Dode moeder I - Egon Schiele
Ophalen momenteel niet beschikbaar
🌟 Introductie – Onderdompeling in de Geschiedenis van Dode Moeder I - Egon Schiele
📍 Historische context van Dode Moeder I
Werk: Dode Moeder I
Kunstenaar: Egon Schiele
Jaar: 1910
Museum: Leopold museum
Afmetingen: 257 x 320 cm
Gecreëerd in 1910 in Wenen, deze schilderij komt voort uit de expressionistische beweging, die de kijker onderdompelt in een universum vol tumultueuze emoties. Egon Schiele, een iconische figuur uit deze tijd, vangt de essentie van leven en dood, van passie en wanhoop die hier worden weergegeven. Het schilderij bevindt zich momenteel in het Leopold museum, een heiligdom van Weense kunst, rijk aan moderne en hedendaagse werken.
🖋️ Opmerkelijke anekdote van Schiele
“De kunst van het schilderen is de kunst van het vangen van het leven, zelfs in de dood,” zei Schiele. Het was op een zachte lentedag, waar de geuren van bloemen zich vermengden met de fluisteringen van een ontwakende stad, dat hij zich liet inspireren om dit meesterwerk te creëren. De levendige kleuren en de hoekige vormen van deze doek getuigen hiervan, en roepen een innerlijke strijd en aangrijpende schoonheid op.
📖 Afgebeelde scène in Dode Moeder I
Dit schilderij, zowel intiem als verontrustend, roept het universele thema van de dood op, door het onderwerp van een overleden moeder, omringd door pijn en afwezigheid. Door middel van expressieve lijnen en gedurfde kleuren weet Schiele de blik te verstoren en de ziel te raken, en biedt hij een reflectie op de vergankelijkheid van de tijd en de kwetsbaarheid van het leven.
📜 Plaats in het oeuvre van Egon Schiele
Geplaatst op een cruciaal moment in de carrière van Schiele, illustreert deze schilderij zijn gedurfde en innovatieve stijl. Het wordt vergeleken met werken zoals Zelfportret en Het Meisje in de Bloem, twee schilderijen die elk op hun eigen manier de evolutie van zijn artistieke taal en psychologische verkenning onthullen. Dode Moeder I onthult een gevestigde technische beheersing, een diep emotioneel engagement, en een onvergetelijke stijlkenmerk.
🧠 Artistieke Expertise – Diepgaande Analyse van Dode Moeder I - Egon Schiele
🎨 Schildertechniek van het werk
De schilderij van Schiele maakt gebruik van verschillende technieken: krachtige impasto's gemengd met subtiele glazuren, die een verbluffende diepte creëren. Elke penseelstreek ademt energie en urgentie, terwijl hij speelt met licht om de kwetsbaarheid van het onderwerp te onthullen. Deze benadering maakt van de doek een dynamische reflectie op het menselijke bestaan.
🌈 Kleurenpalet van Dode Moeder I
Warme en aardse tinten domineren, waardoor een sfeer ontstaat die zowel nostalgisch als melancholisch is. Het vurig rood dat zich verzet tegen de donkere schaduwen belichaamt een innerlijke strijd, terwijl het wit een gevoel van zuiverheid en vrede uitdrukt. Deze kleuren vormen de ziel van deze schilderij, door de emotionele intensiteit van het werk te emulgeren.
🖌️ Ambachtelijke Vaardigheid – Hoge Precisie Reproductie voor de expressionistische stijl
Deze reproductie van de schilderij is met de hand gemaakt, met gebruik van de traditionele techniek van olieverf op een museumkwaliteit doek. Elke stap van de creatie, van de handmatige schets tot de toepassing van opeenvolgende lagen, respecteert de artistieke dimensie en de integriteit van het originele schilderij. Hoogwaardige pigmenten, zoals Pruisisch blauw en alizarine karmijn, worden zorgvuldig geselecteerd om een kleurgetrouwe en uitzonderlijke duurzaamheid te garanderen.
De tijd die aan het werk is besteed, bijna 40 uur, getuigt van de precieze handeling en de gevoeligheid van de kunstenaars die betrokken zijn bij deze reproductie. Een UV-beschermende vernis zorgt voor de duurzaamheid van de kleuren, waardoor dit werk niet slechts een simpele kopie is, maar een waarachtige reflectie van de ziel van het meesterwerk.
📜 Klantbeleving – Elegantie & Betrokkenheid
Uw schilderij wordt geleverd met een genummerd echtheidscertificaat, dat de traceerbaarheid van het stuk waarborgt. Veilig verpakt in een textieldoos, is elk detail van de verpakking zorgvuldig doordacht om dit doek kostbaar te behouden. Kies uit onze premium lijstopties, die elk de elegantie van uw schilderkunst verhogen.
💫 Emotionele of Symbolische Lezing van Dode Moeder I - Egon Schiele
Dode Moeder I fluistert complexe verhalen van liefde en verlies. Het is een spiegel van menselijke emoties, die reflecties oproept over de kwetsbaarheid van het leven, maar ook over de blijvende schoonheid van herinnering. Dit meesterwerk wordt voor de kijker een ruimte van meditatie, die innerlijke vrede brengt in de contemplatie van de dood en de cyclus van het leven.
🏡 Decoratie Suggesties – Een Inspirerende Aanwezigheid
Hang deze schilderij in een lichte woonkamer of een poëtische slaapkamer, het past harmonieus in een warme leefomgeving. Combineer het met natuurlijke materialen, zoals gewassen linnen en licht eiken, om een sfeer te creëren die bevorderlijk is voor dagdromen. Dompel uw interieur onder in zachte sferen, zoals het gedimde ochtendlicht of de rustgevende kalmte van de avonden.
🖌️ De Uitmuntendheid van Alpha Reproduction
🎨 Olieverf op linnen of katoen
👨🎨 Met de hand gereproduceerd door expert kunstenaars
📜 Genummerd echtheidscertificaat inbegrepen
🖼️ Aangepaste premium lijsten beschikbaar
⏱️ Realisatie in 10 tot 15 werkdagen
📦 Veilige levering in 3 tot 5 werkdagen wereldwijd
✅ Waarom kiezen voor “Dode Moeder I - Egon Schiele”?
- 🎨 Meesterwerk van de expressionistische beweging
- 🖼️ Ideale heldere compositie voor uw muurdecoratie
- 🎁 Exclusief aanbod: 1 schilderij gekocht = de 2e met 50% korting
🛒 Bestel uw Reproductie van “Dode Moeder I”
Verwen uzelf met een meesterwerk, om uw ruimte te verfraaien en uw geest te voeden. Deze schilderij in olieverf, met de hand gemaakt, is een schat van emotie die klaar is om uw visuele erfgoed te worden.
🚚 Premium voorwaarden
Wereldwijde levering gegarandeerd | Versterkte verpakking | 3D-Beveiligde betaling | 30 dagen retour
Reproductie olieverfschilderij
creatie 10–18 d + drogen 3–5 d
Levering FedEx 3–5 d
Foto en video ter validatie voor verzending
From the same collection
Original Paintings
Het leven van Boeddha | 240x180cm
$20,000.00
Adelaars in vlucht | 200x170cm
$15,000.00
De Laatste Avondmaal – Een herinterpretatie van het meesterwerk van Leonardo da Vinci door Master Apollon | 270x160cm
$6,500.00
De Witte Boeddha | 70x105cm
$5,000.00
De Geneeskunde – Een Herontworpen Werk van Gustav Klimt door Master Apollon | 180x270cm
$4,500.00
Godin Kinnaree | 170x120cm
$3,500.00
De Maagden – Een Herinterpretatie van Gustav Klimt door Master Apollon | 200x200cm
$3,500.00
Hernieuwd Portret van Adele Bloch-Bauer door Meester Apollon | 200x200cm
$3,500.00
Liefde in bloei | 200x200cm
$3,500.00
De Kus Herbedacht door Master Apollon | 200x200cm
$3,500.00
Luipaard in een boom | 150x100cm
$3,500.00
De sereniteit van de Boeddha | 80x130cm
$3,000.00
Leeuw in de savanne | 150x100cm
$3,000.00
Tijger op jacht | 150x100cm
$3,000.00
Haai | 150x200cm
$2,900.00
Pad in het Groene Bos | 130x190cm
$2,500.00
Herfstgezicht | 150x100cm
$2,500.00
De waterlelies II | 160x100cm
$2,500.00
Het prachtige bos | 160x120cm
$2,000.00
Paard | 100x130cm
$2,000.00
Boeket rozen | 100x130cm
$1,800.00
Abstract Paard | 100x100cm
$1,800.00
Roze Lotus | 80x120cm
$1,500.00
De kracht van de tijger | 95x105cm
$1,250.00
Drijvende markt | 145x105cm
$1,250.00
Bergtoekan | 60x90cm
$1,250.00
Issan | 160x120cm
$1,200.00
'Lunch van de Roeiers (Renoir) - Alpha Reproductie' | 160x120cm
$750.00
Pop Art Papegaai | 80x140cm
$700.00
Tijger met Groene Ogen | 50x70cm
$650.00
Famous Paintings
Zelfportret gewijd aan Dr. Eloessser - Frida Kahlo
$300.00
Symfonie in wit nr. 1: het jonge meisje in het wit - James Abbott McNeill Whistler
$350.00
Schikking in grijs en zwart nr. 1 - James Abbott McNeill Whistler
$300.00
De Prinses van het Porseleinland - James Abbott McNeill Whistler
$350.00
Ayamonte - Joaquín Sorolla
$300.00
Sevilla, de dans - Joaquín Sorolla
$300.00
Naakte vrouw - Joaquín Sorolla
$350.00
De Naaien van het Zeil - Joaquín Sorolla
$300.00
Verdediging van het Artilleriepark van Montéléon - Joaquín Sorolla
$300.00
Judith en Holofernes - Franz von Stuck
$450.00
Sensualiteit - Franz von Stuck
$400.00
De Zonde - Franz von Stuck
$450.00
Medusa - Franz von Stuck
$400.00
Jeanne Hébuterne met de grote hoed - Amedeo Modigliani
$300.00
Nu op een blauwe kussen - Amedeo Modigliani
$300.00
Zittende vrouwelijke naakt op een divan - Amedeo Modigliani
$300.00
Nu couché - Amedeo Modigliani
$300.00
Nu zittend - Amedeo Modigliani
$300.00
Strandscène in Trouville - Eugène Boudin
$350.00
Op het strand in Trouville - Eugène Boudin
$350.00
De Haven van Saint-Tropez - Paul Signac
$300.00
De Sloopmachine - Paul Signac
$350.00
Vrouw met parasol - Paul Signac
$300.00
Vrouwen bij de put - Paul Signac
$300.00
Kanaal van Overschie - Paul Signac
$300.00
In de tijd van harmonie - Paul Signac
$300.00
Kerk van de Salute, Venetië - Paul Signac
$300.00
Opus op de email van een ritmische achtergrond van maten en hoeken, van tonen en tinten, portret van de heer Félix Fénéon in 1890 - Paul Signac
$300.00
Kruis in de bergen - Caspar David Friedrich
$350.00
De IJsmere - Caspar David Friedrich
$300.00
Twee Mannen die de maan contempleren - Caspar David Friedrich
$300.00
De reiziger die naar een zee van wolken kijkt - Caspar David Friedrich
$300.00
De Abdij in een eikenbos - Caspar David Friedrich
$300.00
De monnik aan de zee - Caspar David Friedrich
$300.00
Het Vlot van de Medusa - Théodore Géricault
$300.00
Officier van de keizerlijke garde te paard in volle aanval - Théodore Géricault
$300.00
Q52086978 - Franz Marc
$300.00
De Tijger - Franz Marc
$300.00
Rode Groene Gele Koeien - Franz Marc
$300.00
De Grote Blauwe Paarden - Franz Marc
$350.00
De Gele Koe - Franz Marc
$300.00
Blauwe Paard I - Franz Marc
$300.00
Compositie VII - Vassily Kandinsky
$300.00
Compositie IV - Vassily Kandinsky
$300.00
Compositie IX - Vassily Kandinsky
$350.00
De Blauwe Berg - Vassily Kandinsky
$300.00
Geel-rood-blauw - Vassily Kandinsky
$300.00
Het Kleurrijke Leven - Vassily Kandinsky
$300.00
Lied - Vassily Kandinsky
$300.00
Paardrijdend paar - Vassily Kandinsky
$300.00