Leonardo da Vinci · rond 1506 -1508
Het Burlington House-karton
Sint-Anna, de Maagd, Jezus en Sint-Jan verenigden zich in een monumentale tekening waar blikken denken, lichamen in elkaar passen en het papier de dichtheid van een schilderij krijgt.
figuren, een enkel deel
De Maagd zit op de knieën van haar moeder, Sint-Anna, Ze wendt zich tot het Kind Jezus, dat naar de kleine Sint-Jan de Doper neigt De vier lichamen vormen een doorlopende groep: geen enkele figuur functioneert alleen.
Directe reactie
Wat vertegenwoordigt het Burlington House Cardboard?
De tekening toont drie generaties van Christus' verwantschap en stelt een ontmoeting voor tussen Jezus en Johannes de Doperkinderen Sint-Anna steunt Maria; Maria houdt of begeleidt Jezus; Jezus raakt de kin van Johannes aan; Anna heft haar wijsvinger op naar de hemel.
Het onderwerp is religieus, maar Leonardo construeert het als een studie van menselijke relaties, het gezag van Anna, de waakzame tederheid van Maria, het momentum van Jezus en de aandacht van Johannes worden uitgedrukt zonder narratieve setting, bijna uitsluitend door de ogen, handen en torso's.
Let op het woord "karton". Het duidt geen karikatuur aan In de renaissancewoordenschat is karton een tekening van uitvoeringsgrootte, gemaakt op meerdere vellen die zijn samengesteld om een compositie voor te bereiden of te presenteren.
Identiteitskaart
Leonardo's enige grote tekening intact bewaard gebleven
De National Gallery presenteert het als de enige monumentale tekening van Leonardo die tot ons is gekomen De omvang, mate van voltooiing en subtiliteit van schaduwen plaatsen het tussen studie, studioproject en op zichzelf staand werk.
Datering op basis van technische en stilistische studie; de oude stelling rond 1499 -1500 blijft frequent in oudere werken.
Het papier werd samengebracht om een oppervlak te bereiken dat vergelijkbaar is met dat van een paneel dat bedoeld is om te schilderen.
Zwart bouwt volumes; de lichte highlights laten gezichten, armen en gordijnen ademen.
De contouren zijn niet gestikt of ingesneden: niets wijst op een directe mechanische overdracht naar een geverfde steun.
Lees de compositie
Vier hoofdrolspelers, vier richtingen van blik
Leonardo lijnt de personages niet uit Hij vergrendelt ze De hoofden komen samen in het bovenste gedeelte, de armen kruisen in het midden, dan openen de benen en plooien de compositie naar de grond toe.
Sint-Anna, het vaste punt
Ze gaat iets achterover zitten en ontvangt Maria op haar knieën Zijn gezicht in een diepe schaduw gedompeld kijkt met stille zwaartekracht naar de groep Zijn opgeheven wijsvinger richt de lezing buiten het huiselijke toneel: het kind is ook Christus.
Marie, het lichaam dat draait
Haar hoofd blijft dicht bij dat van Anne, maar haar romp en armen gaan naar Jezus toe Deze tegengestelde beweging koppelt moederlijke afkomst aan het lot van het kind Maria is niet kalm: ze reageert.
Jezus, de eland
Het kind Christus verlaat het beschermende centrum gevormd door de twee vrouwen Zijn arm voegt zich bij Johannes de Doper en zijn benen strekken zich een dalende diagonaal uit Touch transformeert de theologische gedachte in een onmiddellijk leesbaar kinderspel.
Sint-Jan, de respondent
Johannes leunt tegen Annes knieën en heft zijn gezicht op naar Jezus, In de christelijke traditie is hij de voorloper die de Messias zal aankondigen Hier wordt de toekomstige erkenning gecondenseerd tot een tedere en levendige ontmoeting.
Gebaren en blikken
Een vertelling zonder accessoires
Er is geen architectuur, geen ontwikkeld landschap, geen spectaculair attribuut Leonardo concentreert betekenis in het gedrag van de figuren Deze aandacht voor de bewegingen van de ziel - vaak aangeduid met de Italiaanse uitdrukking moti mentali - verklaart de psychologische intensiteit van karton.
Studie vóór instelling
Bewaarde studies tonen aan dat Leonardo groeperingen zoekt, kinderen beweegt en de mechanica van lichamen test Het uiteindelijke werk op papier is dus geen geïmproviseerde verluchting: het is het voorlopige hoogtepunt van een lang onderzoek.
Niet verwarren
Londens karton en Sint-Anna uit het Louvre
Beide werken behoren tot hetzelfde onderzoek, maar ze presenteren niet dezelfde scène Het schilderij van het Louvre is niet de eenvoudige kleuring van het Burlington House Cardboard.
National Gallery · Londen
Burlington House karton
De heilige Johannes de Doper als kind is aanwezig Jezus wendt zich tot hem De compositie blijft een monumentale zwart-wit-bruine tekening van het papier.
Louvre Museum · Parijs
De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna
Sint-Jan verdwijnt Jezus grijpt een lam, symbool van de Passie Het landschap, de kleur en de olie transformeren de ruimte volledig.
| Element | Burlington House karton | Louvre schilderij |
|---|---|---|
| Datum | Volgens de National Gallery rond 1506 -1508 | Ontwikkeld over een lange periode, ongeveer 1503 -1519 |
| Techniek | Houtskool en wit krijt op acht vellen papier gemonteerd op canvas | Olie op houten paneel |
| Vierde figuur | Sint Johannes de Doper kind | Een lam |
| Actie van Jezus | Hij raakt Jean's kin aan | Hij omhelst of controleert het lam |
| Functie | Monumentale tekening waarschijnlijk bedoeld om een oplossing te presenteren | Schilderen voltooid, hoewel uitvoerig overgenomen door Leonardo |
Nuttige conclusie: de twee composities zijn verwant, maar het in Londen bewaarde karton werd niet overgebracht zoals het Louvre-paneel zou produceren.
Een blad als laboratorium
Dit studieblad brengt onderzoek naar figuren, bewegingstests en mechanische aantekeningen samen Ze herinnert zich dat tekenen voor Leonardo dient om oplossingen te vergelijken in plaats van gehoorzaam een idee uit te voeren dat vanaf het begin is besloten.
Vorm en gedachte
Driehoeken, spiralen en geneste lichamen
Van een afstand lijkt de groep piramidaal: een brede basis van knieën en draperieën ondersteunt een concentratie van hoofden Maar deze stabiliteit wordt doorkruist door rotaties Maria draait op Anne; Jezus verlaat de as van Maria; Johannes gaat terug naar hem De piramide is dus niet onbeweeglijk, hij draait.
De gordijnen spelen een essentiële rol Ze geven gewicht aan de dijen van Anne en Marie, verbergen moeilijke anatomische verbindingen en laten de blik van het ene lichaam naar het andere bewegen zonder te breken De benen gehoorzamen niet aan het instant lezen: hun verstrikking kost tijd en versterkt het idee dat een gezin structuur wordt.
De bijna lege bodem verhoogt deze dichtheid Niets leidt het oog af van de profielen, schouders en handen De onvoltooide gebieden, vooral onderaan, zijn geen eenvoudige gaten: ze laten zien hoe Leonardo prioriteit geeft aan aandacht De gezichten zijn gemodelleerd met extreme finesse; de secundaire delen blijven meer open.
Deze economie verklaart waarom karton zich verzet tegen puur iconografisch lezen We kunnen de personages identificeren, maar de emotie komt vooral voort uit hun fysieke nabijheid, uit de schaduw die Anne met Marie verbindt en uit de open plek die naar de kinderen leidt.
Datum en bestemming
Florence, Milaan en de getuigenis van Vasari
De geschiedenis van karton is beroemd, maar het is niet helemaal opgelost Leonardo's oude bronnen, materiaal datering, en veronderstelde plannen passen niet perfect bij elkaar.
Vasari vertelt dat een doos Sint-Anna die in Florence wordt tentoongesteld een publiek trekt Zijn verhaal is laat en zou een andere compositie kunnen betreffen.
Leonardo keert terug naar Florence en ontvangt grote projecten, waaronder de Slag bij Anghiari. Als context werd een altaarbevel voor de Grote Raadszaal voorgesteld, zonder doorslaggevend bewijs.
Leonardo vertrekt naar Milaan De National Gallery lokaliseert vandaag de dag de Carton of Burlington House rond 1506 -1508, dus na het moment beschreven door Vasari.
De tekening is mogelijk gemaakt in Milaan terwijl er werd gereageerd op een idee of een Florentijnse ontvanger De exacte functie blijft hypothetisch.
Toen Leonardo stierf, bleef de geschilderde compositie van Sint-Anna een van de werken waaraan hij blijvende aandacht besteedde.
Wat kan gezegd worden: karton behoort tot Leonardo's grote onderzoek naar Sint-Anna. Wat niet gezegd kan worden: dat het noodzakelijkerwijs het karton is dat in 1501 door de Florentijnen werd bewonderd, of dat er ooit een precies conform paneel heeft bestaan.
Papier als monument
Acht platen, fittingen en een kwetsbaar oppervlak
Om meer dan 1,40 meter hoog te worden, heeft de werkplaats acht vellen samengesteld De voegen gaan door de tekening: ze zijn geen modern defect, maar een voorwaarde voor de vervaardiging ervan.
Houtskool zorgt voor fluweelzacht zwart en gladde overgangen, maar blijft kwetsbaar. Wit krijt voegt lichtstoten toe. Het papier werd vervolgens op canvas gemonteerd, een bewerking die de presentatie ervan vergemakkelijkte maar ook het materiaalgedrag veranderde.
Karton dat bedoeld is om over te brengen, wordt vaak langs de contouren geperforeerd om een gekleurd poeder op de uiteindelijke drager aan te brengen, of gemarkeerd door incisie. Hier observeert de National Gallery noch systematische stiksels, noch ingesneden lijnen. De delicatesse van de modellering en de afwezigheid van overdracht brengen ons ertoe er meer over te spreken levensgrote presentatietekening.
1987
Het schot dat door de doos ging
In juli 1987 vuurde een man puntloos op het werk af met een afgezaagd jachtgeweer, De inslag veroorzaakt een scheur, gooit fragmenten en vervormt de steun De aanval had een essentieel deel van de tekening kunnen vernietigen.
De door de National Gallery uitgevoerde restauratie bestond uit het platleggen van het gebied, het vervangen van de fragmenten, het consolideren van het papier en het heroverwegen van de steun, ook produceerde ze een diepgaande technische studie van het oppervlak, de vellen en materialen, Tegenwoordig is de reparatie bedoeld om stabiel te zijn zonder te beweren de fysieke geschiedenis van het object volledig uit te wissen.
Dit trauma herinnert aan een fundamenteel verschil met een gedrukte afbeelding: karton is een uniek vel, bewerkt door Leonardo en zijn atelier, waarvan elke verloren vezel onvervangbaar is.
Wat de restauratie mogelijk maakte om te begrijpen
In de analyses werden originele fittingen, toegevoegde onderdelen, oude ingrepen en recente beschadigingen onderscheiden, ook bevestigden ze de afwezigheid van perforaties of continue incisies die voor overdracht werden gebruikt.
Karton moet daarom op twee niveaus worden bestudeerd: als beeld van Leonardo's denken en als een papieren object dat vijf eeuwen van manipulatie, montage, beweging en reparatie heeft doorgemaakt.
Een verzamelverhaal
Waarom heet het "Burlington House"?
De naam beschrijft noch het onderwerp, noch de plaats van executie, Het is afkomstig van Burlington House in Londen, waar de Royal Academy in de 19e eeuw haar collecties vestigde.
De tekening is over het algemeen verbonden met de erfenis van Francesco Melzi, student en bewaarder van Leonardo's papieren, en vervolgens met Milanese collecties.
Galeazzo Arconati verwerft het Vervolgens ging het via de familie Sagredo in Venetië, voordat het in de 18e eeuw een Britse collectie binnenging.
Karton is al verbonden aan de Royal Academy Zijn bekendheid groeide onder Londense kunstenaars en kenners.
De Royal Academy verhuisde naar Burlington House De tekening bleef daar lang genoeg om zijn huidige bijnaam te krijgen.
De National Gallery verwierf het via een speciale subsidie, het Art Fund, de Pilgrim Trust en een openbare inschrijving.
Het wordt gepresenteerd in kamer 51a, in een omgeving die is ontworpen om papier te beschermen met behoud van de kracht van groot formaat.
Burlington House
In dit Piccadilly-gebouw is de Royal Academy gevestigd, De bijnaam van de tekening bewaart dus de herinnering aan zijn vroegere adres in Londen, en niet die van een sponsor.
National Gallery
Het karton wordt bewaard op Trafalgar Square Raadpleeg voor een bezoek het officiële blad: de tentoonstelling van een werk op papier kan veranderen om redenen van conservering.
De samenstelling uitbreiden
De geschilderde Sint-Anna, beschikbaar voor reproductie
De winkel biedt momenteel geen Burlington House Cardboard aan onder deze exacte titel, Anderzijds biedt het de geschilderde compositie van het Louvre, met de hand gemaakt.
Essentieel verschil: deze reproductie toont de versie met het lam en zonder de heilige Johannes de Doper, Het moet niet verward worden met de tekening die in Londen bewaard wordt.
De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna
Dit werk laat ons toe om het monochroom van het karton te vergelijken met de glazuren, het sfeervolle landschap en het gekleurde materiaal van het late paneel.
Zie de handgeschilderde reproductieGa verder met Leonard
Werken, Madonna's en tekeningen
Veelgestelde vragen
Het Burlington House Cardboard in het kort
Waar is het Burlington House Cardboard?
Het wordt bewaard in de National Gallery in Londen onder het nummer NG6337, meestal gepresenteerd in kamer 51a Controleer echter het museuminformatieblad voor uw bezoek.
Waarom hebben we het over een kartonnen doos?
Tijdens de renaissance was karton een grootschalige tekening gemaakt op grote samengestelde vellen, Hij kan een transfer voorbereiden, een project aan een sponsor presenteren of een compositie fixeren.
Werd de tekening gebruikt om een afbeelding te schilderen?
Er is geen exact conforme tabel bekend, daar de contouren noch gestikt noch ingesneden zijn, heeft de tekening waarschijnlijk niet gediend voor directe mechanische overdracht, eerder wordt het beschouwd als een zeer voltooide presentatietekening.
Wie zijn de vier personages?
Sint-Anna, haar dochter de Maagd Maria, het Kind Jezus en Sint-Jan de Doper kind Johannes leunt bij Anna terwijl Jezus naar hem toe leunt.
Waarom steekt Sint-Anna haar vinger op?
Het gebaar richt het tafereel naar de hemel en onderstreept de goddelijke natuur van Christus Het verschuift het beeld van de intimiteit van het gezin naar een theologische bevestiging.
Is het dezelfde compositie als Sainte Anne uit het Louvre?
Nr In het schilderij van het Louvre wordt de heilige Johannes de Doper vervangen door een lam en wendt Jezus zich tot het dier, ook het landschap en de kleur veranderen de structuur.
Wanneer maakte Leonardo het karton?
De National Gallery dateert het vandaag rond 1506 -1508 Een oudere datering, rond 1499 -1500, is al lang voorgesteld; het verklaart bepaalde identificaties met het karton dat Vasari in 1501 noemde.
Hoe groot is het?
De tekening meet 141,5 cm hoog bij 104,6 cm breed, De grootte verklaart de assemblage van acht vellen papier.
Waarom is de tekening zo donker?
Leonardo gebruikt houtskool om dichte schaduwen en wit krijt te construeren voor highlights Ook de veroudering van het papier, de montages en de oude ingrepen beïnvloeden het huidige uiterlijk.
Wat gebeurde er in 1987?
Een man schoot het karton met een afgezaagd jachtgeweer, het werk werd ernstig beschadigd en vervolgens gerestaureerd door de National Gallery, die een gedetailleerde technische studie van de interventie publiceerde.
Referentiebronnen
Officiële mededelingen en studies
- National Gallery - Burlington House Kartonnen vel
- National Gallery - zaal 51a en presentatie van het werk
- National Gallery Technical Bulletin - restauratie na de aanval van 1987
- Louvre Museum - De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna
- Louvre Museum - karton voor Sint-Anna, circa 1500 -1501
Credits voor historische en documentaire foto's: reproducties van werken in het publieke domein; montage- en verliesdiagrammen, Crijam, CC BY-SA 4.0; National Gallery gefotografeerd door Phil Venditti, CC BY 2.0; Burlington House gefotografeerd door Mike Peel, CC BY-SA 4.0. Alle afbeeldingen in dit artikel worden bediend door Shopify CDN van de winkel.
0 reacties