1609 -1685 · Sassoferrato, Rome en klassieke toewijding

Verzamelde maagden, gladde en lichtgevende blauwe huidtinten maken Giovanni Battista Salvi, bekend als Sassoferrato, de meester van een opzettelijk heldere en tijdloze toewijding.

Giovanni Battista Salvi werd geboren in 1609 in Sassoferrato, in Marche, de stad waarvan hij de naam aannam, zijn eerste lessen kreeg hij van zijn vader, de schilder Tarquinio Salvi, daarna voltooide hij zijn opleiding in Umbrië voordat hij Rome bereikte, in de pauselijke hoofdstad observeerde hij Rafaël, Perugino en de meesters van de eerste 16e eeuw, terwijl hij de helderheid van Domenichino en Guido Reni assimileerde, in een tijdperk dat gedomineerd werd door de barokbeweging, koos Sassoferrato bewust voor een rustiger en archaïsche taal Hij is gespecialiseerd in devotionele beelden: Maagd in Gebed, Maagd en Kind, Sassoferrato, vaak geïsoleerde Maagd en archa. voldoen aan een belangrijke eis, maar elk is gebaseerd op een nauwkeurige uitvoering Donkere achtergrond, lichte huid, witte sluier en blauwe vacht zorgen voor onmiddellijke leesbaarheid Handen gevouwen, oogleden verlaagd en gebaren gemeten nodigen uit tot stille contemplatie Zijn werk is echter geen eenvoudige imitatie van het verleden Het heldere licht, de intensiteit van het ultramarijnblauw en de bijna tactiele nabijheid van de figuren geven zijn Madonna's een aanwezigheid die eigen is aan de 17e eeuw Hij maakte echter ook monumentale altaarstukken en enkele portretten, met name voor kerkelijke sponsors Zijn tekeningen, lang minder bekend, getuigen van een zorgvuldige studie van de figuur en talrijke voorbereidende varianten Het grootste deel van zijn carrière actief in Rome, daarna opnieuw in Umbrië en waarschijnlijk in Florence, stierf Sassoferrato in 1685 Het blijvende succes van zijn beelden ligt in hun evenwicht tussen Rafaëlske ideaal, formele zuiverheid en intiem gevoel De selectie "Giovanni Battista Salvi" vergelijkt met name De Aankondiging en De Heilige Familie. Zijn lezing bevoordeelt het materiaal.

Sassoferrato schort het verhaal op om alleen de aanwezigheid te behouden: een witte sluier, een diepblauwe en een verlaagde blik worden een architectuur van contemplatie.