Une galerie pour le nouveau pays
L’Académie royale et le gouvernement fédéral établissent une collection nationale à partir d’œuvres de diplôme.
Ottawa · Depuis 1880 · Art canadien, autochtone et international
Découvrez Musée des beaux-arts du Canada, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Ottawa · Depuis 1880 · Art canadien, autochtone et international
Fondé en 1880 en lien avec la première exposition de l’Académie royale des arts du Canada, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les plus anciennes institutions culturelles nationales du pays. Les œuvres de diplôme offertes par les membres de l’Académie forment son premier noyau. Progressivement, le musée développe des collections canadiennes et autochtones de référence, tout en réunissant art européen, américain, asiatique, contemporain, photographie, estampes et dessins. Son édifice actuel, conçu par Moshe Safdie avec la paysagiste Cornelia Hahn Oberlander, ouvre officiellement le 21 mai 1988. Le verre, le granit, les jardins intérieurs et la chapelle de la rue Rideau intégrée aux galeries construisent un monument qui dialogue avec le Parlement et la rivière des Outaouais. Les œuvres sélectionnées parcourent plusieurs modernités : Monet encadre l’Aiguille d’Étretat par la Porte d’Aval, Klimt associe grossesse et inquiétude, Matisse organise une odalisque par la couleur et Rembrandt se représente avec les signes du statut artistique.
À Ottawa, la collection nationale met en relation les histoires du territoire, les arts autochtones et les grands courants internationaux sans réduire l’identité canadienne à un seul récit.
Parcours & style
Fondé en 1880 en lien avec la première exposition de l’Académie royale des arts du Canada, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les plus anciennes institutions culturelles nationales du pays. Les œuvres de diplôme offertes par les membres de l’Académie forment son premier noyau. Progressivement, le musée développe des collections canadiennes et autochtones de référence, tout en réunissant art européen, américain, asiatique, contemporain, photographie, estampes et dessins. Son édifice actuel, conçu par Moshe Safdie avec la paysagiste Cornelia Hahn Oberlander, ouvre officiellement le 21 mai 1988. Le verre, le granit, les jardins intérieurs et la chapelle de la rue Rideau intégrée aux galeries construisent un monument qui dialogue avec le Parlement et la rivière des Outaouais. Les œuvres sélectionnées parcourent plusieurs modernités : Monet encadre l’Aiguille d’Étretat par la Porte d’Aval, Klimt associe grossesse et inquiétude, Matisse organise une odalisque par la couleur et Rembrandt se représente avec les signes du statut artistique.
L’Académie royale et le gouvernement fédéral établissent une collection nationale à partir d’œuvres de diplôme.
Le musée développe photographie, art moderne, créations autochtones et grands ensembles internationaux.
Le nouvel édifice de verre et de granit donne aux collections un cadre emblématique dans la capitale.
Les œuvres historiques et contemporaines affirment la diversité des nations, des territoires et des pratiques vivantes.
Des premiers paysages au Groupe des Sept et à la création actuelle, le musée suit la construction et la critique des identités nationales.
Europe, Amériques et Asie replacent les artistes du Canada dans des circulations esthétiques mondiales.
Images, estampes et dessins donnent au musée une profondeur technique aussi importante que ses peintures et sculptures.
Explorer par univers
Falaises de Monet, maternité inquiète de Klimt, odalisque de Matisse et autoportrait de Rembrandt offrent quatre visions du paysage, du corps et de l’artiste.
Le cadrage naturel de la Porte d’Aval transforme la falaise lointaine en apparition lumineuse sur la mer.
Pour un paysage spectaculaireLa grossesse, les figures menaçantes et l’ornement confrontent promesse de vie et conscience de la fragilité.
Pour une œuvre symbolisteMotifs, textiles et aplats colorés construisent un intérieur où le décor compte autant que la figure.
Pour une pièce lumineuseLa chaîne d’or, la crosse et le regard mettent en scène une identité de peintre consciente de son rang et de son histoire.
Pour un portrait classiqueLes collections canadiennes et autochtones confrontent paysage, souveraineté, mémoire et création contemporaine.
Pour comprendre le mandatL’architecture transforme la promenade vers les galeries en une expérience de paysage et de transparence.
Pour découvrir le bâtimentŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Gepersonaliseerde reproductie
Stuur ons een afbeelding, een museumreferentie of de naam van een werk: we kunnen een gepersonaliseerde reproductie maken.
Aankoopgids
Een eenvoudig en geruststellend proces om een handgeschilderd doek te bestellen, met goedkeuring vóór verzending.
Selecteer een schilderij uit de collectie of stuur ons een referentie.
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Onze kunstenaars maken uw olieverfreproductie, volledig met de hand.
Wij sturen u een foto voor verzending ter goedkeuring.
Vragen & gids
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
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Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.