Primitivisme: 100 beroemde schilderijen waar de moderniteit haar oorsprong zoekt

Primitivisme is een van de drijvende krachten van de moderne kunst, maar ook een van de meest delicate gebieden ervan Westerse kunstenaars projecteren hun verlangens naar oorsprong, eenvoud, spiritualiteit of breuk, vaak gebaseerd op Afrikaanse, Oceanische, populaire, middeleeuwse, naïeve of buiten-westerse kunsten die ze gedeeltelijk begrijpen Deze westerse look levert krachtige werken op, maar het moet zorgvuldig worden onderzocht, We moeten deze beelden daarom met twee ogen wijd open bekijken: de ene voor plastische kracht, de andere voor culturele vragen Het is veeleisender dan een simpele wandeling naar het museum, maar veel eerlijker.

Paul Gauguin neemt een centrale plaats in in Bretagne dan op Tahiti, zocht hij naar een synthetisch, symbolisch schilderij, minder naturalistisch, meer onderbroken door vlakke gebieden en contouren Zijn beelden zijn krachtig, kleurrijk, vaak mysterieus, maar ze construeren ook een zeer persoonlijke wereld, vermengd met westerse dromen en koloniale realiteit Gauguin opent deuren die essentieel zijn voor de moderniteit, zelfs als sommige kraken wanneer nauwkeurig onderzocht.

Henri Rousseau vertegenwoordigt een andere weg: die van een naïef, frontaal, fantasierijk schilderij, zonder klassieke academische opleiding De Droom, De slapende Bohemien of De slangenbezweerder geeft de oerwouden en figuren een hypnotiserende aanwezigheid Rousseau schildert geen exotisme zoals een geleerde reiziger; hij bedenkt een mentaal theater waar elk blad individueel lijkt te zijn uitgenodigd De jungle is misschien niet botanisch, maar het heeft een uitstekend decoratief geheugen.

Matisse, Derain, Vlaminck en de Fauves gebruiken primitivisme als bevrijding van kleur en vorm Dans, Het geluk van het leven, blauwe naakten of Derains landschappen vereenvoudigen lichamen, versterken tonen, zoeken directe energie Populaire kunst, prenten, oude of buiten-westerse beeldhouwkunst voeden deze transformatie Het schilderij stopt beleefd te fluisteren en besluit in kleur te zingen, soms met een stem die drie kamers doorkruist.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee en Jawlensky breiden deze zoektocht uit met langwerpige gezichten, maskers, symbolische dieren, tekens en elementaire vormen In Modigliani wordt het gezicht een stil icoon; in Kirchner is de figuur gespannen; bij Franz Marc draagt het dier spirituele kracht; in Klee krijgt het teken een bijna kinderlijke frisheid terug Primitivisme is geen unieke stijl, maar een familie van impulsen naar een minder beleefd beeld.

De beweging raakt ook aan naïeve kunst, autodidact, populaire of spirituele visies: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pepijn, Wallis, Lesage en Wölfli laten zien dat moderniteit niet alleen uit academies en manifesten komt, deze kunstenaars verleggen de blik door formele openhartigheid, een bijzondere verbeelding, een directere relatie met het motief Ze herinneren ons eraan dat een schilderij zeer wetenschappelijk kan zijn zonder noodzakelijkerwijs het kostuum van het geleerde te dragen.

In een decoratie brengt een werk dat verbonden is met primitivisme aanwezigheid, kleur en grafische kracht Gauguin stelt een symbolische intensiteit vast, Rousseau opent dromerige oerwouden, Matisse geeft momentum, Modigliani brengt stille adel, Klee of Marc voegen tekens en dieren toe die geladen zijn met energie, het zijn schilderijen die luid visueel spreken, zelfs als ze hun stem niet verheffen De muren krijgen karakter, en soms de indruk een stam van kleuren in de woonkamer gevonden te hebben.

Deze Top brengt werken samen waar vereenvoudiging, gewild archaïsme, naïeve kunst, maskers, tekens, symboliek, fauvisme, expressionisme en niet-academische moderniteit elkaar kruisen Het transformeert het primitivisme niet in een onschuldige ansichtkaart: het toont zijn schoonheid, zijn durf, zijn spanningen en zijn blinde vlekken Juist deze mengeling leert de moderniteit afleren, wat nuttig is, maar het moet vermijden te geloven dat het onschuldiger is dan het is.