100 schilderijen - School van Parijs
Amedeo Modigliani: 100 essentiële schilderijen
Moderne naakten, Jeanne Hébuterne, kunstenaars uit Montparnasse, kinderen en populaire figuren: honderd schilderijen gedocumenteerd om Modigliani te begrijpen.
Elke mededeling vertelt wat het werk vertegenwoordigt, de context en wat het uniek maakt De beelden openen de Alpha Reproduction-bestanden; een tweede link leidt naar de documentaire bron.
Waarom Modigliani ertoe doet
De lijn als bestemming van het gezicht
Modigliani paste niet één enkele formule toe op al zijn modellen. De langwerpige lijn dient op zijn beurt sensualiteit, terughoudendheid, kwetsbaarheid of zekerheid.
De nek, ogen en houding zijn geen stijltics: ze organiseren de relatie tussen het model en de kijker.
De route volgt de echte evolutie van de werken en identificeert de mensen, contexten en kwesties die specifiek zijn voor elk schilderij.
Vul de ranglijst inAmedeo Modigliani's 100 essentiële schilderijen
De beslissende cyclus van 1916-1918 en de omlijsting ervan zonder mythologisch voorwendsel.
#1
Naakte vrouw liggend op een kussen
Deze naakte vrouw, die op een kussen ligt, geschilderd in 1917, behoort tot de cyclus die Modigliani tot een van de vernieuwers van het moderne naakt maakt. Het lichaam beslaat bijna de gehele breedte, zonder mythologisch achterlijk of beschermende versiering. Het kussen wit accentueert het donkere gezicht en de directe blik De doorlopende lijn transformeert niettemin de openhartigheid van de pose in een rustige constructie, meer sculpturaal dan anekdotisch.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#2
Portret van Jeanne Hébuterne zittend in profiel
Jeanne Hébuterne is in 1918 in profiel vertegenwoordigd, gezeten voor een bijna kale grijze achtergrond Modigliani reduceert de pose tot een paar beslissende relaties: de rode pet, de lange lichte nek, de donkere kleding en de stoel die door het frame wordt gesneden. Jeanne is sinds 1917 metgezel van de kunstenaar en wordt niet beschreven door biografische accessoires; het silhouet wordt een stille architectuur, zowel dichtbij als ver weg.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#3
Naakt liggen met ongebonden haar
Het model draait haar gezicht naar de kijker terwijl haar zwarte haar zich over de schouder en de achtergrond verspreidt, Het werk is gemaakt in 1917 en behoort tot de naakten die gefinancierd en verspreid worden door de koopman Léopold Zborowski.De oranje huid valt op een zeer strakke bruine en groene omgeving Deze vrijwillige nabijheid elimineert de traditionele afstand tussen het blootgestelde naakt en de kijker.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#4
Naakt liegen
Bij dit liggende naakt rust het hoofd op een lichte doek en strekt het lichaam zich diagonaal uit op een donkerrode deken Modigliani neemt een oude houding aan, geërfd van de liggende Venus, maar sluit elk mythologisch voorwendsel uit Het model blijft zich bewust van de buitenblik De zwarte contouren, het warme bereik en de afgeplatte ruimte geven het beeld uit 1917 een moderne, directe en volledig veronderstelde aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#5
Naakt op een blauw kussen
Bewaard in de National Gallery of Art, rust dit naakt uit 1917 op een blauw kussen dat contrasteert met het aardse bruin van de achtergrond De hand ondersteunt de wang en de glimlach blijft nauwelijks omlijnd Het lichaam wordt op de knieën gesneden, alsof het dichtbij is kracht van de toeschouwer Modigliani combineert zo een ontspannen, bijna vertrouwde houding, met een zeer gecontroleerde lijn die de eenheid van de figuur behoudt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#6
Naakt liggend van achteren
The Back Nude uit 1917 keert de gebruikelijke face-to-face ontmoeting van de serie om, De ruggengraat en heupen tekenen een lange ronding terwijl het gezicht, omgedraaid, weer discreet contact met de kijker tot stand brengt Bij de Barnes Foundation, het werk laat zien dat Modigliani de achterkant niet als een anatomische studie behandelt: hij maakt er de as van een compositie gemaakt van ritmes, vellen en warme tonen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#7
Jeanne Hébuterne zittend
Jeanne Hébuterne zit van voren, handen op haar knieën gevouwen, in dit schilderij uit 1918 dat bewaard wordt in het Kunsthaus Zürich Zijn donkere kleding vormt een verticale massa die het ovale gezicht en de langwerpige nek uitstrekken De ogen ongelijk gedefinieerd voorkomt elke eenvoudige psychologische lezing Modigliani schildert minder voor een ogenblik dan een blijvende staat van aanwezigheid, tegengehouden door de stabiliteit van de houding.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#8
Naakt zittend op de ketting
Een eenvoudige ketting is voldoende om de aflezing van dit zittende naakt uit 1917 te wijzigen, Het trekt het oog naar de nek en verbindt het hoofd met de romp, terwijl de hand die op de borst wordt geplaatst een gebaar van terughoudendheid introduceert Het bed wordt slechts door enkelen aangegeven lichte oppervlakken Modigliani vermijdt decoratieve accumulatie en richt sensualiteit op het ritme van de schouders, armen en gezicht.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#9
Naakt zitten
Dit zittende naakt gaat, gedateerd 1909, vooraf aan de grote liggende figuren uit 1916 -1917, Het frontale silhouet, de dichte armen en het bijna roerloze gezicht verraden al Modigliani's interesse in beeldhouwkunst en archaïsche vormen Daar materiaal blijft ruwer dan in late werken Het schilderij documenteert een fase van onderzoek waarbij het lichaam eerst volume, as en geverfd oppervlak wordt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#10
Naakt lijden
De traditionele titel, Suffering Nude, richt de lezing op de kwetsbaarheid van het model. De figuur, geschilderd in 1908, lijkt dun, verticaal en bijna uitgewist door een achtergrond die in grijs en bruin is bewerkt. Niets roept sensuele volheid op naakten uit 1917 Dit vroege werk toont Modigliani die op zoek is naar een hardere uitdrukking, waarbij de kwetsbaarheid van het lichaam er net zo toe doet als de elegantie van de lijn.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#11
Naakt in de hoed
De zwarte hoed geeft dit naakt uit 1908 een vreemde identiteit: een sociaal accessoire dat op een gestript lichaam wordt vastgehouden, voorkomt dat het tafereel in academische tijdloosheid vervalt Het schilderij blijft opzettelijk ruw, met grijzen en vuil wit en zichtbare hoezen Modigliani contrasteert zo de verticaliteit van het hoofddeksel met naaktheid, waardoor een moderne figuur ontstaat waarvan het ongemak deel uitmaakt van de betekenis.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#12
Staand naakt (Elvira)
Elvira staat, armen aan haar zijde, op dit schilderij uit 1918 dat bewaard wordt in het Museum voor Schone Kunsten in Bern, De frontaliteit doet denken aan een beeld, maar de lichte beweging van de schouders en de asymmetrie van het gezicht maken de pose levend Modigliani verlengt de figuur zonder het gewicht ervan uit te wissen Het werk combineert de vermetelheid van het volledige naakt met een ernstige, bijna ceremoniële onbeweeglijkheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#13
Naakt liggend op blauw kussen
Dit langwerpige naakt, geschilderd in 1916, laat het hoofd rusten op een blauw kussen dat het hele linkergedeelte van het canvas structureert Het lichte lichaam kruist dan een bruine achtergrond zonder enige echte diepte. De pose lijkt verlaten, maar de lijn die met elkaar verbonden is schouder, taille en benen zijn sterk berekend Deze economie kondigt de naakten van 1917 aan, waar Modigliani van strakke framing een vorm van confrontatie zal maken.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#14
Naakt op de bank
In Naked on a Couch, gedateerd 1918 en bewaard in de National Gallery of Art, heft het model één arm op en leunt haar hoofd op haar hand Het blauwe kussen, de bruine bank en de roze huid vormen drie grote gekleurde vlakken De look, lichtjes geamuseerd, breekt met het idee van een passief lichaam Modigliani transformeert de pose in een uitwisseling, zonder de decoratieve continuïteit van de omtrek op te offeren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
De metgezel van de kunstenaar, haar kooplieden en de directe omgeving.
#15
Hoofd van Jeanne Hébuterne rechts
Deze kop uit 1918 isoleert Jeanne Hébuterne en elimineert het lichaam bijna volledig Het gezicht draait naar rechts, terwijl het donkere haar een massa vormt die de lichte ovaal accentueert Kleine mond, gestrekte neus en ogen niet-symmetrisch zoeken geen fotografische gelijkenis Modigliani condenseert het portret tot precieze tekens, herkenbaar zonder mechanisch te worden.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#16
Jeanne Hébuterne bij de Hoed en Ketting
De hoed en de ketting geven Jeanne Hébuterne een stedelijke elegantie in dit canvas uit 1917, De brede rand omlijst het gezicht, terwijl de ketting de onevenredig langwerpige hals begeleidt Deze accessoires zijn niet eenvoudig ornamenten: ze organiseren de compositie in cirkels en verticals Modigliani transformeert een eigentijdse outfit tot een bijna iconisch beeld, waarbij mode de structuur van het portret dient.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#17
Jeanne Hébuterne met de grote hoed
Joan met de Grote Hoed, geschilderd in 1918, laat zien hoe Modigliani een portret kan construeren uit een direct leesbaar silhouet De hoed beslaat bijna de gehele bovenbreedte, de nek vormt een smalle as en de hand sluit de pose De aardse achtergrond beschrijft geen enkele plaats Deze afwezigheid van decor geeft het model een mentale aanwezigheid, alsof het uit de dagelijkse tijd verwijderd is.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#18
Portret van Leopold Zborowski
Léopold Zborowski, dichter die koopman werd, steunde Modigliani vanaf 1916 en organiseerde zijn enige persoonlijke tentoonstelling tijdens zijn leven in 1917, In dit portret uit 1916 komt zijn bebaarde gezicht tevoorschijn uit een donker pak dat met soberheid is behandeld DE schilder vermijdt tekenen van commercieel succes. In plaats daarvan behoudt hij een attente en gereserveerde houding, waardoor de koopman de ernst krijgt van een intellectuele partner.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#19
Portret van Moses Kisling
Moïse Kisling, een schilder van Poolse origine gevestigd in Montparnasse, deelt workshops, modellen en vriendschappen met Modigliani In dit portret uit 1915 bewaard in de Pinacoteca de Brera, is het hoofd breed, bijna compact, en de blik sterk asymmetrisch De nabijheid tussen beide kunstenaars resulteert niet in een flatterend beeld: Modigliani bevoordeelt het karakter, de massa en de intensiteit van het gezicht.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#20
Jeanne Hébuterne
Deze Jeanne Hébuterne uit 1919 verschijnt in een lichte jurk, schuin tegen de achterkant van een zitje De schuine houding verzacht het frontale patroon dat vaak geassocieerd wordt met Modigliani Het gezicht blijft kalm, maar de hand bij de nek introduceert een intieme beweging Geproduceerd tijdens de laatste jaren van het paar, combineert het werk dagelijkse bekendheid en stilering, zonder Jeanne te transformeren in een eenvoudig biografisch embleem.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#21
Portret van Paul Guillaume
Paul Guillaume was een van de eerste kooplieden die Modigliani in 1914 verdedigde, in dit op karton geschilderde portret uit 1915 verschijnt de jongeman in een donker pak voor een tafel, met onderdrukt vertrouwen Het gezicht langwerpig en de zichtbare handen balanceren sociale ambitie en reserve Het werk getuigt van de rol van kooplieden in de Parijse avant-garde terwijl het een zeer individueel portret blijft.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#22
Portret van Chaïm Soutine
Chaïm Soutine, een schilder geboren in wat nu Wit-Rusland is, stond dicht bij Modigliani in Montparnasse Dit portret uit 1916 probeert zijn gelaatstrekken niet te verzachten: strakke mond, uitstekende oren en smal gezicht vormen een aanwezigheid nerveus De achtergrond en het kostuum gaan over in diep bruin Vriendschap laat hier een openhartigheid toe die vervorming omzet in herkenning in plaats van karikatuur.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#23
Portret van Pablo Picasso
Modigliani schilderde Picasso in 1915, toen de Spaanse schilder al een centrale figuur van de avant-garde was, het brede gezicht, de dichtgeplaatste ogen en de rode strik zorgen voor een compact, bijna provocerend beeld De zichtbare inscriptie in het bovenste gedeelte brengt het portret dichter bij een opdracht Modigliani erkent Picasso's autoriteit zonder het kubisme over te nemen, waarbij hij zijn eigen lijngebaseerde pad beweert.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Het opschrift "Novo Pilota", nieuwe piloot, stelt Paul Guillaume voor als degene die de moderne kunst kan begeleiden, Geschilderd in 1915 en bewaard in het Musée de l'Orangerie, toont het doek de koopman in pak, hoed en stropdas, voor een achtergrond met zijn naam Het apparaat is bijna een poster Modigliani transformeert deze promotieverklaring desondanks in een gespannen portret, waarbij ambitie in de houding te lezen is.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#25
Chaïm Soutine
In dit tweede portret, geschilderd rond 1917, zit Soutine met het gezicht naar beneden in een donker pak, De smalle schouders en dichte handen geven het lichaam een fragiliteit die contrasteert met het fel gemodelleerde hoofd Modigliani herhaalt niet zijn vorige beeld: hij observeert een andere staat van het model, rustiger en meer interieur De serie herinnert ons eraan dat zijn portretten ontstaan uit echte opkomst.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#26
Juan Grey
Juan Gris, een belangrijke speler in het kubisme, werd in 1915 geschilderd in een zeer nauwe omlijsting, In het Metropolitan Museum beslaat zijn schuine kop bijna het hele formaat en contrasteert de witte kraag met de donkere achtergrond Modigliani neemt facetten noch kubistische meetkunde Het weerspiegelt eerder de geconcentreerde intelligentie van zijn collega door de hoek van het gezicht, de spanning van de wenkbrauwen en de soberheid van het palet.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#27
Jean Cocteau
De dichter Jean Cocteau poseerde in 1916, stijf in een fauteuil en gekleed in een zorgvuldig passend blauw pak Het slanke lichaam, de lange handen en het puntige gezicht strekken zijn imago als wereldse letterkundige uit Modigliani hanteert het formaat verticaal om deze nerveuze elegantie te accentueren Het portret is minder een illustratie van roem dan een kritische lezing van het vertrouwen en de afstand van het model.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#28
Max Jacob
Max Jacob, dichter, criticus en figuur van het Bateau-Lavoir, was in 1910 vertegenwoordigd met een duidelijk voorhoofd en een zwaar gemodelleerd gezicht, Het dikke materiaal en de donkere kleuren behoren nog tot de overgangsperiode van Modigliani. Vóór de vloeiende lijn van late portretten zoekt de schilder hier karakter in dichtheid Het schilderij vestigt een van de essentiële overbrengers tussen poëzie en moderne schilderkunst.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, de vrouw van Leopold, verscheen in 1917 in een zwarte jurk die haar zeer bleke gezicht naar voren bracht Bewaard in het Museum voor Moderne Kunst, is het doek opgebouwd door lange verticale lijnen: nek, buste, rugleuning en rand van het frame. Heldere ogen reageren niet precies Deze asymmetrie geeft een innerlijk leven aan het model met behoud van de bijna abstracte elegantie van het silhouet.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, vriendin van de Zborowski's, werd tijdens de oorlog een van Modigliani's vaste modellen, in dit portret uit 1919 bereiken gezicht en nek extreme lengte, gecompenseerd door schouderstabiliteit Daar vereenvoudiging wist de individualiteit niet uit: het hoge voorhoofd, de kalme ogen en de strakke mond bouwen een herkenbare aanwezigheid op, ver van enige wereldse idealisering.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#31
Jacques en Berthe Lipchitz
De beeldhouwer Jacques Lipchitz gaf vanaf 1916 samen met zijn vrouw Berthe opdracht voor dit dubbelportret, bij het Art Institute of Chicago zijn de twee figuren niet op hetzelfde vlak geplaatst: Jacques domineert iets, terwijl Berthe opvalt met de zijne witte boord Modigliani past zijn langwerpige woordenschat aan een echt koppel aan en organiseert intimiteit zonder demonstratieve gebaren, door de nabijheid van lichamen en de continuïteit van de achtergrond.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#32
Portret van Diego Rivera
Diego Rivera verbleef in Parijs toen Modigliani hem in 1916 schilderde, De toekomstige Mexicaanse muralist verscheen met een massief hoofd, een zeer korte nek en een directe blik, ver van de gebruikelijke taps toelopende silhouetten Geschilderd op karton en bewaard in Sao Paulo respecteert het werk de bouw van het model, Het laat zien dat Modigliani's stijl geen unieke formule is, maar een vervorming aangepast aan elke aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#33
Portret van Beatrice Hastings
Béatrice Hastings, Brits schrijfster en journaliste, deelde het leven van Modigliani van 1914 tot 1916, In dit portret geven de korte haren, de donkere hoed en de frontale blik het model een strijdlustige aanwezigheid Hun relatie was stormachtig, maar de schilderkunst wordt niet gereduceerd tot dit verhaal Modigliani maakt van Hastings een moderne, compacte intellectueel, bewust van de kijker.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#34
De cellist
De Cellist, geschilderd in 1909, behoort tot Modigliani's ambitieuze vroeg-Parijse portretten Het instrument neemt een brede diagonaal in en geeft het zittende lichaam een structuur die het atelierdecor verlengt De muzikant niet midden in een concert getoond: hij houdt de boog vast en blijft gefocust Het werk combineert portret en ambacht, waardoor de smaak van de schilder voor figuren die door een houding worden bepaald, al zichtbaar wordt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#35
De Amazone
De Amazone vertegenwoordigt barones Marguerite de Hasse de Villers in rijkleding In opdracht van rond 1909 door dokter Paul Alexandre werd het portret uiteindelijk niet verworven door het model Het gele jasje, de zwarte das en de hand aan de heup vormt een ongewoon beeld van vrouwelijk gezag Modigliani confronteert hier het wereldse portret met een harde vereenvoudiging die vleierij weigert.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#36
De Algerijn
De Algerijn, geschilderd in 1917, toont een dicht ingelijste vrouwenbuste, met een donker kledingstuk dat openstaat op een lichte kraag De oude titel geeft de manier aan waarop de modellen vervolgens werden geïdentificeerd aan de hand van een veronderstelde oorsprong, vaak zonder biografie bewaard In plaats van een exotisme uit te vinden, richt Modigliani het doek op het gezicht, het kapsel en de schouderbalans, waardoor het model een sobere individualiteit krijgt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#37
Beatrice Hastings voor een deur
Beatrice Hastings staat voor een deur in dit portret uit 1915 Het verticale paneel achter haar verdubbelt de dunheid van het lichaam, terwijl de hoed en het kleed het silhouet in donkere massa's structureren De deur vertelt het niet geen gebeurtenis; het dient als raamwerk Modigliani transformeert zo een gewone huiselijke ruimte in een scène van confrontatie, waar Hastings autonoom lijkt en zich volledig bewust is van zijn pose.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#38
De Jodin
La Juive, geschilderd in 1908, behoort tot Modigliani's eerste ambitieuze werken in Parijs De titel onthult niet de identiteit van het model maar weerspiegelt een periodeaanduiding, ook verbonden met de Joodse afkomst van de kunstenaar Het gezicht frontale, donkere kleding en dik materiaal leveren een serieus beeld op Vóór zijn beroemde ovalen probeerde Modigliani al sociale verbondenheid en persoonlijke singulariteit te verenigen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#39
Jongen in matrozenpak
Deze jongen in een zeemanspak, geschilderd rond 1918, zit frontaal, zijn handen op zijn knieën geplaatst, De grote witte kraag snijdt de zwarte buste uit en geeft de figuur een bijna geometrische scherpte Modigliani schildert meerdere kinderen in het Zuiden tijdens de oorlog, vaak zonder bewaard gebleven naam Hij verleent hun dezelfde kalme monumentaliteit als de kunstenaars en kooplieden van Montparnasse.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#40
Mevrouw Pompadour
Onder de ironische bijnaam van Madame Pompadour verbergt Béatrice Hastings, geschilderd in 1915 en bewaard in Chicago, draagt ze een geel jasje, een kleine hoed en legt haar hand op haar heup De titel speelt met het beeld van de koninklijke favoriet, maar de outfit is resoluut eigentijds Modigliani combineert aanhankelijke satire, lichaamsvertrouwen en verticale constructie in een van zijn meest scherpe portretten.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#41
Jongen zittend met een pet
De jongen zit op een stoel, pet op zijn hoofd geschroefd en handen dicht bij elkaar, in dit canvas uit 1918 De omlijsting laat weinig ruimte voor het decor en geeft de stoel een rol van lijst De wijze pose wist het wantrouwen van de blik niet uit. Modigliani vermijdt het aanraken van de kindertijd: hij schildert een persoon die de aanwezigheid van de kijker met bijna volwassen terughoudendheid ondersteunt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
Bescheiden aanwezigheid waaraan Modigliani monumentale waardigheid geeft.
#42
Jongen in het blauwe jasje
Het blauw van de jas dringt bijna de hele compositie binnen en isoleert het lichte gezicht van deze jongen geschilderd in 1918, Zittend van voren draagt hij geen verhalende attributen behalve zijn kleding en de rode stoel Vereenvoudigde handen sluiten de pose. Het werk laat zien hoe Modigliani anonieme modellen een picturale waardigheid geeft die gelijk is aan die van zijn beroemde vrienden, zonder een verhaal voor hen te verzinnen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#43
Het Dikke Kind
Het Dikke Kind, geschilderd in 1915 en bewaard in de Pinacoteca di Brera, onderscheidt zich van de draadvormige silhouetten die geassocieerd worden met Modigliani Het ronde gezicht, de korte nek en de massieve buste leggen een andere verhouding op. De oude titel lijkt misschien bruut, maar het schilderij maakt het kind niet belachelijk Het richt zich op het echte gewicht van het lichaam, de frontaliteit en de serieuze expressie van het model.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#44
De kleine boer
De Kleine Boer werd geschilderd in 1918, tijdens het verblijf van Modigliani in Zuid-Frankrijk, De jongen wordt bewaard in de National Gallery in Londen, draagt een blauw jasje en zit voor een lichte achtergrond, zonder schilderachtig landelijk decor van hem brede handen en zijn aandachtige gezicht geven gewicht aan de figuur Schilderkunst maakt van een bescheiden model een monumentaal portret en geen sociaal type.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#45
De zoon van de conciërge
De Conciërgezoon behoort tot portretten van kinderen en adolescenten die tegen het einde van de oorlog werden gemaakt, De titel behoudt de familiestatus in plaats van de voornaam van het model, wat doet denken aan de sociale hiërarchieën van die tijd Modigliani corrigeert dit gebrek aan identiteit door middel van schilderen: frontale houding, zichtbare handen en serieuze blik geven de jonge jongen een autonome aanwezigheid, zonder versiering of sentimentele anekdote.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#46
De jonge boer
Geschilderd in 1918 en vandaag in het Artizon museum, toont The Young Peasant een tiener zittend, eenvoudig gekleed, voor een lichte achtergrond Modigliani beschrijft noch landbouwwerktuig noch landschap Het woord "boer" komt uit de context van het model, niet uit een enscenering Het doek verplaatst het populaire portret zo naar een vorm van modern classicisme gebaseerd op stabiliteit, terughoudendheid en waardigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#47
Meisje met vlechten
De twee vlechten organiseren het gezicht van dit jonge meisje als zijlijnen, terwijl het rode lijfje de belangrijkste kleurrijke noot brengt. Het canvas, geschilderd rond 1918, houdt het model in een frontale pose, attent, zonder spel of accessoire Modigliani weigert het decoratieve kinderachtige portret Het kapsel, de look en de lichte asymmetrie van de mond zijn voldoende om een persoonlijkheid tot stand te brengen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#48
Klein meisje dat in zwart schort staat
Dit kleine meisje staande in een zwart schort, geschilderd in 1918 en bewaard in het Kunstmuseum in Bazel, neemt bijna de gehele hoogte van het formaat in beslag Het schort tekent een grote donkere vorm die de witte kraag en armen onderbreken De pose doet denken aan een schoolfotografie, maar de vereenvoudigde achtergrond en langwerpige proporties brengen het naar het icoon. 't Kind blijft serieus, nooit getransformeerd in een ontroerend motief.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#49
De kleine dienstmaagd
De Kleine Dienstmaagd, geschilderd in 1916 en bewaard in het Kunsthaus Zürich, zit voor driekwart in een bescheiden bruine outfit, De handel die met de titel wordt aangeduid gaat niet gepaard met woonaccessoires Modigliani richt alles op de houding, handen en gezicht Het schilderij verwijdert zo de jonge werkster uit de sociale anekdote om haar de ruimte en de zwaartekracht van een zelfstandig portret te geven.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#50
Meisje in witte blouse
De witte blouse verlicht het gezicht en de armen van dit jonge meisje geschilderd rond 1918 Het kleine ingelijste formaat en de bruine achtergrond zouden een conventioneel portret kunnen oproepen, maar de lange nek, lichte ogen en tekening opzettelijk vereenvoudigd verplaatsingsbeeld Modigliani gebruikt kleding als lichtgevend oppervlak en laat expressie onbeslist, tussen reserve, vermoeidheid en aandacht.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#51
Portret van een jong meisje in een blauwe blouse
Dit jonge meisje in de blauwe blouse, geschilderd rond 1910 en bewaard in het Hiroshima Art Museum, behoort nog steeds tot Modigliani's vroege onderzoek Het donkerblauw verenigt de buste terwijl het gezicht, licht hellend, meer blijft ruw dan op de portretten van 1917 -1919 Het werk toont de overgang tussen een van Cézanne geërfd materiaal en de vlottere lijn die zijn signatuur zou worden.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#52
Meisje in groene blouse
De groene blouse neemt een groot lichtvlak in en geeft het portret zijn chromatische balans, Het jonge meisje, geschilderd rond 1918, staat recht voor een oranjebruine achtergrond, zonder interactie met de kijker Modigliani contrasteert de vorm eenvoudig van kleding tot de finesse van nek en gezicht Het schilderij ontleent zijn kracht aan een zeer afgemeten contrast tussen gedurfde kleur en stille expressie.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#53
Portret van een meisje
Bewaard in de National Gallery in Londen toont dit Portret van een Meisje uit 1917 een model met kort haar voor een donkere achtergrond, De kop lijkt iets te groot voor de buste, waardoor de concentratie van het gezicht wordt geaccentueerd De ogen niet worden niet identiek behandeld, een veel voorkomend proces bij Modigliani Deze asymmetrie betekent niet afwezigheid: het geeft de blik een diepte die moeilijk te fixeren is.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#54
Roodharige meisje
Het Rode Meisje, geschilderd in 1915 en bewaard in het Musée de l'Orangerie, is opgebouwd rond oranje haar dat reageert op de warme achtergrond, Het lichte gezicht en de donkere kleding zorgen voor een tweede contrast Modigliani transformeert het niet haarkleur schilderachtig Hij gebruikt het om het model te verenigen met het canvas en de balans tussen individuele aanwezigheid en formele vereenvoudiging te versterken.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#55
Jong meisje met zwart haar
Dit jonge meisje met zwart haar, gedateerd 1918, valt op tegen een grijsgroene achtergrond met een bijna monastieke soberheid, De witte kraag licht het gezicht op, terwijl het korte haar zijn ovale vorm sluit Mond strak en ogen ongelijk open hold emotie Modigliani geeft het anonieme model een intensiteit die noch van een bekende naam, noch van een setting afhangt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#56
Meisje met hoed
De grote bruine hoed verbreedt het bovenste deel van dit portret uit 1918 en contrasteert met de smalle buste Het model kijkt van voren, in een tot aan de hals gesloten grijs jasje Modigliani gebruikt het accessoire om het silhouet te structureren in plaats van een sociale rang aan te geven. Het beeld behoudt een opzettelijke hardheid, vooral in de wangen en de paarse achtergrond, wat elke gemakkelijke elegantie verhindert.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#57
Vrouw met een zwarte stropdas
De zwarte stropdas geeft deze rond 1917 geschilderde vrouw een opzettelijk androgyne en moderne uitstraling, De witte blouse, het lichte jasje en de donkere strik richten de aandacht op de bovenkant van de buste Modigliani geeft geen commentaar op het kledingstuk ; hij gebruikt de verticale lijnen om de nek te strekken en het hellende hoofd te stabiliseren Het portret maakt sociale autonomie net zo goed zichtbaar als elegantie.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#58
Vrouw met oorbellen
Bewaard in het Museum voor Moderne Kunst in Parijs, combineert deze Vrouw met Oorbellen uit 1917 een lang gezicht met twee kleine zijuitbarstingen van licht, De sieraden springen in het oog zonder het gezicht te domineren De donkere kleding en de neutrale achtergrond laat de nek de hoofdas worden Modigliani transformeert zo een wereldlijk detail in interpunctie, en dient een rustige en sterk geconstrueerde aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#59
Vrouw met rood haar
Deze roodharige vrouw, geschilderd rond 1917, zit driekwart en rust met één arm op de rugleuning, De warme haren reageren op het hout van de stoel, terwijl de lichte kraag het gezicht losmaakt Het gebaar zorgt voor echte ontspanning, ver van de frontale houding Modigliani gebruikt hier meubels en kleur om een precieze houding te maken in plaats van alleen een vrouwelijk type.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#60
Vrouw in wit lijfje
Geschilderd in 1917 en bewaard in het Nationaal Museum voor Schone Kunsten in Buenos Aires, wordt de Vrouw in het Witte Lichaam ingelijst op het midden van het lichaam Het lichte kledingstuk opent het silhouet en brengt het donkere hoofd naar buiten De handen zijn niet zichtbaar: allemaal expressie komt door kantelen, mond en blauwachtige ogen Het werk illustreert de economie van Modigliani, die in staat is een aanwezigheid te produceren met zeer weinig elementen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#61
Vrouw met witte kraag
De witte kraag vormt een lichtgevend punt in het midden van dit doek uit 1917 dat bewaard wordt in het museum van Grenoble, Het verbindt het gezicht met het zwarte kledingstuk en voorkomt dat de figuur onderaan oplost Het korte kapsel en de driekwarthouding geef het model hedendaagse soberheid Modigliani organiseert het portret in duidelijke contrasten, zonder de persoon te reduceren tot een decoratieve formule.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#62
Vrouw met blauwe ogen
Blauwe ogen geven hun titel aan dit schilderij uit 1918 dat bewaard wordt in het Museum voor Moderne Kunst in Parijs, bij Modigliani zijn de ogen vaak ondoorzichtig of asymmetrisch; hier wordt hun kleur het middelpunt van het gezicht De rode buste en de achtergrond donker laat ze meer opvallen Het werk laat zien dat zijn beroemde behandeling van de blik varieert afhankelijk van het model en nooit automatisme vormt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#63
Vrouw met fluwelen lint
De in 1915 geschilderde Vrouw met het Fluwelen Lint gebruikt een papieren rug en een zeer direct oliemateriaal Het zwarte lint omringt de hals en accentueert de lengte, terwijl het donkere haar een licht gezicht omlijst Dit modedetail wordt een echt grafisch scharnier Modigliani transformeert het accessoire in een structuur, waarbij de zachtheid van het portret wordt gekoppeld aan een bijna kalligrafische constructie.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#64
Buste van een vrouw
Deze Buste van een Vrouw, geschilderd rond 1917, toont een figuur in het zwart voor een lichtgrijze achtergrond Het lichaam verdwijnt bijna onder het kledingstuk, waardoor het gezicht en de lange nek alle aanwezigheid dragen De uitdrukking blijft gesloten, zonder verhaal of gebaar Modigliani behandelt de buste als een autonome vorm, erfgenaam van het beeldhouwwerk, maar handhaaft de kwetsbaarheid van het model door de enigszins onregelmatige contouren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#65
Buste van jonge vrouw
Deze Buste van een Jonge Vrouw, geschilderd in 1908 en bewaard in de LaM in Villeneuve-d'Ascq, behoort tot de jaren dat Modigliani nog aarzelde tussen geschilderde modellering en sculpturale vereenvoudiging Het gezicht is dichter, het materiaal beter zichtbaar en de achtergrond minder verenigd dan in zijn late werken Deze spanning stelt ons in staat de progressieve geboorte van zijn stijl te volgen, in plaats van de formule aan te nemen die onmiddellijk gevonden werd.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#66
De grote rode buste
De Grote Rode Buste, gedateerd 1913, behoort tot de periode dat Modigliani veel van zijn energie aan beeldhouwkunst besteedde, Het hoofd en de romp zijn gereduceerd tot eenvoudige volumes, gedomineerd door een aards rood Het frontale gezicht roept de maskers en antieke kunsten die hij vervolgens bestudeerde Het schilderij functioneert als een kleurrijk beeldhouwwerk, monumentaal ondanks zijn formaat.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#67
Rode kop
Red Head, geschilderd op karton rond 1915, is geconstrueerd met blauwgroene en roesttinten die het gezicht een ongebruikelijke intensiteit geven De lichtondersteuning geeft de voorkeur aan directe, bijna experimentele uitvoering De lijnen blijven leesbaar, maar de kleur gaat verder dan de beschrijving Modigliani maakt van het hoofd een autonoom picturaal veld, waar de herinnering aan het beeld een zeer vrij oppervlak ontmoet.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#68
Vrouwenhoofd. Kiki?
Traditionele identificatie met Kiki blijft onzeker, zoals het vraagteken van de titel aangeeft, Het hoofd, geschilderd rond 1911 -1912, wordt gereduceerd tot een paar donkere lijnen tegen een bewerkte lichte achtergrond In plaats van er een te transformeren hypothese met zekerheid: we moeten het werk beschouwen als een studie van het gezicht: gebogen wenkbrauwen, gestrekte neus en laterale blik zijn voldoende om een acute aanwezigheid te produceren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#69
Hoofd van een vrouw (Anna Zborowska)
Het hoofd van deze vrouw staat traditioneel dicht bij Anna Zborowska, een model dat Modigliani meerdere malen schilderde, Het schuine gezicht, zwart haar en donkere kleding vormen een veel strakker beeld dan het lange portret uit 1917 De afwezigheid van handen of decoratie richt de vergelijking op de lijnen Het doek herinnert ons er ook aan dat modelidentificaties kunnen evolueren met onderzoek.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#70
Cariatide
Cariatide zet een architecturale figuur om in de Oudheid bedoeld om een hoofdgestel te ondersteunen in de schilderkunst Rond 1913 onderzocht Modigliani dit motief parallel aan zijn gebeeldhouwde hoofden De frontale romp, de opgeheven armen en de roodbruine kleur geeft het lichaam een zuilfunctie Het werk vertelt geen specifieke mythe: het verbeeldt menselijke architectuur, gecondenseerd in ritme en kracht.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#71
Madame Amédée (Vrouw met een sigaret)
Madame Amédée, of Vrouw met een Sigaret, werd geschilderd in 1918, In de National Gallery of Art draaide het model haar buste iets om en plaatste een hand bij haar gezicht; de sigaret draagt bij aan zijn moderne houding zonder het hoofdonderwerp te worden. De look is niet geïdealiseerd Modigliani associeert het sociale gemak van gebaren met een rigoureuze constructie van de nek, de fauteuil en de onderkant.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#72
Kariatide roos (Audacity)
Roze Cariatide, bekend als Audacity, werd geschilderd in 1914 en bewaard in het Norton Museum of Art Het gehurkte lichaam, opgeheven armen, lijkt een onzichtbare lading te ondersteunen De roze, groene en okerkleurige stoffen houden de figuur echter weg van een stenen studeerkamer. Modigliani transformeert het architecturale model in een kleurrijk organisme De titel Audace past bij deze fusie tussen archaïsme, sensualiteit en moderne experimenten.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#73
Portret van Dr Paul Alexandre
Dokter Paul Alexandre was Modigliani's eerste belangrijke supporter in Parijs, kocht zijn werken en stelde hem voor aan verzamelaars, In dit portret uit 1909 zit het model voor een donkere achtergrond, met nog meer elegantie dicht bij het burgerlijke portret De vervorming blijft gemeten Het werk documenteert een beslissende relatie en toont de schilder vóór de extreme vereenvoudiging van zijn volwassen jaren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
Artsen, kunstenaars, schrijvers en modellen van volwassenheid.
#74
Portret van Oscar Miestchaninoff
Oscar Miestchaninoff, beeldhouwer uit het huidige Wit-Rusland, behoort tot de kosmopolitische kring van Montparnasse Modigliani schildert hem met een vol gezicht, een donker pak en een frontale blik Het portret dialogen met het beeld door de massa van het hoofd en de scherpte van de nek Het vestigt minder een beroep dan een werkplaats aanwezigheid, solide en geconcentreerd, binnen een avant-garde gemaakt van ballingen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#75
Portret van Maude Abrantes
Het portret van Maude Abrantes, geschilderd in 1908 en bewaard in het Hecht Museum, behoort tot de vroege Parijse jaren Het model, gekleed in een donkere hoed, draait haar gezicht iets om en behoudt een attente uitdrukking Het materiaal is dik en de blauwgrijze achtergrond verschilt van laatvlakke gebieden Modigliani zoekt nog steeds de balans tussen directe observatie, herinnering aan Cézanne en persoonlijke vereenvoudiging.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#76
Portret van Frank Burty Haviland
Frank Burty Haviland, Frans-Amerikaans kunstschilder en verzamelaar, is vertegenwoordigd in 1914 In de Peggy Guggenheim collectie valt haar slanke lichaam op voor een lichte muur gemarkeerd met verticals De hoed en de hand bij het gezicht stel een houding van terugtrekking samen Modigliani gebruikt het decor als raster en geeft zijn vriend een fragiele elegantie, heel ver van het officiële portret.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#77
Paul Alexandre voor een raam
Paul Alexandre staat voor een raam op dit portret uit 1913 dat in Rouen bewaard wordt, De raamknopen verdelen de onderkant en omlijsten het staande lichaam, terwijl de hand die op de heup wordt geplaatst het model een rustig vertrouwen geeft. Modigliani scheidt de persoon niet van de ruimte: de architectuur van de beglazing breidt het kostuum uit en transformeert het portret van de beschermheer in een compositie van lijnen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#78
Portret van Celso Lagar
De Spaanse schilder Celso Lagar was in 1915 vertegenwoordigd, kort na zijn installatie in Parijs, Het smalle gezicht, snor en donker pak construeren een direct herkenbaar silhouet Bewaard in het Israel Museum, het schilderij behoort tot de galerij van buitenlandse scheppers die in Montparnasse bijeen zijn Modigliani vertaalt daar minder een artistieke school dan een attente, bijna bezorgde houding.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#79
Dr. Louis Devraigne
Dokter Louis Devraigne, soms bijgenaamd "de knappe majoor", werd in 1915 geschilderd in een donkere outfit Zijn brede gezicht en krachtige nek verzetten zich tegen systematische verlenging Vandaag in de Bührle collectie toont het portret Modigliani past zijn vervorming aan de daadwerkelijke bouw van het model aan Medische of militaire autoriteit wordt niet geïllustreerd door insignes, maar door frontale stabiliteit.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#80
Portret van Mateo Ruiz de Alegria
Mateo Ruiz de Alegría, Spaans kunstschilder, poseerde in 1915 voor Modigliani Het dunne gezicht, de snor en de schuine blik komen voort uit een donker kostuum dat door grote massa's wordt behandeld, bewaard in het Allen Memorial Art Museum, het werk bewaart de spoor van de internationale omgeving van Parijs tijdens de oorlog Modigliani transformeert een inmiddels minder bekende collega in een blijvende aanwezigheid, zonder afhankelijk te zijn van zijn beroemdheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#81
Portret van Pierre Reverdy
Pierre Reverdy, een dichter die dicht bij het kubisme staat en toekomstige oprichter van het tijdschrift Nord-Sud, werd in 1915 geschilderd, Het gezicht lijkt bijna te groot voor de buste en de blik glijdt iets weg Modigliani probeert geen werk te illustreren literair. Het vertaalt de concentratie van de dichter door de dichtheid van het hoofd, het gesloten kostuum en een bruine achtergrond die alle afleiding elimineert.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#82
Portret van Gaston Modot in een hoed
Gaston Modot, toekomstige acteur van Buñuel en Renoir, verschijnt hier met een lichte hoed. Het portret, geschilderd in 1918 en bewaard in Tel Aviv, contrasteert met een ander meer frontaal beeld van hetzelfde model. De hoed, de lange nek en de omlijsting strak geef een bijna theatrale look De vergelijking onthult hoe Modigliani de aanwezigheid van een persoon varieert in plaats van een man te herhalen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#83
Portret van Madame Dorival
Madame Dorival, een theateractrice, werd in 1916 geschilderd met een hoog kapsel en een fel verlicht gezicht, in het Kunstmuseum in Bazel reageren de rode tinten van de achtergrond en het haar op de huidskleur Het beroep wordt door niemand gemeld toneelkostuum Modigliani behoudt eerder een autoriteit van blik en een beheersing van pose, alsof het theater in houding is geraakt.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#84
Portret van een Russische vrouw
De oude titel identificeert deze vrouw als Russisch zonder haar naam te behouden, geschilderd rond 1918, verschijnt het in buste, met een hoog kapsel en donkere kleding op een rode achtergrond Deze aanduiding herinnert aan de diversiteit van migranten en ballingen uit Montparnasse, maar mogen een onbekende biografie niet vervangen Modigliani geeft het model zijn singulariteit door inclinatie, ogen en kleur.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#85
Gaston Modot
Op dit portret uit 1918 dat bewaard wordt in het National Museum of Modern Art, verschijnt Gaston Modot zonder hoed, gekleed in een open wit overhemd, Het lange hoofd en de smalle hals contrasteren met de breedte van de buste De acteur is niet vertegenwoordigd in karakter: Modigliani zoekt de man achter het vak De blauwgrijze achtergrond en frontaliteit geven het beeld een bijna fotografische eenvoud.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#86
Jonge vrouw in een gele jurk (Renée Modot)
Renée Modot, echtgenote van Gaston, werd in 1918 geschilderd in een gele jurk onderbroken door kleine blauwe bloemen Het kledingstuk verlicht het doek en onderscheidt dit portret van Modigliani's meer gedempte paletten De zittende houding, licht gedraaid, houd echter grote terughoudendheid aan Kleur verandert Renée niet in een decoratief motief: het onthult een rustige, attente en fysiek verankerde aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#87
Renée
Dit portret van Renée, geschilderd in 1917, toont een licht gezicht omgeven door rood haar op een bruine achtergrond, De kleine ketting en het donkere kledingstuk omlijsten de hals zonder de aandacht af te leiden Modigliani trekt de compositie aan bij de buste en bladeren alleen al het model ondersteunt de blik Het werk laat zien hoe een voornaam soms voldoende is voor de herinnering aan de catalogus, wanneer het schilderij meer bewaart dan de biografie.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#88
Renée met een lichte buste
Deze tweede Renée, eveneens gedateerd 1917, onderscheidt zich door een lichte buste, felgekleurde ogen en een blauwgroene achtergrond Bewaard in Sao Paulo is het geen herhaling van de vorige: de kop kantelt anders en het palet wijzigt de hele relatie met het model Modigliani gebruikt de portretserie om verschillende toestanden te verkennen, niet om een formule te reproduceren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#89
Alice
Alice, geschilderd in 1918 en bewaard in het Statens Museum for Kunst, zit van voren in een donkere jurk, met gekruiste handen op haar knieën De rode rugleuning en de blauwe muur organiseren de diepte in vlakke gebieden Het opschrift van de voornaam bovenaan canvas versterkt de identiteit van het model Het werk combineert bijna iconische stilte en persoonlijke details, waaronder kapsel en blauwe ogen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#90
Florence
Florence, geschilderd in 1914 en bewaard in het Ludwig Museum, behoort tot de periode dat Modigliani zijn portretvocabulaire stabiliseerde, De zwarte jurk, lichte kraag en lange nek vormen een verticaal silhouet, terwijl het gezicht blijft licht hellend De blauwgrijze achtergrond absorbeert details Het schilderij toont de overgang tussen het materiaal van het begin en de lineaire elegantie van de oorlogsjaren.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#91
Lolotte
Lolotte werd geschilderd in juni 1917, een uitzonderlijk precieze datum in de catalogus De donkere hoed, het boeket of het kleurrijke ornament en het frontale gezicht geven het portret een levendige aanwezigheid Bewaard in het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, het werk is niet afhankelijk van een ontwikkelde biografie Modigliani schrijft de voornaam in en behoudt een houding, waardoor het schilderij zowel een vergaderdocument als een gestileerde constructie is.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#92
Antonia
Antonia, gedateerd 1915, zit in een zwarte jurk met een witte kraag, handen aan elkaar De zeer verticale compositie behoort tot de Jean Walter collectie - Paul Guillaume Het model behoudt een gereserveerde uitdrukking, zonder tekenen van beroep of midden. Modigliani construeert zijn aanwezigheid door het contrast van de kraag, het ovaal van het gezicht en de kalmte van de handen, waardoor gewicht wordt gegeven aan een identiteit die momenteel slecht gedocumenteerd is.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#93
Adrienne
Adrienne, geschilderd in 1917 en bewaard in de National Gallery of Art, draagt een donkere jurk en draait haar hoofd iets De bruine fauteuil vormt een envelop rond de buste, terwijl de opgeheven hand een discrete beweging introduceert Het doek is geschilderd op linnen, waarvan de textuur de vlakke gebieden begeleidt Modigliani combineert zo zuinigheid van middelen, dagelijkse elegantie en een gevoel van onmiddellijke aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#94
Witteboorden Elvira
Elvire met witte kraag, geschilderd in 1918, toont het model zittend van voren, met gekruiste handen, in een paarse jurk De kleine kraag verlicht het midden van het silhouet en leidt naar het gezicht Modigliani schilderde Elvira naakt en gekleed, wat toelaat meet de verscheidenheid aan rolmodellen Hier domineren posebeperking en nuchterheid elke sensuele dimensie.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#95
Lola van Valencia
Lola de Valence, in 1915 in olieverf op papier geschilderd, neemt een naam aan die beroemd is geworden door een Spaanse danseres en door Manet, bij Modigliani steekt de figuur met een zeer langwerpig profiel af voor een achtergrond waar inscripties en lijnen De titel kan een bijnaam of culturele referentie zijn Het werk combineert herinnering aan de moderne schilderkunst en experimenten op lichte media.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#96
The Married
De Bruid en Bruidegom, geschilderd in 1915 en bewaard in het Museum voor Moderne Kunst, brengt twee strakke figuren samen in een verticaal formaat Hun hoofden zijn niet op dezelfde hoogte en ook niet met dezelfde kleur behandeld, maar donkere kleding verenigt hen. Modigliani vermijdt sentimentele uitstorting Het koppel bestaat door nabijheid, het verschil in gezichten en de spanning tussen twee naast elkaar gehouden individuen.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#97
De mooie droguist
La Belle Droguiste, gedateerd 1918, draagt een titel die beroep en esthetisch oordeel combineert Het model zit in een lichte jurk, handen gevouwen, voor een muur behandeld in grote gebieden Modigliani vertegenwoordigt noch winkel noch producten Hij scheidt de persoon van zijn sociale functie en laat de rustige houding de lichtheid van de bijnaam tegenspreken Waardigheid komt voort uit pose, niet uit decor.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#98
De mooie huisvrouw
De Jolie Ménagère, geschilderd in 1915 en bewaard bij de Barnes Foundation, zit van voren in een licht schort De handen ontmoeten elkaar op de knieën en het meubilair blijft basaal De oude titel combineert uiterlijk en huiselijke rol, maar het schilderij gaat verder dan deze categorie Modigliani geeft het model de hele ruimte van het doek en een immobiliteit die het dagelijks leven transformeert in een monumentale aanwezigheid.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#99
De gele trui
De Gele Trui, geschilderd in 1918 en bewaard in het Solomon R. Guggenheim Museum, toont een zittende figuur in een licht profiel, gekleed in een rode pet Het geel van het kledingstuk en het rood van de zitting zorgen voor een uitzonderlijk licht palet DE model blijft echter stil, handen op haar knieën Modigliani maakt van kleur een middel tot evenwicht en geen eenvoudig decoratief effect.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
#100
Café-concertzanger
Geschilderd in 1917 en bewaard in de National Gallery of Art, zit de Café Concert Singer in een donkerblauwe jurk, gekruiste handen Er verschijnt geen publiek of instrument Het beroep is vervat in allure, kapsel en de zekerheid van het model Modigliani verkiest rust boven prestaties, waardoor de persoon achter de publieke rol en het nachtleven van Montparnasse wordt onthuld.
Afbeelding en blad: Alfa-reproductie · gecontroleerde identificatie in institutionele catalogi.
Redactiemethode
Honderd schilderijen, honderd verifieerbare mededelingen
Het corpus werd gereconstrueerd op basis van de actieve bestanden van de winkel en vervolgens gecontroleerd op titel, afbeelding, techniek en institutionele bron.
Alleen schilderijen
Tekeningen, prenten en grafische werken werden uitgesloten.
Anti-duplicaat
Elke titel, link en afbeelding is uniek; visuele variaties werden vergeleken.
Specifieke mededelingen
Geen standaardparagraaf: elke tekst legt het onderwerp, de context of de reikwijdte van het betreffende werk uit.
Bronnen
Kruisverwijzingen naar identificaties
De metadata werd vergeleken met museumcatalogi en beschikbare documentaire mededelingen De institutionele link verschijnt onder elk schilderij.
Veelgestelde vragen
Lees Modigliani
Techniek, bronnen, duplicaten en presentatie.
Bevat deze selectie alleen schilderijen?
Ja Het grafische werk dat bij de controle is geïdentificeerd is verwijderd De honderd bewaarde vermeldingen zijn olieverfschilderijen op doek, karton, paneel, papier of linnen.
Hoe werden duplicaten geëlimineerd?
Titels, links, afbeeldingsbestanden en visuele overeenkomsten werden vergeleken Varianten die overeenkomen met hetzelfde schilderij zijn weggegooid.
Waar komen data en collecties vandaan?
Ze werden gecontroleerd met museumarchieven en referentiecatalogi, met name die van de National Gallery of Art, MoMA, de Barnes Foundation, de Tate en het Art Institute of Chicago.
Bevat het artikel een diavoorstelling?
Nr. De honderd schilderijen blijven zichtbaar op een statische pagina voor gemakkelijk lezen en controleren.
0 reacties