Top 100 - Pop Art: 100 essentiële werken
Pop Art: 100 essentiële werken
Van het soepblikje tot de strip, van de vlag tot het monumentale object: honderd werken om te begrijpen hoe Pop Art de massacultuur transformeerde in kunstgeschiedenis
Pop Art is niet alleen een wereld van gedurfde kleuren, sterren en vertrouwde producten De reis begint met de iconen die deze nieuwe woordenschat hebben opgelegd, keert terug naar het Britse en Europese laboratorium, volgt het de Amerikaanse diversificatie observeerde vervolgens zijn erfenissen in Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell en Weber.
De massacultuur komt het museum binnen
Honderd werken om naar Pop te kijken voorbij felle kleuren
Begin met het zoeken naar de bron Een persfoto, verpakking, stripboekdoos of bord wordt nooit onschuldig opgepakt Haar beweging naar het museum wijzigt haar functie en onthult de visuele gewoonten die ze al bij zich had.
Pop Art viert niet alleen producten en sterren: het onderzoekt hoe hun beelden onze verlangens, onze herinneringen en onze visie op de werkelijkheid creëren.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
Soepen, Marilyn, vlaggen, strips, zachte voorwerpen en schema's installeren de direct herkenbare tekenen van beweging.
#1
Campbell's Soup Cans
De serie transformeert een gewoon product in een collectief portret van de Amerikaanse consumptie: elke doos behoudt zijn identiteit terwijl hij zich aansluit bij een herhalingsmechanisme Warhol behandelt roem, merchandise en rampspoed ermee dezelfde framing en herhalingsprocessen, die de nabijheid onthullen tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het object gemeenschappelijk De omlijsting isoleert het patroon tot het punt dat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik Het werk dateert uit 1962 en combineert acryl met metallic email verf op canvas, 32 panelen met een reflectie over de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#2
Gold Marilyn Monroe
Marilyns gezicht valt op als een heilig icoon op een veld van goud, terwijl de zeefdruk ons eraan herinnert dat deze beroemdheid al een gereproduceerd beeld is Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met hetzelfde framing en herhalingsprocessen, die de nabijheid onthullen tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Daar herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1962 en associeert zeefdrukinkt en acryl op canvas met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#3
Verdrinkend meisje
De dramatische omlijsting, mechanische punten en zinsonderdrukking condenseren een hele romance gedrukt in een enkele seconde gevaar Lichtenstein kopieert niet alleen de strip: hij reconstrueert zijn tekens met de hand voor analyseer hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object De verandering van schaal ontroert het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1963 en combineert olie en acryl op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#4
Flag
De encaustiek maakt de vlag dikker en vervaagt de grens tussen nationaal embleem, geschilderd oppervlak en direct herkenbaar alledaags voorwerp Johns kiest tekenen die het oog al kent om de aandacht daarop te verleggen materiaalproductie, hun geheugen en hun tegenstrijdigheden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl het accentueert spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen Gedateerd 1954-55 (gedateerd op de achterkant 1954), combineert het werk Encaustic, olie en collage op stof gemonteerd op multiplex, drie panelen met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#5
Bed
Lakens, kussens, verf en bodyparks halen het schilderij uit de muur: de intieme ruimte wordt een oppervlak waar het echte leven zich aan de kunst houdt Rauschenberg brengt voorwerpen, foto's en restjes in de ruimte van het schilderij, waar schilderkunst en de wereld van alledag blijven bewust onmogelijk te scheiden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, van collage of montage waardoor het beeld niet tot een eenvoudige reproductie gereduceerd kan worden Het werk dateert uit 1955 en combineert Olie en potlood op kussen, quilt en plaat op houten steunen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#6
F-111
Het immense panorama combineert een militair vliegtuig, reclame, gloeilamp, eten en een kind onder een haardroger, alsof heel Amerika op een verkeersbord paradeert Rosenquist, voormalig tekenschilder, maakt gebruik van vergroting reclame en bewerking van fragmenten om visuele overvloed om te zetten in kritische ervaring Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object De inlijsting isoleert het patroon tot het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik Het werk dateert van 1964-65 en combineert Olie op doek met aluminium, drieëntwintig secties met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#7
Geweldig Amerikaans naakt, 2
Het vrouwelijk lichaam, gesneden en glad, ontmoet de vlag, het landschap en de huiselijke fragmenten in een beeld dat zowel het verlangen als de commerciële fabricage ervan blootlegt Wesselmann vindt het naakt en stilleven opnieuw uit met de duidelijke codes van reclame, terwijl de manier waarop het moderne verlangen wordt ingekaderd en geconsumeerd wordt blootgelegd Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1961 en combineert synthetische polymeerverf, gesso, houtskool, email, olie en collage op multiplex met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#8
Floor Cake
De vergrote taart zakt onder zijn eigen gewicht door: zacht vinyl transformeert een bekend gebakje in zachte, grappige en licht verontrustende architectuur Oldenburg verandert de schaal, het materiaal en de stijfheid van gewone voorwerpen om vreemd te maken welke gewoonte transparant leek Pop Art vervangt met zijn stichtende iconen heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object De verandering van schaal brengt het onderwerp van de wereld in beweging gewoon naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1962 en combineert synthetische polymeerverf en latex op canvas gevuld met schuimrubber en kartonnen dozen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#9
LOVE
Vier letters zijn voldoende om van taal een beeld te maken De hellende O bezielt het vierkant en geeft het woord een aanwezigheid die even direct is als een logo Indiana construeert openbare poëzie uit korte woorden, cijfers en soortgelijke vormen van het teken, tussen persoonlijk geheugen en collectieve taal Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl het accentueert spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen Het werk dateert uit 1967 en combineert zeefdruk met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#10
Albumhoes voor The Beatles, sergeant. Pepper's Lonely Hearts Clubband
De hoes brengt groepsportretten, celebrity collages, bloemen en typografie samen in een totaalscène waar het album een object van volkskunst wordt Blake benadert populaire sterren, collecties en memorabilia met de aanhankelijke precisie van een schilder van de geschiedenis van de gewone culturen Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Het oppervlak bewaart sporen van overdracht, collage of assemblage die voorkom dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1967 en associeert Lithograph met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#11
Swingend Londen 67 (c)
Van een persfoto transformeert Hamilton een sociale arrestatie in een reflectie op mediaspektakel, roem en het geweld van de publieke belangstelling Hamilton beschouwt het interieur, de mode, televisie en de automobiel als een systeem van beelden dat de moderne identiteit evenzeer vormgeeft als de schone kunsten Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Inlijsten isoleert het patroon tot het zowel direct herkenbaar als vreemd losgemaakt van het dagelijks gebruik ervan Het werk dateert van 1968-69 en combineert Silkscreen inkt en olieverf op doek met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#12
Nee. F
Het witte netwerk plant zich zonder centrum of hiërarchie voort tegen de donkere achtergrond; obsessieve herhaling ontmoet hier de visuele omgeving van Pop zonder gereduceerd te worden tot commerciële beeldspraak Kusama transformeert herhaling en proliferatie in psychische ervaring; zijn werk voegt Pop via het object en de serie met behoud van een diep persoonlijke logica Pop Art vervangt met zijn stichtende iconen heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het object gemeenschappelijk.herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1959 en associeert olieverf op doek met een reflectie op circulatie, herhaling en de transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#13
Schietschilderij Amerikaanse ambassade
Pigmenten, voorwerpen en geweerinslagen maken het oppervlak het resultaat van echte actie; het werk transformeert het destructieve gebaar in een collectieve gebeurtenis Saint Phalle valt letterlijk het oppervlak en de opgelegde rollen aan, waardoor de spektakel van het werk een fysieke, politieke en collectieve reikwijdte Pop Art vervangt met zijn stichtende iconen heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object De verandering van schaal brengt het onderwerp van de wereld in beweging gewoon naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1961 en combineert verf, gips, hout, plastic zakken, schoen, touw, metalen zitting, bijl, metalen blik, speelgoedpistool, gaas, kogelvrije vesten en andere voorwerpen op hout met één reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#14
Meisje met bal
De rood-witte ballon, geïsoleerd tegen een vereenvoudigde figuur, brengt een vrijetijdsfoto over in de heldere taal van de poster en de strip Lichtenstein kopieert de strip niet zomaar: hij reconstrueert de strip ervan handtekens om te analyseren hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1961 en combineert olieverf op doek met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →
#15
Doel met vier gezichten
Het doelwit belooft een neutraal en onpersoonlijk beeld, maar de vier gegoten gezichten brengen het lichaam, de herinnering en het enigma achter het bord Johns kiest tekenen die het oog al kent om de aandacht daarop te verleggen materiaalproductie, hun geheugen en hun tegenstrijdigheden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomt dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1955 en combineert Encaustic op krantenpapier en stof over canvas, gemonteerd door vier getinte gipsvlakken in een houten kist met een scharnierende voorkant met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#16
Canyon
Uit een samenstel van verf, stof, fotografie en voorwerpen komt een opgezette adelaar tevoorschijn; het schilderij wordt een materieel gebied waar de werkelijkheid het beeld nooit ophoudt te onderbreken Rauschenberg brengt voorwerpen, foto's en restjes de ruimte in van het schilderij, waar schilderkunst en alledaagse wereld bewust onmogelijk van elkaar te scheiden blijven, vervangt Pop Art met zijn stichtende iconen heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object De omlijsting isoleert het patroon tot waardoor het zowel direct herkenbaar als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik Het werk dateert uit 1959 en combineert olie, potlood, papier, metaal, foto, stof, hout, canvas, knopen, spiegel, taxidermiearend, karton, kussen, verfbuis en andere materialen tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#17
Orange Car Crash Veertien keer
Dezelfde ongevallenfoto herhaalt zich tot op het punt dat het zijn geweld verslijt Het oranje veld trekt eerst aan, maakt dan de kilheid van de informatie ondraaglijker Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met hetzelfde framing en herhalingsprocessen, die de nabijheid onthullen tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Daar herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1963 en associeert zeefdrukinkt op acryl op twee doeken met een reflectie op de bloedsomloop de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#18
Dubbel Elvis
Elvis' silhouet, vermenigvuldigd als slecht gepositioneerde film, mengt Hollywoodglamour, dreiging van een revolver en geleidelijke verdwijning van de ster Warhol behandelt roem, merchandise en rampspoed met dezelfde processen framing en herhaling, onthullend de nabijheid tussen publieke wens en industriële circulatie van beelden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object DE schaalverandering verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, gedateerd 1963, combineert het werk Silkscreen inkt op acryl op canvas met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#19
Brillo Box (zeepbeschermers)
Het supermarktkarton wordt gereconstrueerd als een sculptuur Het object lijkt identiek aan zijn industriële model, maar de ambachtelijke fabricage destabiliseert alle zekerheid Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met hen dezelfde framing en herhalingsprocessen, die de nabijheid onthullen tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het object gemeenschappelijk Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1964 en combineert polyvinylacetaat en zeefdrukinkt op hout met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#20
Factum II
Rauschenberg reproduceert bijna de compositie van Factum I om te laten zien dat spontaniteit zelf kan worden afgespeeld, geciteerd en vervaardigd Rauschenberg brengt objecten, foto's en restjes in de ruimte van het schilderij, waar schilderen en de wereld van alledag blijft opzettelijk onmogelijk te scheiden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomt dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1957 en combineert olie, inkt, potlood, potlood, papier, stof, krant, gedrukte reproducties en geschilderd papier op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#21
Map
De kaart van de Verenigde Staten wordt een kwestie van kleuren, namen en gebaren Het bekende territorium verzet zich zo tegen de stabiele aflezing die de cartografie normaal oplegt Johns kiest tekenen die het oog al kent om te kunnen bewegen aandacht voor hun materiële fabricage, hun geheugen en hun tegenstrijdigheden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object De inlijsting isoleert het patroon tot de waardoor het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik, gedateerd 1961, combineert het werk Olieverf op doek met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#22
Rebus
Gedrukte afbeeldingen, woorden, vlakke gebieden en gebaren overlappen elkaar als fragmenten van het stedelijk geheugen; de blik gaat eerder vooruit door associaties dan door verhalen Rauschenberg brengt objecten, foto's en restjes in de ruimte van het schilderij, waar schilderkunst en de wereld van alledag blijven bewust onmogelijk van elkaar te scheiden Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen Het werk dateert uit 1955 en combineert olieverf, alkydverf, potlood, potlood, pastel, gesneden en geplakt en geschilderd papier, en stof op canvas gemonteerd en drie panelen, vastgeplakt aan stof, reflecteren op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#23
Marilyn Monroe, ik
Rosenquist fragmenteert Marilyns gezicht in haar, lippen en glimlach De ster is niet langer een portret, maar een reclamemontage die tot op het vreemde wordt geduwd Rosenquist, een voormalige tekenschilder, gebruikt reclamevergroting en het bewerken van fragmenten om visuele overvloed om te zetten in kritische ervaring Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object De verandering van schaal beweegt het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1962 en combineert olie- en spuitglazuur op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#24
Stilleven #30
Een tafel, verpakte voedingsmiddelen, een koelkast en reproducties van oude meesters vormen een monumentale inventaris waar het Amerikaanse huis kunstgeschiedenis opneemt Wesselmann vindt het naakt en stilleven opnieuw uit met codes net van reclame, terwijl de manier waarop modern verlangen wordt ingekaderd en geconsumeerd wordt blootgelegd Met zijn stichtende iconen vervangt Pop Art heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de serie of het gemeenschappelijke object Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert van april 1963 en combineert olie, email en acryl aan boord met collage van gedrukte advertenties, plastic bloemen, koelkastdeur, plastic replica's van 7-Up flessen, geglazuurde en ingelijste kleurweergave en gestempeld metaal tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#25
Floor Cone
De omgekeerde hoorn wordt een monumentaal volume waarvan de flexibiliteit in tegenspraak is met de schaal; het snelle genot van consumptie neemt de vorm aan van een onstabiel monument Oldenburg verandert de schaal, het materiaal en de stijfheid van gewone voorwerpen om vreemd te maken welke gewoonte transparant leek Pop Art vervangt met zijn stichtende iconen heroïsche uniciteit door het gedeelde teken, de reeks of het gemeenschappelijke object Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, van collage of assemblage die voorkomt dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1962 en combineert synthetische polymeerverf op canvas gevuld met schuimrubber en kartonnen dozen met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle en hun tijdgenoten laten zien dat Pop ook geboren is uit collage, muziek en politieke kritiek.
#26
Gebak Case, ik
Geschilderd en gemodelleerd gebak neemt een echt raam in Het uitzicht van het museum sluit aan bij dat van de klant voor een toonbank, tussen verlangen, illusie en keuze Oldenburg wijzigt de schaal, het materiaal en de starheid van gewone voorwerpen in volgorde om raar te maken welke gewoonte transparant deed lijken In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Framing isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik. Het werk dateert uit 1961-62 en combineert jute en mousseline gedrenkt in gips, geverfd met email, metalen kommen en keramische platen in glas-en-metaal geval voor een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#27
De Amerikaanse droom, ik
Cirkels, sterren, woorden en getallen organiseren een Amerikaanse mythologie die uit slogans bestaat Het schilderij leest als een teken waarin elk teken een poëtische dubbelzinnigheid behoudt Indiana construeert openbare poëzie uit korte woorden, getallen en vormen dicht bij het teken, tussen persoonlijk geheugen en collectief taalgebruik In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren antwoorden op heel anders Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen Het werk dateert uit 1961 en associeert olieverf op doek met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#28
Cut Meringues
De taartschijfjes zijn geschilderd met een bijna architecturale dichtheid; hun gastronomische uitlijning wordt ook een subtiele studie van licht, materiaal en herhaling Thiebaud schildert gewone voedingsmiddelen met één materiaal en één attent licht, nu samen commerciële verleiding en picturale observatie In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren zeer antwoorden op anders De schaalverandering brengt het onderwerp van de gewone wereld in de richting van een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1961 en combineert olieverf op doek met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#29
US Highway 1, nummer 5
Het wegschild zweeft in een vereenvoudigde ruimte waar de weg naar de horizon zinkt, Amerikaans reizen wordt gereduceerd tot zijn meest effectieve signaal D'Arcangelo maakt van de weg en zijn bewegwijzering een picturaal alfabet waar het landschap amerikaans fuseert met zijn infrastructuur In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1962 en combineert acryl op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →
#30
Houd je vuur vast (mannen en machines)
Drexler neemt een scène van mannelijk geweld en isoleert deze in kleurrijke gebieden Het verleidelijke Pop-vocabulaire wordt een droge kritiek op verhalen over overheersing Drexler leidt pers - en bioscoopbeelden af om de geweld verborgen onder hun spectaculaire effectiviteit In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De oppervlakte bewaart ze sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1966 en combineert acryl en papier op canvas met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#31
Glorious Techniculture
Hamilton plaatst automobiel, pin-up, huishoudelijke apparaten en futuristische architectuur naast elkaar om te laten zien hoe modern verlangen wordt voortgebracht door de assemblage van goederen Hamilton beschouwt interieur, mode, televisie en auto's als een beeldsysteem dat de moderne identiteit evenzeer vormgeeft als de schone kunsten In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op. De omlijsting isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1961-64, combineert het werk Olie en collage op paneel met een reflectie op circulatie, herhaling en de transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#32
Mijn Marilyn
Marilyns foto's worden herhaald, doorgestreept en gemanipuleerd zoals op een contactblad; het werk confronteert publieke fantasie en mediaselectie Hamilton beschouwt het interieur, de mode, televisie en auto's als een beeldsysteem dat de moderne identiteit net zo goed vormgeeft als de schone kunsten In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Daar herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1965, gepubliceerd in 1966 en associeert Screenprint met een reflectie op circulatie en herhaling en de transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#33
Opspelden
De pin-up body en grafische borden nemen een kunstmatige ruimte in die aarzelt tussen schilderen, tijdschriftpagina en reclamebord Hamilton beschouwt het interieur, mode, televisie en auto's als een systeem van beelden die de moderne identiteit evenzeer vormgeeft als de schone kunsten In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De verandering schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker Het werk dateert uit 1961 en combineert olie, cellulose en collage op paneel met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#34
Ik droom van een witte kerst
Het televisiebeeld van Bing Crosby wordt een korrelig, spectraal oppervlak; kerstnostalgie wordt gefilterd door het apparaat dat het uitzendt Hamilton beschouwt het interieur, de mode, de televisie en de automobiel als een systeem van beelden die de moderne identiteit evenzeer vormgeeft als de schone kunsten In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Kleur vereenvoudigt het lezen en accentueert tegelijkertijd de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen. Het werk dateert uit 1967 en combineert zeefdruk met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#35
Universeel elektronisch vacuüm 1967
Paolozzi organiseert circuits, typografie en technische fragmenten als een denkbeeldig besturingsbord; de moderne machine wordt zowel onderwerp als compositiemethode Paolozzi assembleert wetenschap, reclame, film en machine in composities waarbij collage een instrument wordt van kennis van de hedendaagse wereld In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren zeer antwoorden op verschillend Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1967 en associeert Silkscreen en offset litho met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#36
Wittgenstein at the Cinema bewondert Betty Grable (plaat, folio 15) van As Is When
De filosoof en de filmactrice ontmoeten elkaar in een verzadigde collage waar de wetenschappelijke cultuur, glamour en mechanische reproductie elke hiërarchie weigeren Paolozzi assembleert wetenschap, reclame, film en machine in composities waar de collage wordt een instrument van kennis van de hedendaagse wereld In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op DE framing isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1965, combineert het werk One uit een geïllustreerd boek met dertien zeefdrukken met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#37
Het samenstellen van herinneringen voor een bepaald doel (plaat, folio 12) uit As Is When
De gedrukte fragmenten komen samen als een herinnering in aanbouw; de titel herinnert ons eraan dat het verzamelen van beelden al een manier van denken is Paolozzi assembleert wetenschap, reclame, film en machine in composities waar de collage wordt een instrument van kennis van de hedendaagse wereld In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Daar herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1965 en associeert One uit een geïllustreerd boek met dertien zeefdrukken met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#38
Babe Rainbow
Het lachende gezicht, de gedurfde kleuren en de badgevorm brengen populair portret, speelgoed en icoon samen; roem wordt een reproduceerbare talisman Blake benadert populaire sterren, collecties en memorabilia met precisie aanhankelijk van een historieschilder van gewone culturen In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De verandering schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, Het werk dateert uit 1968 en combineert Screenprint op tin met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#39
Mooie jongen Michaelangelo
Blake behandelt de populaire cultuurheld met de frontaliteit van een meesterportret, waarbij hij opzettelijk bewondering, verzameling en ironie vervaagt Blake benadert populaire sterren, collecties en memorabilia met de liefdevolle precisie van een historieschilder van gewone culturen In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Kleur maakt lezen makkelijker terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd, combineert het werk Screenprint met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#40
The Beach Boys van het Institute of Contemporary Arts Portfolio
De muzikale groep wordt omgezet in een vlak, helder en verzamelbaar beeld, halverwege tussen fanfotografie, badge en print Blake benadert populaire sterren, collecties en memorabilia met de liefdevolle precisie van een historieschilder van gewone culturen In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1964 en associeert Screenprint met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#41
Cafe Sign
Een eenvoudig koffiebord wordt mentaal stilleven: scherpe contouren, vlakke gebieden en schaduwen reduceren de ruimte tot een syntaxis van tekens Caulfield reduceert interieurs tot contouren en vlakke gebieden met bedrieglijke precisie, tussen bewijs door grafische en onmogelijke ruimte In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De framing isoleert het patroon totdat het er weer op terugkomt zowel direct herkenbaar als vreemd los van het dagelijks gebruik ervan Het werk dateert uit 1968 en combineert Screenprint met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#42
Badkamer Spiegel
De spiegel, wastafel en toiletartikelen worden afgebeeld met koude grafische precisie die het alledaagse interieur vreemd abstract maakt Caulfield reduceert interieurs tot contouren en vlakke gebieden met bedrieglijke precisie, tussen grafisch bewijs en onmogelijke ruimte In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Herhaling transformeert het gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen, gedateerd 1968, associeert het werk Screenprint met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →
#43
Man Vrouw
Twee lichamen kruisen elkaar in een gespannen constructie waarbij reclameontwerp en moderne erotiek een probleem worden van positie en blik. Jones duwt de reclamecodes van het lichaam tot het ongemak toe, waardoor ze hun conventies van pose, framing en macht In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De verandering van schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, gedateerd 1965, associeert het werk Lithograph met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#44
Miss America van 11 popartiesten, deel I
De figuur van Miss America condenseert schoonheidswedstrijden, patriottisme en consumptie; het briljante beeld houdt opzettelijk het ongemak van het stereotype vast. Jones duwt de reclamecodes van het lichaam tot het ongemak toe, waardoor ze zichtbaar worden conventies van pose, framing en macht In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd. Het werk dateert uit 1965, gepubliceerd in 1966, en combineert lithografie uit een portfolio van tien zeefdrukken (één met collagetoevoegingen), en één litho naar een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#45
Is dit Che Guevara?
Het portret van Che Guevara wordt een gedrukte vraag Tilson zet vraagtekens bij de snelheid waarmee een revolutionaire figuur kan worden omgevormd tot een beschikbaar icoon Tilson transformeert de lay-out, slogan en politiek nieuws in participatieve structuren die de passiviteit van de blik weigeren In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De oppervlakte behoudt sporen van overdracht, collage of assemblage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1969 en combineert zeefdruk met collagetoevoegingen met een reflectie op circulatie, herhaling en de transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#46
Uitknippen en verzenden
De imperatief van de titel imiteert de taal van de uit te knippen tijdschriften; het werk plaatst de kijker in de actieve rol van consument en beeldredacteur Tilson transformeert lay-out, slogan en politiek nieuws in structuren participerende mensen die de passiviteit van de blik weigeren In Britse en Europese huizen heeft Pop geen enkele stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De inlijsting isoleert het motief tot het zowel direct herkenbaar als vreemd losgemaakt van het dagelijks gebruik ervan Het werk dateert uit 1968 en combineert Screenprint met gezeefdrukte collagetoevoegingen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#47
Aangepaste print I van 11 popartiesten, deel I
Automotive chromes, wijzerplaten en fragmenten construeren een aantrekkelijke visuele machine waarvan de zeer excessen de retoriek van industrieel verlangen onthullen Phillips componeert een Britse Pop met auto-oppervlakken en technische tekens evenzeer gefascineerd door snelheid als door kunstmatig geluid In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen, Het werk dateert uit 1965, gepubliceerd in 1966 en combineert zeefdruk uit een portfolio van tien zeefdrukken (één met collage toevoegingen), en één litho voor een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#48
Compact van 11 popartiesten, deel I
Het vrouwelijke gezicht, omlijst zoals in een advertentie, wordt doorkruist door de koude logica van het drukken; glamour en anonimiteit werken samen Laing vertaalt persfoto's, sterren en machines in duidelijke contrasten die vragen oproepen de media fabricage van het icoon In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op De verandering van schaal brengt het in beweging onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert uit 1966 en associeert zeefdruk met collagetoevoegingen uit een portfolio van tien zeefdrukken (één met collagetoevoegingen) en één litho met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#49
Starlet van Baby Baby Wild Things
De starlet verschijnt als een persbeeld dat op de drempel van roem is gestopt; Laing accentueert het contrast tussen gezichtssingulariteit en mechanische diffusie Laing vertaalt persfoto's, sterren en machines in duidelijke contrasten die de mediaproductie van het icoon in vraag stellen In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende antwoorden op Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1968 en combineert One uit een portfolio van zes zeefdrukken met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#50
Voorstel Nummer 1
De racewagen en de richtingsbanden veranderen het doek in een verkeersbord; snelheid, weg en schilderkunst delen dezelfde woordenschat D'Arcangelo maakt van de weg en de bewegwijzering een picturaal alfabet waar de amerikaans landschap versmelt met zijn infrastructuren In Britse en Europese huizen heeft Pop geen unieke stijl: collage, pers, muziek en politiek leveren heel verschillende reacties op Het oppervlak bewaart sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1966 en combineert synthetische polymeerverf op canvas met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →Wegen, interieurs, voedsel, wapens, gereedschappen en beroemdheden vormen een visuele archeologie van de welvarende samenleving.
#51
Landschap I van 11 popartiesten, deel I
D'Arcangelo reduceert het Amerikaanse landschap tot een rijbaan, een horizon en een paar borden, Perspectief wordt een grafische ervaring van beweging D'Arcangelo maakt van de weg en zijn bewegwijzering een picturaal alfabet waar het landschap amerikaans fuseert met zijn infrastructuren Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Framing isoleert het patroon tot het punt dat het zowel onmiddellijk herkenbaar en vreemd los van het dagelijks gebruik ervan Dateerde 1965, gepubliceerd 1966, het werk combineert Screenprint uit een portfolio van tien zeefdrukken (een met collage toevoegingen), en eén litho tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#52
De Rode Baron
Harde vormen, zure kleuren en interne omlijsting geven het oppervlak de energie van een poster zonder een nauwkeurig reclameverhaal op te leggen. Krushenick combineert zure vlakke gebieden, krachtige contouren en posterenergie een abstractie die dicht bij de Pop-taal ligt zonder een verplicht commercieel onderwerp Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria voor inlijsten en herhaling Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert van januari 1967 en associeert synthetische polymeerverf op gevormd canvas met één reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#53
James Bond ontmoet Pussy Galore uit New York Ten
De titel die is ontleend aan James Bond voldoet aan een oogverblindend en frontaal ontwerp; Krushenick legt de snelheid, humor en visuele agressiviteit van de massacultuur vast Krushenick combineert zure vlakke gebieden, krachtige contouren en posterenergie in een abstractie die dicht bij de Pop-taal ligt zonder verplicht commercieel onderwerp Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria voor het inlijsten en herhaling De schaalverandering brengt het onderwerp van de gewone wereld in de richting van een fysieke confrontatie met de toeschouwer, gedateerd 1964, gepubliceerd 1965, combineert het werk Screenprint uit een portfolio met zeven zeefdrukken, één ets, één litho, en één met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#54
Deurstop
Een bijna onbeduidend object wordt geïsoleerd en vergroot totdat het een raadselachtige aanwezigheid wordt; Rosenquist onthult de abstracte kracht van het commerciële fragment Rosenquist, een voormalige tekenschilder, maakt gebruik van reclamevergroting en fragmenten bewerken om visuele overvloed om te zetten in kritische ervaring Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden kaderlaboratoria en herhaling Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1963 en combineert olieverf op doek met gloeilampen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#55
Eerste Landing Sprong
Banden, gloeilampen, platen en verf volgen elkaar op als de overblijfselen van een stedelijke machine; de montage behoudt de energie van een gestopte sprong. Rauschenberg brengt objecten, foto's en restjes naar de ruimte van het schilderij, waar schilderen en de wereld van alledag blijft bewust onmogelijk te scheiden Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Daar oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1961 en combineert stof, metaal, leer, elektrische armatuur, kabel en olieverf aan boord automobiele trekken en houten plank tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#56
Voor en na
Het reclameschema van een esthetische operatie wordt voor en na gescheiden; Warhol legt de belofte van transformatie bloot als een eenvoudig grafisch apparaat Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met hetzelfde framing en herhalingsprocessen, waarbij de nabijheid tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden wordt onthuld Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden inlijst - en herhalingslaboratoria De inlijsting isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan Het werk dateert uit 1961 en combineert Caseïne en potlood op canvas naar een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#57
S & H Groene Stempels
Het commerciële postzegelraster verwart schilderkunst en loyaliteitsbonus Artistieke waarde wordt ironisch genoeg gemeten aan de hand van een bord dat is ontworpen om aankoop te stimuleren Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met hetzelfde framing en herhalingsprocessen, waarbij de nabijheid tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden wordt onthuld Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden inlijst - en repetitielaboratoria Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen Het werk dateert uit 1962 en combineert Silkscreen-inkt op synthetische polymeerverf op canvas om na te denken over de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#58
Zelfportret
Het gezicht van de kunstenaar komt in gewelddadige contrasten tevoorschijn, maar de zeefdruk houdt hem op afstand; het zelfportret presenteert zich al als een publiek merkteken Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met dezelfde processen framing en herhaling, onthullend de nabijheid tussen publieke begeerte en industriële circulatie van beelden Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden inlijstings - en repetitielaboratoria De schaalverandering brengt het onderwerp van de gewone wereld in de richting van een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk dateert van 1966 en combineert Silkscreen inkt op synthetische polymeerverf op negen doeken tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#59
Tienvoetbloemen
De bloemen, vergroot en herhaald, lijken direct decoratief Hun platte schoonheid maskeert echter een reflectie op de serie, de kleur en het wissen van de auteur Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed ermee dezelfde framing en herhalingsprocessen, die de nabijheid onthullen tussen het publieke verlangen en de industriële circulatie van beelden Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal wordt laboratoria voor framing en herhaling Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1967 en combineert Silkscreen-inkt op synthetische polymeerverf op canvas om na te denken over de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#60
Hamer en Sikkel
Het politieke symbool wordt als een product omkaderd en herhaald als een merk; ideologie sluit zo aan bij dezelfde visuele economie als soep of de ster Warhol behandelt roem, koopwaar en rampspoed met dezelfde processen framing en herhaling, onthullend de nabijheid tussen publieke begeerte en industriële circulatie van beelden Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden inlijstings - en repetitielaboratoria Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1976 en combineert Silkscreen-inkt op synthetisch polymeer verf op doek tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#61
Pistol
Het wapen is geïsoleerd in een precieze, diepzinnige woordenschat ontleend aan drukwerk Schijnbare neutraliteit maakt zijn dreigement directer, Lichtenstein kopieert niet alleen de strip: hij reconstrueert zijn tekens met de hand voor analyseer hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria voor framing en herhaling De omlijsting isoleert het motief zodanig dat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1964, associeert het werk Felt met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#62
Schieten
De band beslaat bijna het hele veld als een zwart bord, het banale industriële realisme levert paradoxaal genoeg een beeld op dat dicht bij de abstractie ligt, Lichtenstein kopieert de strip niet zomaar: hij reconstrueert zijn tekens met de hand analyseren hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden kaderlaboratoria en herhaling Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen Het werk dateert uit 1962 en associeert olieverf op doek met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#63
Modern Schilderen met Bout
De bout wordt het gebeuren van een schilderij dat de taal van de machine en die van de moderne abstractie met dezelfde ironische afstand aanhaalt, Lichtenstein kopieert niet alleen het stripverhaal: hij reconstrueert zijn tekens met de hand analyseren hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden kaderlaboratoria en herhaling De schaalverandering brengt het onderwerp van de gewone wereld in de richting van een fysieke confrontatie met de toeschouwer, gedateerd 1967, associeert het werk Magna en olieverf op doek met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#64
Artiestenstudio "The Dance"
Lichtenstein reconstrueert de werkplaats door citaten uit Matisse en zijn eigen woordenschat; de kunstgeschiedenis komt in de logica van het gedrukte decor terecht, Lichtenstein kopieert niet zomaar de strip: hij reconstrueert de zijne handtekens om te analyseren hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, eten, weg en taal worden inlijstings - en repetitielaboratoria Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1974 en combineert Olie en magna op doek met reflectie over de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#65
Spiegel #10
De spiegel weerspiegelt niets specifieks: cirkels, kaders en bogen zijn voldoende om de schittering ervan weer te geven, Het object wordt een visuele conventie die blootgelegd wordt Lichtenstein kopieert de strip niet zomaar: hij reconstrueert zijn tekens in stijl hand om te analyseren hoe print emotie, beweging en autoriteit creëert Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van omlijsting en herhaling Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1970 en combineert olie en magna op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#66
Geweldig Amerikaans naakt, 47
De Amerikaanse naaktserie varieert in kader, schaal en accessoires; deze versie laat zien hoe de carrosserie kan worden geconstrueerd met dezelfde codes als een advertentie. Wesselmann vindt het naakt en stilleven opnieuw uit met de duidelijke reclamecodes terwijl de manier waarop het moderne verlangen wordt ingekaderd en geconsumeerd wordt blootgelegd Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria voor inlijsten en herhaling De omlijsting isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1963, combineert het werk Acryl met gesneden en geplakt papier en stof op houten paneel met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#67
Roker, 1 (mond, 12)
De mond en de sigaret worden bijgesneden tot ze een autonoom embleem worden; sensualiteit, gewoonte en reclame versmelten in hetzelfde fragment Wesselmann vindt het naakt en stilleven opnieuw uit met de duidelijke codes van reclame, terwijl blootleggen van de manier waarop modern verlangen wordt ingekaderd en geconsumeerd Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van inlijsting en herhaling. Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1967 en associeert olieverf op doek, in twee delen met een reflectie op de bloedsomloop, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#68
Stilleven #57
Televisie, eten en huishoudelijke artikelen stapelen zich op in samengedrukte diepte Klassiek stilleven wordt een inventaris van moderne overvloed Wesselmann vindt het naakt en stilleven opnieuw uit met de duidelijke codes van reclame, terwijl de manier waarop het moderne verlangen wordt ingekaderd en geconsumeerd wordt blootgelegd Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria voor inlijsten en herhaling De schaalverandering brengt het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, gedateerd 1969-70, combineert het werk Olieverf op doek en basis van acrylverf op tapijt, in zes secties, met een reflectie over de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#69
Twee Cheeseburgers, met alles (dubbele hamburgers)
Twee volledig gegarneerde hamburgers zijn vergroot en weergegeven in beschilderd canvas. De snelle maaltijd krijgt de voelbare aanwezigheid van een paar sculpturen. Oldenburg verandert de schaal, het materiaal en de stijfheid van gewone voorwerpen om weer te geven vreemd welke gewoonte maakte lijkt transparant Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Daar kleur vereenvoudigt het lezen en accentueert tegelijkertijd de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen. Het werk dateert uit 1962 en combineert Burlap gedrenkt in plastic, geverfd met email met een reflectie op de bloedsomloop, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#70
Giant Soft Fan
De reuzenwaaier buigt en zakt door, alsof hij van zijn mechanische functie beroofd is; het huismonument wordt een kwetsbaar lichaam Oldenburg wijzigt de schaal, het materiaal en de stijfheid van gewone voorwerpen om vreemd te maken wat gewoonte maakte het transparant Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Het oppervlak bewaart ze sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie. Het werk dateert uit 1966-67 en associeert vinyl gevuld met schuimrubber, hout, metaal en plastic buizen met een reflectie op de bloedsomloop de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#71
Store Poster
De poster kondigt The Store aan met de hardheid van een geschilderde winkelpui Het markeert het moment waarop Oldenburg de commercie transformeert in een tentoonstelling en tentoonstelling in een boetiek Oldenburg wijzigt de schaal, het materiaal en de starheid van objecten gewoon om vreemd te maken welke gewoonte transparant lijkt Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden kaderlaboratoria en herhaling De omlijsting isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan Het werk dateert uit 1961 en combineert lithografie met aquareltoevoegingen met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#72
Art
Het woord ART neemt de kleurrijke monumentaliteit van een logo aan Indiana brengt de artistieke instelling zo terug naar hetzelfde visuele regime als LOVE of een teken Indiana construeert publieke poëzie uit korte woorden, cijfers en vormen dicht bij het merk, tussen persoonlijk geheugen en collectieve taal Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1992 en associeert etsen en aquatint met een reflectie op de bloedsomloop, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#73
Moon
De halve maan is geconstrueerd als een vorm van versleten teken; kosmische poëzie en materialiteit van het gevonden object blijven onafscheidelijk Indiana construeert openbare poëzie uit korte woorden, cijfers en vormen dichtbij het teken, tussen persoonlijk geheugen en collectieve taal Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop woordenschat diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling DE schaalverandering verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, gedateerd 1960, combineert het werk Acrylgesso op houtbalk met hout-en-ijzer wielen en beton met een reflectie op circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#74
Taarten van Delights
De taarten zijn gerangschikt als display-eenheden, maar hun oppervlakteverschillen voorkomen dat de serie mechanisch wordt Thiebaud schildert gewoon voedsel met aandachtig materiaal en licht, nu samen verleiding commerciële en picturale observatie Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1964, gepubliceerd in 1965 en combineert etsen en aquatint uit een portfolio van zeventien etsen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#75
Boston Cremes uit Seven Still Lifes en een Silver Landscape
Cirkelvormige gebakjes, met precisie bekeken, transformeren voedingszoetheid in een studie van volumes, schaduwen en ritmes Thiebaud schildert gewone voedingsmiddelen met attent materiaal en licht, nu samen commerciële verleiding en picturale observatie Dit werk behoort tot het moment waarop de Pop-vocabulaire diversifieert: interieur, lichaam, voedsel, weg en taal worden laboratoria van framing en herhaling De oppervlakte houdt sporen van overdracht, collage of assemblage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Gedateerd 1970, gepubliceerd 1971, combineert het werk Linoleum gesneden uit een portfolio van twee etsen, twee linoleumsneden, twee litho's en twee zeefdrukken tot een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →Van Dine, Segal en Kusama tot Haring, Basquiat, Koons en Axell, Pop woordenschat beweegt zich richting het lichaam, de straat, identiteit en waarde.
#76
Omdat Crash I
Dine behandelt het ongeval door middel van een reeks aanstootgevende tekens in plaats van een verhaal; de auto wordt het donkere embleem van een gewenste en gevaarlijke moderniteit. De dineren keert terug naar een aantal persoonlijke spullen - gereedschap, palet, hart of badjas - die hij aan herhaling onderwerpt zonder hun autobiografische lading uit te wissen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken. De framing isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1960, combineert het werk One uit een serie van zes litho's met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#77
Gekleurd Palet
Het palet van de kunstenaar wordt voorgesteld als een kenmerkend object Het traditionele gereedschap sluit aan bij de franchise van industriële kleuren en reproduceerbaar patroon, Dine gaat terug naar enkele persoonlijke items - gereedschap, palet, hart of badjas - die hij aan herhaling onderwerpt zonder hun autobiografische lading uit te wissen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken. De herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1963 en associeert Lithograph met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#78
De Houtsnede Badjas
De lege badjas dient als monumentaal zelfportret; door het vertrouwde silhouet kan Dine intimiteit, serie en grafische kracht verenigen, Dine keert terug naar enkele persoonlijke objecten - gereedschap, palet, hart of badjas - die hij onderwerpt aan de herhaling zonder hun autobiografische lading uit te wissen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken De verandering van schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, Het werk dateert uit 1975 en combineert houtsnede en litho met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#79
De buschauffeur
De levensgrote chauffeur en zijn echte positie geven een stille aanwezigheid aan het dagelijks leven Segal transformeert het anonieme in een monument zonder idealisering Segal geeft anonieme alledaagse gebaren de schaal van de openbare beeldhouwkunst terwijl hun stilte en kwetsbaarheid behouden In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd. Het werk dateert uit 1962 en combineert Gips over kaasdoek; busonderdelen, waaronder muntdoos, stuur, bestuurdersstoel, reling en dashboard over hout en sintelblokken naar een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#80
Portret van Sidney Janis met Mondriaanschilderij
Het gebeeldhouwde portret dialogeneert met een schilderij van Mondriaan; de echte verzamelaar betreedt fysiek de geschiedenis van de abstractie en haar markt Segal geeft anonieme alledaagse gebaren de schaal van de openbare beeldhouwkunst terwijl hun stilte en kwetsbaarheid handhaven In de uitbreidingen van de beweging toont het aan dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Het oppervlak bewaart de sporen overdracht, collage of assemblage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1967 en associeert Gipsfiguur met Mondriaans 'Compositie' uit 1933, op een eenvoudige manier met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#81
Eddie (Sylvie's broer) in de woestijn (variabele collage)
Personages, woorden en bewegende elementen vormen een onstabiel politiek landschap Fahlstrom behandelt actuele gebeurtenissen als een spel waarvan de regels twijfelachtig blijven Fahlstrom transformeert politieke informatie in kaarten en variabele elementen, van het beeld een systeem maken om te manipuleren in plaats van een boodschap om te ontvangen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken framing isoleert het patroon totdat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd New York 1966, combineert het werk Beweegbare gezeefdrukte papieruitsparingen over gezeefdrukte uitsparingen die erop zijn geplakt beschilderd houten paneel reflecteert op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#82
Mao Hope March
Mao's figuur, de mars en het idee van hoop zijn georganiseerd als manipuleerbare elementen; propaganda en kritisch spel overlappen elkaar Fahlstrom transformeert politieke informatie in variabele kaarten en elementen, waardoor het beeld één wordt systeem om te manipuleren in plaats van een boodschap om te ontvangen In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven handelen Herhaling transformeert de gelijkenis in ritme onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen, gedateerd 1966, associeert het werk 16 mm-film overgebracht naar video (zwart-wit, geluid) met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#83
Accumulatie nr. 1
De fauteuil bedekt met flexibele gezwellen wordt tegelijkertijd meubel, lichaam en obsessieve proliferatie; de dienaar valt in een organische wereld Kusama transformeert herhaling en proliferatie in psychische ervaring; zijn werk sluit zich aan bij Pop via het object en de serie met behoud van een diep persoonlijke logica, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver daarbuiten blijven handelen vanaf de jaren 60 De verandering van schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker Het werk dateert uit 1962 en combineert genaaide gevulde stof, verf en vleesrand met een reflectie op de bloedsomloop, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#84
Zittende groep
De zittende groep wordt gereduceerd tot een koud en compact beeld waar namaakhout de vertrouwde ruimte kunstmatig maakt, zoals een foto die meubel is geworden Artschwager vervaagt schilderkunst, beeldhouwkunst, meubels en fotografie door de vormen te bedekken vertrouwd met kunstmatige materialen In de uitbreidingen van de beweging, toont het aan dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten blijven handelen tot ver na de jaren 1960 Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl accentuering van de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het ontstaan van verlangen Het werk dateert uit 1962 en combineert houtskool- en synthetische polymeerverf op Celotex met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#85
Double Sitting
Twee silhouetten staan tegenover elkaar in een samengedrukte setting; het materiaal dat meubels imiteert, transformeert het tafereel in een mentaal object in plaats van een bewoonbaar interieur. Artschwager vervaagt schilderkunst, beeldhouwkunst, meubels en fotografie door ze te bedekken bekende vormen van kunstmatige materialen In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage waardoor het beeld niet tot een eenvoudige reproductie kan worden gereduceerd Het werk dateert uit 1988 en combineert synthetische polymeerverf aan boord en verf op formica met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#86
Upside Down Ada
Ada's portret wordt ondersteboven gekeerd zonder haar aanwezigheid te verliezen Katz laat zien dat een paar scherpe gebieden voldoende zijn om ondanks de verstoring van de lijst een identiteit te behouden Katz vereenvoudigt het portret tot in de flat zonder de aanwezigheid op te geven individueel; de schijnbare kilheid ervan berust op zeer nauwkeurige waarneming, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken De framing isoleert het patroon tot het punt dat het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik. Het werk dateert uit 1965 en associeert olieverf op linnen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#87
Lita
Het monumentale en rustige gezicht ontsnapt aan de anekdote; de close framing leent van reclame met behoud van een meditatieve afstand Katz vereenvoudigt het portret tot de flat zonder af te zien van individuele aanwezigheid; zijn kilheid schijnbaar is gebaseerd op een zeer nauwkeurige waarneming In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken Herhaling transformeert de gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen, gedateerd 1964, associeert het werk Olieverf op doek met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →
#88
Gelukkige slag in de spiegel (Lucky Strike I)
Het pakje sigaretten en de weerspiegeling ervan worden een modern stilleven waar merk, herinnering en picturale illusie op elkaar reageren Rivers combineert tekenvirtuositeit, handelsmerken en historische citaten in een schilderij dat bewaart de instabiliteit van collage In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken De schaalverandering ontroert het onderwerp van de wereld gewoon naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer Het werk associeert Lithograph met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#89
Dutch Masters
Rivers leidt sigarenbeelden en reclame om om een compositie te construeren waarbij de koopwaar ook als commentaar op het schilderij dient Rivers combineert tekenvirtuositeit, handelsmerken en historische citaten in één schilderkunst die de instabiliteit van collage behoudt In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Kleur vereenvoudigt het lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd. Het werk dateert uit 1964-68 (gepubliceerd in 1968) en combineert lithografie, offsetgedrukt met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reduceert Warhols Marilyn tot een kleine, zorgvuldige replica; toe-eigening wordt een kwestie van schaal, auteur en verspreiding van iconen Pettibone maakt het gereduceerd kopiëren tot een cruciaal hulpmiddel: gelijkenis, handtekening en waarde blijkt afhankelijk van context, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage waardoor het beeld niet tot een eenvoudige reproductie kan worden gereduceerd Het werk dateert uit 1968 en combineert Silkscreen-inkt op canvas met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van afbeeldingen ordinary.
Zie bij het museum →
#91
Totem
De schematische figuren passen in energetische verticaliteit bij elkaar Door de onmiddellijke leesbaarheid van het teken kan Haring dans, lichaam en openbare ruimte verenigen Haring ontwikkelt een direct leesbare gebarentaal om lichaam in te schrijven, energie en sociale vraagstukken in de openbare ruimte In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken De omlijsting isoleert het motief tot het zowel direct herkenbaar als vreemd losgemaakt van het dagelijks gebruik ervan, gedateerd 1989, associeert het werk Woodcut op drie vellen met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →
#92
Zonder titel uit een titelloze serie
De doorlopende lijn organiseert karakters en bewegingen zonder hiërarchie; het beeld lijkt spontaan maar is gebaseerd op een uiterst beheerst vocabulaire Haring ontwikkelt een direct leesbare gebarentaal om lichaam, energie en sociale vraagstukken in de openbare ruimte In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven handelen Herhaling transformeert gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld meestal beweert te wissen, gedateerd 1989, associeert het werk One uit een serie van elf etsen met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#93
Zonder titel
Basquiat legt lichamen, woorden en tekens over elkaar alsof ze op een muur van herinnering zitten Het oppervlak weigert de reclameafwerking terwijl het de circulatie van beelden direct confronteert Basquiat brengt kunstgeschiedenis, anatomie, muziek, economie en donkere ervaring in oppervlakken waar woorden en figuren elkaar uitdagen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren blijven werken 1960. De schaalverandering verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de toeschouwer. Het werk dateert uit 1983 en combineert zeefdruk op canvas met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#94
Zonder titel, van Leonardo
Leonardo's anatomische referenties zijn gefragmenteerd, geannoteerd en opnieuw uitgevonden; wetenschappelijke kennis, straat en autobiografie ontmoeten elkaar zonder stabiele orde Basquiat brengt kunstgeschiedenis, anatomie, muziek, economie en duistere ervaring in in vlakken waar woorden en figuren elkaar uitdagen, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Kleur vereenvoudigt het lezen en accentueert tegelijkertijd de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen. Het werk dateert uit 1983 en combineert een serie van vijf zeefdrukken met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#95
Pink Panther
De tekenfilmster omhelst een glamoureuze vrouw in opzettelijk luxueus porselein; populaire smaak, verlangen en commercieel prestige worden in dezelfde glimlach gevangen Koons duwt de industriële afwerking en verleiding van het object tot op het punt van het onthullen van de mechanismen van smaak, luxe en waarde In de uitbreidingen van de beweging, laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten blijven werken tot ver na de jaren 1960 De oppervlakte behoudt sporen van overdracht, collage of montage die voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een eenvoudige reproductie Het werk dateert uit 1988 en combineert porselein op formicabasis met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#96
Driebalstank 50/50 (twee Dr. J. Silver-series, één Wilson Supershot)
Drie basketballen blijven opgehangen in perfect uitgebalanceerde aquaria Het gewone sportobject verkrijgt de verre autoriteit van een exemplaar Koons duwt de industriële afwerking en verleiding van het object zo ver dat het de mechanismen van smaak, luxe en waarde In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken De omlijsting isoleert het motief tot waardoor het zowel direct herkenbaar is als vreemd losstaat van het dagelijks gebruik, gedateerd 1985, associeert het werk Glass, geschilderd staal, gedestilleerd water, plastic, en drie basketballen met een reflectie op de circulatie, de herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#97
OEF
Drie massieve letters bezetten bijna het hele doek Het woord wordt ruis, vorm en kleur, zonder de brute humor van een tussenwerpsel te verliezen Ruscha behandelt woorden, wegen en commerciële architectuur als motieven die humor kunnen verenigen droge, filmische ruimte en herinnering aan het Westen In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven werken Herhaling transformeert de gelijkenis in ritme en onthult de gaten die het industriële beeld gewoonlijk beweert te wissen. Het werk dateert uit 1962 (herwerkt in 1963) en associeert olieverf op doek met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#98
Standaard Station
Het tankstation wordt uitgerekt door een spectaculaire diagonale en gloeiende lucht; commerciële architectuur wordt een mythisch landschap van het Westen Ruscha behandelt woorden, wegen en commerciële architectuur als motieven die zich kunnen verenigen droge humor, filmische ruimte en herinnering aan het Westen In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en industriële objecten tot ver na de jaren zestig blijven handelen Verandering schaal verplaatst het onderwerp van de gewone wereld naar een fysieke confrontatie met de kijker, Het werk dateert uit 1966 en combineert Screenprint met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van gewone beelden.
Zie bij het museum →
#99
Axell-eratie
Axell transformeert snelheid, lichaam en kleur in een beeld dat bevrijd is van de mannelijke reclamestijl; Poppainting wordt een ruimte voor sensuele affirmatie Axell herinvesteert de briljante woordenschat van Pop van vrouwelijk verlangen, door te weigeren dat het lichaam een eenvoudig product blijft van de mannelijke blik, In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken Kleur vereenvoudigt lezen terwijl de spanning tussen visuele verleiding, kritische afstand en het creëren van verlangen wordt geaccentueerd Het werk dateert uit 1965 en combineert olieverf op doek in het kader van de kunstenaar met een reflectie op circulatie, herhaling en transformatie gewone afbeeldingen.
Zie bij het museum →
#100
Zonder titel
Anonieme silhouetten, genomen in de transparantie van een kubus, transformeren de taal van kantoren en stedelijke stromen in sociaal volume Weber observeert de gestandaardiseerde silhouetten van modern werk en transformeert de administratieve anonimiteit in visueel ritme In de uitbreidingen van de beweging laat het zien dat toe-eigening, populaire cultuur en het industriële object tot ver na de jaren zestig blijven werken Het oppervlak behoudt sporen van overdracht, collage of montage waardoor het beeld niet tot een eenvoudige reproductie wordt gereduceerd Het werk dateert van 1968 -1970 en combineert Multiple van zeefdruk op acrylkubus met een reflectie op de circulatie, herhaling en transformatie van beelden ordinary.
Zie bij het museum →Wat de ranglijst onthult
Pop Art is niet zozeer een stijl als wel een manier van kijken
Scherpe vaste stoffen en gedurfde kleuren zijn slechts het meest zichtbare deel van de beweging. De ware samenhang komt voort uit de bemonstering, bewerking, herhaling en schaalverandering die wordt toegepast op beelden die al in het dagelijks leven aanwezig zijn.
Afbeelding gaat vooraf aan werk
Er wordt gekozen voor persfoto's, verpakkingen, stripdozen en logo's omdat ze al een publieke geschiedenis hebben.
De serie verschuift de waarde
Het herhalen van dezelfde vorm brengt de werkplaats dichter bij de fabriek, maar maakt ook gaten, ongelukken en oogslijtage zichtbaar.
Verleiding blijft van cruciaal belang
Brilliance, humor en kleuren trekken aan voordat de relaties tussen consumptie, geweld, beroemdheid en macht worden onthuld.
Historische bezienswaardigheden
Vijf data om Pop Art te begrijpen
De collages uit de Bunk! Amerikaanse tijdschriften, pin-ups, luchtvaart, eten en reclame samenstellen.
De tentoonstelling in Londen maakt de media en het binnenlandse milieu tot een centraal onderwerp van de Britse avant-garde.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann en Oldenburg legden goederen, strips en alledaagse voorwerpen vrijwel gelijktijdig op.
Brillo Box, F-111 en zachte sculpturen laten zien dat het Pop-beeld de hele museumruimte kan innemen.
Toe-eigening, straat, luxe en media breiden Pop uit naar Haring, Basquiat, Koons en vele hedendaagse kunstenaars.
Pop in de diepte
Hoe kijk je een Pop werk?
Begin met het zoeken naar de bron Een persfoto, verpakking, stripboekdoos of bord wordt nooit onschuldig opgepakt Haar beweging naar het museum wijzigt haar functie en onthult de visuele gewoonten die ze al bij zich had.
Observeer de omlijsting Warhol, Lichtenstein, Rosenquist en Wesselmann isoleren vaak een fragment - mond, wapen, gezicht of product - totdat het zijn oorspronkelijke verhaal verliest Het beeld wordt leesbaarder en vreemder tegelijk.
Herhalingen vergelijken Twee zeefdrukken of twee vergelijkbare objecten zijn nooit perfect identiek Variaties in inkt, kleur, uitlijning en schaal laten zien dat de industriële serie per ongeluk en beslissing doorkruist blijft.
Kijk tot slot naar het materiaal Encaustic, soft canvas, assembly, vinyl, porselein, beschilderd hout en echte display voorkomen dat Pop wordt gereduceerd tot een vlakke reproductie Het bekendste beeld behoudt altijd zijn eigen gewicht, textuur en ruimte.
Vier leestoetsen
Kijk achter het logo
Bron, kader, herhaling en materiaal maken het mogelijk een eenvoudig kleurrijk beeld te onderscheiden van een werk dat de massacultuur echt analyseert.
Identificeer de gemaakte afbeelding
Zoek naar de foto, de advertentie, de strip of het object waarvan het werk de taal gebruikt en vraag wat de nieuwe context het doet zeggen.
Observeer wat er wordt gesneden
Pop vergroot vaak een detail totdat het het originele verhaal verwijdert; het fragment wordt dan een autonoom teken.
Vergelijk de gaten
Herhaling betekent niet perfecte identiteit: kleur, inkt, positie en dichtheid veranderen de lading van elk voorval.
Onderscheid afbeelding en object
Encaustisch, flexibel canvas, montage, zeefdruk of porselein herinneren ons eraan dat het gereproduceerde pictogram altijd een materiële behuizing heeft.
Bronnen en collecties
Ga door na het honderdste werk
Veelgestelde vragen
Pop Art zonder clichés
De essentiële antwoorden op de Britse oorsprong, de relatie tot reclame, zeefdruk, het object en zijn hedendaagse uitbreidingen.
Wanneer en waar verschijnt Pop Art?
Het begin ervan ontwikkelde zich in Groot-Brittannië aan het einde van de jaren veertig en tijdens de jaren vijftig, met name rond Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton en de Independent Group De beweging nam begin jaren zestig spectaculaire vormen aan in New York.
Waarom zijn Richard Hamilton en Eduardo Paolozzi essentieel?
Hun collages onderzoeken al vroeg de overvloed aan Amerikaanse tijdschriften, reclame, technologie, film en huishoudelijke goederen Ze geven Pop een kritisch kader vóór zijn Amerikaanse commerciële explosie.
Viert Pop Art de consumptiemaatschappij?
Hij lijkt misschien gefascineerd door zijn kleuren en zijn effectiviteit, maar deze verleiding blijft dubbelzinnig Herhaling, kadervorming en schaalverandering maken ook standaardisatie, mediageweld en het verzinnen van verlangen zichtbaar.
Waarom wordt zeefdruk zo belangrijk?
Hiermee kunt u een foto snel overzetten en herhalen Warhol gebruikt deze om de werkplaats dichter bij de productielijn te brengen, terwijl discrepanties, gebrek aan inkt en verschillen tussen kopieën zichtbaar worden.
Wat is het verschil tussen Britse en Amerikaanse Pop Art?
Het Britse huishouden geeft eerst de voorkeur aan collage, media-analyse en een zekere ironische afstand In de Verenigde Staten worden schaal, frontaliteit en de directe relatie tot de waar spectaculairder, ook al zijn de uitwisselingen tussen de twee scènes talrijk.
Zijn Jasper Johns en Rauschenberg echt pop?
Ze worden vaak beschouwd als voorlopers of neo-Dada kunstenaars Hun vlaggen, doelwitten, schema's en gevonden voorwerpen maken echter Pop's aandacht voor reeds bekende tekens en de alledaagse wereld mogelijk.
Waarom Kusama, Haring, Basquiat en Koons erbij betrekken?
Ze tonen de erfenis van de beweging in plaats van de strikte historische pop. Serie, stedelijke cultuur, toe-eigening, industriële objecten en beroemdheden blijven nieuwe kwesties voortbrengen die verband houden met identiteit, luxe of openbare ruimte.
Waarom blijft Pop Art actueel?
Omdat de vragen - herhaling, beroemdheid, consumptie, toe-eigening en versnelde verspreiding van beelden - nog steeds de hedendaagse beeldcultuur structureren Sociale netwerken hebben de instrumenten veranderd, niet de spanning tussen privébeeld, openbaar teken en koopwaar.
0 reacties