Moderne zijde - en olielak
Schilderen vietnamees
Honderd schilderijen om een eeuw van Vietnamese uitvindingen door te reizen, van de pioniers van Hanoi tot hedendaagse stemmen, met zijde, lak, olieverf en gouache als zoveel paden naar een bijzondere moderniteit.
Een verhaal van vertalingen
Een moderniteit uitgevonden in meerdere stemmen
Moderne Vietnamese schilderkunst gaat niet alleen over de komst van westerse technieken In Hanoi werd de Indochina School of Fine Arts, geopend in 1925, een laboratorium waar olie en perspectief elkaar ontmoeten zijde, lak, kalligrafische lijn en veel oudere visuele tradities Nguywantn Phan Chânh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn of Nguywoonn Gia Trí kiezen niet tussen twee werelden: ze maken een derde.
De oorlogen van de 20e eeuw hebben toen de werkplaatsen, onderwerpen en blikken verplaatst Het intieme portret wrijft samen met de herinnering aan verbrande dorpen, de straten van Hanoi, de bergen van het Noord-Westen en de werkscènes Na de hereniging dan de opening van Dổi Moi, het schilderen verwelkomt meer individuele ervaringen, abstractie, ballingschap en de hedendaagse stad.
Deze reis begint met de werken die dit verhaal definieerden, en gaat dan richting de vertakkingen ervan Daar komen we laktuinen tegen, gezichten op zijde, velden, regens, markten en een paar dieren die duidelijk niet de opdracht hebben gekregen om rustig te poseren.
De Vietnamese schilderkunst weerspiegelt niet gehoorzaam een moderniteit van elders: zij beweegt haar, verdikt haar en leert haar nieuwe kleuren.
Portret, moederschap, eenzaamheid en gezinsleven geven het lichaam een intieme aanwezigheid, ver van de anekdote.
Straten, gevels en cafés transformeren de hoofdstad tot een gevoelig archief van de veranderingen van de eeuw.
Rijstvelden, bergen, rivieren en dorpen verbinden landschap, werk en gevoel ergens bij te horen.
Zijde, lak, olie en gouache geven elke generatie een andere manier om licht en geheugen te organiseren.
De 100 essentiële Vietnamese schilderijen
Redactionele rangschikking1 -20
Moderne fundamenten en meesterwerken
Aan Ngọc Van
Twee jonge vrouwen en een kind
Twee jonge vrouwen die in hun stilte zijn opgenomen, omlijsten een kind dat op de voorgrond zit. Tô Ngọc Vân combineert de constructie die hij heeft geleerd aan de Indochina School of Fine Arts met zacht licht, zonder zijn modellen tot elegantie te reduceren decoratief. De balans tussen looks en stoffen maakt het tot een van de grondleggers van de moderne Vietnamese schilderkunst.
Zie het schilderij →
Nguyingeworden Phan Chanh
Chơi ô ɪ quan
Vier jonge meisjes spelen ô ɪ quan, een traditioneel spel waarvan de dozen de voorgrond accentueren. Dit zijden schilderij, gepresenteerd in Parijs in 1931, vestigde de reputatie van NguyAustraln Phan Chânh door moderne compositie, aardpalet en kalme observatie van het plattelandsleven te combineren.
Zie de instructies →
Trần Văn Cẩn
Em Thûy (Kleine Thûy)
Trần Văn Cẩn schildert zijn nichtje Thûy zittend op een rotan stoel, haar blik direct en haar handen wijselijk samengebracht De eenvoud van de pose, het heldere bereik en de psychologische aandacht hebben dit portret tot een nationale schat van Vietnam gemaakt.
Zie de instructies →
Mag Trung Thứ
Jonge vrouw die Kim Van Kiều leest
Een jonge vrouw leest Kim Vân Kiều, een geweldig gedicht van Nguyetroit Du, in een intieme ruimte teruggebracht tot een paar elegante regels. Mai Trung Thứ verenigt de delicatesse van zijde met de Vietnamese literaire cultuur en bevestigt tegelijkertijd de stijl die het succesvol zal maken in Parijs.
Zie de instructies →
Nguyingeworden Gia Tri
Jonge vrouwen in een tuin
Vrouwelijke silhouetten vermengen zich met bomen in een tuin die is weergegeven in lagen geschuurde lak, goud en kleur Nguy-aanlegn Gia Trí transformeert een medium dat geassocieerd wordt met decoratieve kunst in moderne monumentale schilderkunst, een van de grote uitvindingen van de Indochina School.
Zie de instructies →
De Pho
Jong meisje in het wit
Geschilderd aan het begin van de carrière van Lê Phổ valt de jonge vrouw op met bijna sculpturale terughoudendheid. De pose, de glans van het kledingstuk en de constructie van het gezicht laten zien hoe de schilder academische olie aanpast aan een gevoeligheid vietnamees. Het werk gaat vooraf aan de bloemige en lichtgevende figuren die het beroemd hebben gemaakt in Frankrijk.
Zie de instructies →
Lê Thự Lựu
Moeder en kind
Lê Thựựu bouwt de relatie tussen moeder en kind op door de neiging van gezichten en de continuïteit van stoffen. Ze was de eerste grote vrouw die afstudeerde aan de Indochina School en gaf de zijdeschilderkunst een moderne intimiteit die tussen Hanoi en Parijs reisde.
Zie de instructies →
Vũ Cao Dam
Twee jonge vrouwen
Twee vrouwenfiguren bezetten een kale ruimte waar lijn, kleding en nabijheid voldoende zijn om het verhaal te creëren. Vũ Cao Dam zet de verworven flexibiliteit als beeldhouwer en de elegantie van de School van Parijs om in de schilderkunst.
Zie de instructies →
Bui Xuan Phai
Hanoi Street (apotheek)
Bùi Xuân Phaïi versmalt de oude straat van Hanoi tot een architectuur van schuine gevels, borden en dikke schaduwen Het materiaal lijkt versleten als de muren die het vertegenwoordigt; zwarten structureren een fragiele, vertrouwde en stad koppig levend Deze visie is onlosmakelijk verbonden geworden met de picturale herinnering aan de hoofdstad.
Zie de instructies →
Nguywöln Sáng
De vijand heeft mijn dorp platgebrand
Nguywann Sáng roept oorlog op door een compacte groep overlevenden, gesloten gezichten en met donker lak bewerkt materiaal Het werk laat het vuur zelf niet zien: het schildert wat er daarna overblijft, wanneer verlies het collectieve geheugen wordt.
Zie de instructies →
Nguywantn Tamput Nghiêm
Oude dans
Dansers geïnspireerd op de sculpturen van gemeentehuizen volgen elkaar op in een ritme van profielen, armen en tekens Nguy5n T.O.N.ghiêm kopieert geen oude kunst: hij brengt deze weer in beweging in een onmiddellijk Vietnamese moderne taal.
Zie de instructies →
Nam Sơn
Portret van mijn moeder
Nam Sơn vertegenwoordigt zijn moeder met een nuchterheid die het familieportret dichter bij het academische schilderij brengt dat hij heeft geleerd door contact met Victor Tardieu. Medeoprichter van de Indochina School of Fine Arts bevestigt hij hier dat een Vietnamees model geen exotisme nodig heeft om het canvas volledig te bezetten.
Zie de instructies →
NguyΒờng Lan
Bergmarkt
De bergmarkt brengt silhouetten, manden en stoffen samen in een compositie waarin de menigte lucht vasthoudt. Het schilderij, een zeldzame overleving van het werk van NguyFORTn Tờng Lân, herinnert aan de diversiteit van het onderzoek dat werd uitgevoerd door de vier grote meesters van de Indochina School.
Zie de instructies →
Lê Văn Midédé
Portret van Phan Văn Du
Lê Văn Mi Composedance schildert Phan Văn Du met de modellering en diepgang die in Frankrijk zijn geleerd, maar zonder de Vietnamese notabele om te zetten in koloniale nieuwsgierigheid Dit portret behoort tot de eerste mijlpalen van de moderne olieverfschilderij in Vietnam.
Zie de instructies →
Hàm Nghi
Landschap van ballingschap
Verbannen in Algerije na verzet tegen de Franse koloniale macht, vond voormalig keizer Hàm Nghi in het landschap een andere manier om zijn vrijheid te behouden, zijn gevoelige aanraking en zijn mediterrane horizon vertellen het verhaal van een Vietnamese moderniteit die ver van het land is geboren.
Zie de instructies →
Doe Quang Em
Portret van mijn vrouw
Dỗ Quang Em installeert zijn model in een nauwkeurig licht dat niettemin noch fotografisch effect noch vleierij zoekt Het gezicht, de handen en de stilte van de achtergrond geven het portret een innerlijke duur Meesterschap van clair-obscur hier vernieuwt een klassiek genre dat de kern vormt van het naoorlogse Vietnamese realisme.
Zie de instructies →
Nguyen Trung
Zonder titel (de theeverkoper)
Geschilderd op een zak rijst, transformeert de theeverkoper het tekort aan materialen in plastic kracht Nguy5n Trung vereenvoudigt het lichaam, de accessoires en de ruimte zonder de sociale aanwezigheid van het model uit te wissen De textuur van de steun blijft zichtbaar en beschrijft het dagelijks leven in het materiaal van het schilderij.
Zie de instructies →
Nguyπ Lam
Cuối Cùng (Het einde)
Een gespannen figuur en een bijna gesloten ruimte geven dit schilderij van NguyΚn Lâm een zeldzame existentiële intensiteit De kunstenaar breekt met het heroïsche verhaal om van het oppervlak een plaats van angst, kleur en condensatie te maken Dit werk uit 1965 kondigt de persoonlijke paden aan die de moderniteit van het Zuiden volgt.
Zie de instructies →
Dao Sĩ Chu
Jong lachend meisje
De glimlach van het model en de openhartigheid van de kleuren geven deze jonge vrouw een aanwezigheid die ver verwijderd is van het ceremoniële portret. Dao Sĩ Chu, schilder en criticus, verdedigde een Vietnamese moderniteit die in staat was Parijs in zich op te nemen zonder zijn eigen toon te verliezen.
Zie de instructies →
Lê Ba Dảng
Ontembaar landschap
Lê Ba Dảng construeert een landschap dat zowel vanuit de lucht als vanuit het interieur wordt gezien, gemaakt van reliëfs, holtes en bijna kalligrafische tekens. De ruimte wordt een herinnering aan ballingschap waar Vietnam, Frankrijk en abstractie de gebruikelijke grenzen niet langer respecteren.
Zie de instructies →21 -40
Oorlog, herinnering en territoria
Phan K. An
Herinnering aan een middag in het Noord-Westen
De Northwest Mountains komen in kleurbanden en over elkaar heen liggende diepten tevoorschijn in plaats van Westers perspectief Phan K.Deskrity transformeert een reisgeheugen in een nationaal landschap, met lak om de afstand een bijna voelbare dichtheid te geven.
Zie de instructies →
Bội Tran
Jonge vrouw uit Hu-aankapping
Een jonge vrouw uit Hu-aankoop verschijnt in een stille ruimte waar kleding, bloemen en lak een ingetogen elegantie vormen. Bội Trân breidt de traditie van Vietnamese vrouwelijke portretten uit zonder er een volgzame ansichtkaart van te maken.
Zie de instructies →
Do Son
Moeders hart
Tegenover een muur van portretten meet een moeder in stilte de menselijke kosten van oorlog. Dỗ Sơn contrasteert de zwaarte van rouw met lichte kleuren en de aanwezigheid van een kind, een teken van mogelijke continuïteit. De compositie transformeert de familiegeheugen in de collectieve geschiedenis zonder individuele emoties op te offeren.
Zie de instructies →
Tran Luong
Onderwater
Trần Lơng dompelt het oog onder in een wereld van zwevende vormen, ogen en onstabiele wezens De herinnering aan de vijvers van zijn kindertijd tijdens de oorlog wordt een picturale ruimte waar observatie, angst en verbeelding samensmelten Olie behoudt de vloeibaarheid van het patroon en geeft het schilderij tegelijkertijd een bijna mentale diepte.
Zie de instructies →
Dang Xuan Hoa
De avond van de jongen
Een jongen werkt onder een kleine lichtbron terwijl huishoudelijke voorwerpen zich in een blauw interieur wurmen Dặng Xuân Hocha organiseert de scène door silhouetten, hoeken en reflecties, zonder de kwetsbaarheid van het moment te verliezen. Het dagelijkse wordt een theater van herinnering, kenmerkend voor de picturale heropleving van Hanoi.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Middag op het platteland
Hà Trí Hi dispuctu brengt landelijke figuren, beesten en architectuur samen in een reeks van landen, geeltjes en groenen De opzettelijk vereenvoudigde vormen geven de herinnering een helderheid van embleem zonder het te bevriezen Dit platteland is inmiddels herbouwd herinnering onthult de beslissende plaats van nostalgie in het schilderij van Dổi Moi.
Zie de instructies →
Tran Trong Vu
Regenwater, zelfs zout, is niet stil
Trần Trọng Vũ maakt regen tot een materiaal vol herinneringen, compact genoeg om de grens tussen landschap en verhaal te vervagen. De titel transformeert zout water in een getuige: wat uit de lucht valt, behoudt een stem, zelfs als de geschiedenis de voorkeur geeft aan stilte.
Zie de instructies →
De Quang Ha
De dictator
De Quang Ha vervormt het gezicht en de houding van de Dictator tot het punt dat zijn autoriteit wankelt De politieke macht krijgt hier de schijn van een nerveus masker, gevangen in een zaak die weigert goed gedisciplineerd te blijven.
Zie de instructies →
Ha Manh Thang
Een halveringstijd 2
Hà Mạnh Thắng organiseert A Half-Life 2 als een onvolledige beoordeling, doorkruist door vormen die dan verdwijnen De tabel vat een bestaan niet samen: het laat eerder zien hoe de tijd zijn benchmarks beweegt.
Zie de instructies →
Doe Minh Tam
Bản Nhảc Dả (Het Rode Lied)
In The Red Song maakt Dỗ Minh Tâm van kleur een ritme voordat hij er een symbool van maakt. De rode figuren en ruimte leiden in dezelfde pulsatie, tussen collectief momentum en historische angst.
Zie de instructies →
Bui Xuan Phai
Jong Meisje In Hoed
Bùi Xuân Phaïi concentreert Jong meisje met een hoed op haar gezicht, de donkere rand van het hoofddeksel en de terughoudendheid van de pose De intimiteit van het portret herinnert ons eraan dat de straatschilder van Hanoi ook wist hoe ze een aanwezigheid moest opbouwen met heel weinig decoratie.
Zie de instructies →
Dang Xuan Hoa
Menselijke voorwerpen nr. 12
Menselijke objecten nr. 12 mix lichamen, meubels en huiselijke herinneringen in een opzettelijk onstabiele ruimte. Dặng Xuân Hocha schildert dingen als partners van het geheugen: ze omringen de figuur, breiden hem uit en stelen soms bijna de schijnwerpers.
Zie de instructies →
Nguyen Quan
Zelfportret in het maanlicht
Onder het maanlicht behandelt NguyΚn Quân zijn eigen gezicht eerder als een verschijning dan als een identiteitskaart. De schaduwen verschuiven de lijnen en geven het zelfportret de kwetsbaarheid van een ontmoeting met zichzelf.
Zie de instructies →
Nguyen Xuan Tiep
De Buffalo Guardians
Nguyempourn Xuân Tiệp vertegenwoordigt buffelhouders in een landschap waar kindertijd, dieren en plattelandswerk hetzelfde ritme delen. De scène vermijdt decoratieve pastorale zorg door eenzaamheid en uitgestrektheid op de kleine figuren te laten wegen.
Zie de instructies →
Tran Luu Hau
Landschap
Trần Lou Hậu bevrijdt het landschap van een nauwkeurige beschrijving om kleurenreliëfs, bomen en diepte te laten reconstrueren. De energieke toets houdt het gevoel van de plek vast zonder het op te sluiten in een leerboekgeografie.
Zie de instructies →
Nguyen Phuoc
Drie vrouwen
Three Women van Nguyρn Phưoc is gebaseerd op de verschillen in houding, stiltes en kleurrelaties tussen de figuren Hun nabijheid zorgt niet automatisch voor een gesprek: het laat het aan het oog over om de aard ervan te raden.
Zie de instructies →
Bui Suoi Hoa
Muzikant en lotus
Bùi Suối Hoa associeert de muzikant met de lotus, twee motieven die met elkaar verbonden zijn door dezelfde beweging van concentratie De melodie blijft onzichtbaar, maar de gebaren, lijnen en rust van de bloem geven hem een ruimte om te resoneren.
Zie de instructies →
Do Son
Juliregens
In July Rains verdikt Dỗ Sơn de lucht, verduistert afstanden en laat het water het ritme van het landschap veranderen De moesson is geen gordijn dat aan het decor wordt toegevoegd: het wordt het echte onderwerp van het schilderij.
Zie de instructies →
Tran Trong Vu
Hanengevecht
Trần Trọng Vũ transformeert hanengevechten in een botsing van lijnen, veren en cirkelvormige spanningen. De populaire energie van het motief blijft bestaan, maar de scène is vooral waardevol vanwege de manier waarop de twee dieren het hele oppervlak magnetiseren.
Zie de instructies →
Dang Xuan Hoa
Back
Return of Dặng Xuân Hoam brengt personages en objecten samen in een interieur vol wachten De titel zegt niet alleen dat een persoon terugkeert: het meet alles in huis en geheugen dat bleef bestaan tijdens zijn afwezigheid.
Zie de instructies →41 -60
Dổi Moi: de terugkeer van het individu
Nguyen Quan
Weg naar Tây Bắc
De Road to Tây Bapestc van Nguyetroitn Quân doorkruist een bergachtig gebied dat verband houdt met de bewegingen, veldslagen en ontmoetingen van het noordwesten. De kronkelingen van het pad organiseren een passerend schilderij waarbij het landschap de afdruk van de geschiedenis behoudt.
Zie de instructies →
Bui Suoi Hoa
Huizen aan de rivier
Bùi Suối Hoa zet de huizen langs de rivier op een rij zonder ze te scheiden van hun reflecties en de vochtigheid van het landschap. Het water geeft het dorp zijn adem, terwijl het ons eraan herinnert hoe een oever zowel een residentie als een doorgang is.
Zie de instructies →
Nguyen Xuan Tiep
De terugkeer
The Return of Nguy27n Xuân Tiệp toont het moment waarop een reis eindigt zonder dat de ervaring van vertrek verdwijnt. De gebaren die behouden blijven en de ruimte tussen de personages geven meer gewicht aan de reünie dan een sentimentele demonstratie.
Zie de instructies →
Vo Xuong
Heldhaftige moeder - drie vertrekken van haar kinderen
In Heroic Mother volgt V¢ Xơng drie opeenvolgende afwijkingen vanuit het standpunt van degene die overblijft. Het officiële verhaal van het offer maakt dus plaats voor familietijd, gemaakt van wachten, scheiding en moed zonder tamtam.
Zie de instructies →
Vo Xuong
Oom Ho VIsiting de Gevechtsstrijd in Hoa Binh
V¢ Xơng vertegenwoordigt Hê Chí Minh die het front van Hocha Bikh zo dicht mogelijk bij de jagers en het veld bezoekt. De scène construeert een beeld van commando door aanwezigheid en luisteren in plaats van door monumentale afstand.
Zie de instructies →
Vo Xuong
Slagveld in Phuoc Long
Battlefield in Phuoc Long brengt verstoord terrein, strijders en sporen van geweld samen in een compositie waar niets stabiel lijkt VÆ Xơng schildert de strijd af als een geleefde ervaring, ver van een netjes gerangschikt militair panorama.
Zie de instructies →
Vo Xuong
De oorlog aan de grens van Zuidoost
De oorlog aan de grens van Zuidoost pakt grensconflicten aan door middel van bewegingen, breuken en onzekerheid van het terrein. Bij VÆ Xơng blijft historieschilderkunst gehecht aan lichamen die naar een ruimte bewegen die groter is dan zijzelf.
Zie de instructies →
Seen Dung
Memory
Geheugen van Vũ Dũng legt vormen en sporen over elkaar alsof het verleden in fragmenten terugkeert in plaats van in volgorde. De compositie accepteert de gaten: ze zijn precies de plaats waar de herinnering schildert.
Zie de instructies →
Seen Dung
Vrouw en echtgenoot
Vũ Dũng plaatst vrouw en man in een nabijheid die zowel gemeenschappelijke gewoonten als innerlijke afstanden onthult. Het paar is geen symbool of anekdote; het wordt een zorgvuldige studie van twee aanwezigheden die dezelfde ruimte delen.
Zie de instructies →
Bui Suoi Hoa
Vader en dochter
In Vader en Dochter bouwt Bùi Su1oi Hoa tederheid op door lichaamshoudingen en de richting van blik De familierelatie kan zonder spectaculair gebaar gelezen worden, in deze economie van tekens die intimiteit geloofwaardig maakt.
Zie de instructies →
Do Son
Gele harmonie
Gele harmonie van Dỗ Sơn laat een lichtgevend bereik de vormen verbinden in plaats van ze te isoleren. Geel fungeert op zijn beurt als licht, materie en klimaat, waardoor de compositie een eenheid krijgt die de spanningen niet uitwist.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Jonge meisjes van het land
Hà Trí Hi Composedu schildert jonge meisjes van het platteland met vereenvoudigde silhouetten en een palet dicht bij de aarde Het tafereel behoort evenzeer tot het landelijke geheugen als tot de observatie, waardoor het niet wordt gereduceerd tot een mooie vakantie van de stad.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Zangers van de dag
Zangers van de dag brengen stemmen, gezichten en gebaren samen in een helder licht Hà Trí Hidu vertaalt de muziek door het ritme van de figuren, alsof de compositie moet blijven meten terwijl het doek, redelijkerwijs, afziet van zingen.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Nachtzangers
Singers of the Night neemt het muzikale motief op in een strakkere sfeer, waar lichamen uit de schaduw komen Het verschil met de versie overdag is evenzeer te wijten aan de stilte tussen de stemmen als aan de verduisterde kleuren.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Night
In Night verkleint Hà Trí Hidu de oriëntatiepunten en laat de donkere massa de waarneming van afstanden wijzigen Een paar heldere accenten zijn voldoende om de scène wakker te houden, zonder de duisternis te transformeren in een eenvoudige zwarte achtergrond.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Jonge boer met een rode koe
Het jonge boerenmeisje en de rode koe bezetten dezelfde wereld van vereenvoudigde vormen en gedurfde kleuren Hà Trí Hiindicu geeft plattelandswerk een vertrouwde aanwezigheid, terwijl het rode dier zeer effectief voorkomt dat het tafereel verlegen wordt.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Zelfportret V
Zelfportret V vervolgt Hà Trí Hid'u's onderzoek van zijn eigen gezicht over meerdere staten Hier geven de pose en het materiaal de voorkeur aan een ontroerende identiteit in plaats van een definitief gestreken officieel beeld.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Zelfportret II
In Zelfportret II wijzigt Hà Trí Hi'd'unge de relatie tussen gezicht, achtergrond en blik om een andere afstand tot zichzelf te ervaren De serie wordt zo een visueel dagboek waarbij elk schilderij enigszins in tegenspraak is met het vorige.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Zelfportret III
Zelfportret III richt de aandacht verder op de kenmerken en fysieke aanwezigheid van de schilder Verschillen in kleur en stijl voorkomen herhaling: hetzelfde model komt met een andere picturale stemming.
Zie de instructies →
Ha Tri Hieu
Zelfportret I
Zelfportret I vormt het uitgangspunt voor een serie waarin Hà Trí Hidu zichzelf behandelt als een beschikbaar onderwerp, maar nooit geheel volgzaam De frontale blik geeft geen antwoord; het opent eerder het onderzoek.
Zie de instructies →61 -80
Steden, platteland en seizoenen
Ha Tri Hieu
Zelfportret IV (Man met koeien)
Zelfportret IV associeert de kunstenaar met de koeien die zijn landelijke verbeelding bevolken Het zelfportret reikt zo verder dan het enkele gezicht en omvat een mentaal landschap, huisdieren en de herinnering aan het platteland.
Zie de instructies →
Nguyen Quan
Menselijk gezicht I
Nguywithang Quân construeert Human Face I als een frontale aanwezigheid waarbij de kenmerken lijken terug te gaan uit een herinnering die ouder is dan het portret De behouden kleuren en het materiaal maken het gezicht eerder een mentaal territorium dan een eenvoudig herkenbare identiteit.
Zie de instructies →
Tran Van Thao
Zonder titel
Tran Van Thao organiseert Untitled rond vormen die twijfelen tussen figuur, teken en huiselijke ruimte, Deze vrijwillige besluiteloosheid weerspiegelt een generatie waarvoor abstractie minder dient om aan de werkelijkheid te ontsnappen dan om haar grenzen te verleggen.
Zie de instructies →
Dang Xuan Hoa
Jeugd op straat
Kinderen bezetten de straat met een vrijheid die Dang Xuan Hoa schildert zonder zoete nostalgie Lichamen, objecten en gevels vormen een dichte stedelijke herinnering, doorkruist door de energie van een kindertijd die een eigen speeltuin creëert.
Zie de instructies →
An Dang
Granaatappel Seizoen
Een Dang brengt open vruchten, bladeren en dieproden samen in Het seizoen van granaatappels Stilleven wordt een gevoelige kalender: volwassenheid, overvloed en kwetsbaarheid kunnen in de glanzende schil worden gelezen nog voordat de vrucht wordt gedeeld.
Zie de instructies →
Dang Dinh Ngo
Ochtendmist bij het meer
Dang Dinh Ngo laat het meer tevoorschijn komen uit een mist die de grenzen tussen water, oever en lucht uitwist De weinige donkere accenten voorkomen dat het landschap volledig verdwijnt en geven de ochtend de traagheid van een terugkerende herinnering.
Zie de instructies →
Dang Vu Ha
Licht in de tuin
In Licht in de Tuin fragmenteert Dang Vu Ha gebladerte en gaten in de zon tot een bewegend mozaïek De tuin wordt niet plant voor plant beschreven: hij wordt gereconstrueerd door het gevoel onder de takken vooruit te gaan.
Zie de instructies →
Dao Anh Khanh
Naakt 2
Dao Anh Khanh behandelt het naakt als een spanning tussen lichaam, leegte en picturaal gebaar Naakt 2 vermijdt academische pose door het materiaal de contouren te laten onderbreken, alsof de figuur op hetzelfde ritme verscheen als het schilderij.
Zie de instructies →
Dau Quang Toan
Late middag
Dau Quang Toan rekt de schaduwen uit en verzacht de kleuren om dat moment vast te leggen waarop de dag zijn scherpte verliest. 's Middags laat vertrouwt hij op een dalend licht dat gewone vormen transformeert zonder er een verhaal aan op te leggen.
Zie de instructies →
Dinh Dong
Witte lotus 05
De witte lotus van Dinh Dong valt eerder op in kleine verschillen in licht dan in spectaculair contrast, De bloem, beladen met spirituele betekenissen in Vietnam, blijft hier een organisme dat werd waargenomen voordat het een symbool werd.
Zie de instructies →
Giap Van Tuan
Autumn Street VII
Giap Van Tuan bouwde Autumn Street VII met gevels, bomen en rijbaan uit dezelfde warme bergketen. De stad lijkt tijdelijk vertraagd, alsof het seizoen een wapenstilstand met het verkeer had gesloten.
Zie de instructies →
Ha Hoei Hiep
Gevallen paard
Ha Huy Hiep toont het paard op de grond, een kwetsbare massa die in tegenspraak is met het heroïsche beeld van het ros De val legt een plotselinge stop op het oog en verandert het dier in een onderwerp van vermoeidheid, geweld en mededogen.
Zie de instructies →
Hoang A Sang
Inheems land
Hoang A Sang brengt landschap, huis en bekende tekens in de inheemse aarde samen zonder te zoeken naar een exacte topografie Kleur organiseert eerder een emotionele geografie, opgebouwd uit plaatsen die de herinnering samenbrengt, zelfs als ze ver weg zijn.
Zie de instructies →
Khong Do Duy
Kleine Kat I
Kleine Kat I isoleert het dier in een ruimte waar aandacht voor oren, poten en blik de schattige anekdote vermijdt Khong Do Duy geeft het kleine lichaam een waakzaamheid die de omringende stilte tot zijn ware territorium maakt.
Zie de instructies →
De Ba Quan
Purple Burst III
Purple Burst III kruist het oppervlak in paarse massa's en snelle richtingen De Ba Quan transformeert de wind in een kleurrijke gebeurtenis: het wordt niet weergegeven, maar de effecten ervan lijken elke vorm te bewegen.
Zie de instructies →
Lam Duke Manh
De lente komt eraan
Lam Duc Manh kondigt de lente aan met helderder licht, scheuten en een ruimte die weer begint te circuleren De vernieuwing blijft bescheiden en concreet, zonder dat het seizoen wordt gedwongen om te arriveren vergezeld van een parade van bloemen.
Zie de instructies →
Lam Xung
Brandende vlam VIII
In Burning Flame VIII legt Lam Xung rood, zwart en geel over elkaar heen totdat warmte diepte krijgt. De serie behandelt vuur als een onstabiel beeldmateriaal, zowel creatieve energie als bedreiging.
Zie de instructies →
Mai Huy Dung
Portret 09
Mai Huy Dung reduceert Portret 09 tot een paar beslissingen van schets, licht en blik De afwezigheid van context vestigt de aandacht op de persoon zonder te beweren dat zijn karakter kan worden samengevat door een goed gekozen accessoire.
Zie de instructies →
Minh Chinh
Aflopende schemering
De schemering van Minh Chinh daalt af in kleurlagen die geleidelijk de details van het landschap in zich opnemen, enkele lijnen verzetten zich nog steeds, waardoor de doorgang richting de nacht eerder een structuur dan een eenvoudige verduistering krijgt.
Zie de instructies →
Ngo Duke Hoang
Zangers van Quan họ II
Ngo Duc Hoang vertegenwoordigt de zangers van quan họ in een relatie van stemmen, kostuums en gedeelde gebaren. Het schilderij maakt deze traditie van Bắc Ninh zichtbaar zonder de artiesten te bevriezen tijdens een folkloristische demonstratie.
Zie de instructies →81 -100
Hedendaagse pluraliteiten
Nguy Dinh Ha
Voorjaarsbijeenkomst
Spring meeting brengt de personages van Nguy Dinh Ha samen in een ruimte die wordt bezield door reünie en kleur De afstanden tussen lichamen vertellen evenveel als gezichten: iedereen komt aan met zijn eigen manier om het feest binnen te gaan.
Zie de instructies →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfums en kleuren van de lente
Nguyen Dinh Duy Quyen combineert bloemen, geuren voorgesteld en nieuwe kleuren om T.T.T. op te roepen De lente is gebouwd als een complete zintuiglijke ervaring, zelfs als het schilderij het parfum van nature moet laten werken zonder.
Zie de instructies →
Nguyen Hong Giang
De Straat van de Lente
Nguyen Hong Giang's Spring Street circuleert de blik tussen nieuwe bomen, gevels en voorbijgangers Seizoensvernieuwing vervangt de stad niet: het wijzigt haar in kleine accenten, in termen van kleuren en ritme.
Zie de instructies →
Nguyen Phan Bach
Briljante Straat XI
Nguyen Phan Bach duwt het geel en het rood van Bright Street XI zo ver dat het stadsverkeer een pulsatie wordt. De architectuur dient als maatstaf voor dit licht dat de grenzen van de buurt lijkt te willen overschrijden.
Zie de instructies →
Pham Hoang Minh
Het kantoor van het Volkscomité van Saigon
Pham Hoang Minh schildert het stadhuis van Saigon als een stedelijk herkenningspunt gevangen in hedendaags licht Koloniale architectuur is niet geïsoleerd van de stad: voorbijgangers, bomen en verkeer plaatsen het in een actief Vietnamees heden.
Zie de instructies →
Tran Nam
Rijstgeur
Tran Nam maakt rijpe rijst, agrarische gebaren en warme luchtelementen van hetzelfde landschap De geur van rijst herinnert ons eraan dat de oogst met de ogen wordt bekeken, maar wordt ook onthouden door een geur die het doek alleen maar zou moeten suggereren.
Zie de instructies →
Tran Viet Thuc
Verborgen in de struiken
Vormen verschijnen achter het gebladerte van Tran Viet Thuc zonder zichzelf helemaal op te geven Verborgen in de struiken organiseert het plezier van het zien en het uit het oog verliezen, het transformeren van de vegetatie in een levend gordijn.
Zie de instructies →
Manh Tan gezien
De Witte Wolken omarmen de lente
Vu Manh Tan brengt witte wolken, reliëfs en bronlicht samen in een oplopende compositie Het landschap lijkt omhoog te ademen, waardoor de titel zijn omhelzing krijgt zonder dat er armen in de lucht hoeven te worden getrokken.
Zie de instructies →
Dang Dinh Ngo
Oogstseizoen
Dang Dinh Ngo schildert de oogst door de herhaling van gebaren, de warmte van de velden en de opeenhoping van schoven Collectief werk geeft zijn structuur aan het landschap, ver van een platteland dat gewoon beschikbaar is om te wandelen.
Zie de instructies →
Dang Vu Ha
Winterzon
De Dang Vu Ha Winterzon gaat door een koude atmosfeer zonder deze op te lossen, zijn lage licht snijdt takken en oppervlakken met een precisie die het seizoen minder grijs dan attent maakt.
Zie de instructies →
Dao Anh Khanh
Naakt 1
Naakt 1 van Dao Anh Khanh plaatst de figuur in een veld van materiaal en gebaren die de gesloten omtrek weigeren Het lichaam bestaat in fragmenten, aanwezig genoeg om weerstand te bieden en open genoeg om ruimte te delen met de schilderkunst.
Zie de instructies →
Dau Quang Toan
Straat III
Dau Quang Toan bouwde Straat III door gevelplannen, holtes en passages in plaats van door beschrijvend perspectief Deze vereenvoudiging houdt het ritme van de buurt in stand en laat kleur de rol spelen die gewoonlijk aan details wordt gegeven.
Zie de instructies →
Dinh Dong
Zomerkleur 10
Zomerkleur 10 verzamelt groen, geel en hete gebieden totdat de dichtheid van de lucht voelbaar is Dinh Dong schildert minder een plaats dan een seizoen dat op volle kracht aankomt, wanneer zelfs de schaduw warm lijkt.
Zie de instructies →
Giap Van Tuan
Autumn Street V
In de Rue d'Automne V maakt Giap Van Tuan de stad strakker rond bomen en gevels die gewonnen zijn door rode tinten De serie volgt variaties van hetzelfde motief zoals we een straat vinden waarvan de stemming verandert voor het adres.
Zie de instructies →
Ha Hoei Hiep
Hemelse koerier
De Hemelse Koerier van Ha Huy Hiep combineert de energie van het paard met mythische verhalen en volkstekens, Het dier doorkruist geen gewoon landschap: zijn loop zelf construeert de ruimte die het omringt.
Zie de instructies →
Hoang A Sang
Love
Hoang A Sang behandelt Liefde zonder een universeel symbool klaar voor gebruik, vertrouwend op nabijheid, uiterlijk en terughoudendheid van gebaren De relatie blijft nauwkeurig terwijl de kijker het deel van het verhaal achterlaat dat de personages voor zichzelf houden.
Zie de instructies →
De Ba Quan
Purple Burst II
Purple Burst II neemt de wind als vervormingskracht, maar trekt de massa meer aan dan het derde schilderij in de serie De Ba Quan varieert het patroon zonder het interieurweer te kopiëren.
Zie de instructies →
Lam Duke Manh
Herfstzon op straat
Lam Duc Manh schuift de herfstzon over de gevels en de rijbaan, waardoor de straat schuin helder wordt Het dagelijkse tafereel wordt een studie van korte tijd waarbij licht plotseling kleuren samenbrengt.
Zie de instructies →
Lam Xung
Brandende vlam VII
Burning Flame VII duwt de rode vormen naar een bijna organische expansie In Lam Xung blijft vuur noch een focus, noch een identificeerbaar vuur: het wordt een beweging die het onderscheid tussen achtergrond en onderwerp opslokt.
Zie de instructies →
Mai Huy Dung
Portret 16
Portret 16 van May Huy Dung onderscheidt zich van het negende portret door een meer gesloten constructie en een andere relatie tussen gezicht en achtergrond, uit de serie blijkt dat het schilderen van een persoon niet alleen gaat om het veranderen van het nummer op de deur.
Zie de instructies →Historische bezienswaardigheden
Van Hanoi tot een internationaal toneel
De Indochina School of Fine Arts structureert het moderne onderwijs, maar haar kunstenaars vinden al snel unieke paden uit De jaren 40 brachten werken aan het licht waar formele elegantie de schouders opsloeg met een acuter bewustzijn van geschiedenis De Indochina-oorlog, de verdeling van het land en vervolgens het Amerikaanse conflict brachten kunstenaars en instellingen in zeer verschillende contexten in het noorden en het zuiden.
Na de hereniging bleven de officiële kaders machtig, terwijl in de jaren tachtig een groeiende behoefte aan persoonlijke expressie ontstond Dổi Moi begeleidt de opening van workshops, galeries en internationale uitwisselingen In de in de daaropvolgende decennia weigerde de Vietnamese schilderkunst uniformiteit: aandachtig realisme, expressionisme, abstractie, herdenkingslandschap en symbolische figuratie bestaan naast elkaar.
De olie is geworteld in een opkomende Vietnamese moderniteit.
Schilderen gaat gepaard met revolutie, verplaatsing en weerstand.
Noord en Zuid ontwikkelen verschillende instellingen en gevoeligheden.
Wederopbouw, collectief geheugen en realisme domineren het landschap.
Privacy, stad, abstractie en internationale circulatie vermenigvuldigen zich.
0 reacties