Degouve de Nuncques
Om het bezoek voort te zetten
Bronnen, collecties en wegen die echt bij het onderwerp aansluiten
Enkele nuttige verwijzingen om de informatie te controleren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder naar een museum af te dwalen dat er niet om gevraagd heeft.
Schilders om te (her)ontdekken in deze top van symbolisten
Handige bloghubs
Handige bronnen over dit onderwerp
Vervolg het bezoek in beelden
Een grote kunststroming begrijp je beter wanneer je de werken, formaten en kleuren kunt vergelijken. Met de reproducties van Alpha Reproduction kun je dit bezoek thuis voortzetten, met bijzondere aandacht voor de details, contrasten en originele formaten.
0 reacties