Rembrandt • religieus portret • 1661
Sint-Bartholomeus: een apostel zonder halo
Een man legt zijn kin in zijn handpalm en houdt een mes kort Niets van een triomferende heilige: Rembrandt transformeert het attribuut van martelaarschap in een stille, bijna dagelijkse aanwezigheid.
Onmiddellijke reactie: het mes identificeert Bartholomeus, traditioneel geassocieerd met martelaarschap door villen Maar Rembrandt illustreert marteling niet Hij schildert een bedachtzame, eenvoudig geklede man wiens heilige identiteit te danken is aan een discreet attribuut DE schilderij functioneert daarom zowel als apostelbeeld, als psychologisch en mogelijk portret historisch portret.
Identificeer de heilige
Waarom houdt Barthélemy een mes vast?
De synoptische evangeliën vermelden Bartholomeüs onder de Twaalf, zonder zijn martelaarschap te vertellen, de latere christelijke traditie schrijft hem verschillende missies en verschillende vormen van dood toe, Villen is de beroemdste versie in het Westen geworden; het mes is het visuele attribuut.
Dit onderscheid doet ertoe: het mes is geen historisch bewijs van een gebeurtenis die in de Bijbel wordt beschreven Het is een iconografische code die door de traditie is ontwikkeld, In het doek van de Getty lijkt het voorwerp kort, zwaar en onmiddellijk herkenbaar Het lijkt meer op een echt werktuig dan op een heroïsch wapen.
Rembrandt integreert het in het portret zonder er met het te zwaaien Bartholomeus houdt het handvat van zijn rechterhand vast terwijl het donkere lemmet bij de onderrand loslaat Het gevaar bestaat, maar blijft ingetogen Het voorwerp noemt de heilige en introduceert de gedachte aan de dood zonder het beeld om te vormen tot een bloedig tafereel.
Het mes vertelt over de afwezige marteling; de hand op de kin vertelt over de man die erover nadenkt.
Het gezicht
Een psychologisch portret vóór een beeld van toewijding
De linkerhand ondersteunt de kin Het gebaar behoort tot de woordenschat van reflectie, maar Rembrandt vermijdt de elegante houding van een hoffilosoof De vingers zakken in de wang, de pols lijkt zwaar, het hoofd licht hellend Het lichaam denkt evenveel als het gezicht.
De ogen komen niet echt overeen met die van de toeschouwer Hun richting blijft moeilijk te fixeren: Barthélemy lijkt verder te kijken dan de kamer, misschien eerder naar een gedachte dan naar een object Deze onbepaaldheid wekt de indruk van een bewustzijn in het werk. "Melancholisch", "ernstig" of "afgetreden" zijn mogelijke metingen, geen diagnoses.
De afwezigheid van een aureool is essentieel De jas en het overhemd zoeken geen oud exotisme De heilige lijkt op een man die in het 17e-eeuwse Amsterdam werd ontmoet Rembrandt brengt daarmee de heilige geschiedenis dichter bij de dagelijkse ervaring: ouderdom, vermoeidheid, besluitvorming en sterfelijkheid.
Materie en licht
Late stijl: gezichtsdikte, lichaamseconomie
Gerichte impasto
Voorhoofd, neus, oor en handen krijgen dikke accenten Licht bedekt de figuur niet: het lijkt gevangen in het picturale materiaal.
Een slankere romp
Het kledingstuk en enkele schaduwen worden lichter behandeld, dit verschil in dikte concentreert de aanwezigheid op het hoofd en beide handen.
Een palet behouden
Bruinen, okers, warme zwarten en gebroken wit verminderen het decoratieve effect Het handvat en het lemmet worden leesbaar zonder spectaculaire metallic glans.
De late snavel van Rembrandt is geen simpele ontspanning Ze verdeelt gewillig precisie De rand van een mouw kan oplossen terwijl een vingergewricht een beslissende aanraking krijgt Van een afstand verschijnt de figuur consistent; van dichtbij onthult het oppervlak discontinue beslissingen.
Het gezicht wordt geconstrueerd door zichtbare penseelstreken, herhalingen en ondoorzichtige passages Deze materialiteit weigert een gladde huid Het maakt tijd tot een element van het portret: niet omdat elke rimpel een biografie zou opleveren, maar omdat de schilderkunst het lijkt zelf geaccumuleerd, opgenomen en getest.
De vraag van het model
Wie zit er achter het gezicht van de apostel?
Het Getty en het institutionele project Rembrandt in Zuid-Californië onderstreep het zeer geïndividualiseerde karakter van het gezicht Rembrandt stelde vrienden, familieleden of kennissen voor zijn late bijbelse figuren In dit specifieke geval werd soms een buurman als model voorgesteld, en het idee van een orde in historisch portret was ook gevorderd.
Een historisch portret stelt een werkelijk persoon voor in de gedaante van een religieus, historisch of mythologisch karakter, De hypothese zou de singulariteit van het gezicht en de ontmoeting tussen hedendaagse gelijkenis en attribuut van verklaren heilige. Maar geen enkel bekend document staat ons toe het model zeker een naam te geven of vast te stellen dat een sponsor vertegenwoordigd wilde zijn in Bartholomeus.
Deze voorzichtigheid doet niets af aan het effect van schilderij. Integendeel, de afwezigheid van een naam vereist dat we kijken naar wat Rembrandt construeert: een leeftijd, aandacht, houding en een zeer concrete relatie met het object Het gezicht is geen document waarmee een bewoner automatisch kan worden geïdentificeerd uit Amsterdam Het is het materiaal van een waarschijnlijke aanwezigheid Zelfs als een specifieke man poseerde, kon de schilder zijn gelaatstrekken aanpassen, vermoeidheid accentueren of het gebaar aanpassen aan de behoeften van de compositie.
Het mes speelt hier de rol die een zwaard voor Paul speelt of sleutels voor Peter: het transformeert een bepaalde gelijkenis in een leesbaar personage Maar deze transformatie blijft minimaal Het verwijdert het individu niet onder het symbool. Juist deze coëxistentie onderscheidt Rembrandts laat-religieuze portretten van een galerij van geïdealiseerde apostelen: heiligheid wist noch het gewicht van een hand, noch de asymmetrie van een gezicht, noch de stilte van een zittende man.
Wat is vastgesteld
- Het schilderij is gesigneerd en gedateerd 1661.
- Het mes identificeert traditioneel Barthélemy.
- De Getty behoudt het werk onder nummer 71.PA.15.
- Eigenschappen worden behandeld als die van een bepaald individu.
Wat interpretatie is
- Het model zou een buurman zijn van Rembrandt.
- The schilderij zou een historisch portret in opdracht zijn.
- De blik zou de precieze angst voor martelaarschap uitdrukken.
- De doffe hand zou symbolisch de dood aankondigen.
Twee handtekeningenschilderijen
1657 en 1661: dezelfde apostel, twee aanwezigheden
Vier jaar voor het schilderij van Getty schilderde Rembrandt er nog een Sint Bartholomeus, vandaag in het Timken Museum of Art in San Diego Beide werken worden door hun instellingen erkend als handtekeningen, maar het zijn geen kopieën of twee staten van hetzelfde schilderij.
| Work | 1657 - Timkenmuseum | 1661 - Getty Museum |
|---|---|---|
| Formaat | 122,7 × 99,7 cm, groter figuur | 86,7 × 75,6 cm, strakkere omlijsting |
| Gebaar | Het mes wordt in de rechterhand duidelijk zichtbaar gehouden | Eén hand houdt het mes vast, de andere ondersteunt de kin |
| Effect | Monumentale aanwezigheid, licht onstabiele houding | Geconcentreerde introspectie, frontale stilte |
| Museum | Timken Museum of Art, San Diego | J. Paul Getty Museum, Los Angeles |
Een galerij van menselijke apostelen
1661: attribuut, gezicht en geleende identiteit
Hetzelfde jaar stelde Rembrandt zich voor als apostel Paulus Ook zoekt hij geen ideale schoonheid: tulband, manuscripten en zwaardfragmenten volstaan om het zelfportret te laten doorslaan naar de heilige geschiedenis De vergelijking werpt licht Bartholomeus In beide gevallen is het attribuut noodzakelijk, omdat de kleding en gezichten eigentijds blijven.
Deze laat-religieuze portretten vervagen bewust de categorieën, Ze zijn te geïndividualiseerd om tot types te worden herleid; te beladen met attributen om eenvoudige privéportretten te zijn Rembrandt reconstrueert uiterlijk niet geschiedenis van de apostelen Hij leent hun lichamen om zich heen - ook die van hemzelf - om hun ervaring psychologisch dichtbij te maken.
We moeten echter vermijden om alle oude mannen die door Rembrandt geschilderd zijn om te vormen tot apostelen Identificatie is afhankelijk van een attribuut, herkomst, oude titel en materiële studie Wanneer deze aanwijzingen ontbreken, kan een oude religieuze attributie worden herzien.
Landmarks
Duidelijke tijdlijn
Rembrandt schildert het grote Sint Bartholomeus nu bewaard in het Timken Museum.
Hij tekent en dateert zowel de Getty-versie als de zijne Zelfportret als apostel Paulus.
De Putnam Foundation verwerft het schilderij uit 1657, nu in het Timken Museum.
Het schilderij uit 1661 komt het J. Paul Getty Museum binnen als geschenk van J. Paul Getty; de uitgave begint met dit jaar.
Ze neemt deel aan de tentoonstelling Rembrandts late religieuze portretten in Washington en vervolgens in Los Angeles.
De twee Barthélemy's worden getoond in het kader van de tentoonstelling Laat Rembrandt bij het Rijksmuseum.
Steekmethode
Observeer het schilderij over vijf minuten
Verberg het mes
Stel je het ontbrekende object voor DE schilderij ziet het er nog uit als een afbeelding van een heilige, of wordt het een anoniem portret?
Volg de handen
Vergelijk de hand die denkt en de hand die vasthoudt Hun oppositie bouwt de spanning op tussen bewustzijn en bestemming.
Afstand wijzigen
Zoek van verre naar het silhouet; observeer van dichtbij de impasto van het gezicht en de dunnere doorgangen van het kledingstuk.
Waar de werken te zien?
Het schilderij uit 1661 behoort tot het J. Paul Getty Museum in het Getty Center in Los Angeles De versie uit 1657 is een van de meesterwerken van het Timken Museum of Art in San Diego De ophangingen kunnen veranderen: kijk altijd op de museumpagina voordat u op reis gaat.
L'Zelfportret als apostel Paulus gevestigd in het Rijksmuseum in Amsterdam De hier getoonde tentoonstellingsfoto's documenteren tijdelijke ophangingen uit 2015; ze betekenen niet dat de Barthélemy's momenteel in Nederland zijn.
In de winkel
Vind de Saint Barthélemy van 1661
La reproductie voorgesteld komt goed overeen met het handtekeningdoek van Getty, gedateerd 1661 en geregistreerd onder nummer 71.PA.15. Het is handgeschilderd bij deolieverf op doek ; het formaat kan worden aangepast aan de verhoudingen van het werk.
Lees verder
Gerelateerde artikelen
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen
Wanneer schilderde Rembrandt Sint-Bartholomeus?
The schilderij de Getty is gesigneerd en gedateerd 1661. Rembrandt had in 1657 nog een handtekeningversie geschilderd, nu in het Timken Museum.
Waarom houdt de heilige een mes vast?
Het mes verwijst naar de traditie volgens welke Bartholomeus tijdens zijn martelaarschap gevild werd, deze episode wordt niet in de evangeliën verteld.
Waar is de schilderij uit 1661?
Het wordt gehouden in het J. Paul Getty Museum, Getty Center in Los Angeles, onder nummer 71.PA.15.
Wat zijn de afmetingen?
De Getty instructies geven 86,7 × 75,6 cm Dit is een olieverf op doek.
Weten we de identiteit van het model?
Nr. Er is een buurman of sponsor voorgesteld die als heilige wordt voorgesteld, maar er is geen nominatieve identificatie vastgesteld.
The schilderij is het een portret of een schilderkunst religieus?
De twee categorieën kruisen elkaar: individualisering is een portret, terwijl het mes de apostel identificeert De uitdrukking "historisch portret" blijft een relevante hypothese, geen documentaire zekerheid.
Is de versie uit 1657 een kopie?
Nr. Dit is nog een grotere handtekeningcompositie van Rembrandt, gehuisvest in het Timken Museum of Art in San Diego.
Hoe de late stijl van Rembrandt herkennen?
Door de zichtbare aanraking, selectieve impasto, soms opgeloste randen en de concentratie van licht op het gezicht en de handen.
Belangrijkste bronnen
Musea en instellingen
- J. Paul Getty Museum - Sint Bartholomeus, 1661
- Getty CONA - volledige kennisgeving, 71.PA.15
- Timken Museum of Art - Sint Bartholomeus, 1657
- Rembrandt in Zuid-Californië - laat religieus portret en aannames over het model
- Rijksmuseum - Zelfportret als apostel Paulus, 1661
De verhalen over het martelaarschap van Bartholomeus behoren tot tradities na de evangeliën en variëren afhankelijk van de bronnen, het artikel onderscheidt daarom de iconografische identiteit van het mes van een historische zekerheid over de omstandigheden van zijn dood.
0 reacties