Top 100 - Essentiële schilderijen van de 20e eeuw
De 100 essentiële schilderijen van de 20e eeuw
Een culturele, visuele en enigszins ondeugende classificatie om essentiële schilderijen uit de 20e eeuw te kruisen zonder de weg te verliezen in de gouden lijsten.
Deze honderd schilderijen bestrijken de 20e eeuw van 1900 tot 1999, van de laatste Secessies tot de naoorlogse periode, Ze volgen de metamorfosen van kleur, figuur en ruimte tussen Parijs, Wenen, München, Berlijn, Moskou, New York, Mexico en vele andere woningen.
De eeuw waarin de schilderkunst verschillende keren van regel veranderde
Honderd schilderijen tussen vrije kleur, abstractie en de moderne wereld
In het begin van de eeuw had de schilderkunst nog de lijsten van portret, landschap, historische scène en groot decor Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard en Schiele transformeerden ze niettemin van binnenuit door kleur, lijn en ornament een nieuwe autonomie te geven.
In de 20e eeuw heeft het schilderen verlaten perspectief gevonden, uitgesneden, plat gemaakt en soms gevraagd om in de gang te wachten Geen enkele andere eeuw heeft zijn eigen regels zo getransformeerd terwijl hij koppig doorging met het maken van beelden.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
Klimt, Matisse, Malevitsj, Kandinsky, Mondriaan, Hopper, Kahlo en Pollock openen de route met werken die universele herkenningspunten zijn geworden.
#1
De kus
Twee geliefden wikkelen zich in een gouden rechthoek waarvan de motieven discreet tegenover hun twee lichamen staan, Klimt voltooide Le Baiser in 1909, op het hoogtepunt van zijn "gouden periode", door metaalfolie, ornament en vleselijke modellering te combineren De bloemrijke weide houdt het echtpaar aan de rand van een bijna diepteloze ruimte, alsof de omhelzing ook de gewone decorwetten opschortte Het schilderij verenigt zo de intimiteit van een gebaar met de monumentale aanwezigheid van een icoon.
Ontdek →
#2
De dans
Vijf naakte figuren draaien rond op een groene heuvel tussen aarde en lucht, zonder decoratie die hun cirkel kan vertragen Matisse vereenvoudigt lichamen, kleuren en ruimte zodat beweging van de ene hand naar de andere stroomt In 1909-1910 geschilderd voor de verzamelaar Sergei Shchukin, Dans geeft kleur een autonomie die even krachtig is als het onderwerp Het schijnbare bewijs van de scène berust echter op een zeer precieze balans tussen collectieve impuls, centrale leegte en breuk van de cirkel.
Ontdek →
#3
Zwart vierkant
Een zwarte vierhoek, licht onregelmatig, zweeft op een witte achtergrond die het spoor van de kwast en de tijd behoudt, Gepresenteerd in 1915 in de tentoonstelling "0.10", bezet Black Square dan de bovenhoek van de kamer, de traditionele locatie van het icoon in het Russische huis Malevich biedt geen eenvoudige geometrische oefening: hij zoekt een startpunt dat bevrijd is van de weergave van objecten Schilderen wordt een drempel, radicaal in zijn ambitie en verrassend materiaal wanneer het nauwkeurig wordt waargenomen.
Ontdek →
#4
Samenstelling VII
Kandinsky brengt lijnen, bogen, gekleurde massa's en tekens samen in een oppervlak waarvan geen enkele figuur de lezing permanent beheerst Compositie VII werd in november 1913 in München geschilderd na een lange voorbereiding in tekeningen, aquarellen en studies De thema's opstanding, overstroming en oordeel blijven daar in de vorm van spanningen in plaats van herkenbare verhalen Het werk toont aan dat abstractie monumentale intensiteit kan produceren zonder afstand te doen van de herinnering aan beelden.
Ontdek →
#5
Broadway Boogie Woogie
Mondriaan transformeert het New Yorkse raster tot een levendig netwerk van gele, rode, blauwe en grijze banden, Begonnen in 1942 en voltooid in 1943, vervangt Broadway Boogie Woogie de grote zwarte lijnen van zijn eerdere composities door een pulsatie van kleine gekleurde rechthoeken.De titel associeert deze structuur rechtstreeks met het plan van Manhattan en het gesyncopeerde ritme van boogiewoogie. De moderne stad wordt niet vertegenwoordigd door haar gebouwen: het wordt cadans, circulatie en elektrisch licht.
Ontdek →
#6
Nighthawks
Vier personen bezetten een nachtelijk diner waarvan de erker het binnenlicht blootstelt aan een bijna lege straat Hopper schilderde Nighthawks in 1942, in een Amerika dat kort daarvoor in de oorlog was gekomen, zonder het tafereel om te vormen tot een expliciete politieke anekdote, De driehoekige teller brengt de figuren samen terwijl ze hun isolement benadrukken, omdat geen enkele zichtbare deur de toeschouwer echt met de plek verbindt De bekendheid van het schilderij is te danken aan deze blijvende tegenstrijdigheid: alles wordt aan het oog aangeboden, maar niets laat toegang toe.
Ontdek →
#7
Amerikaanse gotiek
Een boer houdt zijn hooivork voor een neogotisch huis, vergezeld van een vrouw wier blik iets afwendt Grant Wood schilderde in 1930 na het opmerken van een herenhuis in Iowa Amerikaanse gotiek en vroeg zijn zus en tandarts te poseren, De vormen van de vork worden herhaald in de naden, ramen en silhouet van de personages, waardoor het beeld zijn bijna heraldische strengheid krijgt, afhankelijk van de look komt het paar sober, waardig of satirisch over: de Amerikaanse schilderkunst had net een nationaal enigma gewonnen.
Ontdek →
#8
De gebroken kolom
Frida Kahlo stelt zichzelf voor met haar torso open, ondersteund door een korset en gekruist door een gebroken ionische kolom in plaats van de wervel, De nagels die op de huid verspreid liggen maken chronische pijn zichtbaar die het woestijnlandschap verlengt zonder weg te kijken, De gebroken kolom, geschilderd in 1944 na een nieuwe medische interventie, transformeert het portret in symbolische anatomie Tranen heffen echter niet de frontaliteit van het model op: kwetsbaarheid en weerstand bezetten precies hetzelfde lichaam.
Ontdek →
#9
Convergentie
Zwarte, witte, rode, gele en blauwe filamenten snijden elkaar op een immens oppervlak, waarvan geen enkel centrum de lezing stabiliseert Pollock creëerde Convergence in 1952 door het schilderij te gieten en te projecteren rond een doek dat op de grond is geplaatst De opeenvolgende lagen registreren de bewegingen van de schilder zonder te worden gereduceerd tot het spoor van een enkel gebaar De opeenvolgende lagen registreren de bewegingen van de schilder zonder te worden gereduceerd tot het spoor van een enkel gebaar Het werk maakt van de compositie een continu veld: de blik beschouwt een scène niet langer, het wordt gemeten door een energie die voorbij de randen lijkt te gaan.
Ontdek →
#10
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer verschijnt in een gouden vlak waar de fauteuil, de jurk en de achtergrond de neiging hebben om samen te smelten Klimt schilderde het portret in 1907 door gezichtsobservatie, geometrische patronen, symbolen en kostbare materialen te mengen De gebalde handen behouden de singulariteit van het model terwijl het ornament haar lichaam transformeert in een bijna liturgische verschijning De bewogen geschiedenis van het doek, geplunderd onder het nazisme en vervolgens teruggegeven aan de erfgenamen, heeft zijn plaats in de herinnering aan de eeuw verder versterkt.
Ontdek →
#11
De Rode Werkplaats
Matisse bedekt zijn atelier bijna geheel in een doorlopend Venetiaans rood, waardoor meubels en voorwerpen alleen nog maar met dunne gekleurde reserves overblijven, geschilderd in de herfst van 1911, brengt L'Atelier rouge in beeld verschillende werken samen die daadwerkelijk in zijn werkruimte aanwezig zijn, Perspectief wordt niet onderdrukt maar onstabiel gemaakt door kleur, die zich voortbeweegt voor objecten terwijl ze deze bevatten Dit schaduwloze stuk heeft de geschiedenis van de moderne schilderkunst diep getekend door van de achtergrond de belangrijkste gebeurtenis van het schilderij te maken.
Ontdek →
#12
De droom
Een naakte vrouw rust op een bank midden in een jungle waar leeuwen, vogels, bloemen en slangen in compacte vegetatie tevoorschijn komen Rousseau schilderde Le Rêve in 1910, zonder naar de tropen te zijn gereisd, vanuit de kassen, tuinen en afbeeldingen die in Parijs beschikbaar zijn De figuur van Yadwigha lijkt tegelijkertijd in een woonkamer geïnstalleerd en getransporteerd naar het bos dat ze zich voorstelt De figuur van Yadwigha lijkt tegelijkertijd in een woonkamer geïnstalleerd en getransporteerd naar het bos dat ze zich voorstelt Het werk draagt dus zelfs in de constructie de logica van dromen: het onmogelijke wordt volkomen kalm.
Ontdek →
#13
Samenstelling VIII
Cirkels, diagonalen, damborden, hoeken en golvende lijnen zijn op een lichte achtergrond met bijna muzikale precisie georganiseerd Kandinsky schilderde Compositie VIII in juli 1923, kort na zijn aankomst in het Bauhaus, waar zijn reflectie op de relaties tussen vorm en kleur systematischer werd Het beeld blijft dynamisch zonder het tumult van Compositie VII tien jaar eerder te zoeken Met geometrie wordt niet koudheid bedoeld: integendeel, het stelt je in staat om gewicht, snelheid, afstand en visueel geluid te variëren.
Ontdek →
#14
Vijf vrouwen op straat
Vijf in Berlijnse mode geklede vrouwen staan op een straat die wordt samengedrukt door scherpe hoeken en zure kleuren Kirchner schilderde in 1913 Five Women in the Street, toen zijn stedelijke taferelen de metropool beschreven als een theater van snelheid, verlangen en vervreemding, De elegante silhouetten lijken op elkaar zonder anoniem te worden, waardoor het ritme van de groep elk enigszins verschuift. De moderne stad verschijnt nauwelijks om hen heen: ze is al gegraveerd in hun scherpe houdingen.
Ontdek →
#15
Dood en jong meisje
Een man klampt zich vast aan een jonge vrouw wier lichaam in een wit laken stort, midden in een donker en bijna naakt landschap Schiele schilderde in 1915 Dood en Maagd, kort voor zijn dienstplicht en zijn huwelijk met Edith Harms, De twee figuren nemen het traditionele thema Dood en Maagd over, kort voor zijn militaire dienst en zijn huwelijk met Edith Harms, De twee figuren hier nemen het traditionele thema Dood en het meisje over, maar de schilder hier geeft de allegorie de spanning van een persoonlijk afscheid De omhelzing beschermt evenzeer als ze omsluit, waardoor het schilderij zijn diepe emotionele dubbelzinnigheid overhoudt.
Ontdek →
#16
Senecio
Een cirkelvormig gezicht is opgebouwd in platte rode, gele, witte en bruine vlakken, tussen masker, portret en teken Klee schilderde Senecio in 1922 op gaas gemonteerd op karton, een steun die bijdraagt aan zijn matte en licht onregelmatige oppervlak De verschoven ogen en geometrische indelingen voorkomen dat het hoofd zich in één enkele uitdrukking nestelt Het werk past in deze zeer moderne balans: een paar elementaire vormen zijn voldoende om een menselijke aanwezigheid te produceren die zowel vertrouwd als onstabiel is.
Ontdek →
#17
Udnie
Picabia zet in Udnie een mechanisme in van gebogen vlakken, gekleurde fragmenten en vormen die tegelijkertijd lijken te roteren en botsen, Het doek is geschilderd in 1913 en is gekoppeld aan de indrukken van de reis van de kunstenaar naar de Verenigde Staten en aan de herinnering aan een danser die tijdens een overtocht te zien is. De raadselachtige titel weigert echter de abstractie terug te brengen tot een herkenbare scène. Met zijn drie meter lange formaat geeft het werk moderne beweging de schaal van een grote setting.
Ontdek →
#18
Proun 19D
Lissitzky stelt vierkanten, diagonalen, cirkels, texturen en hellende vlakken samen in een ruimte die uit de muur lijkt te kunnen draaien Proun 19D, gedateerd 1920 of 1921, behoort tot een serie waarvan de naam een "project voor de bevestiging van het nieuwe" aanduidt. De kunstenaar brengt schilderkunst, typografie en architectuur samen met behulp van uiteenlopende materialen als hout, papier, zand en metaalfolie. De kunstenaar brengt schilderkunst, typografie en architectuur samen met behulp van uiteenlopende materialen als hout, papier, zand en metaalfolie. Het oppervlak wordt minder een raam dan een experimentele locatie voor een te bouwen ruimte.
Ontdek →
#19
Dada-compositie (Vlak hoofd)
Sophie Taeuber-Arp transponeert de frontale structuur van haar beroemde Dada-koppen op een rechthoek, tussen gezicht, raster en decoratief patroon, Compositie dada, gemaakt in 1920, combineert geometrische vlakke gebieden, oogtekens en plantenfragmenten zonder hiërarchie tussen fijne en toegepaste kunst Het op karton gelijmde canvas behoudt de precisie van een constructie terwijl het met zeer heldere kleuren speelt. Deze opzettelijk ongerichte synthese maakt het werk tot een belangrijke mijlpaal tussen Dada en constructivistische abstractie.
Ontdek →
#20
De tien grootste, n° 2, Kindertijd
Spiralen, bloemen, letters en organische vormen ontvouwen zich op een vel van meer dan drie meter, in lichtgevende rozen, blauw, geel en sinaasappels Hilma af Klint schilderde De Tien Grootste, n° 2, Jeugd in 1907 binnen de cyclus van Schilderijen voor de Tempel De serie roept de levensjaren op door middel van een uitgebreide symbolische taal voordat de abstractie publiekelijk ingang vond in Europa De schaal ervan transformeert de schilderkunst in een omgeving: de kindertijd is niet langer een geïllustreerd onderwerp, maar een chromatische wereld om te kruisen.
Ontdek →
#21
Vrouw met hoed
"Vrouw in de hoed" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, in "Vrouw in de hoed" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1905 en plaatst de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Vrouw in de hoed" herinnert het werk ons eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#22
Luxe, kalmte en wellust
"Luxe, kalmte en wellust" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om het tafereel dichter bij de hedendaagse blik te brengen, voor "Luxe, kalmte en wellust" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het aan de nieuwe spanningen van zijn tijd te gunnen, dit schilderij dateert uit 1904 en plaatst de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Luxe, kalmte en wellust" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#23
Het geluk van het leven
"Le Bonheur de vivre" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen, voor "Le Bonheur de vivre" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1905-1906, plaatst dit schilderij de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Le Bonheur de vivre" plaatst dit schilderij de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Le Bonheur de vivre" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom de schilderkunst een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#24
De Rode Trolley
"La Desserte rouge" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen, voor "La Desserte rouge" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1908 en plaatst de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Desserte rouge" plaatst het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Desserte rouge" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#25
Goudvis
"Goudvis" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome beleving van kleur en ruimte, bij "Goudvis" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Goudvis" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →Fauvisme, expressionisme, Nabis en primitivisme transformeren landschap, portret en interieur in kleurervaringen.
#26
Frans raam in Collioure
"Vensterdeur in Collioure" brengt spanning, stabiliteit van compositie en gevoel van beweging Met "Vensterdeur in Collioure" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict Dit schilderij dateert uit 1914 en plaatst de uitvinding van Henri Matisse in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Vensterdeur in Collioure" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur ervan te verliezen.
Ontdek →
#27
De slangenbezweerder
"De slangenbezweerder" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te omsluiten, in "De slangenbezweerder" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige nabootsing, dit schilderij dateert uit 1907 en plaatst de uitvinding van Henri Rousseau in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De slangenbezweerder" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#28
De leeuw, hongerig, werpt zich op de antilope
"De leeuw, hongerig zijnde, werpt zich op de antilope" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, In "De leeuw werpt zich hongerig op de antilope", dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een van eenvoudige nabootsing vrijgemaakte kleur, dit schilderij dateert uit 1905, plaatst de uitvinding van Henri Rousseau in de concrete chronologie van de eeuw, Voor "De leeuw werpt zich, hongerig zijnde, op de antilope", is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop hij een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#29
Het Avondmaal van de Leeuw
"De leeuwenmaaltijd" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij, in "De leeuwenmaaltijd" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige nabootsing, dit schilderij dateert uit 1907 en plaatst de uitvinding van Henri Rousseau in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De leeuwenmaaltijd" mag de bekendheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat is opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#30
Naakt in bad
"Nude in the bath" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een direct herkenbaar beeld, In "Nude in the Bath" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1936 en plaatst de uitvinding van Pierre Bonnard in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Nude in the Bath" laat de afbeelding zien hoe een werk direct leesbaar kan zijn en tegelijkertijd weerstand biedt aan een unieke interpretatie.
Ontdek →
#31
Lunch
"Le Déjeuner" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, voor "Le Déjeuner" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1923 en plaatst de uitvinding van Pierre Bonnard in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Le Déjeuner" herinnert het werk eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#32
Countryside eetkamer
"Eetkamer op het platteland" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, In "Eetkamer op het platteland" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van Pierre Bonnard in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Eetkamer op het platteland" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#33
De Mimosa-workshop
"L'Atelier au mimosa" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen In "L'Atelier au mimosa" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1939-1946 en plaatst de uitvinding van Pierre Bonnard in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "L'Atelier au mimosa" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderen een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#34
Samenstelling VI
"Compositie VI" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen Voor "Compositie VI" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans Dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van Wassily Kandinsky in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Compositie VI" plaatst dit schilderij de uitvinding van Wassily Kandinsky in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Compositie VI" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#35
Compositie X
"Compositie X" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome beleving van kleur en ruimte, voor "Compositie X" neemt abstractie geen betekenis weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, dit schilderij dateert uit 1939 en plaatst de uitvinding van Wassily Kandinsky in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Compositie X" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →
#36
Sommige Cirkels
"Some Circles" brengt de stabiliteit van de compositie en de sensatie van beweging samen Voor "Some Circles" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans Dit schilderij dateert uit 1926 en plaatst de uitvinding van Wassily Kandinsky in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Some Circles" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#37
Geel-rood-blauw
"Geel-rood-blauw" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te omsluiten, voor "Geel-rood-blauw" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1925 en plaatst Kandinsky's uitvinding in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Geel-rood-blauw" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#38
Hemelsblauw
"Bleu de ciel" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, voor "Bleu de ciel" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, gedateerd uit 1940, dit schilderij plaatst de uitvinding van Kandinsky in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Bleu de ciel" is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#39
Rood vierkant: picturaal realisme van een boerin in twee dimensies
"Rood vierkant: picturaal realisme van een boerin in twee dimensies" verwerpt het traditionele perspectief om meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij Voor "Rood vierkant: picturaal realisme van een boerin in twee dimensies" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, gedateerd uit 1915, plaatst dit schilderij de uitvinding van Kazimir Malevich in de concrete chronologie van de eeuw Voor "Rood vierkant: picturaal realisme van een boerin in twee dimensies" neemt de abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balansRedimir-vierkant masker uit 1915, de vierkante schilderkunst van deze eeuw
Ontdek →
#40
Compositie met rood, blauw en geel
"Compositie met rood, blauw en geel" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een direct herkenbaar beeld, Voor "Compositie met rood, blauw en geel" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, gedateerd uit 1930, plaatst dit schilderij de uitvinding van Piet Mondriaan in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Compositie met rood, blauw en geel" plaatst dit schilderij de uitvinding van Piet Mondriaan in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Compositie met rood, blauw en geel" toont de afbeelding hoe een werk direct leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →
#41
New York City I
"New York City I" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, voor "New York City I" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1942 en plaatst de uitvinding van Piet Mondriaan in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "New York City I" herinnert het werk eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#42
Tjilpende machine
"Chirping machine" maakt framing een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, voor "Chirping Machine" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1922 en plaatst de uitvinding van Paul Klee in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Chirping Machine" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen Voor "Ad Parnassum" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1932 en plaatst de uitvinding van Paul Klee in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Ad Parnassum" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderen een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#44
Angelus Novus
"Angelus Novus" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen Voor "Angelus Novus" neemt abstractie geen betekenis weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans Dit schilderij dateert uit 1920 en plaatst de uitvinding van Paul Klee in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Angelus Novus" plaatst dit schilderij de uitvinding van Paul Klee in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Angelus Novus" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#45
Magie van vissen
"Magic of Fish" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome ervaring van kleur en ruimte, voor "Magic of Fish" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, dit schilderij dateert uit 1925 en plaatst de uitvinding van Paul Klee in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Magic of Fish" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →
#46
Blauw paard I
"Blue Horse I" brengt spanning, stabiliteit van compositie en gevoel van beweging, In "Blue Horse I" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1911 en plaatst de uitvinding van Franz Marc in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Blue Horse I" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#47
De Gele Koe
"De Gele Koe" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te omsluiten, in "De Gele Koe" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1911 en plaatst de uitvinding van Franz Marc in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De Gele Koe" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#48
Vrouw in groen jasje
"Vrouw in het groene jasje" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, In "Vrouw in het groene jasje" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van August Macke in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Vrouw in het groene jasje" is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik merkbaar maakt.
Ontdek →
#49
Walk
"Promenade" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij Met "Promenade" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van August Macke in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Promenade" mag de bekendheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat is geconstrueerd niet maskeren.
Ontdek →
#50
Straat in Berlijn
"Straat in Berlijn" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een onmiddellijk herkenbaar beeld, met "Straat in Berlijn" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van Ernst Ludwig Kirchner in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Straat in Berlijn" laat de afbeelding zien hoe een werk direct leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →Kubisme, orfisme, futurisme, dada en constructivisme fragmenteren de ruimte, vieren de machine of organiseren een geheel nieuwe taal.
#51
Zelfportret als soldaat
"Zelfportret als soldaat" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, in "Zelfportret als soldaat" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid, dit schilderij dateert uit 1915 en plaatst de uitvinding van Ernst Ludwig Kirchner in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Zelfportret als soldaat" herinnert het werk eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#52
Portret van Wally
"Portrait of Wally" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, in "Portrait of Wally" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Egon Schiele in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portrait of Wally" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#53
Zelfportret met Physalis
"Zelfportret met Physalis" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen, In "Zelfportret met Physalis" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Egon Schiele in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Zelfportret met Physalis" plaatst dit schilderij de uitvinding van Egon Schiele in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Zelfportret met Physalis" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderkunst een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#54
De nacht
"Nacht" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen In "Nacht" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid Dit schilderij dateert uit 1918-1919 en plaatst de uitvinding van Max Beckmann in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Nuit" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#55
Het vertrek
"Le Départ" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome beleving van kleur en ruimte, voor "Le Départ" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1932-1935, plaatst dit schilderij de uitvinding van Max Beckmann in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Le Départ" behoort het schilderij tot een bepaald moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog enkele generaties blijven werken.
Ontdek →
#56
De Zwanenprinses
"De Zwanenprinses" brengt de stabiliteit van de compositie en de sensatie van beweging samen In "De Zwanenprinses" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is Dit schilderij dateert uit 1900 en plaatst de uitvinding van Michail Vrubel in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De Zwanenprinses" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#57
De Turtle Trainer
"The Turtle Trainer" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te omsluiten, voor "The Turtle Trainer" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1906 en plaatst de uitvinding van Osman Hamdi Bey in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "The Turtle Trainer" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de kijker.
Ontdek →
#58
Het oogcacodylaat
"Het Cacodylaatoog" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, voor "Het Cacodylaatoog" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1921 en plaatst de uitvinding van Francis Picabia in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Het Cacodylaatoog" is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#59
Spaanse nacht
"De Spaanse Nacht" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij, In "De Spaanse Nacht" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1922 en plaatst de uitvinding van Francis Picabia in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De Spaanse Nacht" mag de bekendheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat is opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#60
Eerbetoon aan Blériot
"Hommage aan Blériot" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een onmiddellijk herkenbaar beeld, voor "Hommage aan Blériot" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1914 en plaatst de uitvinding van Robert Delaunay in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Hommage aan Blériot" laat de afbeelding zien hoe een werk onmiddellijk leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →
#61
De Stad Parijs
"De stad Parijs" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, met "De stad Parijs" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict Dit schilderij dateert van 1910-1912 en plaatst de uitvinding van Robert Delaunay in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De stad Parijs" herinnert het werk ons eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#62
Gelijktijdige vensters n°2
"Simultaneous Windows n°2" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, voor "Simultaneous Windows n°2" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Robert Delaunay in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Simultaneous Windows n°2" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#63
Gelijktijdige schijf
"Simultaneous Disc" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen Voor "Simultaneous Disc" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans Dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van Robert Delaunay in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Simultaneous Disc" plaatst dit schilderij de uitvinding van Robert Delaunay in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Simultaneous Disc" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderen een mijlpaal van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#64
Contrasten van vormen
"Contrasten van vormen" leiden het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen Voor "Contrasten van vormen" neemt abstractie geen betekenis weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van Fernand Léger in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Contrasts of Shapes" plaatst het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Contrasts of Shapes" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#65
De Vrouw in Blauw
"De vrouw in het blauw" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome ervaring van kleur en ruimte, in "De vrouw in het blauw" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Fernand Léger in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De vrouw in het blauw" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →
#66
De stad
"De stad" zet de stabiliteit van de compositie en de sensatie van beweging op spanning Met "De stad" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1919 en plaatst de uitvinding van Fernand Léger in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Ville" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#67
De schijven in de stad
"Discs in the City" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te vergrendelen, met "Discs in the City" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1920 en plaatst de uitvinding van Fernand Léger in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Discs in the City" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de kijker.
Ontdek →
#68
Stilleven met geruit tafelkleed
"Stilleven met geruit tafelkleed" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, Voor "Stilleven met geruit tafelkleed" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te geven aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1915, plaatst dit schilderij de uitvinding van Juan Gris in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Stilleven met een geruit tafelkleed" is de plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik merkbaar maakt.
Ontdek →
#69
Breakfast
"Le Petit Déjeuner" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer gezag te geven aan de plattegrond van het schilderij, voor "Le Petit Déjeuner" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1915, plaatst dit schilderij de uitvinding van Juan Gris in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Le Petit Déjeuner" mag de beroemdheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat werd opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#70
Portret van Pablo Picasso
"Portret van Pablo Picasso" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een onmiddellijk herkenbaar beeld In "Portret van Pablo Picasso" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid Dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Juan Gris in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portret van Pablo Picasso" laat de afbeelding zien hoe een werk direct leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →
#71
De man in de hangmat
"De man in de hangmat" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, voor "De man in de hangmat" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1909 en plaatst de uitvinding van Albert Gleizes in de concrete chronologie van de eeuw, voor "De man in de hangmat" herinnert het werk eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#72
De vrouw met Phloxes
"De vrouw met Phloxen" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, in "De vrouw met Phloxen" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1910 en plaatst de uitvinding van Albert Gleizes in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De vrouw met Phloxen" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#73
Portret van Jacques Nayral
"Portret van Jacques Nayral" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen In "Portret van Jacques Nayral" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is Dit schilderij dateert uit 1911 en plaatst de uitvinding van Albert Gleizes in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portret van Jacques Nayral" plaatst dit schilderij de uitvinding van Albert Gleizes in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portret van Jacques Nayral" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderkunst een mijlpaal van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#74
Football Players
"Voetballers" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen, met "Voetballers" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, Dit schilderij dateert uit 1912-1913 en plaatst de uitvinding van Albert Gleizes in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De voetballers" brengt het schilderij daarmee een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#75
Slag bij Lights, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" transformeert een herkenbaar patroon in een op zichzelf staande ervaring van kleur en ruimte, voor "Battle of Lights, Coney Island" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1913-1914 en plaatst de uitvinding van Joseph Stella in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Battle of Lights, Coney Island" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →Oorlog, stad, identiteit, het moderne leven en de naoorlogse abstractie laten zien dat een eeuw net zo aandachtig is voor de wereld als voor de autonomie van de schilderkunst.
#76
Brooklyn Bridge
"Brooklyn Bridge" brengt spanning, stabiliteit van compositie en gevoel van beweging Met "Brooklyn Bridge" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict Dit schilderij dateert uit 1919-1920 en plaatst de uitvinding van Joseph Stella in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Brooklyn Bridge" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur ervan te verliezen.
Ontdek →
#77
Naakt liegen
"Naakt liggen" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal op te sluiten, in "Naakt liggen" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid Dit schilderij dateert uit 1917 en plaatst de uitvinding van Amedeo Modigliani in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Naakt liggen" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#78
De gewonde engel
"De gewonde engel" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, in "De gewonde engel" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1903 en plaatst de uitvinding van Hugo Simberg in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De gewonde engel" is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#79
The Sun
"De zon" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij, in "De zon" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1910-1911 en plaatst de uitvinding van Edvard Munch in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "De zon" mag de bekendheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat is opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#80
Jonge meisjes op een brug
"Jonge meisjes op een brug" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een direct herkenbaar beeld, met "Jonge meisjes op een brug" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1901 en plaatst de uitvinding van Edvard Munch in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Jonge meisjes op een brug" laat de afbeelding zien hoe een werk direct leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →
#81
Judith I
"Judith I" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, in "Judith I" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1901 en plaatst de uitvinding van Gustav Klimt in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Judith I" herinnert het werk eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#82
Portret van Emilie Flöge
"Portret van Emilie Flöge" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om de scène dichter bij de hedendaagse blik te brengen, in "Portret van Emilie Flöge" construeren houding, kleding en blikrichting een even sociale als psychologische aanwezigheid, dit schilderij dateert uit 1902 en plaatst de uitvinding van Gustav Klimt in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portret van Emilie Flöge" voegt deze persoonlijke uitvinding zich daarmee bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#83
Het Witte en het Zwarte
"La Blanche et la Noire" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen, voor "La Blanche et la Noire" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te geven aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1913, plaatst dit schilderij de uitvinding van Félix Vallotton in de concrete chronologie van de eeuw, voor "La Blanche et la Noire" plaatst dit schilderij de uitvinding van Félix Vallotton in de concrete chronologie van de eeuw, voor "La Blanche et la Noire" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom de schilderkunst een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#84
Madame Vuillard naaien
"Madame Vuillard naaien" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen Voor "Madame Vuillard naaien" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1902 en plaatst de uitvinding van Édouard Vuillard in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Madame Vuillard naaien" plaatst het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Madame Vuillard naaien" brengt het schilderij dus een vraag naar zijn tijd in een veel langere geschiedenis van de schilderkunst.
Ontdek →
#85
De Elektriciteitsfee
"De Elektriciteitsfee" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome beleving van kleur en ruimte, voor "De Elektriciteitsfee" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1937 en plaatst de uitvinding van Raoul Dufy in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Fée Électrcité" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →
#86
De Pavoisstraat
"La Rue Pavoisée" brengt spanning, stabiliteit van compositie en sensatie van beweging Met "La Rue Pavoisée" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict Dit schilderij dateert uit 1906 en plaatst de uitvinding van Raoul Dufy in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Rue Pavoisée" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal te omsluiten, voor "Nonchaloir" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1911 en plaatst de uitvinding van John Singer Sargent in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Nonchaloir" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#88
Portret van Henry James
"Portret van Henry James" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, In "Portret van Henry James" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1913 en plaatst de uitvinding van John Singer Sargent in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Portret van Henry James" is de plaats ervan in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#89
Wandeling aan zee
"Walk by the Sea" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij Met "Walk by the Sea" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict Dit schilderij dateert uit 1909 en plaatst de uitvinding van Joaquin Sorolla in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Walk by the Sea" mag de beroemdheid van het beeld de precisie waarmee het apparaat is opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#90
Theodore Roosevelt
"Theodore Roosevelt" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een onmiddellijk herkenbaar beeld, In "Theodore Roosevelt" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1903 en plaatst de uitvinding van John Singer Sargent in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Theodore Roosevelt" laat de afbeelding zien hoe een werk onmiddellijk leesbaar kan zijn terwijl het zich verzet tegen een unieke interpretatie.
Ontdek →
#91
Het machinegeweer
"La Mitrailleuse" organiseert het oppervlak als een krachtenveld waarbij elke kleur het gewicht van zijn buren wijzigt, met "La Mitrailleuse" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1915 en plaatst de uitvinding van CRW Nevinson in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "La Mitrailleuse" herinnert het werk ons eraan dat de eeuw minder vooruitgaat door een opeenvolging van waterdichte stijlen dan door ervaringen die op elkaar reageren.
Ontdek →
#92
Terug naar de loopgraven
"Return to the Trenches" maakt het inlijsten een beslissend hulpmiddel om het tafereel dichter bij de hedendaagse blik te brengen, met "Return to the Trenches" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1914-1915 en plaatst de uitvinding van CRW Nevinson in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Return to the Trenches" voegt deze persoonlijke uitvinding zich dus bij een van de grote collectieve vragen van de picturale moderniteit.
Ontdek →
#93
Het Rode Paardenbad
"Het Rode Paardenbad" combineert vereenvoudiging van vormen en zeer concrete aandacht voor materialen In "Het Rode Paardenbad" dient natuur, dier of symbool als laboratorium voor een kleur die vrij is van eenvoudige imitatie, dit schilderij dateert uit 1912 en plaatst de uitvinding van Kouzma Petrov-Vodkin in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Het bad van het Rode Paard" verklaart deze spanning tussen erfgoed en uitvinding waarom schilderen een herkenningspunt van de 20e eeuw blijft.
Ontdek →
#94
Pictorial architectonics (zwart, rood, grijs)
"Pictorial architectonics (black, red, gray)" leidt het oog door diagonalen, herhalingen en ritmeafwijkingen Voor "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, gedateerd uit 1916, plaatst dit schilderij de uitvinding van Lioubov Popova in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" plaatst het schilderij de uitvinding van Lioubov Popova in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" brengt het schilderij een langere vraag van het schilderij.
Ontdek →
#95
Venetië
"Venetië" transformeert een herkenbaar patroon in een autonome beleving van kleur en ruimte Met "Venetië" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, dit schilderij dateert uit 1915 en plaatst de uitvinding van Alexandra Exter in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Venetië" behoort het schilderij tot een specifiek moment, maar de visuele oplossing ervan zal nog meerdere generaties blijven werken.
Ontdek →
#96
Port
"Haven" brengt spanning, stabiliteit van compositie en gevoel van beweging Met "Haven" wordt de moderne ruimte een netwerk van snelheden, ontmoetingen, werk of conflict, Dit schilderij dateert uit 1912-1913 en plaatst de uitvinding van Olga Rozanova in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Haven" vat het resultaat een historische breuk samen zonder de zeer concrete singulariteit van de auteur te verliezen.
Ontdek →
#97
De zeeman
"The Sailor" maakt gebruik van contrasten om een emotie zichtbaar te maken zonder deze in een verhaal op te sluiten, in "The Sailor" construeren houding, kleding en blikrichting een aanwezigheid die even sociaal als psychologisch is, dit schilderij dateert uit 1911 en plaatst de uitvinding van Vladimir Tatlin in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "The Sailor" komt de kracht ervan uiteindelijk voort uit het feit dat het formeel onderzoek omzet in een ervaring die toegankelijk is voor de toeschouwer.
Ontdek →
#98
Proun 99
"Proun 99" brengt het waargenomen detail in dialoog met een grotere en bijna architectonische constructie, voor "Proun 99" neemt abstractie de betekenis niet weg: het herverdeelt het tussen ritme, kleur, materiaal en balans, gedateerd van 1924-1925, plaatst dit schilderij de uitvinding van El Lissitzky in de concrete chronologie van de eeuw, voor "Proun 99" is zijn plaats in deze reis te danken aan de manier waarop het een blijvende transformatie van de blik waarneembaar maakt.
Ontdek →
#99
Muurfresco op Indiase rode vloer
"Muurschildering fresco op Indische rode vloer" verwerpt het traditionele perspectief om zo meer autoriteit te geven aan de plattegrond van het schilderij, Voor "Muurschildering fresco op Indische rode vloer" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, gedateerd 1950, plaatst dit schilderij de uitvinding van Jackson Pollock in de concrete chronologie van de eeuw, Voor "Muurschildering fresco op Indische rode vloer" plaatst dit schilderij de uitvinding van Jackson Pollock in de concrete chronologie van de eeuw, Voor "Muurschildering fresco op Indische rode vloer" mag de bekendheid van het beeld de precisie waarmee zijn apparaat werd opgebouwd niet maskeren.
Ontdek →
#100
Plafond: De vogels
"Ceiling: The Birds" brengt gebaar, geometrie en herinnering aan de werkelijkheid samen in een direct herkenbaar beeld Voor "Ceiling: The Birds" herformuleert de schilder een geërfd onderwerp om het te gunnen aan de nieuwe spanningen van zijn tijd, dit schilderij dateert uit 1953 en plaatst de uitvinding van Georges Braque in de concrete chronologie van de eeuw. Voor "Ceiling: The Birds" laat de afbeelding zien hoe een werk direct leesbaar kan zijn en tegelijkertijd weerstand kan bieden aan een unieke interpretatie.
Ontdek →Wat de ranglijst onthult
Honderd schilderijen, drie manieren om het beeld opnieuw uit te vinden
De 20e eeuw volgde niet op een regelmatige mars naar abstractie, figuratie en non-figuratie reageren op elkaar, terwijl portretten, steden, oorlogen en landschappen steeds van functie veranderen De breuk wordt een traditie; het behoudt niettemin een bijzonder drukke kalender.
Kleur stopt met gehoorzamen
Matisse, Marc, Macke, Delaunay en Kandinsky gebruiken kleur om het patroon te structureren, te intensiveren of tegen te spreken.
Het doek bevestigt zijn autonomie
Malevitsj, Mondriaan, Klee, Lissitzky en Popova laten zien dat een schilderij zijn eigen ruimte kan produceren zonder die van de wereld na te bootsen.
De werkelijkheid komt anders terug
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood en Nevinson bewijzen dat de moderne figuratie nooit zomaar oude conventies herstelt.
Chronologie van de avant-gardes
Vijf data die volgen op de 20e eeuw
Op de Salon d'Automne maakten Matisse en zijn metgezellen van kleur een autonoom hulpmiddel, dat in staat was het beeld te construeren zonder natuurlijke tonen te reproduceren.
Abstractie, kubisme, futurisme, orfisme en expressionisme bereiken tegelijkertijd een intensiteit die de Europese schilderkunst blijvend verstoort.
Suprematisme reduceert schilderkunst tot elementaire vormen en transformeert een donker oppervlak in een radicaal manifest.
Oorlogen, dictaturen en ballingen dwingen kunstenaars om de politieke, herdenkings- en kritische functie van beelden te heroverwegen.
Het Amerikaanse abstract expressionisme verschuift het artistieke zwaartepunt en maakt van de schilderkunst een zichtbare dimensie van het werk.
De 20e eeuw in de diepte
Waarom schudt de 20e eeuw de schilderkunst op?
In het begin van de eeuw had de schilderkunst nog de lijsten van portret, landschap, historische scène en groot decor Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard en Schiele transformeerden ze niettemin van binnenuit door kleur, lijn en ornament een nieuwe autonomie te geven.
De avant-gardes versnellen deze bevraging Expressionisme, Kubisme, Futurisme, abstractie, Dada en Constructivisme vormen geen enkele mars naar vooruitgang: het zijn concurrerende reacties op metropolen, machines, de media en politieke crises.
De twee wereldoorlogen verdrongen kunstenaars, vernietigden netwerken en wijzigden de functie van beelden grondig Sommige werken gaan rechtstreeks de confrontatie aan met geweld, terwijl andere ruimtes van terugtrekking, orde of vrijheid construeren.
Na 1945 werd New York een belangrijk centrum zonder Europese, Latijns-Amerikaanse of Russische trajecten uit te wissen Pollock, Hopper, Kahlo en Mondriaan laten zien dat de moderniteit tussen continenten circuleert en nooit beperkt is tot één enkele hoofdstad.
Deze indeling bevoordeelt dus schilderijen die in staat zijn een uitvinding, een context of een nieuwe manier van bewonen van het beeld te belichten, Hij beweert niet honderd jaar kunst in een stille canon te vergrendelen: hij biedt honderd toegangspunten om de eeuw te begrijpen.
Vier leestoetsen
Kijkend naar een eeuw die weigert in één enkel raamwerk te blijven
Kleur, ruimte, materiaal en context stellen ons in staat werken te vergelijken waar alles soms tegen lijkt te zijn Moderniteit is niet één enkele stijl: het is een reeks beslissingen, conflicten en uitvindingen die zelden de tijd hebben genomen om toestemming te vragen.
Observeer je autonomie
Het vergelijken van beschrijvende, expressieve, symbolische of constructieve kleuren onthult verschillende concurrerende definities van moderniteit.
Identificeer de regel
Gefragmenteerd perspectief, afgeplat vlak, dubbelzinnige diepte of geometrisch raster laten zien hoe elk werk zijn wereld organiseert.
Lees de fabricage
Zichtbare aanraking, voorgestelde lijming, glad oppervlak of druppelen transformeren het technische gebaar in een integraal onderdeel van de betekenis.
Zoek het verhaal
Oorlogen, revoluties, metropolen, ballingen en nieuwe media wijzigen onderwerpen, orders en de verspreiding van beelden.
Bibliotheek van de 20e eeuw
Ga verder na de honderdste breuk
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, musea voor moderne kunst, Wikipedia en Wikidata laten u toe om data, afmetingen, technieken en collecties te controleren De manifesten hebben veel gesproken; de catalogi bewaren het bewijsmateriaal nuttig.
In Alpha Reproduction
01Gustav KlimtDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw02Henri MatisseDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw03Kazimir MalevitsjDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw04Wassily KandinskyDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw05Piet MondriaanDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw06Grant WoodDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw07Frida KahloDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw08Jackson PollockDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw09Henri RousseauDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw10Ernst Ludwig KirchnerDe essentiële schildermeesters van de 20e eeuw11Alle reproducties van schilderijenCollecties & gidsenMusea en referenties
01Wikipedia - kunst en context voor moderne kunstMuseum & referentie02Wikidata - beeldende kunst voor moderne kunstMuseum & referentie03Wikimedia Commons - kunst voor moderne kunstMuseum & referentie04De Met - Heilbrunn-tijdlijn van kunstgeschiedenisMuseum & referentie05Tate - KunsttermenMuseum & referentie06Musée d'Orsay - collectiesMuseum & referentieVeelgestelde vragen
De 20e eeuw zonder lineaire geschiedenis
De essentiële antwoorden om het fauvisme, expressionisme, kubisme, abstractie, dada, constructivisme, modern realisme en abstract expressionisme te onderscheiden.
Wat is een beroemd schilderij essentiële schilderijen van de 20e eeuw?
Het is een werk dat wordt erkend vanwege zijn historisch belang, zijn visuele kracht, zijn invloed of zijn blijvende aanwezigheid in de artistieke cultuur.
Waarom markeren essentiële schilderijen uit de 20e eeuw de kunstgeschiedenis zo sterk?
Omdat dit thema sterke visuele keuzes concentreert: compositie, licht, onderwerp, stijl en dit zeldzame vermogen om in het geheugen te blijven zonder beleefd toestemming te vragen.
Hoe lees je een beroemd schilderij zonder jargon?
Begin met wat voor de hand ligt: het licht, de beweging, de kleuren, de looks De aangeleerde woordenschat kan twee minuten wachten, hij zal niet ontsnappen.
Waarom lijken sommige schilderijen levendiger dan andere?
Vaak omdat de kunstenaar de scène laat ademen: een diagonaal, een contrast, een zichtbare toets, een bijna discreet detail Schilderen werkt soms beter als het niet alles in hoofdletters zet.
Hoe een werk voor een stuk kiezen?
Kijk naar de kunstenaar, het formaat, het palet en de algemene sfeer, Vaak is het juiste schilderij het schilderij waardoor je de woonkamer eromheen wilt reorganiseren.
Moet je altijd het bekendste schilderij kiezen?
Niet per se Meesterwerken zijn geruststellend, maar een minder voorzien werk kan soms beter aansluiten bij een kamer, een kleur, of je dinsdagstemming.
Hoe de ontdekking te verlengen?
Vergelijk de kunstenaars, kijk naar de lichtvariaties, ga dan terug naar het schilderij dat in je hoofd blijft hangen, Hij is vaak degene die heeft gewonnen, ook al heeft hij niets getekend.
Kan een schilderij echt een kamer veranderen?
Ja, soms sneller dan een meubelstuk Een sterk beeld legt een ritme op, een dominante kleur, een stemming De muur zegt niets, maar hij weet heel goed wanneer hij net gezelschap heeft gekregen.
0 reacties