Wenen 1900 · goud, huid en ornament
Klimt's Kiss: geschiedenis, analyse en symbolen
Geschilderd in 1908 en voltooid in 1909, The Kiss transformeert een omhelzing tot een icoon Onder de glans van metalen platen organiseert Klimt een subtiele spanning tussen twee echte lichamen, een mantel van ornamenten en een ruimte die de tijd lijkt af te schaffen.
De essentiële eerste
Een intiem tafereel dat een publiek monument is geworden
Twee figuren kussen elkaar op een bloemrijke weide Alles lijkt eenvoudig, maar het oppervlak van het schilderij verzet zich voortdurend tegen fysieke aanwezigheid en verdwijning in het ornament.
De historische titel wordt vaak gegeven als The Kiss of Het Liefdespaar. Gustav Klimt maakte het werk in 1908 en voltooide het in 1909, De indeling van 180 × 180 centimeter is doorslaggevend: dit vierkant, bijna even hoog als een volwassene, vertelt niet van een klein privémoment, Het verheft de omhelzing tot de schaal van een verschijning.
Ook het materiaal is uitzonderlijk, op het Belvedere blad wordt, in het figuratieve vlak, bladgoud, goudverf, zilver, platina, lood en olieverf op een zinkwit preparaat vermeld, op de achtergrond wordt ook een met glazuur bedekt geslagen metaal, messing gebruikt, de glans is dus geen eenvoudige gele kleur: het komt voort uit oppervlakken die daadwerkelijk licht vangen.
Het schilderij behoort vandaag tot het Boven-Belvedere in Wenen Het museum maakt het tot het hart van zijn permanente collectie en herinnert eraan dat de Oostenrijkse staat het in 1908, tijdens Klimts leven, verwierf Dit punt doet ertoe: het werk wachtte niet tot postume erkenning als groot werd ervaren.
Het onderwerp ervan blijft echter opzettelijk onbepaald Het gezicht van de man is bijna geheel verborgen; de vrouw sluit haar ogen; geen enkele setting lokaliseert de scène De identiteit van het paar wordt niet met zekerheid vastgesteld Vaak wordt de hypothese van Emilie Flöge genoemd, maar het beeld werkt juist omdat het verder gaat dan de biografie.
Bodies
Gezichten, handen en voeten blijven zacht gevormd en geven de omhelzing zijn menselijk gewicht.
Een jas
De kleding gaat over in een grote gouden vorm die het stel bijna volledig omhult.
Een weide
Het bloementapijt verankert de figuren nog steeds in de natuur, aan de rand van een moeilijk meetbare ruimte.
Een achtergrond
Diepte verdwijnt achter goudstof: het moment lijkt los van de gewone wereld.
Kunstschau, 1908
Een snelle aanwinst in het hart van de Weense moderniteit
Klimt presenteerde het schilderij in 1908 in de Kunstschau in Wenen, toen het werk nog niet helemaal af was, De tentoonstelling wordt georganiseerd door de groep die zich na zijn vertrek uit de Weense Secession om hem heen vormde, Het verdedigt een moderne visie waar schilderkunst, architectuur, meubels, grafiek en decoratieve kunsten in dezelfde omgeving participeren.
Keizerlijk Ministerie van Cultuur en Onderwijs verwerft The Kiss datzelfde jaar voor de Moderne Galerie, stamvader van het huidige Belvedere, Het gebaar is opmerkelijk na de controverses die zijn ontstaan door de schilderijen die Klimt had ontworpen voor de Universiteit van Wenen De schandalige kunstenaar wordt tegelijkertijd een officiële vertegenwoordiger van de moderne Oostenrijkse kunst.
Het werk komt zo al heel vroeg in een openbare collectie terecht, niet alleen het romantische beeld dat de populaire cultuur later zal verspreiden; het vormt ook een institutionele mijlpaal in de Weense moderniteit.
Meer dan een kleur
Waarom gebruikt Klimt echt goud?
Goud maakt de ruimte plat, maakt het licht mobiel en transformeert het doek tot een kostbaar object, Het brengt het beeld dichter bij mozaïek, icoon, sieraden en architecturale decoratie.
De Belvedere herinnert zich dat Klimts intense interesse in goud rond 1900 begon. In Judith I, voltooid in 1901, maakt het op grote schaal gebruik van bladgoud. Dit onderzoek piekt met de Portret van Adèle Bloch-Bauer I en The Kiss. Metaal wordt niet langer gebruikt om een gouden voorwerp weer te geven; het komt materieel in de structuur van het schilderij terecht.
Deze beslissing breekt met de traditionele logica van de illusionistische schilderkunst Een klassieke olie probeert vaak het oppervlak van het doek te doen vergeten door een fictief raam te openen, Gold doet het tegenovergestelde: het reflecteert het echte licht van de kamer en herinnert ons er voortdurend aan dat we naar een geconstrueerd oppervlak kijken, wanneer de kijker beweegt, lijkt het werk te veranderen zonder dat er enig motief beweegt.
De bronnen die het museum aanhaalt zijn meervoudig: Byzantijnse mozaïeken, middeleeuwse gouden achtergronden, Japanse lakken en Oost-Aziatische kunsten Klimt kopieert geen enkel model Hij combineert deze tradities met de precisie van de zoon van een goudgraveur, Weense decoratieve cultuur en een zeer moderne opvatting van het beeld.
Goud vangt munt
Anders dan gelakt geel reageert metaal op omgevingsverlichting Museumlicht wordt een onderdeel van het werk.
Goud verwijdert afstand
Zonder stabiele horizon of perspectief zweeft het koppel in een veld dat zowel dichtbij als oneindig lijkt.
Goud plechtig de omhelzing
Het liefdevolle gebaar krijgt een ceremoniële kwaliteit Het dagelijks leven staat dichter bij het icoon zonder een religieus tafereel te worden.
Architectuur van de blik
Een vierkante, verticale en bijna diepgangloze compositie
De kracht van het schilderij komt minder voort uit een verhaal dan uit een balans: centrale gouden massa, lagere bloemrijke band, niet-gecentreerde gezichten en sprankelende leegte.
Het plein
Het formaat neutraliseert de gebruikelijke richting van het landschap of portret Het sluit het paar in een zelfvoorzienende wereld.
Het silhouet
De twee kledingstukken vormen één piramidevormig volume, breed aan de basis en strak om de hoofden.
De decentrering
De gezichten staan rechtsboven De enorme jas vormt een tegenwicht voor dit intieme huis.
De drempel
De weide lijkt onder de voeten te stoppen Deze grens introduceert een lichte duizeligheid in een beeld dat bekend staat als vredig.
De grote gouden vorm functioneert bijna als architectuur De vacht van de man daalt af in rechthoekige kolommen; die van de vrouw tekent rondingen en bloemconstellaties, stoffen volgen echter niet altijd een leesbare anatomie Ze bedekken, vereenvoudigen en versmelten Ornament kleedt niet langer alleen de personages: het wordt de plaats zelf van hun vereniging.
Huidgebieden zijn zeldzaam en daardoor intens zichtbaar, het schuine gezicht, de nek, de handen en de voeten introduceren een gemodelleerde zachtheid in het midden van de platte tekens Klimt handhaaft zo twee regimes in hetzelfde beeld: het lichaam behoort tot de naturalistische schilderkunst; het kledingstuk en de achtergrond behoren tot het decoratieve oppervlak.
De weide voorkomt eindelijk dat het schilderij geheel abstract wordt, De bloemen wijzen op een vloer, maar deze vloer is smal en lijkt abrupt te eindigen De vrouw knielt; zijn tenen vouwen zich tegen de grens aan We kunnen een echte rand zien, een metafoor voor verlatenheid of gewoon een compositorische oplossing Het schilderij beslist niet.
De Kiss staat niet tegenover het lichaam en het decor: het toont het precieze moment waarop het ornament de lichamen lijkt te absorberen zonder hun aanwezigheid uit te wissen.
Formele lezing van de compositie - een interpretatie, geen bepaalde biografische identificatie.Nabijheid en dubbelzinnigheid
Wat is er werkelijk aan de hand tussen de twee figuren?
Het beeld lijkt meteen teder, maar het gebaar blijft complex genoeg om tegenstrijdige lezingen te hebben opgeleverd.
De man wikkelt beide handen om het hoofd van de vrouw en legt een kus op haar wang of bij haar mond Zijn gezicht blijft onzichtbaar De vrouw sluit haar ogen; zijn arm gaat omhoog om de nek van de man terwijl zijn andere hand de zijne aanraakt Zijn uitdrukking kan romantische verlatenheid, meditatie of opgeschorte emotie oproepen.
De knielende houding en de helling van de buste hebben er soms toe geleid dat de scène als een onevenwichtige relatie werd gelezen Omgekeerd kunnen de vingers van de vrouw die op het gebaar reageren en de gewone wrap een wederkerige interpretatie ondersteunen Klimt geeft geen verhaal voor de omhelzing noch gevolg erna De kijker moet beslissen hoe hij het moment begrijpt.
De identiteit van de modellen blijft onzeker De vrouw associëren met Emilie Flöge, Klimts naaste metgezel en modeontwerper, is aantrekkelijk maar niet aangetoond door doorslaggevend bewijs Het presenteren van deze hypothese als een feit verkleint de reikwijdte van het schilderij Door het ontbreken van een herkenbaar portret kan het paar een universeel teken worden zonder alle singulariteit te verliezen.
Ook het contrast van de patronen wordt vaak geïnterpreteerd volgens een mannelijk-vrouwelijke tegenstelling: zwart-witte rechthoeken voor mannen, rondingen en bloemen voor vrouwen Deze lezing komt overeen met bepaalde decoratieve conventies van die tijd, maar het put het werk niet uit De patronen circuleren, raken en worden samengebracht door goud.
Een decoratieve grammatica
Rechthoeken, cirkels en bloemen: hoe patronen lezen?
Elk teken fungeert als decoratie, visueel ritme en symbolische aanwijzing Hun betekenis blijft eerder suggestief dan voor eens en voor altijd gecodeerd.
Verticale rechthoeken
Zwart, wit en goud, ze geven stabiliteit aan het volume en terugroepplaten, tesserae of architectuur.
Curven en cirkels
Spiralen, ovalen en bloemen zorgen voor een vloeiender ritme Kleuren intensiveren nabij het gezicht en de benen.
Plantenmozaïek
De kleine kleurrijke accenten verbinden het paar met de natuur terwijl de decoratieve vlakheid behouden blijft.
Goud rond de hoofden
De lichtgevende concentratie roept het heilige icoon of mozaïek op, zonder geliefden in identificeerbare heiligen te transformeren.
Metaalstof
Stippen en onregelmatigheden voorkomen dat goud uniform is Ruimte trilt als een materiële atmosfeer.
Slechts één envelop
De buitenrand brengt twee kledingstukken samen Het beeld verandert van het mensenduo naar een bijna abstracte vorm.
Voordat je hem kust
Van de Afscheiding tot de Beethovenfries: het paar als uitkomst
Klimt was in 1897 medeoprichter van de Weense Secession en werd de eerste president ervan, De groep wil de Oostenrijkse kunst bevrijden van academische hiërarchieën en disciplines dichter bij elkaar brengen.
Voor de veertiende Secession-tentoonstelling in 1902 ontwierp Klimt de Beethovenfries, een monumentaal schilderij bedoeld voor een tijdelijk ensemble dat architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst en muziek samenbrengt De fries zet Beethovens Negende symfonie visueel om en vertelt de menselijke zoektocht naar geluk door drie muren.
De slotscène bevat de Kunsten, een hemels koor en een omhelzend stel De Afscheiding herinnert aan de link met Schillers vers gezongen in deOde aan de vreugde : de kus gericht aan de hele wereld Deze conclusie biedt een essentieel precedent aan het schilderij van 1908 -1909 In beide gevallen is de omhelzing niet alleen privé; het vertegenwoordigt een gewenste prestatie.
Het Palais Stoclet in Brussel breidt dit idee van het totale kunstwerk uit Voor de eetzaal ontworpen door Josef Hoffmann creëerde Klimt een mozaïek waar de Levensboom met elkaar verbonden is The Waiting en De prestatie. Het echtpaar wordt een architectonisch motief, gevangen in een netwerk van spiralen en kostbare materialen. The Kiss gelegen op het kruispunt van dit monumentale onderzoek en schildersezelschilderij.
Zeven stappen
Hoe naar The Kiss kijken zonder te stoppen bij goud?
Brilliance trekt onmiddellijk aan Een langzamere lezing onthult het werk van de handen, de grens van de grond en de tegenstellingen tussen oppervlak en volume.
Begin met het plein
Stel je het werk eens voor op ware grootte: 180 cm zijkant Het koppel zit bijna op je weegschaal, maar het goud maakt het monumentaal.
Isoleer de huiden
Identificeer de zeldzame naturalistische gebieden Ze vormen een duidelijke keten: gezicht, handen, nek en vervolgens voeten.
Volg de handen
Het gebaar wordt geconstrueerd door middel van verschillende contacten Hun positie kwalificeert de relatie tussen bescherming, verlangen en verlatenheid.
Vergelijk de patronen
Rechthoeken en cirkels zijn niet alleen tegenpolen: observeer hoe goud ze samenbrengt in een gemeenschappelijke envelop.
Zoek naar de grond
De weide lijkt stabiel totdat de rand zichtbaar wordt. Deze kwetsbaarheid wijzigt de sereniteit van het tafereel.
Hoek wijzigen
Voor het origineel reageren metalen op licht Voortplanting moet deze variatie vertalen in kleur en aanraking.
Weersta het enkele verhaal
Wederzijdse liefde, symbolistisch ideaal of spanning: het werk blijft sterk omdat het verschillende beredeneerde lezingen ondersteunt.
In een interieur
Kies een reproductie van de Kiss: formaat, licht en aanwezigheid
Het originele schilderij is vierkant Het respecteren van deze verhouding geeft de meest getrouwe compositie; het kiezen van een detail kan echter de aandacht richten op gezichten en handen.
Een volledige reproductie werkt bijzonder goed op een muur die een vergelijkbare breedte en hoogte heeft: boven een lage dressoir, in een woonkamer met royale plafonds of op een duidelijke entreewand Het plein stabiliseert de ruimte en creëert een direct brandpunt Een groot formaat brengt de fysieke aanwezigheid van het origineel dichterbij.
Detailversies zijn geschikt voor een meer verticaal of smal gebied, Ze verlaten een deel van de weide en de grote mantel om de kijker dichter bij het gebaar te brengen, deze keuze is intiemer, maar het vermindert de balans tussen het paar, de gouden achtergrond en de grens van de grond.
Verlichting moet zacht en zijwaarts blijven Warm licht versterkt okers en geel; neutraal licht behoudt beter groen, rood en wit Vermijd een te harde frontale vlek, die de tinten kan verpletteren Een handgeschilderde reproductie reproduceert niet mechanisch de metalen plaat van het origineel: de kwaliteit ervan wordt vooral beoordeeld bij het modelleren van de huiden, de precisie van de patronen en de rijkdom van de gouden overgangen.
Voor de omlijsting geeft een dun zwart kader een eigentijds contrast; donker hout doet denken aan Weense interieurs; een gouden afwerking zorgt voor een meer ceremonieel effect Het belangrijkste is om het vierkant te laten ademen en niet concurrerende patronen eromheen te vermenigvuldigen.
Winkelselectie
Tien schilderijen om The Kiss uit te breiden
Het complete werk, één detail en acht composities gekoppeld aan goud, het echtpaar, de Afscheiding en de grote allegorieën van Klimt.
The Kiss
Zie de tabelDe Kus - detail II
Zie de tabelAdèle Bloch-Bauer I
Zie de tabelJudith I
Zie de tabelDanae
Zie de tabelDe prestatie
Zie de tabelBeethovenfries - plaat 8
Zie de tabelLeven en Dood
Zie de tabelPortret van Emilie Flöge
Zie de tabelDe Omhelzing
Zie de tabelGerelateerde collecties
Ontdek Klimt, goud en de Weense moderniteit
Tien actieve collecties om door te gaan op werk, periode, onderwerp of artistieke beweging.
Veelgestelde vragen
Klimt's Kiss in negen antwoorden
Datum, afmetingen, techniek, modellen, symbolen, plaats van conservering en reproductiekeuze.
0 reacties