Van de tempels van Ayutthaya tot de werkplaatsen van Bangkok
Thais schilderij: 100 essentiële schilderijen
Honderd schilderijen volgen boeddhistische verhalen, het hofleven, de pioniers van Silpakorn en de kunstenaars die de Thaise moderniteit haar meest persoonlijke vormen gaven.
De Thaise schilderkunst houdt van dichtbevolkte werelden: goden, reuzen, wijzen, steden, herinneringen en innerlijke wezens kruisen elkaar daar zonder altijd om voorrang te vragen Deze reis begint met zijn meest emblematische beelden, gaat dan door twee eeuwen van uitvindingen.
Een verhaal geschilderd in verschillende werelden
Van de tempelmuren tot het moderne canvas
In de tempels van Ayutthaya en vervolgens Bangkok ontvouwt het schilderij de vorige levens van de Boeddha, het Ramakien en de duizelingwekkende geografie van de Drie Koninkrijken Deze muren zijn geen eenvoudige instellingen: ze onderwijzen, vertellen en glijden soms in een hoek een dagelijkse scène die ons beter vertelt dan een lange toespraak over de Siam van hun tijd.
In de 20e eeuw opende de leer van Silpa Bhirasri en de Nationale Tentoonstellingen een ander hoofdstuk Misiem Yipintsoi, Sawasdi Tantisuk, Chakrabhand Posayakrit of Preecha Thaothong nemen olie, aquarel en abstractie aan zonder doe afstand van Thaise landschappen, overtuigingen of visuele ritmes.
Volgende generaties maakten dit verhaal persoonlijker en kritischer Chatchai Puipia zet vraagtekens bij de dood, Navin Rawanchaikul transformeert migraties in populaire panorama's, terwijl Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua en Somphong Adulyasarapan brengt het boeddhisme in visies waarin genialiteit, twijfel en zwarte humor gemakkelijk dezelfde kamer delen.
In Thailand kan de schilderkunst een lucht, een hel, een stad en een hele familie bevatten, De lijst doet wat het kan.Start de route
Werkt in beeld
Oprichtingsbeelden
Murales, heilige verhalen en moderne visioenen die al tot het Thaise collectieve geheugen behoren.
#1
Het gefluister van liefde (Pu Man Ya Man)
Pu Man en Ya Man zijn twee geliefden geschilderd in de Lai Kham viharn van Wat Phumin, Nan, in de 19e eeuw Hun gefluister is uitgegroeid tot een van Thailand's meest geliefde beelden, omdat de tederheid daar wonderbaarlijk goed weerstand biedt aan het gewicht van de muur en de tijd.
Zie de instructies →
#2
Respect betuigen aan Heer Boeddha
Chalermchai Kositpipat transformeert het eerbetoon aan de Boeddha in een kosmische visie waar figuren, vlammen en ornamenten uit hetzelfde licht lijken te worden geboren Dit schilderij kondigt de spectaculaire taal aan die hij vervolgens zal inzetten in de Witte Tempel in Chiang Rai.
Zie de instructies →
#3
Dreamer's Avenue
Dreamer's Avenue, gepresenteerd op de eerste Nationale Kunsttentoonstelling in 1949, ontving de gouden medaille en markeerde Misiem Yipintsoi's beslissende intrede in de geschiedenis van de moderne Thaise schilderkunst. Het landschap transformeert het leren western in een persoonlijke visie, aandachtig voor de sfeer in plaats van voor de demonstratie.
Zie de instructies →
#4
At Home
Gouden medaillewinnaar op de Nationale Tentoonstelling van 1955, At Home installeert moderniteit in een alledaags interieur in plaats van een groots verhaal Sawasdi Tantisuk observeert licht, objecten en familieafstanden met een economie die het huis laat ademen.
Zie de instructies →
#5
Naakt
Dit naakt, uitgereikt op de eerste Nationale Kunsttentoonstelling in 1949, getuigt van de introductie van het levende model in het moderne Thaise onderwijs Chamras Khietkong gebruikt fluweel als ondersteuning, waardoor huid en schaduwen een ongebruikelijke diepte krijgen.
Zie de instructies →
#6
Licht en schaduw nr.3
Preecha Thaothong bouwt Licht en Schaduw nr.3 op vanuit de contrasten die in de Thaise religieuze architectuur worden waargenomen Het licht verlicht niet zomaar de tempel: het snijdt een ruimte van meditatie uit waar de schaduw evenveel autoriteit heeft als de muren.
Zie de instructies →
#7
Hua Hin
Met Hua Hin, gouden medaillewinnaar in 1951, transformeerde Misiem Yipintsoi de kust in een studie van licht en ademhaling Het landschap verkoopt geen enkel droomstrand: het behoudt eerder het klimaat, de afstanden en deze lichte melancholie die soms gepaard gaat met zeer open horizonten.
Zie de instructies →
#8
Geluk
Geluk kreeg in 1989 de gouden Silpa Bhirasri medaille dankzij een compositie die stoffen, papier, veren en feestelijke souvenirs bij elkaar brengt Sutat Nimcharond laat het rood schitteren rond een gele cirkel, alsof vreugde voor één keer had afgesproken om op zijn plaats te blijven voor de duur van een schilderij.
Zie de instructies →
#9
Dok Peep, Waar gaat iemand heen na de dood?
Chatchai Puipia schildert dit immense gezicht nadat hij zijn stervende vader heeft vergezeld. De witte bloemen van dok peep, geassocieerd met Thaise begrafenissen, vallen naar ogen die open zijn voor de leegte; de vraag naar de titel wordt niet beantwoord en het schilderij heeft het fatsoen er geen uit te vinden.
Zie de instructies →
#10
Plaatsen van wedergeboorte
Navin Rawanchaikul schildert Places of Rebirth als een panoramische bioscoopposter gewijd aan de migraties van zijn familie tussen India, Pakistan, Thailand en Japan De menigte, de teksten en de tuk-tuk transformeren de geopolitieke geschiedenis in gigantisch familiealbum, gelukkig te groot om in een paspoort te passen.
Zie de instructies →
#11
Schilderen
Eerste prijs voor schilderen op de Nationale Tentoonstelling van 1969, Schilderen toont Thaise abstractie wanneer het ophoudt een geïmporteerde les te zijn en een autonome taal wordt Anan Panin duwt vormen en kleuren naar een expressieve energie die de hand van de schilder goed zichtbaar houdt.
Zie de instructies →
#12
Bangkok 1975 nr. 1
Bangkok 1975 Nr.1 reduceert de hoofdstad tot geometrische spanningen en scherpe oppervlakken Viroj Chiam-Chirawat reageert zo op snelle verstedelijking zonder een herkenbare straat te schilderen: de structuur van de stad wordt direct de structuur van het schilderij.
Zie de instructies →
#13
Schilderij nr.6
Schilderij nr. 6, uitgereikt in 1968, getuigt van het moment waarop de Thaise schilderkunst openhartig abstractie onderzocht Thongchai Rakpathum onderdrukt de zichtbare wereld niet door gril: het behoudt zijn ritme, dichtheid en krachten in een meer geconcentreerde vorm.
Zie de instructies →
#14
Schilderen
In dit bekroonde schilderij uit 1969 laat Kiettisak Chanonnart echte vormen en mentale vormen vervuilen Het werk kondigt abstract surrealisme aan waardoor het verlies, onderbewustzijn en ervaringen zal uitdrukken die onmogelijk in een gewone scène te plaatsen zijn.
Zie de instructies →
#15
Action
Action kreeg in 1969 een zilveren medaille toen Tuan Thirapichit van gedrukte afbeeldingen overging op meer materiaalonderzoek De spanningen van de compositie kondigen zijn toekomstige interesse aan voor texturen en landelijke objecten, zonder hier het territorium van de schilderkunst te verlaten.
Zie de instructies →
#16
De zoetheid van het leven
The Sweetness of Life hoort bij de tentoonstelling met de heerlijk eindeloze titel Op weg naar Boeddha te zien, Encounted Gauguin Passing by, I Think Twice Chatchai Puipia mengt autobiografie, schilderkunst en spirituele twijfel, met een zachtheid die het beeld nooit comfortabel laat worden.
Zie de instructies →
#17
Spiritual Eye
In Spiritual Eye observeert het oog niet alleen de zichtbare wereld: het wordt de passage tussen bewustzijn, verlangen en ontwaken Chalermchai Kositpipat mengt boeddhistische iconografie en bijna onwerkelijke precisie om vorm te geven aan wat gewoonlijk wijselijk weigert te poseren.
Zie de instructies →
#18
Festival
Festival condenseert muziek, dans en publiek tot een kleurrijk oppervlak waar geen enkel personage het hele podium opeist Prasong Luemuang schildert het feest als een collectieve herinnering: een beetje wanordelijk, zeer levendig en onmogelijk te herleiden tot één enkel gezicht.
Zie de instructies →
#19
Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)
Chakrabhand Posayakrit schildert Duangta Nandakwang met de terughoudendheid van een hofportret en de nabijheid van een echte ontmoeting De pose, het kostuum en de look vormen een elegantie zonder stijfheid, erfgenaam van traditie maar volledig modern.
Zie de instructies →
#20
Koningin Suriyothai in de strijd op haar olifant
Koningin Suriyothai wordt afgebeeld terwijl ze tussenbeide komt op de rug van een olifant om koning Maha Chakkraphat te beschermen tijdens de oorlog van 1548. Het beeld heeft in de Thaise herinnering het offer vastgelegd van een soeverein die een nationale heldin werd.
Zie de instructies →
#21
Mahabhinishkramana 2
Mahabhinishkramana 2 roept het Grote Vertrek op, wanneer prins Siddhartha het paleis verlaat om een antwoord op het lijden te zoeken Thongchai Srisukprasert fragmenteert de episode in tekens en materialen, alsof het verlaten van de wereld ook het oppervlak van het schilderij zou moeten breken.
Zie de instructies →
#22
Nieuwe tentoonstelling van fossielen
New Exhibition of Fossils stelt zich een museum voor waar de overblijfselen nog niet helemaal dood zijn en waar de mensheid wel eens een eigen verzamelobject zou kunnen worden Somphong Adulyasarapan gebruikt zwarte humor om vooruitgang, consumptie en verdwijning in twijfel te trekken.
Zie de instructies →
#23
Seated Man
In Seated Man laat Chakrabhand Posayakrit de persoonlijkheid van het model naar voren komen door houding in plaats van door praal. Het schilderij behoudt de precisie van de tekening en geeft de stilte van het personage een ongebruikelijke plaats in het officiële portret.
Zie de instructies →
#24
Black Magic tart godin
Black Magic Defies Goddess verbeeldt de confrontatie van de heilige en duistere krachten met een dichtheid die dicht bij de grote tempelinstellingen ligt In Chalermchai Kositpipat is het kwaad nooit een simpele zwarte vlek: het verspreidt zich, verleidt en bemoeilijkt de spirituele overwinning.
Zie de instructies →
#25
Good and Evil
Goed en Kwaad organiseert morele strijd als een theater bevolkt door gezichten, dieren en boeddhistische tekens Chalermchai Kositpipat's decoratieve virtuositeit dient hier een oud idee: het drukste gevecht vindt vaak plaats in zichzelf.
Zie de instructies →Verhaal als wereld
Jataka, Ramakien en kosmologieën geven de schilderkunst een voorliefde voor drukte, metamorfoses en reizen tussen koninkrijken.
#26
Bejossing van de Melkoceaan
Prateep Kochabua neemt het karnen van de oceaan van melk op zich, een episode waarin goden en demonen de slang Vasuki trekken om zo het elixer van onsterfelijkheid te verkrijgen Zijn interpretatie transformeert de mythe in een hedendaagse draaikolk, zo weelderig als een kosmisch geschil kan zijn.
Zie de instructies →
#27
Midden-aarde (onderdeel van de drie koninkrijken)
Midden-Aarde behoort tot een driedelige visie van Panya Vijinthanasarn gewijd aan de boeddhistische rijken De mensenwereld neemt een onstabiele positie in tussen hel en hemel, doorkruist door een menigte wezens die moraliteit minder abstract en veel meer geanimeerd maken.
Zie de instructies →
#28
Blinde muzikanten
Blinde Musici plaatsen performers in het centrum van een ruimte waar ritme richtinggevend lijkt te zijn voor compositie Bundit Padungvichian vermijdt sentimentalisme: gebaren, instrumenten en nabijheid vertellen bovenal het verhaal van de concentratie van een groep die zijn wereld construeert door middel van geluid.
Zie de instructies →
#29
Zebra Crossing
Zebra Crossing observeert de moderne stad door een plek die ontworpen is om voetgangers te beschermen maar zelden met veel enthousiasme gerespecteerd wordt Bundit Padungvichian maakt van witte bands een scène van spanning tussen heerschappij, snelheid en menselijke kwetsbaarheid.
Zie de instructies →
#30
De toegangspoort tot Nirvana
De Poort naar Nirvana geeft de doorgang naar het ontwaken van de breedte van een mentale architectuur De symmetrieën en het ornament van Chalermchai Kositpipat springen in het oog voordat ze hem eraan herinneren dat de helderste deur hem niet vrijstelt van het pad.
Zie de instructies →
#31
Ter ere van Heer Boeddha
In Lof van Heer Boeddha brengt hemelse figuren en stralende motieven samen rond een spiritueel centrum Chalermchai Kositpipat vernieuwt devotionele schilderkunst door zijn nauwgezetheid tot het punt van uitbundigheid te duwen, zonder de functie van het aanbieden van het beeld te verliezen.
Zie de instructies →
#32
Corruptie in dorpen en steden
Village and Town Corruption verzet zich tegen twee werelden dat modernisering meer met elkaar verbindt dan scheidt Somphong Adulyasarapan schildert de schade van macht en geld met een verhalende satire waarbij elk detail een klein stukje aan het dossier toevoegt.
Zie de instructies →.jpg)
#33
Vidhura leert Dhamma aan de Punnaka yakkha
In de schilderijen van Wat Suthat belichaamt Vidhura de wijze wiens leer zelfs de yakkha Punnaka overtuigt De scène maakt van de Dhamma een woord dat in staat is de grenzen tussen mensen en bovennatuurlijke wezens te overschrijden, wat een behoorlijk mooie ambitie voor een muur blijft.
Zie de instructies →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner
Deze phra bot banner ontvouwt een lijn van Boeddha's uit het verleden en de toekomst bedoeld om devotie te begeleiden Opgeschort tijdens ceremonies, nam het het heilige beeld buiten de tempel terwijl het heden met kosmische tijd verbonden.
Zie de instructies →
#35
Panya of wijsheid: middelen om te overleven
Panya of Wijsheid: Overlevingsmiddelen presenteert kennis als een levenskracht in plaats van louter een intellectueel ornament Pradit Tungprasartwong combineert boeddhistische symbolen en hedendaagse zorgen om te vragen wat de geest nog meer kan redden.
Zie de instructies →
#36
Laster
Laster geeft een bijna vleselijke vorm aan gerucht en de verdraaiing van de waarheid, Prateep Kochabua bevolkt de ruimte met surrealistische verschijningen, alsof een kwaadaardig woord plotseling het zeer betreurenswaardige recht had verkregen om zich in beelden te vermenigvuldigen.
Zie de instructies →
#37
Dream Land I
Dream Land I opent een mentaal landschap waar lichamen, dieren en vegetatie zonder waarschuwing van schaal veranderen, Prateep Kochabua adopteert dromen niet als een ontsnapping, maar als een laboratorium waar menselijke verlangens hun minder beleefde vormen onthullen.
Zie de instructies →
#38
De 15e dag van de wassende maan in het jaar van de tijger
De 15e Dag van de Wassende Maan in het Jaar van de Tijger plaatst een rituele tijd in een hedendaagse visie Somphong Adulyasarapan brengt een boeddhistische kalender, populaire overtuigingen en moderne zorgen samen binnen een scène vol voortekenen.
Zie de instructies →
#39
Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan
In het Ramakien ontdekken Hanuman en Ongkhot voor de slag het leger van de reus Kumphakan, het schilderij transformeert militaire verkenning in een krioelend schouwspel, waarbij de kleuren van de troepen het verhaal te midden van een heerlijk tumult laten oprukken.
Zie de instructies →
#40
Telepathie
Telepathie vertegenwoordigt de communicatie van de geest zonder toevlucht te nemen tot een gewone scène Chalermchai Kositpipats netwerken van lijnen en figuren brengen boeddhistische spirituele krachten en moderne verbeelding dichter bij onzichtbare overdracht.
Zie de instructies →
#41
lndra in Travatimsa-hemel
Indra regeert over de hemel van Trayastrimsa, een koninkrijk waar de Boeddha zijn moeder in het bijzonder onderwijst Chalermchai Kositpipat transformeert deze kosmologie in een sprankelend hemels hof, geordend rond een aanwezigheid die verder gaat dan pracht.
Zie de instructies →
#42
De Boeddha die uit de lucht afdaalt Trayastrimsa in Sankissa
De afdaling van de Boeddha naar Sankissa volgt op de drie maanden die hij in de lucht van Trayastrimsa doorbracht om Abhidhamma te onderwijzen De drie trappen, gereserveerd voor goden, mensen en de Boeddha, maken de korte toenadering van werelden zichtbaar.
Zie de instructies →
#43
De zegen van Heer Boeddha
De zegen van Heer Boeddha organiseert menselijke en hemelse wezens rond het gebaar van zegen De overvloed van Chalermchai Kositpipat zoekt niet alleen oogverblindend: het weerspiegelt het idee van een genade die straalt zonder uitgeput te zijn.
Zie de instructies →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#44
Handleiding voor phrommachat-waarzeggerij
De Phrommachat is een astrologisch en waarzeggerij handboek geraadpleegd voor het kiezen van data, bruiloften, reizen of bedrijven De geschilderde figuren brengen berekening, geloof en observatie van het lot samen in een object dat zowel een praktisch boek als een draagbare kosmos was.
Zie de instructies →
#45
Helderziende in de hemel
Helderziende in de Hemel geeft inhoud aan spirituele visie te midden van een hemelse samenkomst Chalermchai Kositpipat behandelt helderziendheid minder als een goocheltruc dan als een bewustzijn dat bevrijd is van de gewone grenzen van de blik.
Zie de instructies →
#46
Bij je beck en call
At Your Beck and Call verbeeldt de verleiding van macht en de gehoorzaamheid die deze vraagt, In Prateep Kochabua onthullen hybride wezens en getransformeerde lichamen welke dominantierelaties over het algemeen het liefst buiten het veld laten.
Zie de instructies →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#47
Vessantara Jataka: De tien geschenken
In de Vessantara Jataka geeft de prins achtereenvolgens zijn bezittingen, zijn olifant en zelfs zijn kinderen om zo de perfectie van vrijgevigheid te bewerkstelligen, De aflevering van The Ten Gifts plaatst de kijker voor een deugd die eerder duizelingwekkend dan louter voorbeeldig is geworden.
Zie de instructies →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#48
Vessantara Jataka: Het Himavanta-woud
Het Himavanta-woud is de ballingsoord van Vessantara, Maddi en hun kinderen, Thaise schilderkunst mengt bomen, echte dieren en mythische wezens, waardoor het landschap een morele wereld is die zo dicht is als de jungle.
Zie de instructies →
#49
Weg naar de Hemel
Way to Heaven stelt ascensie voor als een reis die bevolkt wordt door beproevingen en veranderende vormen, Prateep Kochabua leent zijn spirituele horizon van het boeddhisme en onderwerpt deze vervolgens aan een surrealistische verbeelding waar geen enkele kortere weg echt betrouwbaar lijkt.
Zie de instructies →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#50
Vessantara Jataka: De Don
The Gift vertegenwoordigt het centrale moment van Vessantara Jataka: de prins doet afstand van wat hij het liefste vasthoudt De compositie legt de nadruk op blikken en gebaren, want absolute vrijgevigheid is ook een verhaal van scheiding en pijn.
Zie de instructies →Moderniteiten van Silpakorn
Portret, landschap en abstractie slaan nieuwe wegen in tijdens de Nationale Kunsttentoonstellingen.
#51
Reis naar de volgende wereld IV: Reis over zee
Journey to the Next World IV neemt het oog op een rouwoversteek waarbij zee en lucht hun grenzen verliezen Prateep Kochabua behandelt het hiernamaals als een visuele metamorfose, niet als een bestemming met een geruststellend teken.
Zie de instructies →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#52
Vessantara Jataka: De koninklijke kinderen
Het geschenk van de kinderen Jali en Kanhajina aan de brahmaan Jujaka is de meest beproefde aflevering van Vessantara Jataka Het schilderij maskeert niet het emotionele geweld van dit offer, dat evenveel toewijding als debat opwekte.
Zie de instructies →
#53
Reis naar de Volgende Wereld VIII
Journey to the Next World VIII vervolgt de serie van Prateep Kochabua gewijd aan de overgang tussen leven, dood en wedergeboorte De vormen lijken op te lossen en vervolgens opnieuw samen te stellen, alsof het beeld zelf verschillende bestaansvormen zou kruisen.
Zie de instructies →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#54
Vessantara Jataka: De terugkeer van Maddi
Maddi keert terug uit het bos en ontdekt de afwezigheid van zijn kinderen, gegeven door Vessantara. Zijn verdriet vormt een van de dramatische toppen van Jataka; het schilderij concentreert het verhaal in de kloof tussen de moeder, de prins en de leegte die achter hen is achtergelaten.
Zie de instructies →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#55
Vessantara Jataka: Het koninkrijk Indra
In Vessantara Jataka grijpt Indra vermomd in om te voorkomen dat Maddi aan een onwaardig man wordt gegeven, het hemelse koninkrijk herinnert ons er dus aan dat volmaakte vrijgevigheid ook grenzen kent die de goden zelf in de gaten houden.
Zie de instructies →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#56
Phra Malai voor een scène uit de hel
Phra Malai bezoekt de onderwereld en rapporteert aan de levenden wat hij daar zag Schilderen zet straffen om in direct leesbare waarschuwingen: een zeer directe morele pedagogie, waarbij het beeld nauwelijks tot de verbeelding spreekt.
Zie de instructies →
#57
De arme houthakker plukt lotussen
De arme houthakker heeft alleen lotussen te bieden, maar zijn gebaar opent de weg naar verdienste Deze scène uit Phra Malai herinnert ons eraan dat de waarde van het aanbod minder afhangt van de prijs dan van de intentie die ermee gepaard gaat.
Zie de instructies →
#58
Phra Malai praat met Indra
Phra Malai praat met Indra in de lucht van Trayastrimsa na zijn reis onder de verdoemden Hun uitwisseling koppelt het lijden dat in de hel wordt waargenomen aan de hoop van de toekomstige Boeddha Maitreya, waardoor het verhaal zijn profetische betekenis krijgt.
Zie de instructies →
#59
Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen
Deze bodhisattva omringd door hemelse wezens behoort tot een universum waar de boeddhistische hemel de verfijnde codes van het Siamese hof opneemt Kostuums, sieraden en gebaren transformeren de spirituele hiërarchie in een samenstel van licht.
Zie de instructies →
#60
De doornige boom van de hel
De doornboom is een van de beroemdste martelingen in de Thaise boeddhistische onderwereld Zondaars moeten er in klimmen onder de dwang van bewakers, een opvallend beeld van verlangens die plezier beloven voordat ze een veel minder charmante stijl presenteren.
Zie de instructies →
#61
Candakumara's Jataka en Indra's tussenkomst
Prins Candakumara is voorbestemd om te worden opgeofferd door een jaloerse brahmaan voordat Indra tussenbeide komt om hem te redden. Het schilderij brengt hof, geweld en bevrijding samen in een compositie die gerechtigheid viert in het licht van het misbruik van religieuze macht.
Zie de instructies →
#62
Helderziende in het Land van Heer Boeddha
Helderziende in het Land van Heer Boeddha verplaatst innerlijke visie naar het hart van het heilige rijk Chalermchai Kositpipat maakt spirituele kennis tot een geordende schittering, omringd door een menigte die lijkt deel te nemen aan dezelfde openbaring.
Zie de instructies →.jpg)
#63
Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew
Paneel 29 van het Ramakien behoort tot de lange cyclus die rond de tempel van de Smaragdgroene Boeddha geschilderd is Legers van apen, reuzen en paleizen breiden het nationale epos uit in een ruimte waar de bezoeker fysiek doorheen reist, scène na scène.
Zie de instructies →
#64
Scarecrow's Dream
Scarecrow's Dream geeft innerlijk leven aan een figuur die gedoemd is om roerloos te blijven in de velden Somphong Adulyasarapan draait de rollen om: de vogelverschrikker observeert de mensenwereld en haar absurditeiten, met alle tijd die nodig is om een harde mening te vormen.
Zie de instructies →.jpg)
#65
Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew
Panel 40 zet de Ramakien-oorlog voort met de verhalende helderheid die specifiek is voor de koninklijke werkplaatsen van Bangkok. Dankzij de kleurrijke groepen en gouden architectuur kun je de actie volgen met behoud van het ceremoniële prestige van de setting.
Zie de instructies →
#66
De laatste regenboogvis
De Laatste Regenboogvis plaatst een gloeiend wezen in een wereld die met uitsterven wordt bedreigd Somphong Adulyasarapan maakt zijn kleur tot een laatste signaal van leven, mooi juist omdat de titel ons verbiedt te geloven dat er nog veel meer zullen zijn.
Zie de instructies →
#67
Moeder Aarde
Moeder Aarde verwijst naar Phra Mae Thorani, de godin die haar haar uitwringt en het water vrijgeeft dat is verzameld door de verdiensten van de Boeddha om Mara af te weren. Prateep Kochabua vindt deze bewaker opnieuw uit in een hedendaags mentaal landschap.
Zie de instructies →.jpg)
#68
Ramakien, paneel 90 van het klooster van Wat Phra Kaew
In paneel 90 van het Ramakien heeft het verhaal al veldslagen, trucs en metamorfosen doorgemaakt, de koninklijke werkplaats houdt desondanks elke aflevering leesbaar dankzij de profielen van de personages, de kleuren van de legers en het ritme van de gebaren.
Zie de instructies →
#69
Mahabhinishkramana
Deze eerste Mahabhinishkramana van Thongchai Srisukprasert keert terug naar het nachtelijke vertrek van prins Siddhartha Het Kanthaka-paard en hemelse wezens worden fragmenten van een spirituele herinnering, halverwege tussen oud verhaal en innerlijke ervaring.
Zie de instructies →.jpg)
#70
Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew
Het honderdste paneel van de Ramakien markeert symbolisch de uitzonderlijke schaal van de Wat Phra Kaew-cyclus Het epische verhaal ontvouwt zich daar als een doorlopende processie, zowel ontworpen voor koninklijke devotie als voor het plezier van het kijken.
Zie de instructies →
#71
Transiency
Transiency mediteert op impermanentie, het principe volgens hetwelk alle samengestelde vorm geroepen is te veranderen, Thongchai Srisukprasert laat de beelden verschijnen en ontrafelen vervolgens in het materiaal, waardoor het schilderij de schijn krijgt van een herinnering in het proces van transformeren.
Zie de instructies →
#72
Logiyadhamma 1
Logiyadhamma 1 is geïnteresseerd in de omstandigheden van de gewone wereld, doorkruist door winst, verlies, lof, schuld, plezier en pijn. Thongchai Srisukprasert illustreert ze niet afzonderlijk: hij maakt er een voortdurende spanning van die het hele oppervlak in beroering brengt.
Zie de instructies →.jpg)
#73
Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew
Paneel 150 getuigt van de restauratie en continuïteit van de Ramakien in Wat Phra Kaew. Achter de specifieke aflevering bevindt zich een collectief project waarbij verschillende generaties kunstenaars het grote koninklijke verhaal levend hielden.
Zie de instructies →
#74
Cirkel heeft geen einde
Cirkel heeft geen End gebruikt de cirkelvorm om de cyclus van wedergeboorten op te roepen Thongchai Srisukprasert transformeert een filosofisch idee in visuele beweging: het oog keert terug naar zijn uitgangspunt, iets hoger opgeleid maar nog steeds zonder een duidelijke uitgang.
Zie de instructies →.jpg)
#75
Aanbod in de rechtbank
Bij Wat Suthat verbinden offers die voor de binnenplaats zijn geplaatst het ceremoniële leven van Bangkok met het geschilderde verhaal Objecten, dienaren en hoogwaardigheidsbekleders laten zien hoe toewijding net zo goed deel uitmaakte van de sociale orde als in de ruimte van de tempel.
Zie de instructies →Hedendaagse herinneringen
Stad, dood, migratie en individueel bewustzijn bewegen oude verhalen zonder de dialoog met hen te verbreken.
#76
Scène van constructie nr. 1
Scène van constructie nr. 1 verheft de site tot de rang van picturaal onderwerp. Pichet Burapathanin observeert steigers, materialen en gebaren van arbeiders als tekenen van een Thailand in transformatie, waar het stedelijke landschap voor onze ogen wordt gecreëerd.
Zie de instructies →
#77
Impressie van kunst in het verleden nr. 1
Impression of Art in the Past No.1 kijkt naar het Thaise erfgoed zonder het letterlijk te kopiëren Praiwan Dakliang brengt fragmenten van patronen en herinneringen aan oude muren terug via hedendaags materiaal dat de gaten in het geheugen aanneemt.
Zie de instructies →.jpg)
#78
Op de rug van een olifant
De olifant, een koninklijke en militaire berg, geeft deze scène uit Wat Suthat zijn ceremoniële hoogte De personages zweven niet in een exotische setting: ze behoren tot een zorgvuldig gecodificeerd verhaal over macht, beweging en prestige.
Zie de instructies →
#79
Het verleden nr. 2
De Past No.2 behandelt de geschiedenis als een versleten oppervlak waarin sommige vormen blijven en andere vervagen Praiwan Dakliang herstelt het verleden niet kunstmatig; hij schildert precies de afstand die ons ervan scheidt.
Zie de instructies →.jpg)
#80
Hofmuzikanten
Wat Suthat hofmuzikanten documenteren instrumenten, kostuums en posities van een Siamese ensemble terwijl ze deelnemen aan het ritme van de muur Hun aanwezigheid herinnert ons eraan dat de religieuze ceremonie ook een geluidservaring was.
Zie de instructies →
#81
Perceptloos
Perceptless vraagt zich af wat de geest niet meer ziet als hij gewend raakt aan tekens en beelden Anupong Chantorn leent van de boeddhistische iconografie om de hedendaagse perceptie in een crisis te brengen, verzadigd maar niet noodzakelijk aandachtig.
Zie de instructies →
#82
Reflectie nr.1
Door reflectie nr.1 wordt het geschilderde oppervlak eerder een plaats van terugkeer dan een getrouwe spiegel Amrit Chusuwan legt sporen, tekens en diepte over elkaar heen zodat de kijker net zo goed zijn eigen geheugen tegenkomt als het voorgestelde beeld.
Zie de instructies →.jpg)
#83
Indra op de olifant Airavata
Indra verschijnt op Airavata, de hemelolifant vaak afgebeeld met drie of drieëndertig hoofden In de setting van Wat Suthat manifesteert de onevenredige berg de kracht van de koning der goden terwijl hij schilders een magnifiek organisatorisch probleem biedt.
Zie de instructies →
#84
Sereniteit
Sereniteit beschrijft geen vredig landschap; ze bouwt langzaam een mentale toestand op door de evenwichten van materie en kleur Surasit Saokong maakt van kalmte een aanhoudende spanning, nooit een afwezigheid van leven.
Zie de instructies →.jpg)
#85
De Drie Koninkrijken, paneel 1 van Wat Bowonniwet
Het eerste paneel van Wat Bowonniwet's Drie Koninkrijken presenteert de boeddhistische kosmologie volgens een visie vernieuwd in de 19e eeuw Onder het beschermheerschap van Prins Mongkut brengt het decor traditionele kennis, geografie en moderne observatie van de wereld samen.
Zie de instructies →
#86
Leven en tijd nr.2
Life and Time No.2 combineert organische vormen en tekenen van erosie om het verstrijken van de tijd merkbaar te maken Kiettisak Chanonnart schildert geen klok: hij laat zien wat duur doet met lichamen, herinneringen en materie.
Zie de instructies →
#87
Naast mijn huis nr. 9
Naast My Home No.9 vertrekt vanuit een nabije omgeving in plaats van een spectaculair panorama Surapong Somsook transformeert deze dagelijkse buurt in een netwerk van kleuren en sensaties, een bewijs dat een bescheiden onderwerp perfect kan weigeren onbeduidend te zijn.
Zie de instructies →.jpg)
#88
De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet
Het derde paneel van Wat Bowonniwet gaat verder met het in kaart brengen van de hemelse, menselijke en helse werelden. De samenstelling ervan beveelt het universum voor boeddhistische leer, terwijl de wetenschappelijke nieuwsgierigheid van het 19e-eeuwse Siam wordt geïntegreerd.
Zie de instructies →
#89
Ziel van de mens
Soul of Human zoekt een beeld voor de innerlijke tegenstellingen van de mens Thaweesak Srithongdee brengt kwetsbaarheid, verlangen en zorgen samen in een figuur die minder een portret is dan een morele autopsie.
Zie de instructies →.jpg)
#90
Muurcyclus door Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4
De cyclus van Wat Ko Kaeo Suttharam, in Phetchaburi, is een van de grote murensembles van de late Ayutthaya Deze vierde scène onderhoudt een levendig verhaal waarin boeddhistische episoden, architectuur en details van het Siamese leven dezelfde ruimte delen.
Zie de instructies →
#91
Symbool (Vijf)
Symbool (Vijf) reduceert het getal vijf tot een constellatie van tekens waarvan de betekenis vrijwillig open blijft Parinya Tantisuk verbindt de hedendaagse abstractie en het boeddhistische denken zonder het schilderij te transformeren in een rebus uitgerust met zijn oplossing.
Zie de instructies →
#92
Kalmte
Kalmte verkent kalmte door een materiaal dat dichter is dan het lijkt. Surasit Saokong balanceert oppervlakken en ademhalingen om iemand de inspanning te laten voelen die nodig is om rust te bereiken, in plaats van een simpelweg decoratieve stilte.
Zie de instructies →
#93
De Vessantara Jataka bij Wat Suwannaram
De schilderijen van de Vessantara Jataka in Wat Suwannaram behoren tot de vroege muurmeesterwerken van Bangkok Ze vertellen het ultieme leven van de Boeddha voor zijn historische geboorte met een groot aantal details ontleend aan de Siam van hun tijd.
Zie de instructies →
#94
Meisje met man en vrouw in het verleden
Meisje met Man en Vrouw in het verleden brengt een jong figuur aanwezig en volwassenen afgewezen in het geheugen Weerasak Sutsadee schildert familiegeheugen als een ruimte waar generaties elkaar aankijken zonder volledig samen te kunnen komen.
Zie de instructies →.jpg)
#95
De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram
Bij Wat Suwannaram domineert de Boeddha de vergadering zonder de verscheidenheid aan menselijke houdingen te onderbreken. Trouwe monniken en hoogwaardigheidsbekleders geven de heilige leer een concreet publiek, dat met opmerkelijke sociale aandacht wordt waargenomen.
Zie de instructies →
#96
Leven - Waarheid
Leven - Waarheid verzet geleefde ervaring tegen de waarheid die we graag stabiel zouden willen zijn Kiettisak Chanonnart construeert een symbolische wereld waar vormen gewond en getransformeerd worden, trouw aan zijn interesse in het onderbewustzijn en verlies.
Zie de instructies →
#97
Dansen in stilte
Dancing in Silence laat lichamen en kleuren een ritme produceren dat de titel vrijwillig van muziek berooft Prasong Luemuang transformeert dans in innerlijke herinnering, opgehangen tussen collectieve viering en eenzaamheid.
Zie de instructies →
#98
Rechtsscène in Wat Suwannaram
Deze rechtsscène in Wat Suwannaram geeft evenveel informatie over de hiërarchieën van het begin van de 19e eeuw als over het religieuze verhaal waarin het wordt gehost Kostuums, posities en secundaire gebaren geven de muur de precisie van een kroniek.
Zie de instructies →
#99
Ghost Family
Ghost Family brengt de doden samen als een binnenlandse groep wiens banden de verdwijning overleven Weerasak Sutsadee vermijdt pure angst: zijn geesten spreken vooral over herinnering, afwezigheid en alles wat een gezin blijft dragen.
Zie de instructies →
#100
Hemelse Vergadering in Wat Suwannaram
De hemelse vergadering van Wat Suwannaram omringt de wereld van de Boeddha met een hof van rijkelijk geklede goden De schilders combineren kosmische orde en Siamese elegantie, waardoor de lucht de kleuren en manieren krijgt van een ideaal paleis.
Zie de instructies →Na het honderdste schilderij
Een verhaal dat veel verder gaat dan de doos
Van boeddhistische verdienste tot de straten van Bangkok veranderen onderwerpen; de smaak voor het vertellen van verhalen blijft bestaan.
De tempel vertelt
De geschilderde muren verbinden het leven, de kosmologie en de Siamese samenleving van de Boeddha in een ruimte die al wandelend ontdekt kan worden.
De werkplaats transformeert
In de 20e eeuw werden westerse technieken Thaise gereedschappen in handen van kunstenaars die in Silpakorn waren opgeleid.
Het heden reageert
Hedendaagse schilders nemen herinnering, spiritualiteit en populaire cultuur ter hand om te praten over een verstedelijkt, mobiel en soms bezorgd land.
Thais schilderen in de diepte
Van moderne meesters tot historische beelden
MOCA Bangkok bewaart een uitgebreide collectie hedendaagse Thaise schilderkunst De zalen gewijd aan Thawan Duchanee en de ensembles van Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan en Panya Vijinthanasarn geven de ranglijst zijn eerste kern.
De National Gallery verbindt de Siamese traditie met moderne kunst, De collecties maken het mogelijk om Fua Hariphitak, koninklijke schilderijen en historische werken in een continuïteit te plaatsen die afbeeldingen van tempels alleen niet konden vertellen.
Het Silpakorn Art Center bewaart de bekroonde werken op de Nationale Kunsttentoonstellingen Coconut Grove van Chalood Nimsamer, Hua Hin van Misiem Yipintsoi, de portretten van Chakrabhand Posayakrit of de landschappen van Tawee Nandakwang zorgen voor een eenvoudig en robuust criterium: deze werken zijn beoordeeld, bekroond en bewaard gebleven.
De BACC completeert dit panorama met cursussen gewijd aan nationale kunstenaars, met name Damrong Wong-Uparaj. De ranglijst kan dus het ene grote werk met het andere vergelijken, in plaats van twintig anonieme variaties uit dezelfde cyclus op één lijn te brengen.
Wat Phumins Whisper of Love, de phra bot, enkele Jātaka en de Ramakien blijven aanwezig, ze verdwijnen niet; ze vinden gewoon een evenredige plaats in een geschiedenis die tot ver na de 19e eeuw voortduurt.
Elke inzending moet een aparte titel, een sterke kunstenaar of toeschrijving, een institutionele bron en een juridisch bruikbaar beeld samenbrengen. Een hedendaags werk kan worden geciteerd en gekoppeld aan het museum zonder automatisch te worden een commerciële reproductie; auteursrecht is geen klein kartel dat achter het frame wordt geplaatst.
0 reacties