Top 100 - De 100 beroemdste landschappen in de schilderkunst
De 100 beroemdste landschappen in de schilderkunst
Van Brueghel tot Van Gogh: honderd horizonten die licht, afstand en ons idee van landschap transformeerden
Van het Vlaamse landschap tot moderne visies, deze schilderijen vertellen hoe de lucht, het licht en het territorium op zichzelf al onderwerpen zijn geworden.
Honderd schilderijen en vijf eeuwen horizonten
De landschappen die onze manier van kijken veranderden
Tussen de renaissance en de 17e eeuw kreeg het landschap geleidelijk zijn autonomie in de Europese schilderkunst, Patinier, Brueghel, Claude Lorrain en Poussin transformeren het decor in de hoofdstructuur Ruïnes, rivieren, havens en seizoenen kunnen een verhaal dragen zonder volledig afhankelijk te zijn van de cijfers.
Een beroemd landschap is niet alleen een prachtig uitzichtpunt: het is een uitvinding van licht, afstand en tijd die de schilderkunst onmogelijk laat vergeten.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel en Cézanne openen de route met de meest direct herkenbare beelden.
#1
Starry Night
Boven Saint-Rémy dient de hemel van Van Gogh niet als plafond: hij draait, zwelt op en draagt de sterren in grote lichtstromen De zwarte cipres verbindt het stille dorp met de sterren, terwijl de gele maan reageert op de minuscule ramen.
Zie deze reproductie →
#2
De Reiziger die een zee van wolken overweegt
Het karakter van "Reiziger die een wolkenzee overdenkt", geschilderd rond 1818, keert de toeschouwer de rug toe Friedrich maakt het minder een portret dan een uitnodiging om de menselijke ambitie te meten tegenover een wereld die onmogelijk te bezitten is.
Zie deze reproductie →
#3
Impressie, rijzende zon
In Le Havre reduceerde Monet de haven tot enkele boten, schoorstenen, een blauwe mist en een oranje zon waarvan de reflectie het water oversteekt De snelsleutel registreert eerder een uur dan een inventaris Gepresenteerd in 1874, Impression, Rising Sun zal zijn naam geven aan het impressionisme De zon is klein; zijn carrière zal aanzienlijk zijn.
Zie deze reproductie →
#4
De hooikar
Constable voltooide "The Hay Cart" in 1821 op basis van herinneringen en studies aan de Stour Valley, Het schilderij kreeg weinig aandacht in Londen, en behaalde daarna groot succes op de Parijse Salon van 1824.
Zie deze reproductie →
#5
De laatste reis van de stoute
The Last Voyage of the Bold toont het oude oorlogsschip dat door een kleine donkere stoomboot naar de sloop wordt gesleept, Turner contrasteert het bleke silhouet van de zeilboot, held van Trafalgar, met de moderne machine die onder een ondergaande zon schiet gloeilamp Het schilderij wordt elegie van een technische wereld die verdwijnt De Stoute overleefde de kanunniken; hij zal de boekhoudkundige vooruitgang niet overleven.
Zie deze reproductie →
#6
Jagers in de sneeuw
Bruegel schilderde "Jagers in de sneeuw" in 1565 voor Nicolaes Jonghelincks cyclus van seizoenen Vermoeide jagers en dorpelingen op het ijs geven de kou een collectief verhaal.
Zie deze reproductie →
#7
Uitzicht op Toledo
El Greco schilderde "Gezicht op Toledo" rond 1596-1600, waarbij hij enkele gebouwen verplaatste om het silhouet van de stad te versterken, De stormachtige lucht maakt het landschap eerder tot een spiritueel portret dan tot een topografisch overzicht.
Zie deze reproductie →
#8
Het Waterleliesbekken, groene harmonie
In The Water Lilies Basin, groene harmonie, maakt Monet de Japanse brug het scharnier tussen water, wilgen en hun reflecties, Het oog weet niet meer zo goed waar het gebladerte eindigt en de vloeibare spiegel begint, en dat is precies wat het is het onderwerp. Giverny wordt hier een laboratorium van waarneming: een eenvoudig bassin krijgt meer diepte dan een heel meer, zonder ooit de tuin te verlaten.
Zie deze reproductie →
#9
Een tarweveld met cipressen
Van Gogh schilderde in 1889 de velden en cipressen van Saint-Rémy Hij vergeleek de cipres met een donkere obelisk en trachtte er een even persoonlijk motief van te maken als zonnebloemen.
Zie deze reproductie →
#10
De Sainte-Victoire-berg gezien vanaf Lauves
Vanuit zijn werkplaats in Les Lauves nam Cézanne tot het einde van zijn leven de berg Sainte-Victoire in De nieuwste versies vervangen de klassieke diepte door gekleurde vlakken die het kubisme sterk markeerden.
Zie deze reproductie →
#11
Gezicht op Delft
Vermeer schilderde rond 1660-1661 "Gezicht op Delft" vanuit een punt ten zuiden van de stad, Het licht na de stortbui verdeelt het belang van de gebouwen zonder de haven om te vormen tot een gemeentelijke inventaris.
Zie deze reproductie →
#12
De Monnik aan zee
Friedrich plaatst een minuscule monnik voor een strook donkere zee en een immense hemel die bijna het hele plaatje beslaat Geen boot, geen haven, geen anekdote stelt het oog gerust De kust wordt een maat voor menselijke eenzaamheid geconfronteerd met oneindigheid De monnik heeft het hele strand voor zich en uiteraard veel om over na te denken.
Zie deze reproductie →
#13
Regen, stoom en snelheid
Turner presenteerde "Rain, Steam and Speed" in 1844, in een tijd dat de spoorlijn de Britse afstanden verstoorde De locomotief gaat door de regen als een nieuwe kracht die de geschiedenis van het landschap ingaat.
Zie deze reproductie →
#14
Het Hart van de Andes
Frederic Edwin Church onthulde "Het hart van de Andes" in 1859 in een spectaculaire productie in New York Het schilderij vat verschillende reizen naar Zuid-Amerika samen geïnspireerd op de geschriften van Alexander von Humboldt.
Zie deze reproductie →
#15
De Meander
Thomas Cole schilderde "The Meander" in 1836 na een Europese reis Zijn piepkleine zelfportret op het voorgebergte plaatst Amerikaans grondgebied tegenover de kwestie van de toekomstige exploitatie ervan.
Zie deze reproductie →
#16
Eiland van de Doden
Böcklin Island of the Dead toont een boot met een witte kist richting een rotsachtig eiland afgesloten door hoge cipressen Het stille water, de kliffen en de grafopeningen vormen echter een plek zonder expliciet verhaal direct belast met afscheid Elke versie van het werk bewaart deze monumentale stilte.
Zie deze reproductie →
#17
The Reapers
Bruegel schilderde "De maaiers" in 1565 voor zijn cyclus van de seizoenen, De maaltijd, het werk en de hitte van augustus geven het uitgestrekte landschap de dichtheid van een geleefde dag De diagonaal van het veld leidt naar de zee en verbindt de onmiddellijke inspanning van de boeren met de schaal van het grondgebied.
Zie deze reproductie →
#18
Middelharnislaan
Hobbema dateert "Avenue of Middelharnis" uit 1689 De gesnoeide bomen en het perspectiefpad tonen een landschap dat eerder door landbouw dan door natuur is gevormd en intact blijft De centrale opening springt in het oog tot aan de klokkentoren, terwijl de jonge bomen ons herinneren aan het methodisch beheer van land dat uit het water is teruggewonnen.
Zie deze reproductie →
#19
De inscheping van de koningin van Sheba
Claude Lorrain schilderde deze denkbeeldige haven in 1648 gekoppeld aan het vertrek van de koningin van Sheba De bijbelse episode wordt vooral een voorwendsel voor het organiseren van ochtendlicht tussen architectuur, schepen en horizon.
Zie deze reproductie →
#20
Onder de Sierra Nevada, Californië
Bierstadt schilderde "Onder de Sierra Nevada, Californië" in 1868 na zijn expedities naar het Amerikaanse Westen Hij brengt verschillende studies samen in een monumentale visie bedoeld voor het publiek aan de oostkust.
Zie deze reproductie →Van de renaissance tot de noordelijke scholen werden de berg, de rivier, de stad en de tuin autonome onderwerpen.
#21
De Toren van Babel
Bruegels "Toren van Babel", gedateerd 1563, zet het bijbelverhaal om in een gigantische bouwplaats De onvoltooide machines, werkers en niveaus vertellen over trots door de organisatie zelf van het landschap.
Zie deze reproductie →
#22
Odysseus bespot Polyphemus
Turner exposeerde in 1829 "Ulysses Mocking Polyphemus". Het schip en de mythologische reus worden bijna secundair voor een zonsopgang die alle spanning van vertrek met zich meebrengt.
Zie deze reproductie →
#23
De loop van het rijk: verlatenheid
"Desolation" sloot in 1836 de cyclus van Thomas Cole's "Course of the Empire" af, De ruïnes die door vegetatie zijn binnengevallen, veranderen het landschap in een politieke waarschuwing over de kwetsbaarheid van de machten De eenzame zuil en het maanlicht keer de grootsheid van het vorige keizerlijke stadium om: de natuur overleeft de macht.
Zie deze reproductie →
#24
Rue de Paris, regenachtig weer
Caillebotte presenteerde in 1877 "Rue de Paris, temps de rain" Het Haussmanniaanse kruispunt, de paraplu's en de afgesneden omlijsting geven de moderne stad de schaal van een historisch landschap.
Zie deze reproductie →
#25
De storm
Giorgione's "The Tempest", geschilderd rond 1506-1508, blijft beroemd om zijn onopgeloste verhaal, De bliksem, de ruïnes en de twee figuren maken het landschap tot de belangrijkste houder van het geheim. De dreigende storm verbindt echter de personages, architectuur en vegetatie in dezelfde elektrische verwachting.
Zie deze reproductie →
#26
Landschap met de heilige Hiëronymus
Patinier was een van de eerste schilders uit het Noorden die zich specialiseerde in landschap In deze Heilige Hiëronymus wordt de heilige klein voor een mineraal - en rivierenwereld die in blauwachtige vlakken is gebouwd.
Zie deze reproductie →
#27
Landschap met de begrafenis van Phocion
Poussin schilderde in 1648 "De begrafenis van Phocion". Het lichaam van de ten onrechte veroordeelde generaal doorkruist een geordend landschap dat zich verzet tegen de duurzaamheid van de stad ten opzichte van de fouten van haar burgers.
Zie deze reproductie →
#28
Landschap met Orpheus en Eurydice
Chick schilderde rond 1650 "Landschap met Orpheus en Eurydice" Het drama van de slang ontvouwt zich bijna discreet terwijl Rome, de Tiber en de Engelenburcht een onverschillige wereld componeren.
Zie deze reproductie →
#29
De Molen bij Wijk bij Duurstede
Ruisdael schilderde rond 1670 de molen van Wijk bij Duurstede, De immense lucht, de rivier en de vleugels van de molen geven monumentale waardigheid aan een infrastructuur van het Nederlandse dagelijks leven.
Zie deze reproductie →
#30
Kasteel Bentheim
Ruisdael bezocht Bentheim in 1650 en transformeerde het kasteel later in verschillende schilderijen, Hij vergrootte de heuvel zodat de vesting een dramatischer landschap domineerde dan de eigenlijke plaats.
Zie deze reproductie →
#31
Winterlandschap met schaatsers
Rond 1608 maakte Avercamp van de bevroren rivier een openbaar plein waar schaatsers, arbeiders en ongelukken samenkwamen, De scène bewaart de sociale herinnering aan de Kleine IJstijd Avercamp verspreidt kleine anekdotes over al het ijs, uit het spel elegant met een komische clou, zonder de atmosferische diepgang te verliezen.
Zie deze reproductie →
#32
Rivierenlandschap met ruiters
Cuyp schildert de Nederlandse kusten in goudkleurig licht geïnspireerd op Italiaanse kunst die hij kent zonder naar Italië te zijn gereisd De ruiters geven het platteland een nieuwe elegantie Laag licht verlengt schaduwen en transformeert een lokaal landschap in zuidelijke visie gezocht door Britse verzamelaars.
Zie deze reproductie →
#33
Canal Grande gezien vanuit het oosten vanuit Campo S. Vio
Canaletto schilderde het Canal Grande rond 1727 met precisie gevoed door tekeningen op het motief La veduta reageert op de reizigersmarkt van de Grand Tour terwijl hij op subtiele wijze perspectieven opnieuw samenstelt.
Zie deze reproductie →
#34
De Rialtobrug in Venetië
Guardi neemt de Rialtobrug over in een tijd dat Venetië een belangrijk onderwerp van het Europese geheugen aan het worden is, zijn vrijere aanraking dan die van Canaletto zorgt ervoor dat de architectuur trilt in de lucht van de lagune.
Zie deze reproductie →
#35
Snowdon van Llyn Nantlle
Richard Wilson schilderde Snowdon in de jaren 1760 na zijn terugkeer uit Italië Hij paste de grandeur van het klassieke landschap toe op Wales en hielp de berg de Britse schilderkunst waardig te maken.
Zie deze reproductie →
#36
Dedham Valley
Constable schilderde de Dedhamvallei al in 1802, in gebied dat verband hield met zijn jeugd, Later gaf hij er de bijnaam "Constable Country", een bewijs dat het landschap uiteindelijk de naam van zijn schilder kon aannemen.
Zie deze reproductie →
#37
Flatford Mill
"Flatford Mill" behoort tot het grootse uitzicht op de Stour waarin Constable familieherinneringen, rivieractiviteit en weerobservatie combineert, het werk van het trekpaard en familiegebouwen voorkomen dat het tafereel een tijdloos platteland wordt.
Zie deze reproductie →
#38
Landschap
Jan Brueghel de Oude construeert zijn landschappen door een overvloed aan figuren, wegen en natuurlijke details De blik beweegt zich van het minuscule verhaal naar de horizon als in een geïnventariseerde wereld.
Zie deze reproductie →
#39
Het Forum, Rome
Panini maakt van het Forum Romanum een theater van ruïnes, reizigers en licht. De uitzichten spelen in op de smaak van de Grand Tour en reorganiseren de oudheid voor een spectaculairdere lectuur.
Zie deze reproductie →
#40
Rust tijdens de vlucht naar Egypte
Claude Lorrain schildert deze bijbelse rust als tussenstop in een ideaal landschap Licht en de opeenvolging van schoten tellen meer dan de episode, die vooral een menselijke schaal aan de natuur geeft.
Zie deze reproductie →IJsschots, storm, berg, zee en Amerikaanse onmetelijkheid geven het landschap nieuwe fysieke en mentale kracht.
#41
De Zee van IJs
Friedrich voltooide "De zee van het ijs" in 1823-1824, zonder het Noordpoolgebied te hebben gezien dat het vertegenwoordigt Het is gebaseerd op studies van de bevroren Elbe bij Dresden en verslagen van poolexpedities; een bijna verzonken achtersteven van een schip verschijnt midden op de gebroken platen Het werk, dat tijdens zijn leven weinig begrepen werd, transformeerde het menselijk falen in ijsarchitectuur en werd een van de grote manifesten van het romantische sublieme.
Zie deze reproductie →
#42
De Abdij in een eikenbos
In de Abdij tussen de eiken dragen monniken een kist richting een gotische ruïne die door de winter en de schemering is ingenomen Friedrich brengt dode bomen, open steen en begrafenissilhouetten samen in een visioen waar de natuur lijkt architectuur voortzetten De nacht nadert als een langzame afsluiting.
Zie deze reproductie →
#43
Krijtrotsen op het eiland Rügen
Op de kliffen van Rügen plaatst Friedrich drie figuren die leunen of staan voor witte krijtjes die de blauwe zee omlijsten De bomen sluiten het uitzicht als een gordijn, terwijl verre boten de diepte vergroten Duizeligheid vermengt zich met lopen.
Zie deze reproductie →
#44
De Negende Golf
Na de storm klampen de overlevenden van Aivazovski zich vast aan een gebroken mast terwijl een enorme negende golf onder een gouden zon opkomt, Het licht belooft een uitkomst zonder de kracht van het water te verminderen Het drama speelt zich af tussen uitputting en hoop.
Zie deze reproductie →
#45
De Zwarte Zee
Aivazovsky schildert De Zwarte Zee bijna zonder verhaal: een donkere uitgestrektheid, witgeblakerde golven en een lichtlijn onder de wolken Een klein bootje is genoeg om de schaal van water te geven die buiten het frame lijkt te reiken Relatieve rust bevat de dreiging al.
Zie deze reproductie →
#46
Winternacht in de bergen
Sohlberg werkte enkele jaren aan "Winternacht in de bergen", voltooid in 1914 Rondane werd een landschap van stilte waar besneeuwde vormen van binnenuit verlicht leken Sterren, blauwe sneeuw en silhouetten driehoekjes geven Rondane een bijna heilige monumentaliteit.
Zie deze reproductie →
#47
Stalheim
Dahl schilderde "Stalheim" in 1842 op basis van reisstudies in Noorwegen, De plunderende weg, vallei en bergen plaatsen het geboorteland van de schilder in de Europese romantische traditie.
Zie deze reproductie →
#48
Noordkaap
Peder Balke bezocht in 1832 de Noordkaap en keerde daarna lange tijd terug op dit motief, Zijn zeer vrije schilderkunst maakt van de Arctische kust een herinnering aan wind, schuim en licht Zijn brede mespassages en zijn gereduceerde waarden anticiperen, door hun economie, op bepaalde vrijheden van de moderne schilderkunst.
Zie deze reproductie →
#49
Meer van Genève vanaf Chexbres
Hodler nam begin 20e eeuw het Meer van Genève over van Chexbres, de parallelle stroken water, oever en bergen weerspiegelen zijn zoektocht naar een orde die hij parallellisme noemt, De patronen herhalen zich als echo's, waardoor de waargenomen topografie wordt getransformeerd in een stabiel visueel ritme.
Zie deze reproductie →
#50
March
Levitan schilderde "Mars" in 1895 De smeltende sneeuw, modderige weg en open deur maken het Russische landschap eerder een moment van overgang dan een opgeruimd seizoen.
Zie deze reproductie →
#51
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
Velasco schilderde in 1875 vanuit Santa Isabel de Vallei van Mexico, Zijn geologische en botanische precisie dient ook als nationaal beeld van het grondgebied na de onafhankelijkheid Op de voorgrond geven de precieze vegetatie en menselijke figuren schaal aan het uitgestrekte bekken omgeven door bergen.
Zie deze reproductie →
#52
Popocatepetl en Iztaccihuatl
In zijn opvattingen over de vulkanen Popocatépetl en Iztaccihuatl combineert Velasco wetenschappelijke observatie, lokale geschiedenis en de constructie van een emblematisch landschap van Mexico De twee toppen worden geografische en culturele bezienswaardigheden, door de traditie geassocieerd met een legende van versteende geliefden.
Zie deze reproductie →
#53
Niagara
Church presenteerde "Niagara" in 1857 na talrijke studies van de site Het grote formaat en close-up gezichtspunt transformeren de val in een fysieke ervaring voor het publiek.
Zie deze reproductie →
#54
Verwante geesten
Durand schilderde "Kindred Spirits" in 1849 als eerbetoon aan Thomas Cole. De overleden schilder en dichter William Cullen Bryant staat in een landschap van verschillende Amerikaanse vindplaatsen.
Zie deze reproductie →
#55
De Grand Canyon van Yellowstone
Thomas Moran draagt zijn beelden van Yellowstone bij aan het bekend maken van het Amerikaanse Westen bij het Congres en het publiek. De canyons combineren reisdocumentatie en spectaculaire schaal. Zijn aquarellen vergezelden Haydens expeditie 1871 en droeg bij aan de politieke steun voorafgaand aan de oprichting van het nationale park.
Zie deze reproductie →
#56
Lake George
Kensett schildert Lake George met een toenemende economie van detail Het water, de eilanden en de lucht worden een lichtgevende meditatie geassocieerd met het Amerikaanse luminisme De lage horizon en grote kalme oppervlakken nodigen je minder uit om de site te verkennen dan om het licht ervan te ervaren.
Zie deze reproductie →
#57
De haven van Boston
Fitz Henry Lane observeert de haven van Boston in een tijd waarin zeilboten en stoomboten nog steeds de horizon delen, het kalme licht transformeert commerciële activiteit in bijna geometrische volgorde De scherpte van de silhouetten en de reflecties schorten de beweging op, zonder de technische veranderingen van de haven uit te wissen.
Zie deze reproductie →
#58
Kathedraal van Salisbury gezien vanuit Bishop's Gardens
Constable schildert de kathedraal van Salisbury voor zijn vriend bisschop John Fisher. Gotische architectuur verschijnt vanuit de tuin, tussen het gezinsleven, religieuze geschiedenis en het Engelse weer. De regenboog en de veranderende lucht schrijven in het monument is echter in een meteorologisch heden aanwezig, niet in een stilstaande ansichtkaart.
Zie deze reproductie →
#59
Dido-gebouw Carthago of de hemelvaart van het Carthaagse rijk
Turner exposeerde "Didon Building Carthage" in 1815 en beschouwde het als een van zijn grote werken, Hij organiseerde zelfs zijn nalatenschap zodat ze in de National Gallery kon dialogeren met Claude Lorrain.
Zie deze reproductie →
#60
De Calais Pier
Turner exposeerde "La Jetée de Calais" in 1803 vanaf een werkelijk slopende overtocht, De boot, de golven en de lucht weerspiegelen de kwetsbaarheid van de reis zekerder dan een logboek.
Zie deze reproductie →Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat en Signac breken de sfeer, het moment en de kleur af.
#61
Tarweveld met kraaien
Van Gogh schilderde "Veld van Tarwe met Kraaien" in juli 1890 in Auvers In tegenstelling tot de hardnekkige legende is er geen bewijs dat dit zijn laatste schilderij is, maar zijn lucht en paden blijven dringend geladen.
Zie deze reproductie →
#62
De Langloisbrug
Van Gogh schilderde in 1888 verschillende versies van de Langloisbrug De ophaalbrug deed hem denken aan Japanse prenten en werd een embleem van zijn wens om een werkplaats in het Zuiden te creëren De wasvrouw, de kar en de strakke lijnen van het mechanisme combineer het dagelijkse Provençaalse leven en bijna grafische constructie.
Zie deze reproductie →
#63
Café terras in de avond
Het gele terras loopt als een verlicht tafereel midden in de nacht door de blauwe straat, Van Gogh contrasteert de hitte van het café met de koude kasseien, zonder gebruik te maken van puur zwart, en laat de lijnen convergeren naar een hemel gevuld met sterren. DE voorbijgangers blijven piepklein, maar de ruimte trilt om hen heen De ober heeft duidelijk het mooiste plafond van Arles geërfd.
Zie deze reproductie →
Het parlement van Londen, ondergaande zon
Monet schilderde het Parlement vanuit het Savoy Hotel tijdens verblijven in Londen tussen 1899 en 1901, daarna voltooide hij de schilderijen in Giverny Het monument lost op in mist en zon.
Zie deze reproductie →
#65
The Poppies
Monet schilderde "Les Coquelicots" in 1873 in Argenteuil Camille en Jean Monet verschijnen twee keer op de helling, waardoor de familiewandeling verandert in een visueel ritme De rode vlekken leiden het oog de helling af, terwijl beide herhaalde groepen wekken de indruk van twee opeenvolgende momenten.
Zie deze reproductie →
#66
De roterende weg in Montgeroult
Cézanne schilderde in 1898 de draaiweg van Montgeroult Het pad, de bomen en de huizen passen eerder in gekleurde massa's dan vanuit een enkel perspectief, De bocht van de weg leidt het oog naar een compositie waar huizen en vegetatie dezelfde dichtheid delen.
Zie deze reproductie →
#67
De Golf van Marseille gezien vanaf Estaque
Vanuit l'Estaque bekijkt Cézanne de baai van Marseille als een geheel van boekdelen Hij schreef aan Pissarro dat de zon objecten omzet in silhouetten, een beslissende ervaring voor zijn constructie van het landschap.
Zie deze reproductie →
#68
De Maincy-brug
Cézanne schilderde de Maincybrug rond 1879-1880, tijdens zijn verblijf in de buurt van Melun Water, bomen en metselwerk vormen een dichte ruimte waar elke aanraking deelneemt aan de structuur.
Zie deze reproductie →
#69
De overstroming in Port-Marly
Sisley schilderde in 1876 de overstroming van Port-Marly, Het huis van de wijnhandelaar en de boot vormen concrete maatstaven voor een klimatologische gebeurtenis die een serie is geworden, De serie confronteert daarmee vertrouwde architectuur met water dat de straat tijdelijk in een waterweg verandert.
Zie deze reproductie →
#70
Loingkanaal
Geïnstalleerd in de buurt van Moret, Sisley keerde terug naar het Loing Canal in de jaren 1890 Jaagpad, water en populieren vertellen over een landschap gebruikt als goed overwogen De verticals van de bomen en hun reflecties geven het kanaal een rustige structuur, bezield door de passage van binnenschepen.
Zie deze reproductie →
#71
Les Toits rouge, dorpshoek, wintereffect
Pissarro schilderde in 1877 de "Rode Daken" bij Pontoise, De huizen glijden tussen de bomen en velden door, waardoor het dorp een mozaïekstructuur krijgt, De split touch verbindt de gevels, boomgaarden en bevroren grond zonder de concrete organisatie van het gehucht uit te wissen.
Zie deze reproductie →
#72
Boulevard Montmartre 's nachts
Pissarro kijkt vanuit een hoog raam naar Boulevard Montmartre, onder de regen en elektrische verlichting De cabines, trottoirs en ramen worden een rivier van gele, witte en blauwe accenten De nacht loopt niet leeg Parijs: het versnelt zijn reflecties Zelfs paraplu's lijken mee te doen in het verkeer.
Zie deze reproductie →
#73
Witte gelei
Pissarro schilderde "White Jelly" in 1873 bij Pontoise en presenteerde het het jaar daarop op de eerste impressionistische tentoonstelling De criticus Louis Leroy bespot zijn dikke voren en zijn messen toets, maar dit materiaal is compact geeft precies het gewicht van de bevroren grond en de inspanning van de boer weer Het schilderij behoort dus evenzeer tot de geschiedenis van de beweging als tot die van een winterochtend.
Zie deze reproductie →
#74
De Seine gezien vanaf Grande Jatte
Seurat schilderde de Seine en de Grande Jatte aan het einde van de jaren 1880, toen de moderne vrijetijdsbesteding zich verspreidde naar de Parijse oevers, De verdeelde aanraking geeft lucht en water een berekende structuur.
Zie deze reproductie →
#75
Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat bouwt Le Bec du Hoc in Grandcamp met een veelheid aan kleine accenten die klif, zee en lucht doen trillen De centrale rots heeft een bijna sculpturaal gewicht, tegenover de schittering van water.
Zie deze reproductie →
#76
De haven van Saint-Tropez
Signac bouwde de haven van Saint-Tropez met verdeelde accenten van roze, geel, blauw en groen De zeilen en huizen worden lichtgevende mozaïeken, terwijl de figuren van de kade schaal geven aan het bassin Kleur organiseert de haven net zo veel als de ligplaatsen.
Zie deze reproductie →
Grindstones, einde zomer
De in 1891 in serie tentoongestelde molenstenen van Monet vertonen in verschillende tijden en seizoenen hetzelfde motief, het einde van de zomer is dus geen decor, maar een gegeven van ervaring.
Zie deze reproductie →
Kliffen bij Dieppe
Monet schildert vaak Normandische kliffen vanaf moeilijk bereikbare punten In Dieppe wordt de kust een ontmoeting tussen rotsachtige massa, wisselend weer en abrupte omlijsting De discontinue aanraking voorkomt dat de steen onbeweeglijk lijkt: licht en wind herbouwen de muur voortdurend.
Zie deze reproductie →
#79
De Kerk van Auvers-sur-Oise
Van Gogh schilderde de kerk van Auvers in juni 1890 Het gotische gebouw vervormt onder een diepblauwe hemel terwijl twee paden de architectuur omzeilen die verstoken is van een echte ingang De geagiteerde lijnen en kleurrijke schaduwen transformeren het echte gebouw in een onstabiele, bijna levende aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#80
Olijven
In Saint-Rémy schilderde Van Gogh olijfbomen als wezens bezield door wind en licht, hij contrasteert deze directe waarneming met de kunstmatige religieuze beelden van bepaalde tijdgenoten Knoestige stammen, zilverloof en golvende grond vorm een persoonlijk antwoord op het bijbelse thema van de Olijftuin.
Zie deze reproductie →Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt en hun tijdgenoten maakten het landschap geleidelijk los van de imitatie.
#81
De Talisman
Behang "Le Talisman" in 1888 op advies van Gauguin in Pont-Aven Het kleine landschap wordt voor de Nabis het bewijs dat een doek eerst een rangschikking van kleuren kan zijn.
Zie deze reproductie →
#82
Landschap in Le Cannet
Bonnard schildert Le Cannet vanuit de huizen en tuinen waar hij met Marthe woont, Het landschap wordt vanuit het geheugen gereconstrueerd, met kleuren die beschrijvend perspectief vervangen, het raam of terras introduceert vaak een nabijgelegen voorgrond die de blik naar de overvloed buiten kantelt.
Zie deze reproductie →
#83
Vernons terras
Vanuit zijn eigendom in Vernonnet observeerde Bonnard gedurende enkele decennia de Seine en de tuin, Het terras wordt een drempel tussen het huiselijk leven en het opnieuw samengestelde landschap, De plannen overlappen elkaar als herinneringen, waardoor tafel, gebladerte, rivier en horizon naast elkaar bestaan in dezelfde sensatie.
Zie deze reproductie →
#84
Venster open, Collioure
Matisse schilderde "Open Window, Collioure" tijdens de zomer van 1905, Gepresenteerd op de Salon d'Automne, maakte het werk de haven tot een kleurenconflict dat bijdroeg aan de geboorte van het fauvisme. De raamkozijn stopt het zicht niet langer: het wordt een van de gekleurde banden die het schilderij construeren.
Zie deze reproductie →
#85
charing Cross Bridge
Derain schilderde de Charing Cross Bridge in 1906 nadat Vollard naar Londen was gestuurd, Hij reageert op Monet met een stad die is getransformeerd door geelbruine kleuren De gele rivier, rode bruggen en groene lucht vervangen de Londense sfeer door een opzettelijk niet-naturalistische intensiteit.
Zie deze reproductie →
#86
De Klif van Étretat
Courbet schilderde de kliffen van Étretat na zijn Normandische verblijven van 1869-1870, De rots, de zee en de golf zijn behandeld met een materiaal dat het landschap fysiek gewicht geeft De rotsachtige naald en de natuurlijke boog dienen als oriëntatiepunten terwijl de golf een directere kracht in het canvas uitoefent.
Zie deze reproductie →
#87
De Bron van de Loue
De bron van de Loue, bij Ornans, komt enkele malen terug naar Courbet, De rivier komt uit een donkere grot, een lokaal motief dat de schilder transformeert in de bijna geologische oorsprong van zijn eigen territorium.
Zie deze reproductie →
#88
Geheugen van Mortefontaine
Corot schilderde "Souvenir de Mortefontaine" in 1864 Het woord "souvenir" duidt op een landschap gereconstrueerd in een werkplaats, waar de oude waarneming een zilverachtige harmonie wordt De figuren aan de waterkant balanceren de grote boom en geven deze opnieuw samengestelde herinnering een menselijke zoetheid.
Zie deze reproductie →
#89
De Narni-brug
Corot ontdekte Narni tijdens zijn eerste Italiaanse verblijf in 1826, De Romeinse brug en vallei stelden hem in staat om helder licht te bestuderen vóór de meer poëtische landschappen van zijn volwassenheid De studie geschilderd op het patroon behoudt de kale structuur land en kondigt het belang van het buitenleven aan voor volgende generaties.
Zie deze reproductie →
#90
Lente - Charles-François Daubigny
Daubigny schildert bron uit de rivieren en het platteland waar hij doorheen reist, soms aan boord van zijn werkplaatsboot Het seizoen wordt vastgelegd door de opkomst van licht en vegetatie.
Zie deze reproductie →
#91
Een moeras in de heidevelden
Théodore Rousseau wijdde uitgebreide studies aan heidevelden, moerassen en bossen voordat hij zich in Barbizon vestigde Het vochtige terrein wordt een nauwkeurig ecosysteem, ver van de academische setting Stagnerende wateren, bomen en zware luchten geven deze ondankbaar geachte omgeving, eigen kracht, bestudeerd zonder idealisering.
Zie deze reproductie →
#92
Lente - Jean-François Millet
Millet werkte enkele jaren aan zijn "Spring", geïntegreerd in een cyclus van de seizoenen, De regenboog en het licht na de storm geven een bijna bijbelse schaal aan een gewone boomgaard Millet associeert natuurlijke vernieuwing met boerenwerk, ook als geen grote actie het toneel domineert.
Zie deze reproductie →
#93
Murnau - Kasteel en kerk
Kandinsky schilderde Murnau in 1909 met Gabriele Münter en hun vrienden Kasteel, kerk en berg worden op het pad naar abstractie vereenvoudigd tot gekleurde massa's De intense vlakke gebieden distantiëren het dorp van topografische beschrijving en maken kleur tot het echte onderwerp.
Zie deze reproductie →
#94
De Blauwe Ruiter
"The Blue Rider", geschilderd in 1903, gaat enkele jaren vooraf aan de gelijknamige groep, De kleine figuur doorkruist een landschap waar kleur al zijn autonomie begint aan te nemen.
Zie deze reproductie →
#95
Southern Gardens
In "Southern Gardens" transformeert Klee de tuin in tekens, compartimenten en ritmes Het landschap dat tijdens zijn mediterrane reizen wordt waargenomen, wordt een mentale architectuur Variaties van groen, oker en rood behouden het idee groeien terwijl de illusie van een aaneengesloten tuin wordt geweigerd.
Zie deze reproductie →
#96
Tuin aan de oevers van het meer van Thun
Tuin aan de oevers van het meer van Thun toont August Macke die bomen, terras en licht vereenvoudigt tot vlakke gekleurde gebieden De gele, groene en blauwe tinten bouwen een vreugdevolle ruimte waar diepte leesbaar blijft zonder nauwgezet naturalisme.
Zie deze reproductie →
#97
Malcesine aan het Gardameer
Klimt schilderde Malcesine in 1913 vanaf een boot aan het Gardameer Het werk werd in 1945 bij de brand bij het kasteel Immendorf verwoest en is alleen door middel van foto's bewaard gebleven.
Zie deze reproductie →
#98
Midzomeravond vreugdevuur
Astrup schildert midzomervuren in zijn geboorteland Jølster landschap Het nachtelijke festival brengt seizoensgebonden rituelen, plattelandsgemeenschap en noorderlicht samen Het cirkelvormige vuur bezielt de silhouetten en transformeert de donkere vallei tot een collectief tafereel, tussen observatie en jeugdherinnering.
Zie deze reproductie →
#99
Matamoe
Gauguin schilderde "Matamoe" in 1892 op Tahiti Het kappen van een boom wordt een werkscène in een landschap waarvan de door de kunstenaar gekozen Maori-titel moeilijk exact te vertalen blijft.
Zie deze reproductie →
#100
De slangenbezweerder
Rousseau schilderde "De slangenbezweerder" in 1907 voor de moeder van Robert Delaunay, Omdat hij nog nooit naar de tropen is gereisd, componeert hij zijn jungle uit kassen, boeken en zijn Parijse verbeelding.
Zie deze reproductie →Wat de werken onthullen
Honderd landschappen, drie uitvindingen nog steeds actief
Het geschilderde landschap is nooit een neutraal venster Het organiseert de plaats van de toeschouwer, transformeert licht in structuur en geeft territoria een culturele, politieke of intieme herinnering.
De horizon zet de blik
De hoogte, scherpte of verdwijning ervan beslissen of de kijker de ruimte domineert, kruist of confronteert.
Licht maakt tijd
Seizoen, tijd en weer geven onverenigbare betekenissen aan dezelfde plek, van stilte tot drama.
Het territorium wordt geschiedenis
Weg, haven, veld, ruïne en stad registreren menselijk werk, reizen, mythen en transformaties van de wereld.
Een westerse geschiedenis van het landschap
Vijf oriëntatiepunten om horizonten te kruisen
Bergen, rivieren en miniatuursteden geven het grondgebied een nieuwe dimensie in de Europese schilderkunst.
Hunters in the Snow en The Reapers geven het territorium de dichtheid van werk, klimaat en collectief leven.
De figuur van achteren transformeert de berg in een innerlijke ervaring en wordt een van de kenmerken van de romantiek.
De haven van Le Havre in de rijzende zon geeft een titel aan een beweging die het veranderen van licht tot een centraal onderwerp maakt.
Starry Night condenseert observatie, geheugen en picturaal ritme tot een beeld dat universeel is geworden.
Het landschap in de diepte
Hoe landschap een belangrijk onderwerp van de schilderkunst werd
Tussen de renaissance en de 17e eeuw kreeg het landschap geleidelijk zijn autonomie in de Europese schilderkunst, Patinier, Brueghel, Claude Lorrain en Poussin transformeren het decor in de hoofdstructuur Ruïnes, rivieren, havens en seizoenen kunnen een verhaal dragen zonder volledig afhankelijk te zijn van de cijfers.
In Vlaamse en Nederlandse scholen geven Ruisdael, Hobbema, Avercamp en Cuyp het grondgebied dagelijks een aanwezigheid Molens, kanalen, wegen en platteland stellen een licht, een klimaat en een organisatie van de ruimte vast die de plaats nu tot het echte onderwerp maken.
Aan het begin van de 19e eeuw gaven Constable, Turner en Friedrich de lucht, het klimaat en de onmetelijkheid een nieuwe kracht Het romantische sublieme confronteert de kijker met de zee, de bergen, het ijs en de storm Aux Verenigde Staten, Cole, Church, Bierstadt, Durand en Moran combineren territorium, expansie, herinnering en spektakel.
Het impressionisme verschuift de regels verder Monet, Sisley en Pissarro nemen variaties in licht waar; Cézanne reconstrueert de ruimte door middel van kleur; Van Gogh maakt de lucht, bomen en velden zichtbare ritmes Het landschap houdt op een stabiele kopie zijn van de plek om een ervaring van tijd en sensatie te worden.
In de 20e eeuw bevrijdden Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt en andere schilders kleur en vereenvoudigde vormen, vaak blijft de plaats herkenbaar, maar het wordt ook herinnering, teken of mentale ruimte, Deze tradities reageren op elkaar zonder ook maar één progressie te volgen: elk bedenkt een andere manier om plaats, geheugen en kleur met elkaar te verbinden.
Vier leestoetsen
Hoe te kijken naar een geschilderd landschap
Horizon, vlakken, licht en menselijke aanwezigheid maken het mogelijk tijdperken en scholen te vergelijken zonder ze tot dezelfde formule te reduceren.
Vind uw plaats
Een lage lijn geeft de lucht, een hoge lijn geeft het terrein; de afwezigheid ervan dwingt de blik om de afstand anders te construeren.
Volg het pad
Rotsen, bomen, architectuur en waterwegen leiden het oog van de voorgrond naar de verte.
Identificeer het moment
Schaduwen, reflecties, mist en gekleurde temperatuur regelen de tijd, het seizoen en de emotie.
Meet het territorium
Een silhouet, een boot, een weg of een huis is vaak genoeg om het landschap zijn schaal en zijn geschiedenis te geven.
Verven, producten en referenties
Ga verder in de collectie Beroemde Landschappen
In Alpha Reproduction
01De 100 beroemdste schilderijen ter wereldAlpha Reproductie cursus02100 schilderijen in 100 dataAlpha Reproductie cursus03De 100 essentiële schilderijen van de 20e eeuwAlpha Reproductie cursusMusea en referenties
01Nationale Galerij - LandschapMuseum & referentie02Het Metropolitan Museum of Art - LandschappenMuseum & referentie03Alpha Reproduction Collection - Beroemde landschappenMuseum & referentieVeelgestelde vragen
Het landschap zonder langs de kant van de weg te blijven
Verwijzingen om de geschiedenis van het geschilderde landschap, de technieken, de belangrijkste artistieke centra en de gepresenteerde werken te begrijpen.
Hoe werden de honderd landschappen ingedeeld?
De eerste twintig brengen de meest erkende iconen samen, de volgende vier hoofdstukken volgen de historische uitvinding van het genre, het sublieme, het buitenleven en de moderniteiten van kleur Rank organiseert een kritische reis; het meet geen absolute waarde.
Wat is de reikwijdte van de classificatie?
De route brengt alleen schilderijen samen uit Europese en Amerikaanse tradities, van de Renaissance tot de moderniteiten van de 20e eeuw.
Zijn meerdere werken van dezelfde kunstenaar toegestaan?
Ja, wanneer ze verschillende momenten of oplossingen vertegenwoordigen Geen enkele kunstenaar domineert echter het oeuvre: honderd werken vertegenwoordigen 59 schilders.
Komen de afbeeldingen precies overeen met de producten?
Ja. de honderd afbeeldingen en de honderd links zijn uniek.
Waarom bevatten sommige scènes figuren of gebouwen?
Een landschap kan natuurlijk, stedelijk, maritiem of bewoond zijn De aanwezigheid van een reiziger, een haven of een architectuur belet niet dat het grondgebied, licht en diepte het hoofdonderwerp vormen.
0 reacties