Bologne et invention d’un gothique mobile
Formation locale, miniature et Saint Georges imposent couleur, expressivité et mouvement spectaculaire.
vers 1309–avant 1361 · Bologne gothique, couleur et mouvement
Découvrez Vitale da Bologna, reproduit à la main à l’huile sur toile.
vers 1309–avant 1361 · Bologne gothique, couleur et mouvement
Vitale di Aymo degli Equi, dit Vitale da Bologna, naît probablement vers 1308–1309 et meurt avant 1361. Documenté comme peintre à Bologne à partir de 1330, il devient l’une des figures majeures du Trecento dans la vallée du Pô. Son art se forme dans le gothique bolognais, nourri par la miniature, les récits franciscains et l’exemple de Giotto, mais il développe très vite un langage personnel fondé sur le mouvement, la couleur et l’expression. Saint Georges et le Dragon, peint vers 1330–1335, résume cette invention. Le cheval se cabre, le manteau rouge et les cheveux du cavalier volent, la lance plonge vers le monstre tandis que la princesse se retourne une dernière fois. Exceptionnellement, la signature prend la forme d’un monogramme inscrit sur le cheval, jeu savant avec le nom « degli Equi ». Le fond bleu, les rehauts d’or et le poinçonnage donnent à la surface une profondeur décorative autant qu’une tension narrative. Vitale réalise aussi Madones, Crucifixions, Couronnements et Adorations où les regards, les gestes et les rythmes brisent la rigidité des formules traditionnelles. Ses fresques pour San Francesco et Santa Maria dei Servi à Bologne, puis ses travaux à Udine vers 1348–1349, diffusent son influence jusqu’au Frioul et au cœur de l’Europe. Appuyé par un atelier efficace, il associe spiritualité, observation et énergie théâtrale. Son œuvre ouvre une voie expressive entre la monumentalité giottesque et le raffinement gothique international.
Vitale donne au récit sacré la vitesse d’un événement : cheval, étoffe, regard et couleur semblent tous emportés dans le même mouvement.
Parcours & style
Vitale di Aymo degli Equi, dit Vitale da Bologna, naît probablement vers 1308–1309 et meurt avant 1361. Documenté comme peintre à Bologne à partir de 1330, il devient l’une des figures majeures du Trecento dans la vallée du Pô. Son art se forme dans le gothique bolognais, nourri par la miniature, les récits franciscains et l’exemple de Giotto, mais il développe très vite un langage personnel fondé sur le mouvement, la couleur et l’expression. Saint Georges et le Dragon, peint vers 1330–1335, résume cette invention. Le cheval se cabre, le manteau rouge et les cheveux du cavalier volent, la lance plonge vers le monstre tandis que la princesse se retourne une dernière fois. Exceptionnellement, la signature prend la forme d’un monogramme inscrit sur le cheval, jeu savant avec le nom « degli Equi ». Le fond bleu, les rehauts d’or et le poinçonnage donnent à la surface une profondeur décorative autant qu’une tension narrative. Vitale réalise aussi Madones, Crucifixions, Couronnements et Adorations où les regards, les gestes et les rythmes brisent la rigidité des formules traditionnelles. Ses fresques pour San Francesco et Santa Maria dei Servi à Bologne, puis ses travaux à Udine vers 1348–1349, diffusent son influence jusqu’au Frioul et au cœur de l’Europe. Appuyé par un atelier efficace, il associe spiritualité, observation et énergie théâtrale. Son œuvre ouvre une voie expressive entre la monumentalité giottesque et le raffinement gothique international.
Formation locale, miniature et Saint Georges imposent couleur, expressivité et mouvement spectaculaire.
San Francesco, Mezzaratta et Madone des Dents élargissent le langage aux grands cycles religieux.
Travaux frioulans, Santa Maria dei Servi et atelier actif transmettent son style bien au-delà de la ville.
Cheval cabré, bras, lance et draperie transforment l’image en action immédiatement sensible.
Rouges, bleus, verts et ors distribuent l’émotion autant qu’ils ornent la surface.
Main, regard et inclinaison du corps individualisent les réactions dans le récit sacré.
Poinçonnage et rehauts métalliques construisent relief, lumière et rythme plutôt qu’un simple luxe décoratif.
Explorer par univers
Chevaux cabrés, draperies au vent et couleurs éclatantes font de Vitale da Bologna l’un des grands inventeurs du gothique italien.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleurŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
Parcourir les pages de la collection
Gepersonaliseerde reproductie
Stuur ons een afbeelding, een museumreferentie of de naam van een werk: we kunnen een gepersonaliseerde reproductie maken.
Aankoopgids
Een eenvoudig en geruststellend proces om een handgeschilderd doek te bestellen, met goedkeuring vóór verzending.
Selecteer een schilderij uit de collectie of stuur ons een referentie.
Kies de maat en opties die bij uw interieur passen.
Onze kunstenaars maken uw olieverfreproductie, volledig met de hand.
Wij sturen u een foto voor verzending ter goedkeuring.
Vragen & gids
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.