Beroemde schilders · Top 100
De 100 kunstenaars die in de 18e eeuw zijn genade gaven
Van Watteau tot Fragonard, van Tiepolo tot Vigée Le Brun: portretten, galante feesten, pastelkleuren en decoraties in heel Europa.
Rococo wordt minder geboren als doctrine dan als een verandering van tempo. Na het ceremonieel van Versailles zochten de kunsten naar meer intieme ruimtes, mobieler licht, lichtere kleuren en verhalen waar gesprek, verlangen, spel en decor centraal stonden.
De selectie onderscheidt de centrale figuren van de Franse, Venetiaanse en Midden-Europese rococo van zijn 18e-eeuwse buren (veduta, portret, genreschilderkunst). Het bewaart ook barokvoorlopers en neoklassieke of romantische kunstenaars: ze belichten overgangen, zonder te worden gepresenteerd als rococoschilders.
Rococo verplaatst de show naar het intieme
Met Watteau wordt het galante feest een genre op zich: elegante figuren ontmoeten elkaar in landschappen waar plezier doorkruist blijft door melancholie. Boucher versterkt de sensualiteit en decoratieve kracht van dit schilderij, terwijl Fragonard het snelheid, vrijheid van aanraking en bijna geïmproviseerde energie geeft.
De beweging is Europees. Venetië opent zijn plafonds met Tiepolo en transformeert de stad in een theater met Canaletto en Guardi. De Duitse en Oostenrijkse rechtbanken voegden schilderkunst, stucwerk en architectuur samen. In Engeland bouwen portretten en landschap aan een andere elegantie, waarbij meer aandacht wordt besteed aan karakter en natuur. In Rusland paste de portretkunst deze modellen aan aan een nieuwe hofsamenleving.
Deze Top 100 combineert historische invloed, picturale kwaliteit, decoratief belang en geografische diversiteit. Het omvat zowel de kunstenaars die de kern vormen van de rococo als degenen die zich voorbereiden op het uiterlijk ervan of de overgang naar neoclassicisme en romantiek begeleiden.
Kleur wordt lichter en de aanraking wordt mobieler
Rozen, blauw, watergroen en goud vervangen vaak grote donkere contrasten. Deze helderheid wist de constructie niet uit: het maakt het vloeiender en directer decoratief.
Woonkamers, tuinen en plafonds worden complete werelden
Rococo denkt aan schilderen met zijn omgeving. Een portret dialogeneert met het meubilair, een galante scène breidt de tuin uit en een fresco opent de architectuur naar een denkbeeldige hemel.
Verfijning bereidt ook nieuwe gevoeligheden voor
Greuze geeft meer gewicht aan het gevoel, Chardin aan de stilte van objecten, Goya aan zorgen en David aan morele eisen. De 18e eeuw sluit niet: het verandert van taal.
Direct toegang tot een artiest
- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Giovanni Battista Tiepolo
- Jean Siméon Chardin
- Jean Baptiste Greuze
- Maurice-Quentin de La Tour
- Giovanni Battista Piazzetta
- Sebastiano Ricci
- Francesco Guardi
- Canaletto
- Giovanni Battista Pittoni
- Giuseppe Maria Crespi
- Corrado Giaquinto
- Francesco Solimena
- Giovanni Paolo Panini
- Charles-Joseph Natoire
- Antoine Coypel
- Pierre Subleyras
- Louis Jean François Lagrenée
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Pompeo Batoni
- Anton Raphael Mengs
- Thomas Gainsborough
- Joshua Reynolds
- Francisco Bayeu
- Francisco de Goya
- Franz Anton Maulbertsch
- Cosmas Damian Asam
- Joseph-Marie Vien
- Louis Boilly
- Nicolas Bernard Lépicié
- François Gérard
- Joseph Karl Stieler
- Thomas Lawrence
- Franz Xaver Winterhalter
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet
- Jean-Baptiste Regnault
- Pierre-Narcisse Guérin
- Jacques-Louis David
- Francesco Hayez
- Johann Friedrich Overbeck
- Willem Blake
- Carlo Maratta
- Luca Giordano
- Carlo Dolci
- Alessandro Magnasco
- James Tissot
- Jean Marc Nattier
- Nicolas de Largillière
- Carle van Loo
- Nicolas Lancret
- Jean Baptiste Pater
- Jean-François de Troy
- Jean Baptiste Oudry
- Alexandre-François Desportes
- Jean Baptiste Perronneau
- Louis Tocqué
- François-Hubert Drouais
- Jean-Baptiste-Marie Pierre
- Kerst Hallé
- Jean-Baptiste Le Prince
- Pierre Gobert
- Pierre-Jacques Volaire
- Hubert Robert
- Hyacinthe Rigaud
- Rosalba Carriera
- Giandomenico Tiepolo
- Bernardo Bellotto
- Jacopo Amigoni
- Giovanni Antonio Pellegrini
- Gaspare Diziani
- Francesco Trevisani
- Paul Troger
- Johann Georg Platzer
- Christian Wilhelm Ernst Dietrich
- Jean-Etienne Liotard
- Anton Graff
- George Romney
- Francis Cotes
- John Hoppner
- Willem Hogarth
- George Stubbs
- Joseph Wright van Derby
- Richard Wilson
- John Singleton Copley
- Benjamin West
- Henry Raeburn
- Adelaide Labille-Guiard
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marie-Denise Villers
- Marguerite Gérard
- Constance Mayer
- Fjodor Rokotov
- Vladimir Borovikovski
- Giacomo Ceruti
- Jean-Germain Drouais
Rangen 1 tot 10
De tien kunstenaars die rococo zijn identiteit geven
1. Antoine Watteau
Watteau's dappere feest, met name in L'Embarquement pour Cythère, combineert theater, landschap en melancholie. Zijn werk maakt de weg vrij voor de Franse rococo.
2. François Boucher
Zijn pastorale werken en mythologieën, zoals Diane die uit bad komt, geven de rococo van Lodewijk XV een kleurrijke sensualiteit en een overvloedige inrichting.
3. Jean-Honoré Fragonard
In The Happy Chances of the Escarpolette combineert Fragonard beweging, gebladerte en liefdesspel. De snelle aanraking vernieuwt ook het portret en het landschap.
4. Giovanni Battista Tiepolo
De plafonds, waaronder die van de residentie Würzburg, openen de architectuur naar uitgestrekte geschilderde luchten. Tiepolo breidt de Venetiaanse barok uit tot in het rococotijdperk.
5. Jean Siméon Chardin
Zijn stillevens en scènes uit het huiselijk leven observeren gewone voorwerpen met terughoudendheid. Chardin is eerder een contrapunt van rococo-pracht dan een schilder van dappere feesten.
6. Jean-Baptiste Greuze
Zijn familietaferelen geven het gebaar en de emotie een morele betekenis. Greuze werkt in de 18e eeuw, maar zijn sentimentele verhaal verschilt van rococo-lichtheid.
7. Maurice-Quentin de La Tour
Zijn pastelportretten leggen het uiterlijk en de mobiliteit van het gezicht vast. De toren geeft de eeuw van Lodewijk XV een galerij van persoonlijkheden met een grote aanwezigheid.
8. Giovanni Battista Piazzetta
Zijn figuren komen vaak uit diepe schaduwen tevoorschijn, met een zwaartekracht die is geërfd van de barok. Piazzetta neemt deel aan de Venetiaanse context waarin de rococo bloeit.
9. Sebastiano Ricci
De plafonds en mythologische schilderijen verzachten het grote barokke decor. Ricci bereidt het lichtschilderij van Tiepolo voor.
10. Francesco Guardi
Zijn uitzicht op Venetië lost paleizen op in een levendige aanraking. Guardi beoefent veduta, een type dat dicht bij de rococosmaak staat zonder verward te worden met het dappere feest.
Rang 11 tot 25
Venetië, Parijs en de grote Europese hoven
11. Canaletto
Het precieze uitzicht op het Canal Grande speelt in op de grote reismarkt. Canaletto is een meester in de Venetiaanse veduta, meer dan de rococoscene.
12. Giovanni Battista Pittoni
Zijn religieuze en mythologische onderwerpen combineren lichte kleur en elegante compositie. Pittoni is een belangrijke figuur in de 18e-eeuwse Venetiaanse schilderkunst.
13. Giuseppe Maria Crespi
Zijn genretaferelen observeren het dagelijks leven met humor en een vrije toets. Crespi verbindt de late barok met nieuwe gevoeligheden uit de 18e eeuw.
14. Corrado Giaquinto
Zijn plafonddecoraties en religieuze schilderijen combineren beweging, helder licht en gratie. Giaquinto zendt deze taal uit van Italië naar Spanje.
15. Francesco Solimena
Zijn grote religieuze composities behouden de breedte van de Napolitaanse barok. Solimena vormde een generatie 18e-eeuwse schilders.
16. Giovanni Paolo Panini
De uitzichten op Rome en de denkbeeldige architectuur bevolkt met oude monumenten spreken reizigers aan. Panini beoefent een genre dat verschilt van de pastorale rococo.
17. Charles-Joseph Natoire
De mythologische en religieuze versieringen, vooral in Rome, verbinden de Franse smaak voor ornament met de grote historieschilderkunst.
18. Antoine Coypel
De plafonds en religieuze schilderijen tonen de overgang van het grote barokke decor naar een lichter palet en verhalen.
19. Pierre Subleyras
Zijn religieuze werken in Rome bevorderen de helderheid van figuren en de aanwezigheid van lichamen. Subleyras neemt een unieke plaats in tussen de late barok en het classicisme.
20. Louis Jean François Lagrenée
De mythologieën en versieringen behouden een sierlijke kleur, terwijl de oude onderwerpen het neoclassicisme aankondigen. Lagrenée behoort tot deze overgang.
21. Élisabeth Vigée Le Brun
Zijn portretten van Marie-Antoinette en de aristocratie combineren gratie en persoonlijke aanwezigheid. Vigée Le Brun kruist de overgang van rococo naar neoclassicisme.
22. Pompeo Batoni
Zijn portretten van Grand Tour-reizigers en zijn mythologische onderwerpen geven de voorkeur aan verfijnd tekenen. Batoni kondigt een meer klassieke smaak aan in Rome.
23. Anton Raphael Mengs
Zijn oude composities verdedigen een terugkeer naar de orde en het klassieke model. Mengs is een theoreticus van het neoclassicisme, opgenomen als breekpunt met rococo.
24. Thomas Gainsborough
Zijn portretten combineren vloeiende stoffen, landschappen en natuurlijke gevoeligheid. Gainsborough gaf de 18e-eeuwse Engelse smaak een persoonlijke stem.
25. Joshua Reynolds
Zijn sociale portretten en zijn toespraken vestigen een academische opvatting van grote stijl. Reynolds is een tijdgenoot van de rococo, zonder tot de Franse kern te behoren.
Rangen 26 tot 50
Van rococo tot neoclassicisme en romantiek
26. Francisco Bayeu
Zijn fresco's voor Spaanse koninklijke paleizen getuigen van de hofdetekenatie in de 18e eeuw. Bayeu dient als schakel tussen rococosmaak en classicisme.
27. Francisco de Goya
Zijn tapijtcartoons beginnen in een lichte ader; De Caprices en de Black Paintings leiden dan tot ver voorbij de rococo.
28. Franz Anton Maulbertsch
De Oostenrijkse kerkplafonds combineren gedurfde perspectieven, levendige kleuren en bewegende figuren. Maulbertsch is een figuur van de Midden-Europese rococo.
29. Cosmas Damian Asam
Schilder en architect Asam ontwerpt kerkversieringen waarbij fresco's, stucwerk en architecturale ruimte een laatbarok en rococo-ensemble vormen.
30. Joseph-Marie Vien
De oude scènes kondigen de terugkeer naar het klassieke model aan. Vien is een overgangsschilder en Davids meester, geen vertegenwoordiger van de late rococo.
31. Louis Boilly
Zijn Parijse straatscènes en groepsportretten observeren de gebruiken na de revolutie. Boilly breidt de smaak voor het genre uit tot voorbij de 18e-eeuwse Rococo.
32. Nicolas Bernard Lépicié
Zijn kleine familietaferelen en portretten tonen aandacht voor gebaren en personages. Lépicié behoort tot de 18e-eeuwse genreschilderkunst.
33. François Gerard
Zijn hofportretten, vooral onder het rijk, geven wereldse elegantie een neoklassieke nauwkeurigheid. Gérard is voornamelijk uit de napoleontische tijd.
34. Joseph Karl Stieler
Zijn portretten uit de galerij van schoonheden van Lodewijk I van Beieren belichamen de smaak van de 19e eeuw. Stieler is aanwezig als erfgenaam van het hofportret.
35. Thomas Lawrence
Zijn portretten van de Britse aristocratie gebruiken een briljant tintje en theatrale poses. Lawrence behoort tot de 19e-eeuwse romantiek en academisme.
36. Franz Xaver Winterhalter
Haar beeltenissen van keizerinnen en vorsten vieren de pracht van het Tweede Keizerrijk. Winterhalter is ver na de historische rococo.
37. Jean-Auguste-Dominique Ingres
Zijn portretten en naakten geven de voorkeur aan een nauwkeurige omtrek en gecontroleerde vorm. Ingres verdedigt het neoclassicisme, in tegenstelling tot de rococomobiliteit.
38. Pierre-Paul Prud'hon
Zijn allegorische onderwerpen en portretten verenigen flexibel tekenen, gesmolten schaduwen en gevoeligheid. Prud'hon markeert een overgang naar romantiek.
39. Anne-Louis Girodet
De historische en mythologische taferelen introduceren emotie en vreemdheid in Davids neoklassieke formatie. Girodet behoort tot het post-rococotijdperk.
40. Jean-Baptiste Regnault
Zijn historiestukken en onderwijs verdedigen de tekening en leesbaarheid van figuren. Regnault is het Franse neoclassicisme.
41. Pierre-Narcisse Guérin
Zijn oude verhalen, waaronder The Death of Priam, bevorderen dramatische spanningen. Guérin leidde na de Rococo-eeuw verschillende romantische schilders op.
42. Jacques-Louis David
De eed van de Horatii getuigt van een rigoureuze moraliteit en compositie die tegengesteld is aan de rococosmaak. David is hier de maatstaf voor neoklassieke verandering.
43. Francesco Hayez
De Kiss en zijn romantische portretten maken Hayez tot een 19e-eeuwse Italiaanse figuur. De plaats wordt gebruikt om de evolutie van de smaak na rococo te meten.
44. Johann Friedrich Overbeck
Zijn archaïsche religieuze onderwerpen behoren tot de Nazarenerbeweging. Overbeck reageert op klassieke modellen en het tijdperk van de Verlichting.
45. William Blake
Zijn verluchte boeken, gravures en persoonlijke visioenen vormen een spirituele romantiek. Blake is een late tijdgenoot van Rococo, maar volgt een ander pad.
46. Carlo Maratta
Zijn Madonna's en zijn grote religieuze schilderijen belichamen het Romeinse barokke classicisme. Maratta gaat Rococo vooraf en draagt bij aan de academische context ervan.
47. Luca Giordano
Zijn snelheid van executie leverde hem de bijnaam Luca fa presto op. De monumentale fresco's strekken de Napolitaanse barok uit vóór de rococo.
48. Carlo Dolci
Zijn minutieus nauwkeurige religieuze afbeeldingen maken deel uit van de 17e-eeuwse Italiaanse barok. Dolci is een chronologische voorloper, geen rococoschilder.
49. Alessandro Magnasco
De rondzwervende monniken en donkere taferelen vermengen zenuwlijnen en vreemde sferen. Magnasco neemt een unieke plaats in aan het begin van de 17e en 18e eeuw.
50. James Tissot
De scènes uit de Parijse en Londense high society dateren uit de 19e eeuw. Tissot is een erfgenaam van wereldse portretten, geen rococoschilder.
Rangen 51 tot 75
Portretten, feesten, dieren en architectuur van licht
51. Jean-Marc Nattier
Zijn mythologische portretten omhullen de aristocratie met zijdeachtige stoffen, parelachtige huidtinten en een perfect rococo-gratie.
52. Nicolas de Largillière
Tussen barokke pracht en nieuwe elegantie transformeert hij wereldse portretten in een spektakel van kleur, textuur en aanwezigheid.
53. Carle van Loo
Als eerste schilder van Lodewijk XV beheerste hij zowel dappere pastorale werken als grote religieuze en decoratieve composities.
54. Nicolas Lancret
Als erfgenaam van Watteau bevolkt hij tuinen en dappere festivals met lichte gesprekken, spelletjes en zeer fijne sociale observatie.
55. Jean-Baptiste Pater
De kleine buitenscènes breiden het dappere feest uit met een levendig, soepel en subtiel theatraal tintje.
56. Jean-François de Troy
Zijn modeschilderijen leggen de vrije tijd van de elite vast, terwijl zijn Romeinse decoraties de rococo een monumentale schaal geven.
57. Jean-Baptiste Oudry
Dieren, jacht en wandtapijten worden onder zijn penseel een decoratief repertoire van opmerkelijke precisie en energie.
58. Alexandre-François Desportes
Als schilder van koninklijke jacht combineert hij dieren, landschappen en kostbare voorwerpen in weelderige maar altijd leesbare composities.
59. Jean-Baptiste Perronneau
Zijn pastelkleuren en olieverfportretten geven de voorkeur aan psychologische levendigheid, openhartige harmonieën en een aanwezigheid zonder stijfheid.
60. Louis Tocqué
Het geeft het officiële portret een soepele elegantie, aandacht voor stoffen en gezichten, tussen Rigaud en nieuwe gevoeligheid.
61. François-Hubert Drouais
Zijn hofbeeltenissen schitteren met hun luxe kostuums, verfijnde accessoires en perfect beheerste sociale enscenering.
62. Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decorateur en eerste schilder van de koning, hij koppelde dappere mythologie, religieuze schilderkunst en grote academische opdracht.
63. Kerstzaal
Zijn verhalende composities brengen barokke energie, academisch tekenen en helder palet in evenwicht in de geest van de 18e eeuw.
64. Johannes de Doper De Prins
Zijn Russische taferelen en landschappen verspreidden een voorliefde voor exotisme dankzij een schilderachtig tintje en zijn beheersing van aquatint.
65. Pierre Gobert
Als portrettist van de lessen repareert hij prinsessen en kinderen in een briljante sfeer waarin het kostuum volledig aan het verhaal deelneemt.
66. Pierre-Jacques Volaire
De uitbarstingen van de Vesuvius transformeren het natuurlijke spektakel in een nachtelijk theater, tussen wetenschappelijke nieuwsgierigheid en decoratief subliem.
67. Hubert Robert
Ruïnes, tuinen en denkbeeldige architectuur zorgen ervoor dat elegantie, herinnering en het plezier van wandelen kunnen worden gecombineerd.
68. Hyacinthe Rigaud
Zijn kunst van het ceremonieel portretteren vestigde de woordenschat van majesteit, draperen en aanwezigheid die de 18e eeuw erfde.
69. Rosalba Carriera
De fluweelzachte pastelkleuren geven gezichten een poederachtig en intiem licht dat een van de kenmerken van de Europese rococo wordt.
70. Giandomenico Tiepolo
Hij erft de luchtvirtuositeit van zijn vader, maar voegt er een meer bekende, ironische en diepmenselijke observatie aan toe.
71. Bernardo Bellotto
De scherpe en heldere stedelijke uitzichten transformeren Dresden, Warschau en Wenen in een architectuur van herinnering.
72. Jacopo Amigoni
Als kosmopolitische reiziger verspreidt hij heldere, elegante en vloeiende schilderkunst van Venetië naar Londen, Madrid en München.
73. Giovanni Antonio Pellegrini
De snelle en heldere decoraties droegen bij aan de internationale uitbreiding van de Venetiaanse smaak aan het begin van de 18e eeuw.
74. Gaspare Diziani
Zijn nerveuze touch, warme kleuren en bewegende composities geven Venetiaanse rococo een zeer persoonlijke energie.
75. Francesco Trevisani
In Rome combineerde hij elegantie van tekenen, zachtheid van uitdrukkingen en verhalende helderheid in zowel religieuze onderwerpen als in portretten.
Rang 76 tot 100
Een bredere en meer diverse Europese geschiedenis
76. Paul Troger
De plafondfresco's openen kerken en abdijen voor lichtgevende visioenen waar architectuur en schilderkunst samenkomen.
77. Johann Georg Platzer
Zijn kleine geschilderde kasten concentreren kostuums, metalen en gebaren in scènes van bijna juwelenvirtuositeit.
78. Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Opmerkelijk eclectisch, vindt hij oude stijlen opnieuw uit met technisch gemak aangepast aan de smaak van 18e-eeuwse verzamelaars.
79. Jean-Étienne Liotard
Pastel laat hem stoffen, huiden en blikken vastleggen met een stille helderheid die contrasteert met het ceremoniële portret.
80. Anton Graff
Zijn portretten geven de voorkeur aan de waarheid van het gezicht en psychologische concentratie, en kondigen al neoklassieke nuchterheid aan.
81. George Romney
Zijn elegante portretten combineren borstelvloeibaarheid, natuurlijke poses en een bijzonder moderne theatrale gevoeligheid.
82. Franciscus Cotes
Meester van Engelse pastel, hij balanceert de frisheid van de huidtinten, de rijkdom van de kostuums en de directe aanwezigheid van het model.
83. John Hoppner
Zijn portretten van de Britse samenleving breiden Reynolds' grote traditie uit met een vrijer en romantischer tintje.
84. William Hogarth
De morele gevolgen ervan transformeren de schilderkunst in een satirische kroniek, vol details, beweging en sociale intelligentie.
85. George Stubbs
Zijn anatomische studie van het paard geeft dierenportretten monumentale precisie en een zeer Britse elegantie.
86. Joseph Wright uit Derby
Kaarsen, ervaringen en smederijen worden onder zijn borstel lichttheaters gewijd aan moderne nieuwsgierigheid.
87. Richard Wilson
Hij zet het klassieke Italiaanse landschap om in een brede visie die de Britse landschapsschool duurzaam vestigt.
88. John Singleton Copley
Zijn beschrijvende precisie en karaktergevoel gaven het koloniale en vervolgens Londense portret nieuwe autoriteit.
89. Benjamin West
Hij paste de grote historieschilderkunst aan de hedendaagse wereld aan en speelde een centrale rol in Britse kunstinstellingen.
90. Henry Raeburn
Zijn portretten combineren openhartige constructie, direct licht en psychologie, met een economie van middelen die emblematisch is geworden.
91. Adélaïde Labille-Guiard
Portrettist en docent verdedigt ze de plaats van vrouwelijke kunstenaars terwijl ze grote officiële portretten beheerst.
92. Anne Vallayer-Coster
Zijn stillevens tonen bloemen, voorwerpen en materialen met een virtuositeit die al heel vroeg de deuren van de Koninklijke Academie voor hem opent.
93. Marie-Gabrielle Capet
Als leerling van Labille-Guiard maakt ze van portretkunst en de werkplaatsscène een ruimte van precisie, gezelligheid en overdracht.
94. Marie-Denise Villers
Zijn zeldzame portretten combineren intimiteit, helder licht en de stille bevestiging van de kunstenaar rond de eeuwwisseling.
95. Marguerite Gerard
Zijn verfijnde huiselijke taferelen breiden Fragonards geest uit tot een intiemer register, met aandacht voor vrouwen en interieurs.
96. Constance Mayer
Met Prud'hon ontwikkelt ze een sentimenteel schilderij met zachte gebaren, gesmolten schaduwen en een sterke emotionele lading.
97. Fjodor Rokotov
Zijn portretten omringen de gezichten met dampvormig materiaal dat de Russische aristocratie een mysterieuze en innerlijke aanwezigheid geeft.
98. Vladimir Borovikovski
Hij combineert sentimentele gratie, landschaps - en kostuumverfijning in portretten uit het einde van de Russische 18e eeuw.
99. Giacomo Ceruti
Zijn portretten van bescheiden mensen introduceren een opvallende realistische zwaartekracht in een eeuw die vaak alleen met verfijning wordt geassocieerd.
100. Jean-Germain Drouais
Zijn korte carrière verschoof de Franse schilderkunst van rococo-verfijning naar neoklassieke nauwkeurigheid en heldenmoed.
Ga door met het bezoek uit de 18e eeuw
Biografische en stilistische monumenten werden vergeleken met museumcollecties en kunsthistorische bronnen.
Rococo is dieper dan zijn lichtheid
Achter de zijde, de wolken en de tuinen vertellen deze honderd kunstenaars het verhaal van een samenleving in beweging. Het schilderij wordt intiemer, het portret psychologischer, het decor omhullender en het landschap gevoeliger. Zelfs zijn genoegens dragen soms een element van afstand, melancholie of zorgen met zich mee.
Om een reproductie te kiezen, observeer eerst de gewenste sfeer: Watteau brengt dromerige poëzie, Boucher een decoratieve aanwezigheid, Fragonard een lichtgevende energie, Chardin kalm en Tiepolo een gevoel van ruimte. Dankzij de collecties die aan elk blad zijn gekoppeld, kan dit bezoek per kunstenaar worden uitgebreid.
Vragen over rococo schilderen
Wanneer ontwikkelt rococo zich?
Het bloeide in de 18e eeuw, vooral tijdens het bewind van Lodewijk XV in Frankrijk. Ook in Venetië en Midden-Europa wordt de smaak voor decoraties, lichte kleuren en flexibele composities getoond.
Welke schilders vertegenwoordigen rococo het beste?
Watteau maakt de weg vrij voor dappere feesten; Boucher en Fragonard behoren tot de Franse meesters. Tiepolo en Maulbertsch tonen de kracht van het grootse decor in Italië en Midden-Europa.
Wat is het verschil tussen barok en rococo?
Rococo breidt bepaald barokonderzoek naar beweging en decor uit, maar geeft vaak de voorkeur aan intieme formaten, lichte kleuren en galante onderwerpen. Grote fresco's laten zien dat de rand niet absoluut is.
Waarom staan David en Ingres in deze ranking?
Ze vertegenwoordigen de neoklassieke wending die volgt op de rococo. Door hun aanwezigheid kunnen we stijlen vergelijken: ze worden hier niet geclassificeerd als rococoschilders.
0 reacties