Top 100 - Abstract expressionisme: 100 essentiële schilderijen
Abstract expressionisme: 100 essentiële schilderijen
Van Pollock, Rothko en Kooning tot Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Soulages en Fontana: honderd schilderijen om gebaren, kleur, materiaal en stilte na 1945 te volgen.
Abstract expressionisme is niet alleen een groot doek en een penseel dat duidelijk geweigerd heeft in zijn pot te blijven Het brengt tegengestelde methoden samen: gecontroleerd druppelen, gekleurd veld, zwart teken, geïmpregneerd canvas, genaaid materiaal of ingesneden oppervlak.
Schilderen als evenement
Honderd schilderijen, veel meer dan een groot gebaar
In New York, na de Tweede Wereldoorlog, stopten verschillende schilders met het behandelen van abstractie als een compositie van opgeruimde voorwerpen Pollock werkt rond het canvas dat op de grond is geplaatst, Rothko bouwt velden die schijnen te ademen, Newman verkleint de ruimte om te kleuren en te "ritsen", de Kooning houdt de figuur op de rand van zijn verdwijning, De beweging heeft echter nooit met één stem gesproken: Lee Krasner, Norman Lewis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler en Grace Hartigan hebben net zo veel bijgedragen aan dit verhaal als de helden die lange tijd alleen in de schijnwerpers stonden.
Abstract expressionisme is geen formule voor spontaniteit: het bedenkt verschillende manieren om van het oppervlak een ruimte, een duur, een geheugen en een aanwezigheid te maken.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
New York verandert van schaal
Pollock, Rothko, de Kooning, Newman, Kline en hun tijdgenoten maakten van het doek een veld, een lichaam, een duur of een architectuur in plaats van een raam dat open stond voor een onderwerp.
#1
Eén: nummer 31, 1950
De monumentale interliniëring heeft noch een centrum, noch een bevoorrechte rand: zwarte, witte en bruine druppels dwingen het oog om als een continu veld over het hele doek te reizen, onderbroken door de versnelling en hervatting van het gebaar. Voor Jackson Pollock, " Eén: nummer 31, 1950" is gedocumenteerd in 1950; dezelfde "Eén: nummer 31, 1950" meet 8' 10" x 17' 5 5/8" (269,5 x 530,8 cm). De schaal van "Eén: nummer 31, 1950" voltooit zijn fysieke meting.
Bekijk product →
#2
Nr. 10
Drie gekleurde vlakken lijken te zweven zonder stabiele omtrek Bovenrood, centraal zwart, en onderregisterlicht beschrijven niets, maar bouwen een langzame diepte op die volledig afhankelijk is van de blikduur MoMA 78594 documenteerde dit schilderij in 1950; 78594 geeft 7' 6 3/8 "x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm).Markus 78594 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#3
Vrouw I
De vrouwenfiguur komt voort uit een zichtbare strijd tussen tekenen en bedekken Ogen, tanden, borsten en benen blijven identificeerbaar, terwijl opeenvolgende omslagen het portret transformeren in een tegenstrijdig energieveld MoMA 79810 documenteert dit schilderij in 1950 -52; 79810 geeft 6' 3 7/8 "x 58" (192,7 x 147,3 cm) Mark 79810 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#4
Vir Heroicus Sublimis
Een enorme rode omhult de kijker en wordt onderbroken door dunne verticale banden Newman vervangt traditionele compositie door een fysieke ervaring van schaal, stilte en aanwezigheid MoMA 79250 documenteert dit schilderen in 1950-51; 79250 geeft 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Mark 79250 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#5
Chief
De zwarte massa's zijn geen vergrote kalligrafie maar zware vormen, opgenomen met een penseel tot het verwerven van een eigen architectuur Wit fungeert als een actief interval in plaats van een eenvoudige achtergrond MoMA 78319 documenten dit schilderij uit 1950; 78319 geeft 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148,3 x 186,7 cm).Markeer 78319 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#6
Agony
De organische vormen lijken gevangen in een interne catastrofe: membranen, punten en holtes verstrengelen zich in een zuur licht De titel geeft een emotionele intensiteit aan een schilderij dat niettemin een expliciet verhaal weigert Voor Arshile Gorky, "Agony" werd gedocumenteerd in 1947; deze zelfde "Agony" meet 40 x 50 1/2" (101,6 x 128,3 cm).De "Agony" -schaal voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#7
1951-T nr. 3
Grote donkere stranden worden gespleten door lichte flitsen met onregelmatige randen Toch maakt verticaal contrast een geologische stuwkracht, alsof kleur onthult een diepte begraven in het oppervlak MoMA 79371 documenteert dit schilderen in 1951; 79371 geeft 7' 10 "x 6' 10" (238,8 x 208,3 cm) Mark 79371 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#8
Elegie naar de Spaanse Republiek, 54
De zwarte ovalen en verticale staanders vormen een serieuze processie Hun herhaling verandert met elke gebeurtenis en transformeert de verwijzing naar de Spaanse Burgeroorlog in een blijvende meditatie over verlies en geheugen MoMA 78936 documenten dit schilderij uit 1957-61; 78936 geeft 70 "x 7' 6 1/4" (178 x 229 cm).Mark 78936 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#9
Full Fathom Five
Schilderdraden, prenten en kleine voorwerpen zijn afkomstig van een dichte picturale huid Het doek registreert de beweging van het lichaam met behoud van fragmenten van de echte wereld, als een grond die een beeld is geworden Voor Jackson Pollock, "Full Fathom Vijf" werd in 1947 gedocumenteerd; deze zelfde "Full Fathom Five" meet 50 7/8 x 30 1/8" (129,2 x 76,5 cm).De schaal "Full Fathom Five" voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#10
Nummer 1A, 1948
Toegevoegd aan de plot van de druppels zijn Pollocks directe handafdrukken Het schilderij combineert dus afstand tot het straal - en lichaamscontact, een onpersoonlijk netwerk en een fysieke handtekening die onmogelijk te verwarren is Voor Jackson Pollock, "Nummer 1A, 1948" is gedocumenteerd in 1948; ditzelfde "Nummer 1A, 1948" meet 68 "x 8' 8" (172,7 x 264,2 cm) De schaal van "Nummer 1A, 1948" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#11
Nr. 3/Nr. 13
Rechthoeken zijn nog niet de grote stille velden van volwassenheid: ze raken elkaar, overlappen en trillen in een onstabiel licht Rothko kantelt de biomorfe vorm naar een meditatieve abstractie MoMA 79687 documenteerde dit schilderij in 1949; 79687 geeft 7' 1 3/8 "x 65" (216,5 x 164,8 cm) Mark 79687 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#12
Schilderen
Witte, gele en zwarte fragmenten klampen zich vast aan een gespannen ruimte, doorkruist door zenuwkrommen De compositie behoudt aanwijzingen van lichaam en architectuur zonder ooit tot een figuur te worden gereduceerd MoMA 79242 gedocumenteerd dit schilderij uit 1948; 79242 geeft 42 5/8 x 56 1/8" (108,3 x 142,5 cm).Mark 79242 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#13
Onement I
Een enkele verticale strook, geplaatst op plakband en vervolgens geïntegreerd in het doek, verdeelt en verbindt tegelijkertijd het bruine veld Newman noemt deze aanwezigheid "zip" die de ruimte niet scheidt maar laat bestaan MoMA 79601 documenteert dit schilderen in 1948; 79601 geeft 27 1/4 x 16 1/4" (69,2 x 41,2 cm).Mark 79601 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#14
Tuin in Sotsji
De evocatie van een Armeense tuin omvat zwevende vormen, kronkelige lijnen en besluiteloze organismen Gorky transformeert het geheugen in plastisch territorium, tussen geleefd landschap, verlangen en automatische uitvinding Voor Arshile Gorky, "Tuin in Sotsji" is gedocumenteerd in 1941; deze zelfde "Tuin in Sotsji" meet 44 1/4 x 62 1/4" (112,4 x 158,1 cm).De schaal van "Tuin in Sotsji" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#15
Schilderij Nummer 2
De grote zwarte diagonaal gaat door een set kortere en onstabiele massa's Kline construeert een structurele spanning waarbij elke penseelstreek spontaan lijkt terwijl het resultaat is van een rigoureus herhaald evenwicht MoMA 79234 documenteerde dit schilderij in 1954; 79234 geeft 6' 8 1/2 "x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm) Mark 79234 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#16
Gaea
Witte, rode en groene bogen botsen in een grote open ruimte Krasner combineert gebarenamplitude en chromatische ademhaling, waardoor de mythologische titel eerder een aardse kracht dan een illustratie is MoMA 79162 gedocumenteerd dit schilderij uit 1966; 79162 geeft 69 "x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm).Mark 79162 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#17
Lieveheersbeestje
Blauwe, rode, groene en zwarte accenten komen samen en verspreiden zich vervolgens als vegetatie die wordt doorkruist door de wind. Mitchell schildert minder een motief dan een zintuiglijke herinnering aan het landschap, gehandhaafd in de intensiteit van het heden. MoMA 79586 documenteerde dit schilderij in 1957; 79586 geeft 6' 5 7/8 "x 9' (197,9 x 274 cm) Mark 79586 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#18
Jacob's Ladder
De zeer verdunde verf dringt door het ruwe canvas en laat grote reserves ademen De gekleurde paden dalen af, vertakken en kruisen als een structuur die zich vormt zonder de vloeibaarheid van zijn uiterlijk te verliezen MoMA 78722 documenteerde dit schilderij in 1957; 78722 geeft 9' 5 3/8 "x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm) Mark 78722 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#19
Schilderen
Een sterrenbeeld van kleine roze, rode en grijze accenten concentreert zich in het midden van een helder veld Guston vertraagt het heroïsche gebaar en transformeert het oppervlak in een lichtgevende, dichte maar buitengewoon kwetsbare atmosfeer MoMA 78383 documenteerde dit schilderij in 1954; 78383 geeft 63 1/4 x 60 1/8" (160,6 x 152,7 cm) Mark 78383 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#20
Abstracte Schilderij
Het doek lijkt op het eerste gezicht zwart; een langdurige waarneming onthult niettemin een raster van gekleurde zwarten Reinhardt maakt van het kleine waardeverschil een oefening in aandacht en een kritiek op het spectaculaire effect MoMA 78976 documenteerde dit schilderij in 1963; 78976 geeft 60 x 60 "(152,4 x 152,4 cm) Mark 78976 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#21
Ontploffing, ik
Een donkere schijf zweeft boven een rood-zwarte explosie Gottlieb condenseert teken, landschap en kosmische gebeurtenis tot een uiterst economische structuur, waar de kloof tussen beide vormen dramatisch wordt MoMA 78373 documenteert dit schilderij uit 1957; 78373 geeft 7' 6 "x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm).Mark 78373 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#22
Nummer 11: Een aanwezigheid
Een donkere kern, doorkruist door tekens, straalt in dikke, nachtelijke materie Pousette-Dart combineert het gebaar van de New Yorkse school met een spirituele zoektocht gebaseerd op het innerlijke licht van kleur MoMA 78772 documenteert dit schilderen in 1949; 78772 geeft 25 1/8 x 21 1/8" (63,8 x 53,7 cm).Mark 78772 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#23
Cathedral
Verzadigde rechthoeken bewegen zich in een levendig veld naar voren en achteren, Hofmanns "push and pull" - theorie wordt hier een concrete ervaring: kleur construeert ruimte zonder toevlucht te nemen tot perspectief MoMA 78686 documenteert dit schilderij in 1959; 78686 geeft 6' 2 "x 48" (188 x 122 cm) Mark 78686 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#24
Fantasie II
Uit een donkere achtergrond komen duidelijke tekens tevoorschijn als een menigte die 's nachts wordt gezien Lewis gebruikt abstractie om het stedelijke ritme, de collectieve dichtheid en de weigering van de figuratieve verwachtingen die aan zwarte kunstenaars worden toegekend bij elkaar te houden MoMA 79927 documenteert dit schilderij op 23 september 1946; 79927 geeft 28 1/8 x 35 7/8" (71,4 x 91,2 cm) Mark 79927 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#25
Het Perzische jasje
Helder gekleurde fragmenten lijken aan elkaar genaaid te zijn rond een onstabiele as Hartigan houdt toespelingen op kleding en het lichaam terwijl hij de aanraking een plotselinge en vreugdevolle autonomie geeft Hartigan verzet zich tegen de strikte scheiding tussen abstractie en zichtbare wereld Kleding, bloemen, ramen of figuren kunnen opnieuw verschijnen in het midden van een openhartige en discontinue aanraking.
Zie bij het museum →Netwerken, velden en grote series
De volgende werken laten zien hoe Pollock, Rothko, Newman, Still en Kline gedurende meerdere jaren de woordenschat ervaren zonder herhaling in een recept te veranderen.
#26
De wolvin
Een archaïsch wezen kruist een fries van tekens en materialen Pollock mengt mythologie, automatisme en muurschilderingen om voorafgaand aan zijn grote ervaren netwerken een totemisch beeld te construeren. Voor Jackson Pollock: "De wolvin "is gedocumenteerd in 1943; deze zelfde "The She-Wolf" meet 41 7/8 x 67" (106,4 x 170,2 cm).De schaal van "The She-Wolf" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#27
Glinsterende stof
Het gele oppervlak is bedekt met kleine gekleurde duwtjes, lijnen en knopen die lijken te woekeren Het gebaar blijft nog steeds met een penseel aangebracht, maar de afwezigheid van een centrum kondigt al de all-over logica aan. Voor Jackson Pollock: "Glinsterend Stof is gedocumenteerd in 1946; deze zelfde "Glinsterende Stof" meet 30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm).De schaal "Glinsterende Stof" voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#28
Echo: nummer 25, 1951
Na de uitbreiding van de druipen keerde Pollock terug naar een verkleind palet en een beter leesbare zwarte lijn. Mogelijke figuren verschijnen en glippen dan weg, als silhouetten die in hun eigen omtrek gevangen zitten. Voor Jackson Pollock: " Echo: Nummer 25, 1951" is gedocumenteerd in 1951; dezelfde "Echo: Nummer 25, 1951" meet 7' 7 7/8" x 7' 2" (233,4 x 218,4 cm). De schaal van "Echo: Nummer 25, 1951" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#29
White Light
De draden van aluminium, geel en wit binden tegen een donkere achtergrond zonder een uniform netwerk te vormen De meer geconcentreerde massa's brengen pauzes in en geven de laatste Pollock een nieuwe zwaartekracht Voor Jackson Pollock, "White Licht is gedocumenteerd in 1954; ditzelfde "Witte Licht" meet 48 1/4 x 38 1/4" (122,4 x 96,9 cm).De schaal "Wit Licht" voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#30
Pasen en de Totem
Een verticale totem en veertekens bestaan naast elkaar in een meer open compositie Pollock herintroduceert kleur en herkenbare vormen zonder de ruimtelijke vrijheid die het gegoten schilderij heeft gewonnen, op te geven Voor Jackson Pollock, "Pasen en de totem" werd gedocumenteerd in 1953; deze zelfde "Pasen en de totem" meet 6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm).De schaal van "Pasen en de totem" voltooit zijn fysieke meting.
Bekijk product →
#31
Stenografische figuur
Een frontale figuur, doorkruist door kleine tekens, mengt schrijven, anatomie en machine Het schilderij toont Pollock terwijl hij surrealistische lessen omzet in persoonlijke oppervlaktevocabulaire Voor Jackson Pollock, "Stenographic Figuur "is gedocumenteerd in ca. 1942; deze zelfde" Stenografische Figuur "meet 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm) De schaal "Stenografische Figuur" voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#32
Er waren er zeven in acht
Rode, gele en zwarte vormen passen in elkaar in een ruimte zonder horizon De raadselachtige titel versterkt de indruk van een mythe in formatie, geconstrueerd door overlappingen in plaats van verteld Voor Jackson Pollock: "Er waren er zeven in Acht is gedocumenteerd in ca. 1945; deze zelfde "Er waren zeven in acht" meet 43 "x 8' 6" (109,2 x 259,1 cm) De schaal van "Er waren zeven in acht" maakt zijn fysieke lezing af.
Bekijk product →
#33
Gothic
De scherpe verticalen en biomorfe vormen geven het doek het uiterlijk van groeiende architectuur De gebarenenergie is hier georganiseerd rond een skelet dat voorkomt dat de compositie oplost Voor Jackson Pollock, " Gothic" werd gedocumenteerd in 1944; deze zelfde "Gothic" meet 7' 5/8" x 56 "(215,5 x 142,1 cm).De "Gothic" -schaal voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#34
Gratis formulier
De lijn slingert tegen een lichte achtergrond en verbindt gekleurde eilanden zonder hiërarchie, deze gecontroleerde vrijheid stelt het principe vast volgens hetwelk elk gebied van het doek aan dezelfde gebeurtenis deelneemt MoMA 80170 documenteert dit schilderij in 1946; 80170 geeft 19 1/4 x 14" (48,9 x 35,5 cm) Mark 80170 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#35
Nummer 7, 1950
Aluminium en email weven metallisch licht boven een bruine achtergrond Veranderingen in dichtheid wisselen snelheid en rust af en herinneren ons eraan dat druppelen ook een methode van samenstelling is Voor Jackson Pollock, "Nummer 7, 1950" is gedocumenteerd in 1950; ditzelfde "nummer 7, 1950" meet 23 1/16" x 8' 9 3/4" (58,5 x 268,6 cm). De schaal van "nummer 7, 1950" voltooit zijn fysieke meting.
Bekijk product →
#36
Nr. 16 (rood, bruin en zwart)
Rood, bruin en zwart vormen drie aanwezigheden in plaats van drie geometrische oppervlakken Hun dampvormige grenzen laten kleur de naburige ruimte vervuilen en geven het doek een ademritme MoMA 78485 documenteert dit schilderij in 1958; 78485 geeft 8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270,8 x 297,8 cm).Markeer 78485 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#37
Nr. 37/nr. 19 (Slaatblauw en bruin op pruim)
Leiblauw en bruin nestelen zich op een pruimenveld met een bijna sobere terughoudendheid, De ongelijke verhoudingen en diffuse randen houden een evenwicht in stand dat altijd op het punt van verandering blijft staan MoMA 79596 documenteert dit schilderen in 1958; 79596 geeft 7' 11 1/4 "x 7' 6 1/4" (241,9 x 229 cm) Mark 79596 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#38
Zonder titel
De late kleur wordt strakker en donkerder, maar verliest zijn diepte niet Twee opgehangen massa's maken van de leegte die hen omringt een essentiële actor, belast met stille spanning MoMA 79611 documenteerde dit schilderij in 1969-70; 79611 geeft 6' 6 "x 66 1/4" (198,1 x 168,2 cm) Mark 79611 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#39
Langzame werveling aan de rand van de zee
Twee biomorfe wezens dansen op de rand van een onbepaalde mariene ruimte Dit overgangswerk combineert nog steeds mythe en figuur terwijl kleur de ware emotionele motor van de scène wordt MoMA 79691 documenteert dit schilderij in 1944; 79691 geeft 6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191,4 x 215,2 cm).Mark 79691 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#40
Nr. 14 (Horizontalen, Wit boven Darks)
Lichte horizontalen komen voort uit een donker en compact geheel Het contrast is niet bruut: het wordt geconstrueerd door opeenvolgende sluiers, zodat het licht van binnenuit het doek lijkt te komen MoMA 80177 documenteert dit schilderij in 1961; 80177 geeft 56 1/2 "x 7' 9 3/8" (143,3 x 237 cm).Mark 80177 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#41
Nr. 5/nr. 24
Verschillende onvolmaakte rechthoeken stapelen zich op in een licht veld De compositie uit 1948 toont Rothko die de surrealistische woordenschat verlaat ten gunste van steeds autonomer gekleurde eenheden MoMA 80564 documenteert dit schilderen in 1948; 80564 geeft 34 x 50 1/4" (86,1 x 127,6 cm).Marcus 80564 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#42
Nr. 5/nr. 22
Een donker gebied, een warme band en een lichtregisterbalans zonder symmetrie Het schilderij vraagt om een close en prolonged look, in staat om variaties binnen elk veld waar te nemen MoMA 80566 documenteert dit schilderij in 1950 (gedateerd op de achterkant 1949); 80566 geeft 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 cm).Markeer 80566 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#43
Vrouw, II
De tweede Vrouw spant het lichaam aan tot een meer verticale en gefragmenteerde constructie De glimlach, de ogen en de schouders komen te midden van een materiaal tevoorschijn dat aanvalt en herstelt vervolgens voortdurend de figuur MoMA 79763 documenteert dit schilderen in 1952; 79763 geeft 59 x 43" (149,9 x 109,3 cm).Marcus 79763 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#44
Een boom in Napels
De herinnering aan een boom en mediterraan licht resulteert in gele, roze, blauwe en groene flitsen De Kooning maakt het landschap waarneembaar zonder er een beschrijvende omtrek aan op te leggen MoMA 80116 documenteert dit schilderij in 1960; 80116 geeft 6' 8 1/4 "x 70 1/8" (203,7 x 178,1 cm) Mark 80116 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#45
Zonder titel XIX
Grote roze, gele en blauwe gebaren kruisen het late doek met vloeiende sensualiteit Oude conflicten tussen lichaam en ruimte transformeren in een meer continue circulatie van kleur MoMA 79870 documenteert dit schilderij in 1977; 79870 geeft 6' 7 3/4" x 70" (202,6 x 177,8 cm).Mark 79870 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#46
The Voice
Een lichtgrijs veld wordt doorkruist door een enkele witte verticaal Deze radicale reductie geeft de geringste variatie in textuur en breedte een bijna vocale kracht, zowel fragiel als soeverein MoMA 78308 documenteert dit schilderen in 1950; 78308 geeft 8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244,1 x 268 cm) Mark 78308 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#47
Abraham
Het diepzwart wordt gescheiden door een nog donkerdere centrale band, waarneembaar dankzij de subtiele afwijkingen, Deze minimale constructie associeert de titel met de figuur van de vader en het gewicht van de rouw MoMA 80191 documenteert dit schilderij in 1949; 80191 geeft 6' 10 3/4" x 34 1/2" (210,2 x 87,7 cm). Mark 80191 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#48
The Wild
Een extreem smalle oranje band stijgt meer dan twee meter Het schilderij wordt bijna een materiële lijn in de ruimte en transformeert de disproportie tussen breedte en hoogte in een lichamelijke ervaring MoMA 80574 documenteert dit schilderij uit 1950; 80574 geeft 7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4,1 cm).Mark 80574 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#49
1944-N nr. 2
De donkere, rode en gele vormen staan als gescheurde rotsfragmenten, Vermijdt de figuur nog steeds als stabiele geometrie om de kleur het geweld van een natuurlijk element te geven MoMA 80198 documenteert dit schilderij in 1944; 80198 geeft 8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264,5 x 221,4 cm).Markeer 80198 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#50
Witte formulieren
De witte vlakken hier nemen dezelfde kracht aan als de zwarte klappen Kline draait de verwachtingen om en laat zien dat schijnbare leegte ruimte kan duwen, snijden en organiseren met evenveel autoriteit als pigment MoMA 79639 documenteert dit schilderen in 1955; 79639 geeft 6' 2 3/8 "x 50 1/4" (188,9 x 127,6 cm).Mark 79639 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →Andere stemmen, andere herinneringen
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Lewis, Guston en Motherwell verschuiven het heroïsche verhaal naar een uit het hoofd geleerd landschap, politiek, doordrenkte kleur en twijfel.
#51
The Fat
Zwarte rondes, dikker en breekt in een wit veld De laatste periode van Kline behoudt de impact van contrast maar onthult een bijna lichamelijke flexibiliteit in de structuur MoMA 80108 documenteert dit schilderij in 1961; 80108 geeft 41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133,8 cm).Markeer 80108 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#52
Personage, met gele oker en wit
Midden in oker, wit en zwart is een verticale figuur te zien, Motherwell bewaart een herinnering aan het lichaam terwijl hij het doek organiseert door massa's, tekens en spanningen die zijn geërfd van automatisering MoMA 78450 documenteert dit schilderij in 1947; 78450 geeft 6' x 54" (182,8 x 137 cm).Mark 78450 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#53
Western Air
Zand vermengd met olie geeft het bruine veld fysieke weerstand De donkere vormen lijken evenzeer afgezet op een muur als open in de ruimte, tussen een westelijk landschap en een aangelegd oppervlak MoMA 78691 documenteert dit schilderij in 1946-47; 78691 geeft 6' x 54" (182,9 x 137,2 cm). Markus 78691 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#54
Elegie naar de Spaanse Republiek, 108
De zwarte ovalen en verticale balken strekken zich uit over een monumentale breedte De Elegies-serie transformeert een terugkerend motief in taal die in staat is het ritme, de dichtheid en het gewicht van de stilte te variëren MoMA 79007 documenteert dit schilderen in 1965-67; 79007 geeft 6' 10 "x 11' 6 1/4" (208,2 x 351,1 cm) Mark 79007 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#55
De Kleine Spaanse Gevangenis
Een donkere structuur omsluit een klein gekleurd gebied dat zowel een raam als een cel lijkt De economie van vormen maakt het idee van opsluiting tastbaar zonder een verhalende scène te doorlopen MoMA 79500 documenteert dit schilderij in 1941-44; 79500 geeft 27 1/4 x 17 1/8" (69,2 x 43,5 cm) Mark 79500 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#56
Open nummer 24 in varianten van Oranje
Een rechthoek getekend met houtskool opent een ruimte in het oranje veld in plaats van deze te sluiten De Open serie vervangt de dichtheid van de Elegies door een mentale architectuur gebaseerd op limiet en passage MoMA 80556 documenteert dit schilderij in 1968; 80556 geeft 6' 9" x 9' 7 1/8" (205,6 x 292,3 cm).Markeerteken 80556 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#57
Dagboek van een verleider
Vloeistoflijnen, organen en bloemen reageren op elkaar in een sensuele en onstabiele ruimte Gorki maakt van automatisme een instrument van geheugen, waarbij verlangen en pijn onafscheidelijk blijven Voor Arshile Gorky is "Diary of a Seducer" gedocumenteerd in 1945; ditzelfde "Dagboek van een Verleider" meet 50 x 62" (126,7 x 157,5 cm) De schaal van "Dagboek van een Verleider" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#58
Argula
De titelfiguur wordt nooit beschreven; hij komt naar voren in een samenstel van vlakken, lijnen en gedempte kleuren Het schilderij getuigt van Gorky's passage uit het kubisme geassimileerd met een vrijere uitvinding Voor Arshile Gorky is "Argula" dat wel gedocumenteerd in 1938; deze zelfde "Argula" meet 15 x 24" (38,1 x 61 cm).De "Argula" -schaal voltooit zijn fysieke aflezing.
Bekijk product →
#59
Het blad van de artisjok is een uil
De poëtische titel verbindt blad, dier en metamorfose zonder een vast beeld op te leggen De zwarte contouren organiseren een mentale vegetatie waar elke vorm het begin van een andere kan worden Voor Arshile Gorky, "Het blad van de artisjok is een Uil is gedocumenteerd in 1944; ditzelfde "The Leaf of the Artichoke Is an Owl" meet 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm).De schaal van "The Leaf of the Artichoke Is an Owl" voltooit zijn fysieke lezing.
Bekijk product →
#60
Nummer 3 (Zonder titel)
Een strak netwerk van kleine witte, zwarte en gekleurde gebaren bedekt het hele oppervlak Krasner neemt volledig deel aan all-over taal, terwijl hij de voorkeur geeft aan een compactere pulsatie en een intiem gecontroleerde schaal MoMA 79240 gedocumenteerd dit schilderij uit 1951; 79240 geeft 6' 10 1/2 "x 57 7/8" (209,5 x 146,8 cm).Mark 79240 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#61
Zonder titel
De korte accenten verzamelen zich als tekens in een donker mozaïek. Paneelschilderen toont een abstractie die wordt geconstrueerd door herhaling, correctie en dichtheid in plaats van door een enkel groot gebaar. MoMA 79836-documenten dit schilderij uit 1949; 79836 geeft 48 x 37" (121,9 x 93,9 cm).Marcus 79836 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#62
Geweldige carrières
De gele, groene, rode en zwarte massa groeien in een enorme geagiteerde uitgestrektheid Mitchell organiseert spontaniteit in clusters, intervallen en herhalingen die het schilderij een herinnering aan de plaats geven MoMA 79710 documenteert dit schilderij in 1961-62; 79710 geeft 6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300,5 cm). Mark 79710 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#63
No Rain
De twee panelen articuleren een onderbroken continuïteit: wit circuleert tussen blauwe, groene en donkere windstoten De afwezigheid van regen in de titel wordt gevoeld als droog licht en open ruimte MoMA 79711 documenteert dit schilderij in 1976; 79711 geeft 9' 2" x 13' 1 /58" (279,5 x 400,4 cm). Mark 79711 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#64
Zonder titel
Drie panelen laten het gebaar zich ontvouwen zonder een beschrijvend panorama te worden De gekleurde haarden verschijnen op verschillende hoogtes en wisselen uit, hangen en terugkeren MoMA 79712 documenteerde dit schilderij in 1963; 79712 geeft 63 7/8 "x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm) Mark 79712 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#65
Hout, wind, geen Tuba
De speelse titel combineert hout, wind en afgekeurde muziek De donkere lijnen, groen en witreservaten vormen eerder een gevoel van gekruiste landschap dan een vertegenwoordigde site MoMA 79713 documenteert dit schilderij in 1979; 79713 geeft 9' 2 1/4 "x 13 1 1/8" (280 x 399,8 cm) Mark 79713 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#66
Trojaanse Poorten
Donkere stromen dalen af op een onvoorbereid doek en komen rode en lichte gebieden tegen Frankenthaler transformeert vloeibaarheid in architectuur, alsof de titeldeuren uit de zwaartekracht geboren zijn MoMA 79081 documenteert dit schilderen in 1955; 79081 geeft 6' x 48 7/8" (182,9 x 124,1 cm).Mark 79081 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#67
Commune
De acryllagen spreiden zich uit in warme transparanten, gescheiden door enorme ademhalingen canvas Kleur vult de tekening niet: het wordt zelf het pad en de structuur MoMA 80543 documenteert dit schilderij in augustus 9, 1969; 80543 geeft 9' 3 1/2 "x 8' 9 1/4" (282,5 x 267,2 cm). Mark 80543 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#68
Mauve-district
Mauves, pinks en browns vormen een territorium zonder duidelijke omtrek De geïmpregneerde vlek behoudt sporen van zijn stroming en maakt de ruwe steun tot een actief licht MoMA 80712 documenteerde dit schilderij in 1966; 80712 geeft 8' 7 "x 7' 11" (261,5 x 241,2 cm). Mark 80712 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#69
Red Painting
Het rode oppervlak wordt doorkruist door kleine donkere en lichte scheuten die zich concentreren zonder te bevriezen Guston zet de aanraking om in een eenheid van waarneming, gelegen tussen object, licht en verdwijning MoMA 79657 documenteert dit schilderij in 1950; 79657 geeft 34 1/8 x 62 1/4" (86,4 x 158,1 cm). Mark 79657 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#70
De klok
De centrale tekens lijken door een grijze en roze mist te verschijnen De titel suggereert een object, maar Guston behoudt vooral zijn maat: herhalingen, uitwissen en wachten op het motief MoMA 80202 documenteert dit schilderij in 1956-57; 80202 geeft 6' 4" x 64 1/8" (193,1 x 163 cm).Markering 80202 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#71
North
Het materiaal condenseert tot een donker gebied op een meer open veld Dit spilwerk kondigt het geleidelijk opgeven van lyrische abstractie aan ten gunste van zware vormen die uiteindelijk weer objecten zullen worden MoMA 79545 documenteert dit schilderen in 1961-62; 79545 geeft 69 "x 6' 5" (175,3 x 195,6 cm).Mark 79545 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#72
Abstracte Schilderij, Rood
Nabijgelegen roodjes vormen een onregelmatig raster waarvan de indelingen niet onmiddellijk opengaan Reinhardt gebruikt monochromie niet als afwezigheid van kleur, maar als discipline van minuscule verschillen MoMA 78723-documenten dit schilderij uit 1952; 78723 geeft 9' x 40 1/8" (274,4 x 102 cm).Marcus 78723 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#73
Abstract Schilderen (Blauw)
Blauw valt uiteen in rechthoeken van bijna gelijkwaardige waarden De kruisvormige structuur verschijnt pas na verloop van tijd, waardoor langzame waarneming centraal staat in het experiment MoMA 79684 documenteerde dit schilderij in 1952; 79684 geeft 9' 1/4 "x 40 1/8" (275 x 102 cm) Mark 79684 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#74
Nummer 43 (Abstracte Schilderij, Geel)
Geel wordt verdeeld in naburige vlakken waarvan de warmte - en dichtheidsverschillen alleen met aandacht verschijnen Reinhardt transformeert een kleur waarvan bekend is dat deze levendig is in een gemeten veld, vrij van spectaculaire effecten MoMA 80559 documenten dit schilderij uit 1947; 80559 geeft 40 1/8 x 32" (101,7 x 81,2 cm).Markeer 80559 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#75
Voyager's Return
Gecompartimenteerde tekens bezetten een primitief raster, zoals fragmenten van een vergeten taal Gottlieb combineert persoonlijke mythologie en automatisme om zowel illustratie als pure decoratie te vermijden MoMA 79049 gedocumenteerd dit schilderij uit 1946; 79049 geeft 37 7/8 x 29 7/8" (96,2 x 75,9 cm).Mark 79049 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →Atlantic is geen grens
Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis en Noland breiden dit verhaal uit door het materiaal, de incisie, het teken en de geabsorbeerde kleur.
#76
Flotsam om 12.00 uur
De vormen zweven in een kleurrijke ruimte die de zee oproept zonder deze te beschrijven Gottliebs schilderij gaat van een pictogram naar een symbolisch landschap waar elk element een raadselachtige autonomie behoudt MoMA 79563 documenteert dit schilderij in 1952; 79563 geeft 36 1/8 x 48" (91,7 x 121,7 cm).Mark 79563 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#77
Unstill Life, III
Vormen die nog steeds herkenbaar zijn als objecten raken verstoord in een onstabiele constructie De titel leidt stillevens af en beweert dat geen enkel klassiek evenwicht intact kan blijven na de ervaring van abstractie. MoMA 79645 documenteerde dit schilderij in 1954-56; 79645 geeft 6' 8 "x 15' 5 1/4" (203 x 470,5 cm) Mark 79645 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#78
Sounds in the Rock
Donkere materie en minerale vormen geven het schilderij de dikte van een muur Stamos laat de "geluiden" van de titel horen door het ritme van de contouren en de verschillen in textuur in plaats van door een anekdote Stamos combineert materiaal minerale, organische vormen en dof licht De abstractie voedt zich met het landschap terwijl het weigert het om te zetten in een herkenbaar uitzicht.
Zie bij het museum →
#79
Pompeii
Een heldere en onzekere vorm zweeft in een diepblauwe ruimte, als een opnieuw opgestegen overblijfsel van een begraven stad Baziotes verenigt surrealistische dromerigheid en abstracte economie zonder het mysterie te verdrijven Baziotes behoudt de smaak voor surrealisme dubbelzinnig uiterlijk De geïsoleerde vormen lijken biologisch, mythisch of onder water zonder te worden opgelost in eenduidige symbolen.
Zie bij het museum →
#80
Radiance
Duizenden aanrakingen en stippen construeren een straling die uit het materiaal zelf lijkt te komen Schilderen vereist zicht op korte en vervolgens afstand, afwisselend pigmentstof en kosmische aanwezigheid MoMA 79773 documenteerde dit schilderij in 1962-63; 79773 geeft 6' 1/8 "x 8' 1/4" (183,3 x 244,4 cm) Mark 79773 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#81
Burning Bush
Een dikke, donkere, warme massa neemt bijna het hele veld in beslag Resnick duwt de olieophoping zo ver dat het doek verandert in een levende wand, waar alleen licht kan verschijnen bij contact met materie Resnick accumuleert olie tot op het punt dat het canvas een resistente uitgestrektheid wordt. Licht komt minder voort uit contrast dan uit verschillen in dichtheid in een bijna aan de muur gemonteerd materiaal.
Zie bij het museum →
#82
Qualm
De gekleurde vormen lijken bevlekt, opgenomen en gedeeltelijk uitgewist te zijn Brooks maakt de onzekerheid van het gebaar tot het onderwerp zelf van het schilderij: elke beslissing blijft zichtbaar onder de volgende Brooks combineert afvloeiing, vlek en correctie Formulieren verschijnen ontdekt in het proces in plaats van vooraf opgelegd, waardoor de onzekerheid van elke beslissing zichtbaar blijft.
Zie bij het museum →
#83
Nummer 9: Ter ere van Gertrude Stein
Korte, herhaalde tekens worden verdeeld tegen een lichte achtergrond zoals schrijven zonder alfabet Het hommage aan Gertrude Stein is gebaseerd op ritme, herhaling en verschil binnen herhaling Tomlin transformeert de herhaling van korte tekens in visueel ritme De oppervlakken herinneren aan het schrijven waarvan de samenhang voortkomt uit gaten, stiltes en herhalingen.
Bekijk product →
#84
Rand van augustus
Op het donkere paneel ontvouwt zich een netwerk van witte lijnen volgens Tobey's "witte schrift". De ingesloten schaal verzet zich tegen de New Yorkse heldenmoed met dichte meditatie, met aandacht voor kleine circulaties. Tobey ontwikkelt zijn "witte" schrijven vanuit kalligrafie, de stad en meditatie De compacte netwerken bieden een andere schaal van Amerikaanse abstractie.
Zie bij het museum →
#85
Big Red
Op het wit spreidt zich een monumentaal rood uit en fragmenteert dit, vergezeld van blauwe en zwarte accenten, Francis construeert een uitbreidingsschilderij waarbij de lichtreserve evenveel kracht heeft als de kleur Franciscus organiseert de kleur rondom beslissende witte reserves Vlekken en spatten worden uitdijende krachten die licht door de compositie laten gaan.
Zie bij het museum →
#86
Schilderen
Grote zwarte balken snijden elkaar op een lichtbruine achtergrond Soulages zoekt niet naar het leesbare teken: het gebruikt dikte, richting en snelheid van de borstel om het gereflecteerde licht te variëren Soulages gebruikt zwart als sensor van licht De breedte, snelheid, overlap en richting van het gereedschap veranderen voortdurend de manier waarop het donkere oppervlak zich presenteert.
Zie bij het museum →
#87
Schilderen
De lijnen springen uit en kruisen met theatrale snelheid op het paneel Mathieu claimt een schilderij uitgevoerd zonder voorbereidende tekening, waarbij de gebeurtenis van het gebaar het publieke onderwerp van het werk wordt Mathieu claimt snelheid en gebrek aan voorbereiding als voorwaarden voor publieke lyrische abstractie De tekens ervan gelden eerder voor hun traject en hun energie dan voor hun leesbaarheid.
Zie bij het museum →
#88
Schilderen
Zwarte lijnen, fijn dan sterk, scheuren een helder veld in tegenstrijdige richtingen Hartung transformeert het spoor in gemeten energie, zowel voortkomend uit nauwkeurige studies als uit impulsen Hartung construeert een uiterlijk directheid van lang werken aan het spoor Krabben, scannen en druk geven het gebaar een bijna instrumentele precisie.
Zie bij het museum →
#89
The City
Een strak web van lijnen en plannen bouwt een mentale stad in eeuwigdurende diepte Vieira da Silva laat de architectuur wankelen totdat straten, muren en schaakborden een beweging van de blik worden Vieira da Silva transformeert perspectief, raster en architectuur in onstabiele ruimtes De blik trekt daarheen zonder een definitieve positie te vinden, zoals in een stad die een herinnering is geworden.
Zie bij het museum →
#90
Tragische ruimte
Figuren, kleurrijke kreten en penseelstreken nemen een opzettelijk onstabiele ruimte in Appel behoudt het speelse geweld van CoBrA terwijl het gebaar een donkerdere en tragischer dichtheid krijgt Appel behoudt de experimentele energie van CoBrA in een schilderij waar figuur en materiaal botsen De felle kleur kan een intensiteit dragen die even tragisch als speels is.
Zie bij het museum →
#91
Zakdoek 1953
Stukken zakdoek, versleten, genaaid en met gaten, vervangen het edele oppervlak van de verf Burri maakt van de materiaalwond een rigoureuze compositie, gekenmerkt door de naoorlogse periode zonder het te illustreren Burri vervangt zakken en naden en brandt met traditionele pigmenten Arme materie is geen eenvoudig gevonden voorwerp: het wordt een plastische orde die wordt gekenmerkt door slijtage.
Zie bij het museum →
#92
Ruimtelijk concept: verwachtingen
Verschillende incisies lopen door het monochrome doek en openen daadwerkelijk de ruimte erachter Fontana vernietigt het schilderij niet: het geeft het een fysieke diepte die traditionele illusie alleen maar kon imiteren Fontana opent echt de ondergrond om schilderkunst, beeldhouwkunst en ruimte te verenigen De incisie transformeert de leegte achter het doek tot een zichtbaar bestanddeel van het werk.
Zie bij het museum →
#93
Unquiet Space
Zwart, wit, rood en zand botsen in een gefragmenteerde structuur Vedova combineert politiek engagement en picturaal gebaar, waardoor de rusteloze ruimte van de titel een werkelijk conflicterend krachtenveld wordt Vedova geeft het gebaar een dimensie historisch en politiek De afgebroken tekens lossen niet in harmonie op; ze houden de oppervlakte in een staat van conflict.
Zie bij het museum →
#94
Grijze Relief op Zwart
Het marmeren stof verdikt een grijs reliëf dat op het zwart is geplaatst, gemarkeerd met krassen en tekens Tàpies behandelt het doek als een muur die sporen, stilte en collectief geheugen draagt Tàpies verdikt het doek met stof, zand en marmer markeert het dan als een muur Het dagelijkse spoor stuit op stilte, herinnering en materiële weerstand.
Zie bij het museum →
#95
De Italianen
Woorden, cijfers, krassen en vlekken stapelen zich op in een witte ruimte die tegelijkertijd muur, notitieboekje en ondergang oproept, Twombly maakt aarzelend schrijven tot een sensuele herinnering aan Italië Twombly mengt schilderen, tekenen en schrijven oppervlakken die lijken op muren van herinnering Oudheid, verlangen en kinderachtig gebaar blijven opzettelijk onvoltooid.
Zie bij het museum →
#96
Beta Lambda
Kleurensluiers dalen diagonaal af van de randen en laten het midden wijd open Louis gebruikt geïmpregneerd canvas om de zwaartekracht om te zetten in continu chromatisch ritme Louis laat acryl het canvas binnendringen en gebruik de zwaartekracht als hulpmiddel Kleur ontvouwt zich in doorlopende sluiers waarvan de transparantie de zichtbare aanraking vervangt.
Zie bij het museum →
#97
Draaizool
Niet-gecentreerde concentrische cirkels trillen geel, rood, blauw en paars Noland reduceert de compositie tot een doel zodat proportie, interval en intensiteit van kleur de enige gebeurtenis worden Noland vestigt de aandacht op kleur gemeten door eenvoudige vormen Doelen en banden verwijderen de illusie om elk interval direct merkbaar te maken.
Zie bij het museum →
#98
Delight
Het platte rood, geel, blauw en zwart botst op een nog ruwe ondergrond Hofmann demonstreerde al vroeg dat kleur diepte, druk en beweging kan creëren zonder een object voor te stellen MoMA 78322 documenteert dit schilderij in 1947; 78322 geeft 50 x 40" (126,9 x 101,6 cm).Markeer 78322 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#99
City Night
Lichtrode borden fonkelen op het zwarte hout als nachtverkeer Lewis transformeert de stadservaring in een collectief ritme, zonder de abstractie te reduceren tot sociale neutraliteit MoMA 140169 documenteert dit schilderen in 1949; 140169 geeft 24 x 18" (61 x 45,7 cm) Mark 140169 maakt zijn fysieke aanwezigheid meetbaar.
Zie bij het museum →
#100
Hop en Skip
Frank-curven en levendige vlakke gebieden kruisen elkaar in een levendige maar nauwkeurig gereguleerde compositie Jaffe breidt gebarenenergie uit door pathos te weigeren, ten gunste van een mobiele, heldere en ironische ruimte Jaffe transformeert de erfenis gebaren in een vocabulaire van heldere, beweeglijke en vaak humoristische vormen Zijn late werk toont de blijvende vruchtbaarheid van deze ruimtelijke vrijheid.
Zie bij het museum →Wat de ranglijst onthult
Er is geen enkel abstract expressionisme
De term brengt soms tegengestelde benaderingen samen Pollocks druipen, Rothko's velden, Newmans reductie, Tàpies' materiaal en Twombly's schrijven produceren niet dezelfde snelheid noch dezelfde relatie met de toeschouwer.
Het gebaar is geconstrueerd
Schetsen, herwerken, verandering van gereedschap en positie van de steun geven een precieze structuur aan wat spontaan lijkt.
Kleur wordt ruimte
In Rothko, Newman, Frankenthaler of Louis vult het geen formulier in: het regelt afstand, licht en schaal.
Het materiaal draagt een verhaal
Zand, zakdoek, marmerstof en dikte verbinden het oppervlak met wonden, muren en de naoorlogse wereld.
Historische bezienswaardigheden
Vijf data om de abstracte revolutie te volgen
Gorky, Pollock, Rothko en Gottlieb verschuiven kubistische en surrealistische erfenissen naar een Amerikaanse taal in formatie.
Newman's Onement I, Kooning's Painting en Pollock's Number 1A bieden drie radicaal verschillende reacties aan de oppervlakte.
Eén: nummer 31, Vir Heroicus Sublimis, Chief en nr. 10 plaatsen de kijker met uitzicht op monumentale velden.
Vrouw I, Reinhardts zwarte schilderijen en late pictogrammen laten zien dat figuur, teken en monochromie onder spanning blijven staan.
Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Francis en anderen openen het gebaar naar de herinnering aan het landschap, naar impregnatie en kleur.
Diepe beweging
Hoe kijk je naar een abstract expressionistisch schilderij?
Begin met de ladder Een Newman of Pollock schilderij wordt niet begrepen als een klein vergroot beeld: het regelt de afstand tot het lichaam, omhult het gezichtsveld en dwingt de blik te circuleren in plaats van het geheel in één keer vast te pakken.
Kijk dan naar de randen Bij Pollock lijkt het netwerk uit het frame door te lopen; bij Rothko wordt het gekleurde veld binnen het canvas gehouden; bij Newman verbindt de rits de boven - en onderkant Deze beslissingen geven elk oppervlak een andere opvatting van ruimte.
Vergelijk dichtheden en stiltes Het witte reservaat van Frankenthaler of Sam Francis heeft evenveel kracht als de vlek, bij Reinhardt vervangt de bijna onzichtbare kloof tussen twee zwarten het spectaculaire contrast en transformeert de duur van de observatie in een echt onderwerp.
Kijk tot slot naar het materiaal Email, zand, marmerstof, zakdoek, incisie en geabsorbeerde verf dienen niet als ornamenten Zij bepalen de wijze waarop licht geplaatst wordt, hoe het gebaar zich verzet en hoe het werk abstractie en historische ervaring met elkaar verbindt.
Vier leestoetsen
Kijk naar het maken van het gebaar
Schaal, rand, dichtheid en ondersteuning helpen de werkelijke structuur van een schilderij te onderscheiden achter het romantische beeld van de kunstenaar dat door de impuls wordt meegesleept.
Meet met je eigen lichaam
Vraag jezelf af of het canvas de kijker omhult, domineert of vasthoudt; de afmetingen ervan bepalen de leessnelheid.
Volg wat er in en uit gaat
Een all-over netwerk lijkt buiten het frame door te gaan, terwijl een inhoudsveld de limiet als aanwezigheid beweert.
Vergelijk actieve gebieden en stiltes
Accumulatie, witte reserve en interval geven het gebaar zijn ware ritme.
Observeer canvas, paneel en materiaal
Geabsorbeerde verf, dikke laag, incisie of binding veranderen fysiek licht en ruimte.
Bronnen en collecties
Ga verder na het honderdste schilderij
MoMA-kennisgevingen, catalogi raisonnés en tentoonstellingsarchieven maken het mogelijk om elk oppervlak te verbinden met een datum, een schaal en een materiële geschiedenis Deze oriëntatiepunten zijn kostbaar: voor een doek van vijf meter, het woord "groot" houdt op een mening te zijn en worden vrij moeilijke gegevens om te omzeilen.
0 reacties