De Madonna met de anjer - Leonardo da Vinci

Lezing van de olieverfschilderij-reproductie

In het midden zit een vrouw in driekwart, het naakte jonge kind dicht tegen zich aan gedrukt. Ze draagt een blauwe jurk die op de borst met een broche is gesloten, met rode mouwen zichtbaar bij de polsen. Een goudgele mantel valt van haar schouder en spreidt zich in ruime plooien over haar knieën, die de onderste helft van de compositie structureren.

De uitwisseling zit in een klein gebaar: een rood bloemetje dat de vrouw vasthoudt en dat het kind met beide handen probeert te grijpen. Het gebaar bevriest de tijd en vormt de as van de scène. Rechtsonder bevat een doorzichtige vaas andere bloemen, een discrete bloemige achtergrond.

Achter het duo omlijsten twee vensters met dubbele bogen een landschap van steile bergen, badend in blauwachtig licht. De diepte wordt bereikt door de opeenvolging van vlakken — interieur, voorhang, rots, lucht — en door de geleidelijke afname van verzadiging. De huid van de gezichten, weergegeven in beige en roze met zachte schaduwen, vangt een licht dat van links komt.

Het netwerk van fijne craquelures dat het oppervlak doorkruist, getuigt van de leeftijd van het oorspronkelijke paneel. In deze versie in olieverf op doek worden deze craquelures gereproduceerd om de authenticiteit van het picturale materiaal te bewaren.

Een intieme madonna in het atelier van Leonardo

Dit doek maakt deel uit van de reeks madonna's die Leonardo da Vinci aan het begin van de 16e eeuw behandelt, na zijn vestiging in Florence en vervolgens in Milaan. Het sluit aan bij een lange traditie van de Italiaanse Renaissance: moeder en kind afbeelden als een close-upportret, waarin de heilige icoon een alledaagse scène wordt.

Het werk wordt bewaard in de Alte Pinakothek in München, een van de grote Duitse collecties oude schilderkunst. Het wordt regelmatig in verband gebracht met de Madonna Litta en de Madonna Benois, andere madonna's van Leonardo waarin kind en moeder een interieur bewonen dat opent op een landschap.

De intimiteit van de scène, de aandacht voor de vingers van het kind, de zachtheid van de draperingen en de bescheidenheid van het bloemendecor onderscheiden deze madonna van meer monumentale composities als De aanbidding der wijzen of Het Laatste Avondmaal. Leonardo verschijnt hier als een schilder van de band tussen twee figuren, eerder dan als een schilder van ceremonie.

Toets, sfumato en modelering van het vlees

Leonardo past hier zijn favoriete recepten toe: sfumato op de gezichten, halftonen voor het vlees, eerder vloeiende dan geaccentueerde contouren. De gezichten komen tevoorschijn uit een spel van beige, roze en gebruinde schaduw, zonder uitgesproken lijn. Het licht glijdt in plaats van te slaan.

De draperingen vormen daarentegen een contrast door hun architectuur: het goudgeel vouwt in scherpe breuken, het blauw van de jurk blijft glad en absorberend. Deze tegenstelling tussen vervaagd vlees en gestructureerde stoffen kenmerkt de manier van Leonardo, geërfd van de Florentijnse school en voortgezet in Milaan.

De vensters met dubbele bogen, een terugkerend motief bij de meester, openen het schilderij naar een rotsachtig landschap dat in opeenvolgende en atmosferische achtergrondvlakken is behandeld. De olieverftechniek, destijds nog jong, maakt deze dunne glacis en overgangen mogelijk die tempera niet zo lang ondersteunt.

Een teder werk voor een rustige muur

Het close-upformaat van de scène en de warmte van de gele tinten lenen zich voor een slaapkamermuur, een ruime gang of een kleine zitkamer. Het werk gaat goed samen met lichte houtafwerking, ongebleekte textiel en een indirecte verlichting die doet denken aan die van het venster in het schilderij.

Om de compositie in evenwicht te brengen, kunt u een brede muurstrook reserveren, zonder al te veel omringende elementen, of het ophangen in een paar met een meer verticaal werk. Het doek wordt bij u opgerold geleverd, klaar om te worden gespannen en opgehangen volgens uw persoonlijke ophangvoorkeuren.

In een eigentijds interieur brengt deze madonna een rustgevende Renaissancetoets; in een klassieker interieur past het werk natuurlijk in een reeks portretten of religieuze scènes.

Reproductie in olieverf op doek: materie en reliëf

Deze reproductie is in olieverf geschilderd, in opeenvolgende lagen, op een linnen doek. Het picturale materiaal blijft leesbaar: impasto's in de bloemen en de broche, fijne glacis in het vlees en de lucht, zachte overgangen tussen blauw, violet, groen en wit in het landschap.

De donkere contouren, het kenmerk van de manier van Leonardo, zijn weergegeven met gecontroleerde scherpte. De randen van het penseel blijven zichtbaar op de draperingen en in het venster, wat het oppervlak een trilling geeft die dicht bij het Italiaanse voorbeeld ligt.

Olieverf maakt ook de reproductie mogelijk van de oppervlaktecraquelures, dat fijne netwerk dat oude werken tekent en dat wij willen behouden zodat de reproductie het karakter van een schilderij behoudt en niet dat van een afdruk.