Top 30 · Wenen rond 1900
De Weense Secession, laboratorium van de moderniteit
Klimt, Moser, Hoffmann en hun bondgenoten vinden de tentoonstelling, het boek, het object en de stad opnieuw uit.
Opgericht in 1897 na een breuk met het Künstlerhaus, wilde de Weense Secession Oostenrijk openstellen voor internationaal onderzoek en kunstenaars controle geven over hun tentoonstellingen Rondom Gustav Klimt ontmoeten schilders, architecten, beeldhouwers, graveurs en makers van toegepaste kunst De classificatie meet hun historische rol, de kracht van hun werk, hun bijdrage aan collectieve instrumenten - gebouw, posters, tijdschrift Sacrum Worm - en hun invloed op Wiener Werkstätte toen het expressionisme.
Artistieke vrijheid bedacht zelfs op de poster, architectuur en alledaagse voorwerpen.
Het uiteenvallen van 1897
Laat het conservatisme achter zonder één enkele stijl op te leggen
De Secession is minder ontstaan uit een gesloten esthetisch manifest dan uit een institutioneel verlangen: vrij te exposeren, buitenlandse avant-gardes uit te nodigen en een publiek op te bouwen voor moderne kunst Deze opening verklaart het naast elkaar bestaan van symboliek, landschap, realisme, grafiek en de eerste geometrische vereenvoudigingen.
Totaal kunstwerk
Van Olbrich's Pavilion naar Sacrum Worm
Het Secession-gebouw, catalogi, posters en tijdschrift Sacrum Worm vorm hetzelfde visuele programma Architectuur, typografie, muurschildering en beeldhouwkunst werken samen met de reis van de bezoeker Deze methode bereidt direct de Wiener Werkstätte voor die in 1903 door Hoffmann en Moser werd opgericht.
Lees de ranking
Invloed, uitvinding en diversiteit van praktijken
De rangen zijn in het voordeel van de oprichters en organisatoren, dan de kunstenaars die een techniek vernieuwden of de reikwijdte van de beweging uitbreidden Vrouwen, die lange tijd verstoken waren van officieel lidmaatschap, worden geïntegreerd op basis van hun werkelijke aanwezigheid in de tentoonstellingen en netwerken van de Weense moderniteit.
De beslissende kern
Top 10 - De figuren die Wenen veranderden
Schilderkunst, architectuur, design en scenografie komen samen en bedenken een moderniteit die bevrijd is van conservatieve jury's.
#1
Gustav Klimt
Klimt, de eerste president van de Secession, zette academische allegorie om in ritmische oppervlakken waar goud, ornament, en het moderne lichaam op elkaar reageren Zijn werk geeft beweging zijn meest direct herkenbare gezicht.
Zie de Gustav Klimt collectie
#2
Koloman Moser
Moser schaft de grenzen tussen schilderkunst, affiche, meubels en alledaags object af Zijn geometrische composities voor Ver Sacrum dan de Wiener Werkstätte belichamen de ambitie van een kunst die in staat is de hele ruimte van het leven te organiseren.
Zie de collectie van Koloman Moser
#3
Josef Hoffmann
Hoffmann geeft constructieve discipline aan de droom van een totaalkunstwerk Van het Stocletpaleis tot de objecten van de Wiener Werkstätte verbinden zijn raster, zijn proporties en zijn smaak voor detail architectuur, meubels en decoratieve kunsten.
Zie de Josef Hoffmann collectie
#4
Joseph Maria Olbrich
Olbrich transformeerde de ideeën van de groep tot een gebouw met het Secession Pavilion, voltooid in 1898. Het witte volume, de plantenkoepel en de modulaire ruimtes maken de tentoonstelling zelf tot een modern medium.
Zie de collectie Joseph Maria Olbrich
#5
Otto Wagner
Wagner bracht in de beweging een theorie van de moderne stad gebaseerd op gebruik, nieuwe materialen en constructieve helderheid, De Postspaarbank en de Steinhofkerk laten zien hoe structuur en decor samen vooruit kunnen.
Zie de Otto Wagner-collectie
#6
Carl Moll
Moll, een onvermoeibare mede-oprichter en organisator, verbindt landschapsschilderkunst, tentoonstellingen en de Weense markt. De interieurs en tuinen bouwen een stille moderniteit op door middel van kleurrijke plannen en overhangende uitzichten.
Zie de Carl Moll collectie
#7
Egon Schiele
Schiele behoort niet tot de stichtende kern, maar hij radicaliseert de door Klimt geopende emancipatie van het tekenen Zijn hoekige lichamen, zelfportretten en steden verschuiven de secessionistische elegantie naar kwetsbaarheid en expressie.
Zie de Egon Schiele collectie
#8
Alfred Roller
Roller ontwerpt posters, catalogi en producties als samenhangende ensembles, Tijdens de Secession en daarna met Gustav Mahler vernieuwde hij de relatie tussen typografie, beeld, decor en perceptie van de show.
Zie de Alfred Roller collectie
#9
Max Kurzweil
Kurzweil combineert verfijnde psychologische schilderkunst met beslissende grafische activiteit voor Ver Sacrum Zijn portretten en prenten laten zien hoe de flexibele lijn van de Jugendstil een zeer persoonlijke zorg kan dragen.
Zie de Max Kurzweil collectie
#10
Josef Engelhart
Medeoprichter en vervolgens president Engelhart introduceerde de straten, ballen, arbeiders en populaire stadia van Wenen in de secessionistische moderniteit. Zijn sociale kijk verbreedt een beweging die te vaak wordt gereduceerd tot alleen de kostbare omgeving.
Zie de Josef Engelhart collectieMeerdere symbolen
Rang 11 tot 15 - Interieurbeelden en gestileerde natuur
Stöhr, List, Orlik, Lenz en Böhm laten zien dat de Secession nooit tot één enkele decoratieve stijl wordt gereduceerd.
#11
Ernst Stohr
Stöhr ontwikkelt een donkere symboliek gevoed door muziek, eenzaamheid en mentale landschappen Zijn rol in de begindagen van de groep herinnert eraan dat de Secession gevoeligheden samenbracht die veel diverser waren dan een enkele stijl.
Zie de Ernst Stöhr collectie
#12
Wilhelm Lijst
List combineert portretten, landschappen en decoratieve composities in een bewust vredig assortiment, De synthetische figuren en oppervlakteritmes nemen volledig deel aan de zoektocht naar een moderne muurtaal.
Zie de collectie Wilhelm List
#13
Emil Orlik
Orlik brengt zijn beheersing van houtgravure en zijn directe ervaring met Japan naar de groep. Zijn portretten en prenten geven de voorkeur aan de economie van lijnen, vlakke gebieden en de internationale circulatie van technieken.
Zie de collectie Emil Orlik
#14
Maximiliaan Lenz
Lenz ontvouwt allegorische werelden bevolkt door onwerkelijke figuren, dieren en landschappen Zijn werk herinnert aan de fantastische en theatrale ader die aanwezig was vanaf de eerste afscheidingsexposities.
Zie de collectie Maximilian Lenz
#15
Adolf Boehm
Böhm is een van de grondleggers uit Weense hervormingskringen Landschappen, gegraveerde houtsoorten en plantmotieven vertalen de natuur in decoratieve structuren zonder de sensatie van de plaats te verliezen.
Zie de collectie Adolf BöhmHet publieke imago
Rang 16 tot 20 - Posters, gravures en tentoonstellingen
Het tijdschrift en de posters van Ver Sacrum transformeren de typografie, reproductie en visuele identiteit van de tentoonstellingen.
#16
Josef Maria Auchentaller
Auchentaller beheerst de poster als een onmiddellijk publiek beeld, van de graphics van de VIIe tentoonstelling tot reclame voor Grado. De verkorte lijnen en gedurfde kleuren geven de beweging een nieuwe visuele effectiviteit.
Zie de Josef Maria Auchentaller collectie
#17
Ferdinand Andri
Andri werkt gelijktijdig met schilderkunst, lithografie, beeldhouwkunst en architectonisch decor Zijn tentoonstellingsposters vatten de kracht van secessionistische taal samen: leesbaar silhouet, kleurrijk plan en monumentaal symbool.
Zie de Ferdinand Andri collectie
#18
Rudolf Jettmar
Jettmar transformeert mythen, dromen en landschappen in gravures van grote lineaire dichtheid Zijn strenge verbeelding introduceerde een visionaire dimensie in de Secession, ver verwijderd van eenvoudige decoratieve elegantie.
Zie de Rudolf Jettmar collectie
#19
Leopold Stolba
Stolba onderzoekt graveren, glas en ornament met experimentele vrijheid Zijn werk laat zien hoe het secessionistische laboratorium van gedrukt motief naar object kon gaan zonder hiërarchie tussen beeldende kunst en ambachten.
Zie de Leopold Stolba collectie
#20
Rudolf Bacher
Bacher brengt de groep een degelijke tekening en precieze aandacht voor attitudes, Zijn portretten en figuratieve taferelen houden een vruchtbare dialoog tussen realistische observatie en decoratieve vereenvoudiging.
Zie de Rudolf Bacher collectieDe stad als totaalwerk
Rang 21 tot 25 - Landschap, beeldhouwkunst en nieuwe aanwezigheid
Van architectonisch decor tot uitgenodigde kunstenaars, de beweging breidt de plaatsen, technieken en onderwerpen van de moderniteit uit.
#21
Anton Nowak
Nowak construeert zijn landschappen op basis van lichtmassa's en kleurverhoudingen in plaats van op beschrijvende details. Als actief lid van de groep nam hij deel aan de openstelling van de Weense schilderkunst voor Europees buitenonderzoek.
Zie de Anton Nowak collectie
#22
Othmar Schimkowitz
Schimkowitz geeft een gebeeldhouwd lichaam aan de architecturen van Olbrich en Wagner De gorgonen van het Secession Pavilion en de engelen van de Steinhof tonen een ornament dat wordt gezien als onderdeel van de structuur.
Zie de Othmar Schimkowitz collectie
#23
Edmund von Hellmer
Hellmer, een gerenommeerd beeldhouwer aan de Ringstrasse, steunde de breuk van 1897 en behoorde tot de oprichters, Zijn carrière verbindt het grote monumentale beeldhouwwerk van de 19e eeuw en de nieuwe formele vrijheden.
Zie de Edmund von Hellmer collectie
#24
Teresa Feodorowna Ries
Uitgenodigd door Klimt om te exposeren met de Secession, legt Ries krachtige vrouwelijke figuren op in een omgeving die vrouwen nog steeds uitsluit van de Academie Haar Heks gooit verwachtingen die aan de naakt - en vrouwelijke sculptuur zijn verbonden omver.
Zie de Teresa Feodorowna Ries collectie
#25
Broncia Koller-Pinell
Koller-Pinell schildert portretten, interieurs en landschappen in vlakke gekleurde gebieden van opmerkelijk vertrouwen, Dicht bij de kring van Klimt introduceert ze in de Weense moderniteit een vrouwelijke ervaring van thuis, familie en werkplaats.
Zie de Broncia Koller-Pinell collectieVerspreidingen en erfenissen
Rang 26 tot en met 30 - Vrouwelijke kunstenaars, toegepaste kunst en expressionisme
De secessionistische netwerken gaan verder in de Wiener Werkstätte, illustratie en expressionistische breuken.
#26
Elena Luksch-Makowsky
Luksch-Makowsky verbindt Russische opleiding, symboliek en Weense cultuur Haar bijdragen aan Ver Sacrum en haar tentoonstellingen met de groep geven vrouwelijke figuren een ongewone narratieve aanwezigheid en autonomie.
Lees het Wikipedia-artikel
#27
Richard Luksch
Luksch werkt aan figuur, reliëf en object in de geest van het totale kunstwerk Zijn sculpturen met vereenvoudigde volumes gaan in dialoog met de architectuur en interieurs van de Wiener Werkstätte-generatie.
Zie de Richard Luksch collectie
#28
Carl Otto Czeschka
Czeschka condenseert verhalen en ornamenten tot beelden van bijna heraldische kracht Zijn illustraties en objecten voor de Wiener Werkstätte breiden de Secession uit naar dichte grafiek die de Art Deco zal beïnvloeden.
Lees het Wikipedia-artikel
#29
Emilie Mediz-Pelikan
Mediz-Pelikan transformeert bomen, rotsen en horizonten in psychologische aanwezigheid Uitgenodigd in de eerste tentoonstellingen brengt ze in het secessionistische landschap een symbolistische spanning gebaseerd op zorgvuldige observatie van de natuur.
Zie de collectie Emilie Mediz-Pelikan
#30
Oskar Kokoschka
Kokoschka wordt onthuld in de Kunstschau-gemeenschap na de splitsing van de Klimt-groep en neemt de Weense moderniteit over naar nerveus expressionisme. Zijn portretten leggen het innerlijke leven bloot in plaats van een stabiele sociale identiteit.
Lees het Wikipedia-artikelBronnen en uitbreidingen
Vervanging van de afscheiding in Wenen 1900
De archieven en openbare collecties van de vereniging maken het mogelijk om tegelijkertijd de werken, tentoonstellingen, bouw en toegepaste kunst te volgen.
Cursus over alfareproductie
Een moderniteit die collectief wordt opgebouwd
De Weense Secession blijft fascinerend omdat het het meesterwerk niet losmaakt van zijn uiterlijke omstandigheden Klimt transformeert de schilderkunst, Olbrich de tentoonstellingsruimte, Moser de pagina en het object, Hoffmann de interieurarchitectuur: elk maakt het werk van anderen beter zichtbaar.
Deze alliantie elimineert geen conflicten of uitsluitingen Het opent echter een blijvend model: kunstenaars kunnen hun instellingen, hun media en hun publiek uitvinden Van Ver Sacrum tot Schiele en Kokoschka wordt formele vrijheid ook een manier om het moderne leven te heroverwegen.
0 reacties