Top 100 - Kubisme
Kubisme: 100 beroemde schilderijen die van alle kanten kijken
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger en hun handlangers: een schilderij dat het perspectief ontmantelt en het vervolgens met zeer zelfverzekerde hoeken naar voren brengt.
Het kubisme begint wanneer het schilderen stopt met doen alsof een object maar één interessant profiel heeft, Hier kan een gitaar meerdere standpunten hebben, kan een fles ambitieus worden, en lijkt een tafel soms beter geometrie te begrijpen dan wij.
Een revolutie van de blik
Realiteit, methodisch ontmanteld
Geboren in Parijs voor 1914, schudt het kubisme het perspectief dat is geërfd van de renaissance: een gezicht, een tafel of een stad kan nu verschillende standpunten samenbrengen in hetzelfde beeld Rond Juan Gris, Gleizes, Léger, Delaunay en Metzinger bereikt deze revolutie de Salons, Rusland, Spanje en Amerika, Deze honderd schilderijen volgen zijn debatten, zijn reizen en zijn metamorfosen, van nog leesbare portretten tot kleurrijke architecturen die dicht bij abstractie staan.
Het kubisme breekt de wereld niet voor zijn plezier: het draait hem om, observeert hem en beweegt hem omhoog totdat elke partij eindelijk zijn zegje heeft gedaan.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Werken die het nieuwe perspectief vastleggen en hoeken op de eerste rij plaatsen.
#1
Portret van Pablo Picasso
Dit portret, geschilderd in 1912, is geen volgzaam eerbetoon Juan Gris transformeerde Picasso, toenmalig leider van het kubisme, in een strakke constructie van blauwe, bruine en grijze plannen Het gezicht blijft herkenbaar, maar het kostuum en de fauteuil lijken uit dezelfde architectuur gesneden.
Ontdek →
#2
De man in de hangmat
Voordat Gleizes het kubisme volledig overneemt, observeert hij hier een man die is achtergelaten bij het zwaaien van een hangmat. Het vrijetijdsmotief wordt een laboratorium: bladeren, stoffen en lichamen beginnen in grote massa's te reageren en kondigen de stevigere geometrie van zijn volgende jaren aan.
Ontdek →
#3
Naakt in het bos
Dit grote schilderij, dat in 1911 op de Salon des Indépendants werd gepresenteerd, maakte duidelijk dat Léger een andere weg volgde dan die van Picasso en Braque Lichamen gaan over in een metalen bos; stammen, ledematen en rotsen worden de radertjes van een bewegende natuur.
Ontdek →
#4
De Eiffeltoren
Delaunay keert meerdere keren terug naar de Eiffeltoren, een modern embleem dat hij buigt zonder het ooit te breken, De uitzichtpunten overlappen elkaar, de gebouwen kantelen en het rode monument doorkruist Parijs als een levend frame in plaats van als een goed opgevoede ansichtkaart.
Ontdek →
#5
De verovering van de lucht
In 1913 schilderde La Fresnaye zijn broer Henri en de luchtvaartmaatschappij Paul Cornu achter een tafel, met een ballon in de verte Het kubisme gaf opdracht tot deze viering van de Franse luchtvaart: een glas, een vlag en instrumenten waren voldoende om het tijdperk in beeld te brengen.
Ontdek →
#6
Stilleven met geruit tafelkleed
Dit schilderij uit 1915 is een van de grote demonstraties van Juan Gris Het roostertafelkleed zorgt voor een rooster dat de schilder om het fruit, de krant en de flessen vouwt Het dagelijks leven wordt stuk voor stuk leesbaar, als een tafel die door het geheugen gereconstrueerd wordt.
Ontdek →
#7
The Bathers
Met deze badgasten pakt Gleizes een klassiek thema op terwijl hij traditionele diepte weigert, De figuren, de oever en de bomen passen in hetzelfde ritme in elkaar De buitenscène behoudt zijn zachtheid, maar de ruimte heeft duidelijk besloten niet meer rechtdoor te lopen.
Ontdek →
#8
Contrasten van vormen
Tussen 1913 en 1914 schilderde Léger een reeks Contrasten van Vormen waarbij het onderwerp vrijwel geheel verdween Cilinders, rondingen en gekleurde volumes botsen op het doek Deze autonomie van vormen bereidt zijn mechanische taal voor zonder het gevoel van gewicht op te geven.
Ontdek →
#9
Gelijktijdige vensters n°2
Les Fenêtres de Delaunay werd geboren in 1912, toen kleur de belangrijkste drijvende kracht werd De Eiffeltoren verschijnt soms achter doorschijnende shots Hier is het kijken naar Parijs als het kruisen van meerdere ramen tegelijk, waarbij de zon verantwoordelijk is voor het opnieuw doen van de vergadering.
Ontdek →
#10
Artillery
La Fresnaye vertaalt de militaire wereld die hij voor de Grote Oorlog kende in stalblokken en gedurfde kleuren Kanon, soldaten en paarden passen zonder luidruchtige verheerlijking in elkaar De discipline van het kubisme geeft het tafereel een zwaartekracht die het uniform alleen niet zou hebben verkregen.
Ontdek →
#11
Violin
Bij Juan Gris is de viool zowel een bekend instrument als een reserve aan rondingen, Het lichaam, de snaren en het hout van de tafel zijn verdeeld over verschillende vlakken Het object blijft herkenbaar ondanks deze demontage, die de elegantie van de schilder vrij goed samenvat.
Ontdek →
#12
Football Players
Geschilderd in een tijd dat voetbal een stedelijk spektakel aan het worden was, werden Gleizes-spelers in een collectief momentum gevangengenomen, Het veld verdwijnt onder de lichamen en diagonalen Het kubisme bevriest de wedstrijd dus niet: het condenseert de races, de schokken en het publiek.
Ontdek →
#13
De Vrouw in Blauw
De Vrouw in het Blauw behoort tot de jaren dat Léger menselijke figuren een monumentale aanwezigheid geeft, Het lichaam is verdeeld in afgeronde, bijna metallic volumes, terwijl het blauw de compositie samenbrengt Het model lijkt minder rustig dan het hele gezichtsveld stevig in beslag nemen.
Ontdek →
#14
De Stad Parijs
Dit immense doek, dat in 1912 op de Salon des Indépendants werd gepresenteerd, combineert de Drie Gratiën, de Eiffeltoren en de moderne stad Delaunay confronteert het klassieke erfgoed en de Parijse snelheid Parijs is niet langer een decor: het is een botsing van tijd, lichamen en kleuren.
Ontdek →
#15
Getrouwd leven
Het huwelijksleven laat zien hoe La Fresnaye van een intiem tafereel een bijna ceremonieel evenwicht kon maken, de twee figuren delen de ruimte zonder samen te smelten De hoeken van het meubilair en de rondingen van de lichamen vertellen ook het verhaal van de nabijheid, gewoonten en afstanden van een stel.
Ontdek →
#16
Danseres in het café
De Danseres van het Café, tentoongesteld op de Salon d'Automne van 1912, was een van de meest besproken beelden van Salons kubisme Metzinger combineert de beweging van een danseres, de tafels en de reflecties van het café De tijd lijkt met haar mee te draaien, zonder toestemming te vragen aan het meubilair.
Ontdek →
#17
Portret van Jacques Nayral
Jacques Nayral, schrijver en zwager van Gleizes, verschijnt hier met kalme zwaartekracht Het portret uit 1911 fragmenteert het lichaam zonder de persoonlijkheid ervan op te lossen Boeken, planten en landschap beschrijven de intellectueel evenzeer als zijn gezicht, volgens een logica die dicht bij het moderne ceremoniële portret ligt.
Ontdek →
#18
Windows tegelijkertijd openen I deel 3e patroon
In dit open raam legt Delaunay stad, licht en transparantie over elkaar heen Complementaire kleuren vervangen traditionele schaduw en laten elke opname trillen De buitenkant wordt niet meer gezien vanuit een kamer: het gaat letterlijk over het raam en bereikt het hele oppervlak.
Ontdek →
#19
Man zittend
Deze zittende man uit 1913 biedt La Fresnaye een stabiel onderwerp aan om de kubistische plannen te ervaren De pose blijft rustig, maar de buste, de fauteuil en de achtergrond veranderen enigszins van richting Het portret voegt zo meerdere looks toe in plaats van willekeurig er maar één te kiezen.
Ontdek →
#20
Stilleven
Door stilleven kan Gris elke relatie meten: tafelrand, glas, fruit, krant en slagschaduw Niets wordt aan het toeval overgelaten Het werk laat zien hoe hij het kubisme de klassieke helderheid herstelde, ook wanneer voorwerpen tijdens de lunch van plaats lijken te zijn veranderd.
Ontdek →
#21
De vrouw met Phloxes
De Vrouw met Phlox, geschilderd in 1910, markeert de overgang van Gleizes naar het kubisme Het model en het boeket worden behandeld met dezelfde dichtheid, zonder decoratieve hiërarchie De bloemen verzachten het tafereel niet echt; ze dragen bij aan de robuuste constructie.
Ontdek →
#22
Rokers
Léger schildert Les Fumeurs in een taal waar lichaam, rook en omgeving in elkaar passen De rollen dienen niet alleen als sfeer: ze verlengen de rondingen van de figuren De vertrouwde scène krijgt dan de kracht van een kleine sociale motor die op volle snelheid wordt gelanceerd.
Ontdek →
#23
Eerbetoon aan Blériot
Eerbetoon aan Blériot viert de pionier die in 1909 per vliegtuig het Kanaal overstak Delaunay combineert propeller, zonneschijf, Eiffeltoren en vlag in een grote cirkelvormige orkestratie De luchtvaart wordt eerder een gelijktijdige viering van kleur dan een technische illustratie.
Ontdek →
#24
14 juli
Hiervoor transformeert La Fresnaye vlaggen, drukte en architectuur in een netwerk van richtingen, de nationale feestdag wordt niet verteld door een enkele anekdote: het ontstaat door de herhaling van kleuren en collectieve beweging, als een stad die plotseling op de hoogte wordt gebracht.
Ontdek →
#25
Breakfast
Het Ontbijt van 1915 stelt koffiezetapparaat, kopje, krant en vertrouwde voorwerpen in helder licht samen Juan Gris verbergt de visuele collage van de compositie niet; het geeft het een bijna muzikale discipline De maaltijd lijkt af, maar de voorwerpen zetten hun gesprek voort.
Ontdek →Portretten, steden en stillevens leren leven vanuit verschillende gezichtspunten.
#26
Udnie
Udnie werd geboren na Picabia's reis naar New York in 1913 en het spektakel van een Poolse danseres gezien tijdens de overtocht Lichaam, machine en ritme smelten daar samen De enigmatische titel past bij dit schilderij dat bij elke rotatie van identiteit lijkt te veranderen.
Ontdek →
#27
Harvest Unpicking
Harvest Stripping zet landbouwwerk om in een monumentale compositie Gleizes verdeelt mensen, dieren en machines in grote plannen die de collectieve inspanning gevoelig maken Het platteland verliest zijn kalenderrust om een echte organisatie van krachten te worden.
Ontdek →
#28
Het Cardiff-team
Het Cardiff Team combineert rugby, reclame, reuzenrad en eerste vliegtuigen Delaunay schildert minder een match dan een portret van de populaire moderniteit in 1913 De letters en kleuren stijgen op in het doek met de energie van een poster die heeft leren ademen.
Ontdek →
#29
Landschap met een dorp, de heuvels voorbij Meulan
In dit landschap van Meulan bouwt La Fresnaye in etappes heuvels, huizen en bomen Het dorp blijft herkenbaar, maar elk element draagt bij aan een grotere geometrie Het kubisme toont zich in staat om naar het platteland te kijken zonder het te transformeren in een stille omgeving.
Ontdek →
#30
Fantomas
Fantômas, criminele held van populaire romans en stille cinema, verschijnt in Gris door de titel van een boek dat op tafel wordt gelegd Deze inbreuk op de massacultuur bezielt het stilleven De mysterieuze meester van de misdaad hier is tevreden met het verplaatsen van een paar schoten.
Ontdek →
#31
The Hunt
De Jacht laat Gleizes toe figuren, dieren en landschap samen te brengen in een zeer ritmische scène De trajecten kruisen en heffen het enkele gezichtspunt op Meer dan wild streeft het schilderij het idee na van een beweging die gedeeld wordt tussen alle elementen.
Ontdek →
#32
De stad
De Stad, geschilderd in 1919, markeert Légers terugkeer naar de schilderkunst na de oorlog Trappen, panelen, silhouetten en typografische fragmenten vormen een discontinue metropool De stadsbewoner moet zich daar verplaatsen zoals in de moderne straat: snel, attent en zonder al te veel op rechte lijnen te vertrouwen.
Ontdek →
#33
Cirkelvormige vormen
Met de Circular Shapes duwt Delaunay kleur richting abstractie, De schijven roepen tegelijkertijd zon, wiel en kosmische beweging op zonder op een enkel object te stoppen, De gekleurde contrasten produceren hun eigen licht en geven het doek een bijna orbitaal ritme.
Ontdek →
#34
De tafel
In La Table brengt Marcoussis glazen, kranten, flessen en instrumenten samen in smalle shots, Het kubisme houdt de smaak van gedrukt materiaal en koffieobjecten. 't Tafereel lijkt stil, maar elke rand reageert op een ander als in een strak schaakspel.
Ontdek →
#35
Mujer con abanico (Vrouw met een ventilator)
Maria Blanchard maakt van de waaier de geometrische uitloper van het vrouwelijk lichaam De plooien stralen uit terwijl het gezicht en de jurk opnieuw worden samengesteld tot facetten Het werk herinnert ons eraan dat het rigoureuze kubisme altijd bijzondere aandacht behoudt voor de kwetsbaarheid van de figuren.
Ontdek →
#36
Composicion cubista (kubistische compositie)
Deze Kubistische Compositie van Blanchard tracht niet de werkelijkheid uit te wissen maar te reorganiseren Tussen de gekleurde vlakken komen fragmenten van objecten naar voren De dichtheid van het oppervlak draagt al de doffe emotie die later haar grote menselijke taferelen zal kenmerken.
Ontdek →
#37
Overvloed
De Overvloed van Le Fauconnier, gepresenteerd in 1911, was een van de emblematische werken van het salonkubisme De vrouwelijke figuur en de vruchten krijgen een architectonische dimensie De titel belooft overvloed, maar het schilderij bereikt het door opmerkelijk gecontroleerde constructie.
Ontdek →
#38
De Montagnards aangevallen door beren
De door beren aangevallen Montagnards tovert een dramatische episode om in een spiraal van lichamen, rotsen en beesten De Valkenier maakt gebruik van fragmentatie om de spanning te vermenigvuldigen We herkennen het gevaar voordat we elk gebaar ontwarren, precies alsof het in echte paniek is.
Ontdek →
#39
De reiziger
De Reiziger behoort tot Popova's Cubo-Futuristische onderzoek van voor de Russische Revolutie Het karakter, de letters en de landschapsfragmenten overlappen elkaar als herinneringen aan een snelle reis De hele ruimte lijkt eerder door de beweging meegesleept dan simpelweg gekruist.
Ontdek →
#40
Venetië
Exter kent Venetië door zijn reizen in Europa en vindt het opnieuw uit in lichtgevende facetten Bruggen, water en gevels mengen zich in een mobiele stad Het kubisme dialogeneert hier met zijn theatrale gevoel voor kleur, ruim voor zijn decors voor toneel en film.
Ontdek →
#41
Florence
Florence wordt bij Exter een architectuur van kleurrijke plannen in plaats van een toeristisch uitzicht, Koepels en straten worden gesuggereerd door hun ritmes De historische stad behoudt haar identiteit, maar de kunstenaar brengt haar weer in beweging met de energie van een moderne metropool.
Ontdek →
#42
De zeeman
Tatlin schilderde deze Zeeman na zijn jarenlange navigatie, voordat hij een belangrijke figuur werd in het constructivisme, Het gezicht en uniform worden vereenvoudigd tot stevige volumes Achter de geometrie schuilt de persoonlijke ervaring van een jonge kunstenaar die de zee echt kende.
Ontdek →
#43
Gelmeroda IV
Feininger schilderde de kerk van Gelmeroda, bij Weimar, meerdere malen, in deze vierde versie komt de klokkentoren tevoorschijn tussen lichtprisma's, gotische architectuur wordt bijna kristallijn, halverwege tussen kubisme, herinnering en spirituele visie.
Ontdek →
#44
De Port Bar
De Bar du port brengt bij Marcoussis de tekenen van een doorgangsplaats samen: toonbank, glazen, opschriften en instrumenten Fragmentatie vernietigt de atmosfeer niet; zij concentreert het Wij zouden bijna het lawaai van de kade horen als de hoeken het niet zo goed zouden houden.
Ontdek →
#45
Harlekijn op gitaar
De Harlekijn op de gitaar breidt een karakter uit dat is geërfd van commedia dell'arte, zeer aanwezig in de Parijse avant-garde Gray gebruikt het diamanten kostuum om de figuur te articuleren Muzikant en instrument delen dan dezelfde structuur, serieus ondanks de vermomming.
Ontdek →
#46
Vrouw op gitaar
In Blanchard zijn vrouwen en de gitaar nooit eenvoudige decoratieve voorwendsels, handen, gezicht en instrument komen uit een compacte ruimte tevoorschijn, de muziek blijft stil, maar de spanning van de shots geeft het een bijna fysieke aanwezigheid.
Ontdek →
#47
Edtaonisl (kerkelijk)
Edtaonisl werd geschilderd in 1913, toen Picabia het beeld naar een dynamische abstractie duwde, De titel, opgebouwd als een te ontcijferen woord, houdt het mysterie in stand De vormen draaien om een onstabiel centrum, tussen dans, ceremonie en denkbeeldig mechanisme.
Ontdek →
#48
Pictorial architectonics (zwart, rood, grijs)
Deze Pictorial Architectonics behoort tot de jaren dat Popova geleidelijk het herkenbare patroon verliet Zwart, rood en grijs balanceren elkaar als elementen in aanbouw Het doek illustreert een gebouw niet: het ervaart direct de krachten die het zouden kunnen laten vasthouden.
Ontdek →
#49
De stad 's nachts
In The City at Night combineert Exter elektrische verlichting met kubistische fragmentatie Gevels en straten zijn verdeeld in gekleurde scherven De nacht wist de stad niet uit; integendeel, het biedt hem een levendiger podium, dicht bij zijn toekomstige theatrale decors.
Ontdek →
#50
vrouwelijk model
Tatlins Vrouwelijke Mannequin behandelt het lichaam als een geconstrueerde aanwezigheid, zonder het tot een object te reduceren De sobere volumes herinneren aan zijn passage door het kubisme vóór de tegenreliëfs De figuur behoudt echter een kalme zwaartekracht, ver van industriële kilheid.
Ontdek →De kubistische taal reist, kleurt en ontmoet zeer verschillende temperamenten.
#51
Abstractie
Deze Abstractie toont Gris die werkt aan de relaties tussen krommen, hoeken en vlakke gebieden zonder afhankelijk te zijn van een narratief, Het gevoel voor orde blijft waarneembaar: elk fragment lijkt een onderhandelde plaats te hebben Zelfs bevrijd van objecten, behoudt de compositie de balans van een stilleven.
Ontdek →
#52
Harlekijn
De Harlekijn biedt Gris een ideaal model: geometrisch kostuum, gemaskerd gezicht en zwevende identiteit, De schilder kan de figuur fragmenteren zonder hem anoniem te maken Onder de diamanten blijft een melancholisch karakter, veel minder licht dan zijn toneelberoep.
Ontdek →
#53
Portret van een filosoof
Popova's Portret van een Filosoof combineert kubistische analyse en psychologische intensiteit Het gezicht ontwikkelt zich door verschillende oriëntaties, alsof het denken de pose wijzigde Het werk behoort tot een periode waarin de Russische kunstenaar Parijs in zich opnam zonder op te houden zijn eigen syntaxis uit te vinden.
Ontdek →
#54
Zittende harlekijn
In deze zittende Harlekijn vertraagt Gris het karakter, De frontale pose geeft gewicht aan het gefragmenteerde kostuum en het masker De diamanten zijn niet meer alleen decoratief: ze organiseren een stil, bijna meditatief lichaam, dat al lang geleden het podium lijkt te hebben verlaten.
Ontdek →
#55
Harlekijn zittend met een gitaar
De gitaar stabiliseert deze zittende Harlekijn terwijl hij zijn rondingen herhaalt Grijs bouwt een intimiteit op tussen de muzikant, het instrument en de fauteuil Het theaterpersonage wordt een interieurportret, waarbij de muziek voor de eerste noot blijft hangen.
Ontdek →
#56
Gelijktijdige cirkels
Gelijktijdige cirkels breiden Delaunay's onderzoek naar gekleurde contrasten uit De ringen overlappen elkaar, bewegen naar voren en naar achteren zonder traditioneel perspectief Het schilderij geeft zo een gevoel van continue rotatie, dicht bij de lichten en machines van de moderne stad.
Ontdek →
#57
Harlekijn op de viool
De Harlekijn op de viool brengt twee motieven samen die Gray dierbaar zijn: het gemaskerde karakter en het muziekinstrument, De verticale snaren reageren op het raster van het kostuum De scène lijkt precies geconstrueerd, maar een vasthoudende melancholie loopt door deze te onbeweeglijke muzikant heen.
Ontdek →
#58
Spaans danser
De Spaanse danser van Gleizes beschrijft geen specifieke stap Het condenseert verschillende fasen van het deel tot één enkele figuur Kostuum, armen en achtergrond zijn georganiseerd in opeenvolgende ritmes, waardoor de dans wordt getransformeerd in kleurrijke architectuur in plaats van een show snapshot.
Ontdek →
#59
Gelijktijdige schijf
De Simultaneous Disc van 1913 is een van de werken waar Delaunay kleur bevrijdt van elk stabiel patroon De gekleurde sectoren reageren op elkaar door contrast en creëren autonoom licht Het schilderij functioneert als een klein zonnestelsel dat astronomie heeft verwisseld voor schilderkunst.
Ontdek →
#60
Venster met oranje gordijnen
Het Raam met oranje gordijnen behoudt een drempel tussen interieur en stad, maar Delaunay maakt het doorlatend De gordijnen worden kleurbanden die het uitzicht moduleren De Parijse ruimte komt de kamer binnen in plaats van beleefd achter het glas te wachten.
Ontdek →
#61
N° 9, Spaans stilleven
Rivera schilderde dit Spaanse Stilleven tijdens zijn kubistische jaren in Europa Objecten, inscripties en tafelplannen roepen zijn verblijf in Madrid evenzeer op als de Parijse debatten Het gekozen palet geeft de fragmenten een degelijkheid die zijn toekomstige smaak voor monumentale composities al aankondigt.
Ontdek →
#62
Raam op de stad n° 3
In Fenêtre sur la ville n° 3 maakt Delaunay van het raam een vision-apparaat De kleurrijke shots omlijsten en vermenigvuldigen Parijs Wat we buiten zien doet er minder toe dan hoe licht, glas en architectuur samen een onstabiel beeld creëren.
Ontdek →
#63
Bermuda shorts
Bermuda behoort tot de Amerikaanse werken van Gleizes, geschilderd na zijn vertrek uit Europa tijdens de oorlog, Het tropische landschap loopt door zijn kubistische woordenschat, Curven, vegetatie en maritiem licht verzachten de geometrie zonder dat het zijn structuur verliest.
Ontdek →
#64
Brooklyn Bridge
Gleizes ontdekte New York in 1915 en schilderde de Brooklyn Bridge als embleem van het moderne verkeer Kabels, baaien en skyline vermengen zich in schuine ritmes De eigenlijke constructie voorziet het kubisme van architectuur die bijna al klaar is om gefragmenteerd te worden.
Ontdek →
#65
Open haard
In Schoorsteen transformeert Rivera een binnenhoek in een samenstel van volumes De haard, de objecten en de muur reageren op elkaar in hellende vlakken Dit Europese podium laat zien hoe hij het kubisme leerde voordat hij, in Mexico, een veel breder historisch verhaal vond.
Ontdek →
#66
Chal Post
Chal Post behoort tot de periode dat Gleizes een schilderij zocht op basis van het ritme en de vertaling van shots, het onderwerp blijft moeilijk te isoleren, maar de compositie behoudt een duidelijke impuls Het beeld leest als een draaiende constructie.
Ontdek →
#67
Fischstillleben mit Zitrone
Dit stilleven met vis en citroen zet het vlees, de schors en de tafel tegenover de kubistische standvastigheid, De Valkenier onderdrukt de zintuiglijke eigenschappen van voorwerpen niet; het brengt ze in massa's samen De maaltijd wordt zo een studie van gewicht, materie en licht.
Ontdek →
#68
De Jager
De Falconer Hunter plaatst de figuur in een landschap zo dicht als het Lichaam, wapen en vegetatie reageren in facetten Het traditionele onderwerp verliest zijn gemakkelijke heldenmoed en wordt een gespannen aanwezigheid, bijna geabsorbeerd door het terrein dat het aflegt.
Ontdek →
#69
Geruit stilleven, rum, bas
Marcoussis brengt dambord, fles rum en bas samen in een stilleven waar koffiehobby's elkaar kruisen, De dozen en snaren zorgen voor twee concurrerende grafische netwerken De kunstenaar stemt ze af met een precisie die voorkomt dat de tafel in wanorde wegzakt.
Ontdek →
#70
De dichter Paul Castiaux
De Dichter Paul Castiaux wordt door Le Fauconnier eerder als een denkfiguur dan als een wereldse gelijkenis voorgesteld, Het gezicht en de buste zijn in serieuze missen opgebouwd Fragmentatie voegt duur toe aan de blik, alsof het portret de innerlijke beweging van het model zocht.
Ontdek →
#71
Klein schoolmeisje
Het kleine schoolmeisje behoudt de eenvoudige frontaliteit van het portret van een kind, maar Le Fauconnier geeft het een kubistisch raamwerk Het gezicht blijft leesbaar in het midden van de opnamen Deze terughoudendheid beschermt de aanwezigheid van het model en voorkomt dat de stilistische oefening de hele klas in beslag neemt.
Ontdek →
#72
Abstractie
In deze Abstractie brengt Léger cilinders, contrasten en volumes in het spel zonder een precieze scène te vertellen Zijn ervaring van mechanische vormen blijft gevoelig Het schilderij zweeft niet: het heeft een gewicht, een cadans en deze visuele openhartigheid die Léger onderscheidt van vele kubisten.
Ontdek →
#73
Pictorial architectonics
Popova's Pictorial Architectonics organiseert het oppervlak als een bouwplaats van krachten Diagonale vlakken, gedurfde kleuren en actieve holtes weigeren decoratieve compositie Het werk kondigt de overgang aan naar het constructivisme, terwijl schilderen ook bouwen zou moeten betekenen.
Ontdek →
#74
Carnaval Venetië
Het carnaval van Venetië laat Exter toe om maskers, kostuums en architectuur te mengen in een gecontroleerde explosie Het kubisme vermenigvuldigt de standpunten terwijl kleur de uitbundigheid van het feest herstelt De hele stad lijkt mee te doen aan de vermomming.
Ontdek →
#75
Kubistisch stilleven
In dit kubistische stilleven spant Blanchard voorwerpen en tafels aan tot hij een bijna voelbare ruimte vormt, De vlakken overlappen elkaar zonder hun dichtheid te verliezen, Zijn palet geeft het vertrouwde patroon een bijzondere zwaartekracht, verre van een simpele oefening in fragmentatie.
Ontdek →Minder verwachte werken maken het deel compleet zonder beleefde extra's te spelen.
#76
Stilleven
Exter's Still Life toont de kunstenaar in direct contact met Parijse research Objecten en achtergronden delen dezelfde diagonale energie De kleur, al zeer persoonlijk, voorkomt dat de constructie droog wordt en kondigt zijn spectaculaire werk voor het theater aan.
Ontdek →
#77
Compositie
Deze Compositie van Delaunay streeft de emancipatie van kleur na Vormen worden eerder bepaald door hun contrasten dan door een beschrijvende omtrek De blik gaat als een bewegend licht door het geheel, zonder dat een straat, een raam of een toren hoeft te worden geïdentificeerd.
Ontdek →
#78
Geometrisch stilleven I
Valmiers Geometrisch Stilleven Ik ordent objecten op precieze rondingen en vlakke vlakken Zijn late kubisme houdt van scherpe contouren en decoratieve akkoorden De tafel wordt een rustige scène waarbij elke vorm zijn plaats inneemt zonder afstand te doen van zijn karakter.
Ontdek →
#79
Naamloze composities
Onder de bewust open titel Untitled Composition onderzoekt Popova de balans tussen diagonalen, oppervlakken en kleur, De afwezigheid van subject is geen gebrek: het verlegt de aandacht naar de spanning zelf van de constructie, aan de vooravond van haar constructivistische werk.
Ontdek →
#80
Kubistische compositie
Marcoussis schilderde deze kubistische compositie in 1926, toen de taal duidelijker en architectonischer werd Profiel, tafel en objecten passen in een gekozen palet. Het werk breidt het kubisme uit zonder het te bevriezen in de recepten van het begin.
Ontdek →
#81
Viool, Marc flessen en kaarten
In 1919 verzamelde Marcoussis viool, flessen en kaarten als aanwijzingen voor een onderbroken avond, Snaren, labels en speelborden bezielen de oppervlakte Het stilleven vertelt minder van een maaltijd dan van de Parijse gezelligheid hercomponeerd met kwaadwillig muzikale strengheid.
Ontdek →
#82
Dame op gitaar
De dame op de gitaar behoort tot Popova's Cubo-Futuristische periode De figuur, het instrument en de achtergrond kruisen elkaar in snelle diagonalen Het traditionele thema van de muzikant wordt een studie van het ritme, waarbij het gebaar zich door de hele ruimte lijkt uit te strekken.
Ontdek →
#83
Blauwe vis
In Blue Fish behandelt Marcoussis vis, schotels en tafels in geneste vormen, De blauwe kleur brengt het patroon samen zonder de verschillen uit te wissen Dit stilleven behoudt iets van de markt en de keuken, maar bestelt ze met de discipline van een graveur.
Ontdek →
#84
De Processie, Sevilla
Picabia brengt uit Sevilla de herinnering terug aan de Spaanse religieuze processies De menigte, de ornamenten en de ceremoniële beweging condenseren tot dynamische vormen Het werk transformeert de waargenomen ritus tot een sensatie, tussen plechtigheid, muziek en collectieve vertigo.
Ontdek →
#85
De Louis-Philippe tafel
La Table Louis-Philippe confronteert La Fresnaye met burgerlijke meubels met kubistische ontbinding Lade, benen en voorwerpen veranderen van oriëntatie terwijl ze solide blijven Het verleden van meubels en de moderniteit van de schilderkunst delen dus, niet zonder humor, dezelfde woonkamer.
Ontdek →
#86
Compositie met klok
Rivera introduceert in deze compositie een klok als concrete herinnering aan de tijd, De wijzerplaat, objecten en kubistische vlakken overlappen elkaar Tijdens zijn Europese jaren onderzocht hij hier een gefragmenteerde tijdelijkheid voordat hij zijn fresco's wijdde aan de grote politieke geschiedenis.
Ontdek →
#87
De zeeman
Le Marin de Valmier combineert menselijke figuur en geometrische woordenschat in een helder palet, Het kostuum en het gezicht worden vereenvoudigd zonder hun aanwezigheid te verliezen Het werk laat zien hoe het kubisme, in de jaren twintig, een decoratieve taal kon worden maar nog steeds aandachtig voor het model.
Ontdek →
#88
Compositie voor "Jazz"
Compositie voor Jazz vertaalt voor Gleizes het idee van een visueel ritme dat bevrijd is van vertelling De shots bewegen als maten en syncopen De muzikale referentie vereist geen verbeelding van een orkest: het beschrijft de manier waarop het doek zijn spanningen organiseert.
Ontdek →
#89
De viool
Popova's Viool confronteert de vertrouwde ronding van het instrument met scherpe shots Het object blijft aanwezig zonder de compositie te domineren Deze ontmoeting tussen muziek en constructie vat zijn kubo-futuristische manier samen, waarbij hij zowel aandacht heeft voor beweging als voor stabiliteit.
Ontdek →
#90
Plafond: De vogels
Braque creëerde Les Oiseaux voor het plafond van de Henri-II kamer in het Louvre in 1953 Twee gevleugelde vormen kruisen een diepblauwe lucht De voormalige pionier van het kubisme bereikte een monumentale eenvoud, ontworpen om een dialoog aan te gaan met de architectuur en de geschiedenis van het museum.
Ontdek →
#91
Picturale massa's in beweging
In Pictorial Masses in Motion schuift Malevitsj gekleurde volumes naar een ruimte zonder horizon Het kubofuturisme dient als doorgang naar het suprematisme De vormen lijken nog steeds de herinnering aan lichamen en machines te dragen, vlak voordat ze zich ervan losmaken.
Ontdek →
#92
Stilleven
Dit Stilleven behoort tot Rivera's Europese moment, toen hij interactie had met Gris en de Parijse kubisten, De objecten worden gereconstrueerd in dichte vlakken, maar hun gewicht blijft bestaan De ervaring zou later de structurele helderheid van zijn grote Mexicaanse fresco's voeden.
Ontdek →
#93
Kubistisch naakt
Het kubistische naakt van Exter transformeert het lichaam in een reeks richtingen zonder de energie ervan uit te wissen De facetten volgen de anatomie minder dan het ritme van de pose Kleur vermijdt elke kilheid en koppelt deze studie aan zijn smaak voor spektakel.
Ontdek →
#94
Stedelijk landschap
In dit Stedelijk Landschap brengt Exter gevels, straten en licht samen binnen dezelfde pulsatie, De stad wordt niet beschreven gebouw voor gebouw Het wordt ervaren als snelheid, hoeken en kleuren, wat het doek dichter bij het Russische Cubo-futurisme brengt.
Ontdek →
#95
Architecturale schilderkunst
Popova's architecturale schilderij stelt geen specifiek gebouw voor Het organiseert oppervlakken zoals materialen die onderworpen zijn aan stuwkracht, gewicht en balans Dit onderzoek kondigt het verlaten van de schildersezelschilderij aan ten gunste van een kunst die verband houdt met sociale constructie.
Ontdek →
#96
Werper op een tafel
De Werper op een Tafel brengt Popova terug naar een zeer concreet werkplaats motief Echter, kruik, dienblad en achtergrond fragmenteren in een dynamisch systeem De eenvoud van het onderwerp maakt het mogelijk om de radicaliteit van de blik te meten zonder dat het schilderij alle huiselijke verankering verliest.
Ontdek →
#97
Picturaal realisme van een voetballer
Het picturaal realisme van een voetballer stamt uit de overgang van Malevitsj naar het suprematisme, De atleet is niet meer direct vertegenwoordigd; zijn energie overleeft in uitgebalanceerde gekleurde rechthoeken De titel houdt de link met de wereld terwijl het beeld onafhankelijk wordt.
Ontdek →
#98
Tabel n° 1, Staro-Basman
Schilderij n° 1, Staro-Basman behoort tot Tatlins picturaal onderzoek voor zijn reliëfconstructies De donkere vlakken en de spanningen van de materie herinneren aan zijn interesse in Picasso Het schilderij bereidt al een reflectie voor op het object en de werkelijke ruimte.
Ontdek →
#99
Italiaanse stad aan zee
De Italiaanse badplaats combineert bij Exter de ervaring van reizen en kubo-futuristische dynamiek Huizen, kade en water worden kleurrijke plannen Het beeld behoudt de mediterrane schittering terwijl de kust wordt onderworpen aan een ronduit veelbewogen geometrie.
Ontdek →
#100
Bij de opening van het navigatieseizoen
Bij de opening van het navigatieseizoen verwijst naar de maritieme ervaring van Tatlin en de verbeelding van havens Zeilen, structuren en beweging condenseren aan de oppervlakte Voor grote constructivistische projecten maakte dit schilderij reizen al een kwestie van verzamelde krachten.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie ideeën die overblijven
Na honderd werken lijkt het kubisme minder mysterieus: het weigert simpelweg een enkele invalshoek te kiezen als er meerdere iets interessants te vertellen hebben Een redelijke ambitie, behalve tabellen die hoopten onopgemerkt te blijven.
Het standpunt beweegt
Het oog circuleert rond het onderwerp; het doek brengt verschillende momenten in hetzelfde beeld samen.
Het dagelijks leven wordt architectuur
Gitaren, kranten, flessen en gezichten zijn opgebouwd als gebouwen van plannen en borden.
Kleur neemt het over
Van analytische grijzen tot Delaunay-flitsen: kleur is niet langer een eenvoudige, goed gestreken vacht.
Exploded chronology
Vijf dates, geen echt rechte lijnen
Les Demoiselles d'Avignon schudden de representatie op die hij uit de Renaissance heeft geërfd.
Braque schildert L'Estaque; het woord kubisme begint aan de vormen te blijven plakken.
De Salon des Indépendants stelt de beweging bloot aan een breder publiek.
Papieren, brieven en texturen komen zonder toestemming te vragen in de tabel.
De oorlog onderbrak de handel, maar de kubistische taal bleef op weg.
Diepe beweging
Waarom veranderde het kubisme de schilderkunst?
Het kubisme gooit een oude gewoonte omver: de wereld schilderen alsof het oog vast, gepolijst, in het midden van de kamer gezeten blijft Kunstenaars geven er de voorkeur aan meerdere hoeken tegelijk te tonen, volumes uit te knippen, plannen opnieuw op te stellen en transformeer het onderwerp in constructie Het resultaat lijkt op het eerste gezicht misschien verwarrend, maar het is vaak het begin van het plezier: het schilderij vraagt de bezoeker om mee te doen, wat meer stimulerend is dan een muur die alleen knikt head.
Juan Gris geeft het kubisme een heel bijzondere helderheid Zijn stillevens, portretten en composities behouden een bijna muzikale elegantie: de vormen passen in elkaar, de kleuren reageren op elkaar, de objecten blijven leesbaar terwijl intelligent worden Bij Gris breekt het kubisme de dingen niet voor zijn plezier; hij reorganiseert ze als een tafel die wordt gezet door iemand die bij het ontbijt ook een verhandeling over perspectief leest.
Jean Metzinger en Albert Gleizes spelen een grote theoretische en picturale rol Hun figuren, fietsers, dansers en zittende personages wekken de indruk dat de blik om het onderwerp draait Ze laten zien dat moderniteit dat niet is alleen in locomotieven of cafés: het zit ook in de weg van het zien Het doek wordt een klein laboratorium, met minder witte vacht en veel meer ritme.
Robert Delaunay opent het kubisme naar kleur, de stad, de Eiffeltoren, ramen en simultane cirkels Het houdt de fragmentatie van vormen, maar voegt een lichtgevende vibratie toe die al andere avonturen aankondigt abstract Fernand Léger geeft de volumes een robuuster vermogen: cilinders, lichamen, machines, spelers en steden lijken gebouwd met industriële energie Schilderen begint modern te spreken zonder dat daarvoor een modus nodig is werkgelegenheid.
Het kubisme is ook een prachtige voedingsbodem voor stillevens Flessen, glazen, kranten, gitaren, kaarten en tafelkleden worden heroïsche onderwerpen, wat een behoorlijk spectaculaire promotie is voor tafelobjecten door deze gewone dingen te fragmenteren, laten de kunstenaars zien dat een eenvoudige viool voldoende vlakken, spanningen en balansen kan bevatten om het oog heel lang te bezetten.
In een decoratie brengt een kubistisch schilderij structuur, Het werkt heel goed in een kantoor, ingang, bibliotheek of hedendaagse woonkamer, vooral wanneer de kamer een sterk beeld nodig heeft zonder in het pure te vallen decoratief Kubistische hoeken brengen orde, maar een orde die gevoel voor humor heeft: zelfs rechte lijnen lijken een beetje innerlijk leven te hebben.
Deze Top belicht werken waarbij constructie, fragmentatie, over elkaar heen geplaatste vlakken en moderne energie een centrale rol spelen Sommige beelden blijven dicht bij de figuur of het stilleven, andere glijden naar abstractie Ze delen allemaal dit krachtige idee: anders kijken is het onderwerp niet verliezen, het geeft het meer ruimte om te bestaan En soms, ja, komt er een fles uit met meer persoonlijkheid dan wanneer je binnenkomt.
Vier leestoetsen
Kijk zonder de stukken te snel terug te leggen
Elk schilderij verdeelt zijn aanwijzingen anders Het plezier komt minder voort uit het onmiddellijk vinden van het object dan uit het begrijpen hoe het beeld zijn kleine revolutie organiseert.
Identificeer wat weerstand biedt
Een profiel, een gitaar of een raam is vaak voldoende om de draad van het schilderij te geven.
Volg de oppervlakken
De vormen bewegen zich vooruit, achteruit en overlappen elkaar als een zeer levendig gesprek.
Lees de fragmenten
Letters, motieven en deelobjecten verbinden de schilderkunst met de alledaagse wereld.
Observeer de fabricage
Textuur, collage en aanraking herinneren ons eraan dat het beeld ook een geconstrueerd object is.
Routebibliotheek
Ga door zonder het spoor te verliezen
Collecties, kunstenaars, musea en referenties breiden het onderwerp uit met geïdentificeerde links, omdat een goed uitje beter is dan een deur die op de muur is geschilderd.
In Alpha Reproduction
01Juan GreyDe meesters van het kubisme02Albert GleizesDe meesters van het kubisme03Fernand LégerDe meesters van het kubisme04Robert DelaunayDe meesters van het kubisme05Roger de La FresnayeDe meesters van het kubisme06Jean MetzingerDe meesters van het kubisme07Franciscus PicabiaDe meesters van het kubisme08Louis MarcoussisDe meesters van het kubisme09Maria BlanchardDe meesters van het kubisme10Henri Le FauconnierDe meesters van het kubisme11CubismeCollecties & gidsen12Kubistische reproductiesCollecties & gidsen13Beroemde schilderijenCollecties & gidsen14Alle beroemde topschilderijenCollecties & gidsen15Juan Gris reproductiesCollecties & gidsen16Robert Delaunay reproductiesCollecties & gidsen17Reproducties Jean MetzingerCollecties & gidsen18Alle reproducties van schilderijenCollecties & gidsenMusea en referenties
01Wikipedia - KubismeMuseum & referentie02Wikidata - KubismeMuseum & referentie03Wikimedia Commons - Kubistische schilderijenMuseum & referentie04MoMA - KubismeMuseum & referentie05De Met - KubismeMuseum & referentie06Centrum Pompidou - KubismeMuseum & referentie07Kunstmuseum van Philadelphia - Albert GleizesMuseum & referentie08Guggenheim - Robert DelaunayMuseum & referentie09Britannica - KubismeMuseum & referentieVeelgestelde vragen
Kubisme zonder blinde vlekken
De essentiële antwoorden om met een iets mobieler oog terug te keren naar de ranglijst.
Wat is kubisme?
Het is een moderne stroming die vormen fragmenteert en meerdere gezichtspunten in hetzelfde beeld laat zien, het transformeert het schilderij eerder in een visuele constructie dan in een eenvoudig realistisch venster.
Waarom is het kubisme zo belangrijk?
Omdat het de manier van ruimte weergeven radicaal verandert Na hem kan de schilderkunst vormen vrij organiseren, vereenvoudigen, ontleden, hercomposeren en de weg vrijmaken voor veel moderne kunst.
Wie zijn de grote pioniers van het kubisme?
Picasso en Braque openden de weg in Parijs rond 1907, voordat Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis en Blanchard de beweging heel verschillende stemmen gaven Het kubisme begint als een dialoog, wordt dan al snel een gesprek met meerdere hoeken.
Wat is het verschil tussen analytisch kubisme en synthetisch kubisme?
Analytisch kubisme versnippert vormen in vaak sobere tinten Synthetisch kubisme herintroduceert meer kleuren, tekens, gelijmd papier en leesbaardere composities.
Waarom komen stillevens zo vaak voor?
Omdat flessen, gitaren, kranten en tafels perfecte vormen bieden om te experimenteren met plannen en volumes. Een kubistische citroen kan verrassend serieus worden, maar komt nog steeds vaak voor.
Is het kubisme geschikt voor moderne decoratie?
Ja zeer goed Zijn grafische structuur werkt met sobere interieurs, hout, metaal, witte muren of gedurfde kleuren Het zet ritme zonder dat je luid hoeft te spreken.
Welke kubistische kunstenaar moet het eerst kiezen?
Juan Gris voor de geconstrueerde elegantie, Delaunay voor de kleur en de stad, Léger voor de krachtige volumes, Metzinger of Gleizes voor de beweging van de shots De keuze hangt af van de muur, en soms smaakt de muur erg goed.
Waarom lijkt het kubisme soms moeilijk?
Omdat hij het enige standpunt weigert Maar als je eenmaal akkoord gaat om in stukken te kijken, wordt het beeld duidelijker Het is een puzzel die heeft besloten om een schilderij te zijn, en het doet het heel goed.
0 reacties