Le Poirier: fruitboom, kleur en structuur
Klimt transformeert een met peren beladen boom in kleurrijke architectuur, De stam vertakt als een tekening, de vruchten accentueren de kroon en de tuin is georganiseerd in stroken die het landschap geleidelijk dichter bij een wandtapijt brengen.
Een fruitboom gebouwd als een wereld
De perenboom is een in 1903 geschilderd plein rond Litzlberg, aan de oevers van de Attersee De hoofdboom vult bijna het hele doek: de kroon vormt een autonome massa, terwijl takken, vruchten en kleurrijke accenten het oppervlak organiseren.
Klimt kopieert niet zomaar een perenboom Hij gebruikt zijn groei om het schilderij te construeren De stam zorgt voor het raamwerk, de takken verdelen richtingen en de vruchten creëren een ritme van hotspots tussen de greens en blues.
Hoe houdt de boom het hele vierkant vast?
De overvloed aan bladeren maskeert de samenstelling niet Onder de schittering plaatst Klimt een uiterst helder raamwerk.
Een flexibele kolom
Het wordt naar links verschoven, stijgt en deelt zich vervolgens zonder de compositie in symmetrie te omsluiten.
Een stuurnetwerk
De diagonalen verdelen de blik naar de randen en voorkomen dat de kroon een eenvoudige massa wordt.
Lichtpunten
Gele en oranje peren accentueren het groen als geïsoleerde tonen in een partituur.
Een gestabiliseerde ruimte
Bodem, bodembroek en gebladerte zijn over elkaar heen gelegd in lagen evenwijdig aan het vlak van het schilderij.
Een kroon, een stam en drie diepten
Het bovenste deel wordt gedomineerd door de blauwgroene kroon De hoofdstam, bijna centraal maar iets verschoven, opent enkele grote takken, onderaan geven een strook licht terrein en een reeks secundaire stammen diepte aan.
De bodem is nooit een leegte Hij blijft actief dankzij de blauwe, paarse, witte en groene accenten, die de boom verbinden met de rest van de tuin.
Drie details die de methode onthullen
De vergrotingen tonen het verschil tussen de van ver herkende boom en het van dichtbij ontdekte mozaïek van materiaal.
De dichtere links
De lagen lijken dikker en herhalen zich meer, wat wijst op langdurig werk na 1903.
Takken en vruchten
De tak is niet alleen botanisch: ze dient als leidraad tussen de gele brandpunten.
De gelaagde tuin
De horizontalen van de grond en de stammen onderaan geven net genoeg diepte om het landschap in stand te houden.
De titel beschrijft ook de compositie
De perenboom is tegelijkertijd een levend wezen, een reservoir van kleuren en het skelet dat het vierkant ordent.
De fruitboom
Klimt toont een productieve boom, beladen met fruit Het motief behoort tot de echte tuin en de betoncyclus van de seizoenen.
De kleur
Peren introduceren warme gele en sinaasappels, in tegenstelling tot de koude groene en blauwe tinten van het gebladerte.
De structuur
Stam, takken en stroken land houden de overvloed bij elkaar zonder toevlucht te nemen tot een centraal perspectief.
Het materiaal vertelt over een lange duur
Volgens de Gustav Klimt Database gaf Klimt het werk in 1903 aan Emilie Flöge, maar het verschil in dikte tussen links en midden of rechts doet vermoeden dat hij er waarschijnlijk tot aan zijn dood aan bleef werken.
Deze hypothese verandert de kijk: het schilderij is niet langer alleen het resultaat van een zomercampagne, maar een motief dat er dichtbij wordt gehouden en in de loop van de tijd opnieuw wordt onderzocht.
De perenboom op Harvard
Het werk behoort tot het Busch-Reisinger Museum, onderdeel van de Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, Het heeft het nummer BR66.4 en kwam in 1966 in de collectie.
Ophangen kan variëren Het officiële blad en het collectieportaal moeten voor een bezoek worden geraadpleegd om de aanwezigheid van het schilderij in de galerij te bevestigen.
Litzlberg, boomgaarden en zomers aan het meer
Klimt verbleef van 1900 tot 1907 op het Bräuhof in Litzlberg, Fruitbomen, tuinen en uitzicht op het meer werden toen een groot laboratorium voor zijn moderne schilderkunst.
Litzlberg en Attersee
Het open landschap van het meer contrasteert met de gesloten omlijsting van de perenboom, vastgedraaid op de tuin.
Klimt en Emilie Flöge
De link is hier bijzonder belangrijk: Klimt biedt hem die aan De perenboom in 1903.
De Klimt cursus
De regio bewaart de herinnering aan het platteland dat de meeste vierkante landschappen produceerde.
Van de fruitboom tot de groene muur
De perenboom
Stam, takken en vruchten blijven duidelijk leesbaar onder het sleutelnetwerk.
De appelboom
De kroon wordt een groot afgerond volume, beladen met gekleurde stippen.
Appelboom II
De lucht kruist de kroon en materie wordt vrijer, bijna atmosferisch.
Bloementuin
Planten vervangen de boom als raamwerk van een vrijwel totale oppervlakte.
Het park
De stammen lossen op; het gebladerte wordt het echte onderwerp van het schilderij.
| Work | Hoofdstructuur | Rol van kleur | Diepte |
|---|---|---|---|
| De perenboom | Waaiervormige stam en takken | Gele vruchten als accenten | Tuin in reepjes |
| De appelboom | Afgeronde kroon | Punten verdeeld in de massa | Gecomprimeerde bodem |
| Bloementuin | Bloempiramide | Levendige aanvullingen | Bijna gewist |
| Het park | Luifel vervolgt | Donker mozaïek | Geblokkeerd door de heg |
Een geschenk aan Emilie Flöge dat een museumwerk werd
Schilderij in Litzlberg
Klimt transformeert een tuinfruitboom in een ervaring van kleur en vlakheid.
Schenking aan Emilie Flöge
Het werk betreedt de intieme sfeer van de modeontwerper en de naaste metgezel van de schilder.
Waarschijnlijk hervat
De verschillende dikte van het linkerdeel doet vermoeden dat Klimt door de jaren heen het doek bleef bewerken.
Busch - Reisinger Museum
De perenboom aangesloten bij de Harvard-collectie onder nummer BR66.4.
De Poirier en de fruitlandschappen
Ga verder in de landschappen van Klimt
Begrijp alles over De perenboom
Wanneer schilderde Klimt Le Poirier?
In 1903, tijdens de periode van zijn zomercampagnes in Litzlberg aan de oevers van de Attersee.
Waar is Le Poirier vandaag?
In het Busch - Reisinger Museum van de Harvard Art Museums in Cambridge, nummer BR66.4.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
101 × 101 cm: een exact vierkant.
Wat is zijn techniek?
Olie- en bladgoud op canvas volgens de verzamelaankondiging van Wikimedia Commons.
Waarom zijn peren belangrijk?
Ze accentueren de kroon met geel en sinaasappels, creëren ritme en maken de structuur van de boom zichtbaar.
Heeft Klimt het schilderij aan Emilie Flöge gegeven?
Ja, uit onderzoek blijkt dat hij het haar in 1903 gaf.
Is de tafel herwerkt?
Waarschijnlijk. Een dikkere toepassing aan de linkerkant suggereert herstel na de eerste toestand.
Kunnen we het werk de hele tijd zien?
Ophangen kan variëren; controleer vóór het bezoek het profiel van de Harvard Art Museums.
0 reacties