Top 100 - Renaissance
Renaissance: 100 beroemde schilderijen waar de schilderkunst vind de wereld
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck, Bruegel en hun tijdgenoten vernieuwen het portret, het landschap, het perspectief en het verhaal.
Tussen de 15e en het einde van de 16e eeuw werd de schilderkunst europese veranderingen schaal en methode Observatie van het lichaam, gemeten ruimte, oude teksten, toewijding en hofambities leveren beelden op die de manier waarop we kijken blijven organiseren Deze honderd werken volgen deze revolutie van het Noorden naar Italië.
De renaissance is noch een unieke datum, noch een uitsluitend Italiaanse uitvinding Florence, Venetië, Rome, Brugge, Neurenberg, Toledo en vele andere centra ontwikkelen verschillende oplossingen: perspectief, transparante olie, kleur, anatomie, landschap of portretprecisie.
Honderd Europese schilderijen die de wereld groter maakten
De Renaissance is ontstaan uit een verlangen om terug te keren naar oude bronnen, maar bracht de kolommen niet zomaar als meubels naar voren famille. Ze bedenkt een nieuw vertrouwen in observatie, perspectief, anatomie, licht, wiskunde en de waardigheid van het menselijke subject DE schilderij wordt een geconstrueerd venster, een denkruimte, een scène waar de blik kan circuleren zonder tegen de gouden achtergrond te stoten Zelfs de halo's lijken soms geometrie ontdekt te hebben.
De renaissance speelt zich niet af in een enkele stad of in een les in perspectief Florence meet, Venetië kleuren, de Flandres laat elk detail stralen en Bruegel observeert de mensheid met de sfeer van precies weten wat ze van plan is.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck en Bosch openden met schilderijen waarvan de bekendheid veel verder reikt dan musea.
#001
De Mona Lisa
Leonardo begon rond 1503 met het portret dat waarschijnlijk geïdentificeerd werd met Lisa Gherardini en hield het lange tijd bij zich De sfumato verbindt gezicht, handen en landschap zonder harde omtrek; de glimlach blijft zo in deze zeer winstgevende staat waar niemand kan beweren het laatste woord te hebben.
Zie het schilderkunst →
#002
Het Laatste Avondmaal
Het Laatste Avondmaal, geschilderd op de muur van de refter van Santa Maria delle Grazie tussen 1495 en 1498, legt het moment vast waarop Christus verraad aankondigt. De apostelen reageren in groepen terwijl perspectief, licht en gebaren alle opwinding terugbrengen naar de centrale figuur.
Zie het schilderkunst →
#003
De schepping van Adam
Michel-Ange geschilderd rond 1511 dit tafereel op het plafond van de Sixtijnse Kapel, midden in een enorm Genesisverslag De dunne kloof tussen de vingers van God en Adam concentreert de hele schepping in een gebaar dat nooit helemaal compleet is.
Zie het schilderkunst →
#004
School van Athene
Raphaël geschilderd tussen 1509 en 1511 deze vergadering van filosofen voor de Handtekeningkamer in het Vaticaan Plato en Aristoteles gaan vooruit in het centrum van de ideale architectuur, omringd door oude denkers aan wie de kunstenaar soms de kenmerken van zijn tijdgenoten leent.
Zie het schilderkunst →
#005
De Geboorte van Venus
Botticelli geschilderd rond 1485 Venus arriveert op de kust, geduwd door de wind en begroet door een Uur Het grote doek zet de humanistische poëzie van de Medici om in een monumentaal wereldlijk beeld, met een schelp die zorgt voor transport zonder goedgekeurd te lijken voor de zee.
Zie het schilderkunst →
#006
Spring
De lente bracht rond 1480 Mercurius, Graces, Venus, Cupido en de metamorfose van Chloris samen in een sinaasappelboomgaard. Botticelli vertel geen enkele mythe; hij componeert een humanistisch enigma over liefde, vruchtbaarheid en de terugkeer van het seizoen.
Zie het schilderkunst →
#007
De Sixtijnse Madonna
Raphaël geschilderd in 1512-1513 deze Maagd voor de kerk van San Sisto de Plaisance Maria gaat met het Kind boven de wolken terwijl Sixtus en Baard haar omlijsten; de twee engeltjes onderaan zullen uiteindelijk een aanzienlijke onafhankelijke carrière leiden.
Zie het schilderkunst →
#008
Het Laatste Oordeel
Michel-Ange keert tussen 1536 en 1541 terug naar de Sixtijnse Kapel om de altaarmuur van een Laatste Oordeel te bedekken dat door Christus wordt gedomineerd. De lichamen roteren in een enorme spirituele storm die bepaalde tijdgenoten met zijn naaktheid en geweld aanstoot geeft.
Zie het schilderkunst →
#009
Venus van Urbino
Titien geschilderd rond 1538 deze naakte vrouw voor Guidobaldo della Rovere, waarschijnlijk in een echtelijke context De directe blik, de slapende hond en de bedienden die een borst zoeken verplaatsen de oude Venus naar een zeer concreet Venetiaans interieur.
Zie het schilderkunst →
#010
Portret van het echtpaar Arnolfini
Van Eyck schilderde in 1434 Giovanni Arnolfini en een vrouw in een kamer vol nauwgezet beschreven voorwerpen, De bolle spiegel reflecteert twee bezoekers, van wie er één de schilder zou kunnen zijn; elk detail heeft aanleiding gegeven tot zoveel interpretaties dat het meubilair zelf lijkt te getuigen.
Zie het schilderkunst →
#011
De Tuin der Lusten
Rond 1490-1510 componeerde Bosch dit drieluik waar het paradijs, een wereld van aardse genoegens en de hel elkaar opvolgen, uitgevonden lichamen, vruchten, machines en schepselen vormen een visioen waarvan het morele besef gedebatteerd blijft, maar waarvan de verbeelding geen teken van gematigdheid vertoont.
Zie het schilderkunst →
#012
Jagers in de sneeuw
Bruegel schilderde dit winterlandschap in 1565 voor een cyclus gewijd aan de seizoenen Vermoeide jagers keren terug naar het dorp terwijl schaatsers, branden en bergen een wereld organiseren waar menselijke activiteit klein blijft in het licht van de kou.
Zie het schilderkunst →
#013
De ambassadeurs
Holbein schilderde in 1533 twee Franse diplomaten omringd door boeken, wetenschappelijke instrumenten en prestigieuze voorwerpen, Een uitgerekte vorm op de voorgrond wordt een schedel als hij zijwaarts wordt bekeken, wat ons eraan herinnert dat kennis en macht de kamer delen met de dood.
Zie het schilderkunst →
#014
Het mystieke lam
Het veelluik van de gebroeders Van Eyck, voltooid in 1432 voor de Sint-Baafskathedraal in Gent, brengt profeten, engelen, schenkers en pelgrims rond het Lam samen. De olie zorgt voor een lichtgevende precisie die stoffen, sieraden, huid en landschap omzet in een bijna voelbare ervaring.
Zie het schilderkunst →
#015
De storm
Giorgione geschilderd rond 1506-1508 een vrouw die borstvoeding geeft, een soldaat en een stad onder een storm zonder een bepaald verslag te geven De bliksem, de ruïnes en de stilte maken dit kleine doek tot een van de meest blijvende raadsels van de Venetiaanse Renaissance.
Zie het schilderkunst →
#016
Het huwelijk van de Maagd
Raphaël geschilderd in 1504 het huwelijk van Maria en Jozef voor een perfect geordende centrale tempel Geïnspireerd door zijn meester Pérugin, hij opent de ruimte meer en tekent ogenschijnlijk de architectuur, als een jonge kunstenaar die klaar staat om aan te kondigen dat hij zijn lesje heeft geleerd.
Zie het schilderkunst →
#017
Tondo Doni
Michel-Ange geschilderd rond 1506 deze groep van de Heilige Famille voor Agnolo Doni, in een circulair formaat gekoppeld aan het huwelijk Krachtige lichamen en gedurfde kleuren behandelen het schilderkunst als een sculptuur in beweging gezet.
Zie het schilderkunst →
#018
De Annunciatie
Leonardo schilderde deze Annunciatie begin jaren 1470, waarschijnlijk nog in het atelier van Verrocchio, De engel knielt in een omheinde tuin terwijl het perspectief van het meubilair en de arm van Maria de ambities van een nog jonge kunstenaar onthult.
Zie het schilderkunst →
#019
De Maagd van de Rotsen
Leonardo schilderde vanaf 1483 twee versies van de Maagd der Rotsen voor een Milanese broederschap Maria, het Kind, Johannes de Doper en de engel zijn verzameld in een vochtige grot waar gebaren, blikken en licht de traditionele architectuur vervangen.
Zie het schilderkunst →
#020
De Hemelvaart van de Maagd
Titien voltooide deze immense Hemelvaart voor het hoogaltaar van de Frari in Venetië in 1518 De apostelen, Maria en God de Vader bezetten drie niveaus die verbonden zijn door de kleur rood en de stijgende beweging, waardoor de kerk een verschijning krijgt die zichtbaar is vanuit het schip.
Zie het schilderkunst →
#021
De Transfiguratie
Laatste grote schilderkunst van Raphaël, onvoltooid gelaten bij zijn dood in 1520, legt De Transfiguratie de lichtgevende Christus en een bezeten kind over elkaar die de apostelen niet kunnen genezen De scheiding tussen hemelse openbaring en aardse wanorde geeft het altaarstuk een bijna theatrale spanning.
Zie het schilderkunst →
#022
De Toren van Babel
Bruegel schilderde in 1563 een gigantische toren geïnspireerd op zowel het Colosseum als hedendaagse bouwplaatsen, de arbeiders zetten hun taak voort terwijl de architectuur zich naar de hemel slingert; bijbelse verwarring wordt een zeer nauwkeurige studie van collectieve ambitie.
Zie het schilderkunst →
#023
De kruisafneming
Van der Weyden schilderde rond 1435 de afdaling van het lichaam van Christus voor het gilde van kruisboogschutters van Leuven De figuren worden samengedrukt tot een ondiepe ruimte en het lichaam van Maria herhaalt dat van haar zoon, waardoor pijn wordt omgezet in een visuele structuur.
Zie het schilderkunst →
#024
Klaagzang over de dode Christus
Rond 1480 plaatste Mantegna het lichaam van Christus gezien vanaf zijn voeten, in een spectaculaire sluiproute maar bewust aangepast om leesbaar te blijven De wonden, de steen en de gezichten van de rouwenden geven het heilige onderwerp een bijna brute nabijheid.
Zie het schilderkunst →
#025
De doop van Christus
Piero schilderde de doop van Christus rond 1450 in een helder licht waar bomen, rivier en lichaam de wereld lijken te meten, De duif en de hemel organiseren de centrale as, terwijl de roerloze engelen het tafereel de rust van volleerde geometrie geven.
Zie het schilderkunst →Masaccio, Piero, Fra Angelico, Mantegna, Titien en hun buren geven het lichaam, perspectief en kleur nieuwe ambities.
#026
De geseling van Christus
De Geseling plaatst de marteling van Christus in een perspectiefarchitectuur onderaan, terwijl drie hedendaagse mannen op de voorgrond converseren, Piero bouwde rond 1460 een politiek en theologisch enigma waarvan de ruimtelijke precisie contrasteert met de onzekerheid van de betekenis.
Zie het schilderkunst →
#027
De Drie-eenheid
Masaccio geschilderd rond 1427 de Drievuldigheid op de muur van Santa Maria Novella met behulp van een nieuw wiskundig perspectief Het tonplafond lijkt daadwerkelijk in de kerk te graven, terwijl het skelet eronder de bezoeker herinnert waar al deze opmerkelijke architectuur naartoe leidt.
Zie het schilderkunst →
#028
Betaling van eerbetoon
In de Brancacci-kapel, Masaccio brengt in één scène drie momenten van de hulde die Christus en de apostelen gevraagd hebben samen Het coherente licht, de zware lichamen en het landschap geven de bijbelse episode een eenheid die verschillende generaties Florentijnse schilders beïnvloedt.
Zie het schilderkunst →
#029
Aankondiging van het museum Saint-Marc
Fra Angelico geschilderd rond 1440 deze Annunciatie in het San Marco klooster ter begeleiding van de meditatie van de Dominicaanse broeders De kale architectuur, de omheinde tuin en de gebaren gekozen gunst stilte in plaats van spektakel.
Zie het schilderkunst →
#030
De bruiloft in Kana
Véronèse geschilderd in 1563 dit banket van Kana voor de refter van San Giorgio Maggiore Muzikanten, bedienden, prinsen en dieren vullen weelderige Venetiaanse architectuur; het wonder van de wijn vindt plaats in het centrum van een receptie die vergeten lijkt te zijn uitnodigingen te beperken.
Zie het schilderkunst →
#031
Wonder van de slaaf
Tintoret tentoongesteld in 1548 Sint Marcus neerdalen uit de hemel om een slaaf veroordeeld voor zijn toewijding te redden De sluiproute van de heilige, de lichamen gezien vanuit alle hoeken en de verraste menigte kondigen een schilderkunst venetiaan versneld door drama.
Zie het schilderkunst →
#032
De Madonna met de Lange Hals
Parmigianino van 1534 tot zijn dood gewerkt aan deze Maagd wiens nek, vingers en lichaam opzettelijk werden verlengd Het immense Kind, de geïsoleerde zuil en de kleine profeet maken maniëristische elegantie tot een onstabiele schoonheid.
Zie het schilderkunst →
#033
De afzetting
Pontormo geschilderd rond 1526-1528 dit tafereel voor de Capponi-kapel in Florence De figuren dragen Christus in een ruimte zonder kruis of duidelijk afgebakende grond, verbonden door zure kleuren en gebaren die rouw omzetten in zwevende beweging.
Zie het schilderkunst →
#034
Allegorie van de triomf van Venus
Bronzino geschilderd rond 1545 een allegorie waar Venus Cupido omarmt onder de blik van Tijd, Waanzin en bedrieglijke figuren De ijzige virtuositeit en dubbelzinnige details maken verlangen tot een hof enigma dat zorgvuldig elke eenvoudige moraal weigert.
Zie het schilderkunst →
#035
Begrafenis van de graaf van Orgaz
El Greco schilderde tussen 1586 en 1588 de wonderbaarlijke begrafenis van de graaf van Orgaz voor de Santo Tomé kerk in Toledo De aardse ceremonie brengt hedendaagse portretten samen als de hemel zich boven opent, en verbindt de echte stad met een langgerekte en lichtgevende visie.
Zie het schilderkunst →
#036
Portret van een man in een rode tulband
In 1433 signeerde Van Eyck dit portret van een man in een rode tulband, vaak beschouwd als een zelfportret zonder dat identificatie zeker is De directe blik, de rimpels en de geknoopte stof laten zien wat de olieverfschilderij kan een close face maken.
Zie het schilderkunst →
#037
De hooikar
Rond 1510-1516 organiseerde Bosch de tocht van een hooiwagen die alle sociale klassen probeerden te plunderen voordat deze naar de hel werd gebracht Het spreekwoord over de ijdelheid van de wereld wordt een krioelende stoet, omlijst door val en straf.
Zie het schilderkunst →
#038
De triomf van de dood
Bruegel schilderde rond 1562 een leger skeletten die dorpen, paleizen en banketten binnendrongen Geen enkele rang of activiteit ontsnapt aan een ramp; de middeleeuwse traditie van de dans van de dood ontmoet het politieke en religieuze geweld van de 16e eeuw.
Zie het schilderkunst →
#039
Zelfportret met bont
Dürer schilderde zichzelf in 1500 van voren, gekleed in bont en georganiseerd volgens een symmetrie die gewoonlijk aan Christus voorbehouden is, het opschrift bevestigt zijn leeftijd en identiteit; de Duitse kunstenaar geeft zijn beroep een nieuwe intellectuele waardigheid en lijkt niet bereid daarover te onderhandelen.
Zie het schilderkunst →
#040
De vier apostelen: de heiligen Johannes en Petrus
In 1526 bood Dürer deze tekenen aan de stad Neurenberg aan na de goedkeuring van de Reformatie Johannes, Petrus, Marcus en Paulus dragen de Schrift en belichamen verschillende temperamenten, terwijl de citaten waarschuwen tegen valse profeten.
Zie het schilderkunst →
#041
De dame met de hermelijn
Leonardo schilderde rond 1489-1490 Cecilia Gallerani, minnares van Ludovico Sforza, met een hermelijn verbonden aan de hertog en zijn eigen naam in haar hand De beweging van het hoofd en de handen geeft het portret de indruk van een onderbroken gesprek.
Zie het schilderkunst →
#042
De mooie planter
Raphaël geschilderd in 1507 de Maagd, het Kind en Johannes de Doper in een zacht en open Florentijns landschap De drie figuren vormen een stabiele piramide, maar de gebaren en blikken behouden een levende tederheid tussen hen.
Zie het schilderkunst →
#043
Maagd en Kind met Sint-Anna
Leonardo werkte jarenlang aan deze compositie waarbij Sint-Anna Maria naar het Kind en het offerlam hield neigen Generaties passen in elkaar in een mistig landschap, waardoor theologie wordt omgezet in een familiebeweging.
Zie het schilderkunst →
#044
Portret van Baldassare Castiglione
Raphaël geschilderd rond 1514-1515 zijn vriend Baldassare Castiglione, auteur van Het boek van de hoveling De grijzen, zwarten en zachtheid van de ogen geven het model een elegantie zonder uiterlijk vertoon, ideaal voor een man die net de regels van volmaakt gemak had geschreven.
Zie het schilderkunst →
#045
Bacchus en Ariadne
Titien geschilderd tussen 1520 en 1523 Bacchus tevoorschijn komen uit zijn processie om zich bij Ariadne verlaten door Theseus De opgeschorte beweging van de god, dieren en lichamen vieren Venetiaanse kleur net zo goed als amoureuze metamorfose.
Zie het schilderkunst →
#046
Heilige liefde en profane liefde
Deze scène, geschilderd rond 1514, brengt twee vrouwen samen in de buurt van een sarcofaag die is omgetoverd tot een fontein, in een trouwlandschap.De titels en interpretaties zijn door de eeuwen heen veranderd; de tegenstelling tussen kleding en naaktheid voedt een raadsel dat Titien vond het niet nuttig om op te lossen.
Zie het schilderkunst →
#047
De bruidegomkamer, rechtsscène
Mantegna schilderde tussen 1465 en 1474 de kamer van het paleis van Mantua voor de Gonzaga Leden van het hof verschijnen op de muren terwijl een geschilderde oculus het plafond naar de hemel opent, met putti en nieuwsgierige leunen over de bezoeker.
Zie het schilderkunst →
#048
De Maagd van kanselier Rolin
Van Eyck schilderde rond 1435 kanselier Nicolas Rolin knielend voor de Maagd met Kind in een binnenopening op een stad, Het microscopisch kleine landschap en weelderige stoffen plaatsen aardse kracht en heilige visie in dezelfde perfect verlichte ruimte.
Zie het schilderkunst →
#049
De verleiding van Sint-Antonius
Bosch wijdt dit drieluik aan de beproevingen van de heilige Antonius, aangevallen door hybride wezens, vuren en absurde riten, te midden van het tumult blijft de heilige vrijwel roerloos; geestelijk verzet bestaat hier erin dat de chaos niet over de omlijsting beslist.
Zie het schilderkunst →
#050
De Oogst
Bruegel schilderde in 1565 boeren die tarwe aan het snijden en verzamelen waren terwijl anderen onder een boom aten of sliepen De hitte, het werk en het uitgestrekte landschap geven het seizoen een collectief verhaal waarin niemand poseert om helden te worden.
Zie het schilderkunst →Van Eyck, Dürer, Holbein, Bosch en Bruegel transformeren materiaal, landschap, portret en het dagelijks leven in onderzoeksgebieden.
#051
Vlaamse Spreuken
In 1559 verzamelde Bruegel meer dan honderd Nederlandse spreekwoorden in een dorp waar elke bewoner een uitdrukking letterlijk nam De omgevallen wereld wordt een catalogus van menselijke waanzin, nuttig zelfs wanneer we niet alle oude uitdrukkingen herkennen.
Zie het schilderkunst →
#052
Portret van Hendrik VIII
Het monumentale portret van Henry VIII is afgeleid van het fresco dat Holbein in 1537 in Whitehall schilderde en door brand werd verwoest. De frontale houding, de benen gespreid en de sieraden vormen een beeld van soevereiniteit dat zo effectief is dat het beter overleeft dan de originele muur.
Zie het schilderkunst →
#053
Portret van Erasmus van Rotterdam schrijven
Holbein schilderde rond 1523 in zijn kabinet Erasmusschrift, omringd door boeken die zijn identiteit als Europees humanist bevestigen. De handen, het profiel en de inscripties geven intellectuele activiteit de concentratie van een waar portret van actie.
Zie het schilderkunst →
#054
Slapende Venus
Giorgione begint rond 1510 met deze naakte Venus slapend in een landschap, waarschijnlijk voltooid door Titien na zijn dood Het lichaam volgt de rondingen van de heuvels en huldigt een model in van een liggend naakt dat de schilderkunst venetiaans zal eeuwenlang worden hervat.
Zie het schilderkunst →
#055
De drie filosofen
Drie mannen van verschillende leeftijden en kostuums observeren een rotsachtig landschap bij een grot, zonder dat er enige tekst is die hun identiteit vaststelt Geschilderd rond 1508-1509, het werk van Giorgione transformeert filosofie, astrologie of de drie tijdperken van kennis in een atmosferisch enigma.
Zie het schilderkunst →
#056
De Slag bij Alexander
Altdorfer schilderde Alexanders overwinning op Darius in 1529 af als een enorme veldslag gezien vanuit de lucht Duizenden soldaten bezetten een kosmisch landschap dat gedomineerd wordt door zon en maan; de oude geschiedenis krijgt de schaal van een wereldkaart in beroering.
Zie het schilderkunst →
#057
eerste opening Issenheim-altaarstuk
Grünewald schilderde dit altaarstuk rond 1512-1516 voor het Antonine ziekenhuis in Issenheim, dat met name patiënten behandelt die lijden aan de ziekte van de vurige Christus, bedekt met wonden, reageert direct op hun lijden, terwijl opeenvolgende openingen opstanding, muziek en genezing bieden.
Zie het schilderkunst →
#058
De kroning van de Maagd
Fra Filippo Lippi geschilderd rond 1441-1447 deze menigte engelen, heiligen en figuren rond de kroning van Maria Het enorme altaarstuk combineert religieuze plechtigheid en hedendaagse portretten, waaronder het zelfportret van de schilder dat vanaf de rand kijkt.
Zie het schilderkunst →
#059
Het huwelijk van de Maagd
Pérugin voltooide zijn verloving van de Maagd in 1504 voor een achthoekig gebouw waarin het plein en het perspectief werden geordend. Raphaël neemt dit apparaat vrijwel onmiddellijk in beslag door de ruimte te openen en de figuren te variëren; Met beide werken kunnen we observeren dat een les emancipatie wordt.
Zie het schilderkunst →
#060
De laster van Apelle
Botticelli transponeert rond 1495 een oude beschrijving van Laster, geschilderd door Apelle. Wantrouwen, onwetendheid, laster en waarheid volgen elkaar op in een weelderige rechtbank, waardoor de valse beschuldigingen een choreografie krijgen die helaas altijd begrijpelijk is.
Zie het schilderkunst →
#061
Het Portinari-altaarstuk: Aanbidding van de herders
Hugo van der Goes geschilderd rond 1475 het drieluik in opdracht van de Florentijnse bankier Tommaso Portinari voor het ziekenhuis Santa Maria Nuova Aangekomen in Florence maakte het naturalisme van herders en bloemen grote indruk op Italiaanse kunstenaars.
Zie het schilderkunst →
#062
De dood van de Maagd
Van der Goes schilderde rond 1470-1480 de apostelen die zich rond het lege bed van Maria verzamelden, terwijl Christus boven verschijnt, de geïndividualiseerde gezichten en gespannen gebaren geven rouw een psychologische intensiteit die vaak wordt vergeleken met de crises van de schilder zelf.
Zie het schilderkunst →
#063
Drieluik van het Laatste Oordeel
Memling schilderde dit drieluik rond 1467-1471 voor de Florentijnse bankier Angelo Tani, maar het werk werd op zee in beslag genomen door kapers Christus oordeelt over de herrezenen tussen het paradijs en de hel; de bewogen reis van het altaarstuk voegt een aards avontuur toe aan zijn hemelse programma.
Zie het schilderkunst →
#064
Het heiligdom van Sint Ursula
Memling creëerde dit kleine heiligdom geschilderd voor het Saint-Jean ziekenhuis in Brugge voor 1489 De episodes van de reis en het martelaarschap van Sint Ursula ontvouwen zich als miniatuur architectuur, bedoeld om haar relikwieën te bevatten.
Zie het schilderkunst →
#065
Het Lichaam van Christus dood in het graf
Holbein schilderde in 1521-1522 het lichaam van Christus liggend in een smalle tombe, zonder idealisering of zichtbaar teken van opstanding, De huid, wonden en open mond geven de dood een materialiteit die de toeschouwers blijvend zal storen, van Dostojevski tot moderne bezoekers.
Zie het schilderkunst →
#066
altaarstuk van San Zeno
Rond 1459 voltooide Mantegna dit altaarstuk voor San Zeno in Verona, waarbij de Maagd en de heiligen in continue architectuur samenkwamen, ook de panelen die na de Napoleontische veldtochten verspreid liggen laten zien hoe een religieus ensemble ondanks zichzelf een Europese puzzel kan worden.
Zie het schilderkunst →
#067
San Sebastián
Mantegna schildert verschillende versies van Sint-Sebastiaan die verbonden zijn met een oude zuil en doorboord zijn met pijlen De ruïnes, het sculpturale lichaam en de archeologische precisie transformeren het martelaarschap in een ontmoeting tussen het christendom en de humanistische passie voor de oudheid.
Zie het schilderkunst →
#068
De opstanding van Christus
Piero schilderde rond 1463-1465 Christus die uit het graf tevoorschijn kwam voor vier slapende soldaten voor het burgerpaleis van Sansepolcro De frontale figuur deelt een landschap tussen winter en lente, waardoor de opstanding zowel een heropleving van de wereld als een wonder is.
Zie het schilderkunst →
#069
De Madonna van het Magnificat
Botticelli geschilderd rond 1481 de Maagd die het Magnificat schrijft terwijl het Kind haar hand leidt Het ronde formaat, de strakke engelen en de kroon bouwen een weelderige intimiteit op waarbij de heilige tekst letterlijk het beeld binnenkomt.
Zie het schilderkunst →
#070
De Aanbidding der Wijzen
Botticelli plaats rond 1475 de Medici en hun bondgenoten onder de koningen en toeschouwers die het Kind kwamen aanbidden De schilder stelt zich rechts voor kijkend naar het publiek, en transformeert het bijbelverhaal in een verklaring van een bijzonder goed gebruikt Florentijns netwerk.
Zie het schilderkunst →
#071
De kruisafzetting
Fra Angelico geschilderd rond 1432-1434 deze Afzetting voor de Santa Trinita kerk, in een gotische setting al voorbereid door Lorenzo Monaco. De figuren verwijderen Christus van het kruis midden in een lichtgevend Toscaans landschap, dat middeleeuwse traditie en een heroplevende ruimte met elkaar verbindt.
Zie het schilderkunst →
#072
Het Laatste Oordeel
Fra Angelico georganiseerd rond 1431 het Laatste Oordeel rond Christus, open graven, een kring van gezegende mensen en een zeer drukke hel De zachtheid van de kleuren belet niet dat de morele verdeling perfect leesbaar is.
Zie het schilderkunst →
#073
De presentatie van de Maagd in de tempel
Titien geschilderd tussen 1534 en 1538 de jonge Maria beklimmen van de trappen van de Tempel voor een menigte Venetianen De architectuur en het perspectief zijn ontworpen voor de muur van de Scuola della Carità, het integreren van de geschilderde processie in de echte ruimte.
Zie het schilderkunst →
#074
Het Country Concert
Het Country Concert, geschilderd rond 1510 en lang toegeschreven aan Giorgione, tegenwoordig is het vaak gehecht aan jongeren Titien. Twee geklede mannen spelen muziek in de buurt van twee naakte vrouwen die onzichtbaar voor hen zijn, waardoor het landschap verandert in een allegorie van inspiratie.
Zie het schilderkunst →
#075
Kruisiging
Tintoret voltooide deze immense Kruisiging in 1565 voor de Scuola Grande di San Rocco Tientallen figuren plaatsen kruisen, touwen en ladders rond de centrale Christus; het heilige drama wordt een menselijke bouwplaats die met licht wordt doorgeschoten.
Zie het schilderkunst →Anguissola, Clouet, Bronzino, Tintoret en El Greco breidt de Renaissance uit naar meer intieme of ronduit elektrische aanwezigheden.
#076
Maaltijd bij Levi's
Véronèse geschilderd in 1573 een Laatste Avondmaal zo vol dienaren, dwergen, soldaten en dieren dat de Inquisitie hem om uitleg vroeg In plaats van het doek aan te passen, veranderde hij de titel in Maaltijd bij Levi's, een administratieve oplossing van typisch Venetiaanse elegantie.
Zie het schilderkunst →
#077
Jupiter en Io
Corrège geschilderd rond 1531 Io omhuld door Jupiter getransformeerd in een wolk De mythe van Ovidius wordt een sensuele scène gebaseerd op aanraking, stoom en de beweging van het lichaam, in opdracht van een serie gewijd aan de liefdes van de god.
Zie het schilderkunst →
#078
Danae
In dezelfde mythologische serie, Corrège geschilderde Danae die Jupiter ontvangt in de vorm van een gouden regen Cupido vergezelt hem terwijl twee putti een punt op een steen testen, een speels detail rond een veel minder onschuldig verhaal van goddelijk verlangen.
Zie het schilderkunst →
#079
Zelfportret in een bolle spiegel
Parmigianino geschilderd rond 1524 in een bolle spiegel en de vervorming van de reflectie omgezet op een gebogen paneel De vergrote hand neemt de voorgrond in, waardoor technische virtuositeit wordt omgezet in een visitekaartje bestemd voor Rome.
Zie het schilderkunst →
#080
Portret van Antea
Parmigianino geschilderd rond 1535 dit portret lang geïdentificeerd met Antea, een beroemde courtisane, zonder zekerheid over het model De jurk, de vacht, de sieraden en de langwerpige hand construeren een sociale aanwezigheid van bijna onwerkelijke elegantie.
Zie het schilderkunst →
#081
Visitatie naar Carmignano
Pontormo geschilderd rond 1528-1530 de ontmoeting van Maria en Elizabeth voor een lege straat in Carmignano De vier vrouwen vormen een massa roterende kleuren, terwijl twee kleine bewegingloze toeschouwers bijdragen aan het mysterie van de ruimte.
Zie het schilderkunst →
#082
Jozef in Egypte
Pontormo geschilderd tussen 1515 en 1518 verschillende afleveringen van Jozefs verhaal voor de Borgherini bruidskamer Trappen, drukte en architectuur verdelen het verhaal in een denkbeeldige stad waar de blik moet werken om de actie te volgen.
Zie het schilderkunst →
#083
Eleonora van Toledo en haar zoon
Bronzino geschilderd rond 1545 Éléonore de Toledo met haar zoon Giovanni, waardoor de hertogin een jurk kreeg die bijna net zo beroemd werd als zij De stof, parels en pose bevestigen de dynastieke continuïteit van de Medici in een portret dat even politiek als familie is.
Zie het schilderkunst →
#084
Portret van een jonge man
Bronzino geschilderd in de jaren 1530 een jonge man omringd door een boek, gesneden meubels en zorgvuldig berekende hoeken Koude elegantie, uitgebreide hand en verre blik bepalen het aristocratische ideaal van het Florentijnse hof.
Zie het schilderkunst →
#085
Uitzicht op Toledo
Greco schilderde Toledo rond 1596-1600 onder een stormachtige hemel, waarbij hij bepaalde monumenten verplaatste om de compositie kracht bij te zetten, De echte stad wordt een spirituele visie; de topografie accepteert enkele vrijheden zodat de wolken correct kunnen spreken.
Zie het schilderkunst →
#086
Het strippen van Christus
The Stripping, geschilderd tussen 1577 en 1579 voor de sacristie van de kathedraal van Toledo, toont Christus omringd door een compacte en gewelddadige menigte. De rode tuniek concentreert het licht terwijl de samengedrukte ruimte de aanval vrijwel onmiddellijk uitvoert.
Zie het schilderkunst →
#087
De Annunciatie
Van Eyck schilderde de engel en Maria rond 1434-1436 in een kerk waarvan de architectuur oude en gotische stijlen samenbrengt, de woorden van de Maria-reactie zijn achterstevoren naar God geschreven, een wetenschappelijk detail van een beeld waar licht en symbolen door elk oppervlak lopen.
Zie het schilderkunst →
#088
Het schip der dwazen
Bosch schilderde rond 1490-1500 een boot overbelast met passagiers die zonder betrouwbaar roer aten, zongen en ruzie maakten De satire van genoegens en menselijke waanzin ligt in deze collectieve navigatie waarvan niemand de bestemming lijkt te hebben geraadpleegd.
Zie het schilderkunst →
#089
Kinderspelen
Bruegel schilderde in 1560 meer dan tweehonderd kinderen die door tientallen spelen in een van bovenaf geziene stad werden opgenomen Geen enkele volwassene leidt het tafereel; DE schilderij functioneert als zowel een etnografische inventaris als een miniatuurwereld die aan zijn eigen regels wordt onderworpen.
Zie het schilderkunst →
#090
De Maagd van het Feest van de Rozenkrans
Dürer schilderde dit feest in 1506 in Venetië waar de Maagd rozenkronen uitdeelde aan de keizer en de paus, Het werk bevestigt het succes van de Duitse schilder tegenover de Italiaanse kritiek en brengt keizerlijke politiek, toewijding en zelfpromotie samen.
Zie het schilderkunst →
#091
Portret van Thomas More
Holbein schilderde Thomas More, toenmalig adviseur van Hendrik VIII, in 1527, gekleed in fluweel en met de Tudorketting, De blik en handen geven de staatsman een rustige aanwezigheid, voordat zijn verzet tegen de koning tot zijn executie leidt.
Zie het schilderkunst →
#092
Judith
Giorgione geschilderde Judith staande bij Holofernes' hoofd, in een vredig landschap dat contrasteert met de verrichte daad Het onbedekte been en het zwaard veranderen de bijbelse heldin in een figuur die tegelijk zegevierend, elegant en gevaarlijk kalm is.
Zie het schilderkunst →
#093
Madonna van Stuppach
Grünewald schilderde deze Maagd rond 1517-1519 in een symbolische tuin, omringd door voorwerpen die verband houden met de Incarnatie en de Passie, De intense kleuren en huiselijke details geven het heilige visioen een warmte die heel anders is dan zijn verschrikkelijke altaarstuk uit Isenheim.
Zie het schilderkunst →
#094
Suzanne in bad
Altdorfer schilderde Suzanne in 1526 geobserveerd door oude mannen in de buurt van een paleis waarvan de architectuur bijna het hele podium beslaat Het bijbelverhaal wordt een voorwendsel voor een fantastische stad, terwijl de spionnen tot in detail moeten worden gezocht.
Zie het schilderkunst →
#095
Portret van Ginevra de' Benci
Leonardo schilderde rond 1474-1478 Ginevra de' Benci, een jonge Florentijn die verbonden is met humanistische kringen, voor een jeneverbesboom die op zijn voornaam speelt, Op de keerzijde staan een motto en emblemen, waardoor het portret evenzeer een intellectueel object als een gelijkenis is.
Zie het schilderkunst →
#096
De Madonna van Alba
Raphaël geschilderd rond 1510 deze Maagd gezeten in een landschap, het Kind vasthoudend dat het kruis van Johannes de Doper vastpakt Het ronde formaat en de piramide van lichamen geven de groep monumentaliteit en zachtheid zonder onbeweeglijkheid.
Zie het schilderkunst →
#097
De Donna Velata
Raphaël geschilderd rond 1516 dit portret van een gesluierde vrouw vaak geassocieerd, zonder zekerheid, met haar minnares Margherita Luti De sluier, de mouw en de hand op de borst transformeren de rijkdom van de stoffen in een frame voor een gezicht van grote nabijheid.
Zie het schilderkunst →
#098
Venus en Adonis
Titien schildert verschillende versies van Venus die Adonis probeert vast te houden voor zijn fatale jacht, een onderwerp dat van Ovidius is afgenomen De held wendt zich af terwijl de honden al naar het begin trekken; liefde vecht hier tegen een verhaal waarvan het publiek de uitkomst kent.
Zie het schilderkunst →
#099
De graflegging
Titien geschilderd rond 1559 deze Graflegging voor Filips II van Spanje De figuren dragen Christus in een donkere ruimte bezield door rood, gebaren en licht, waardoor religieuze rouw fysieke kracht geeft.
Zie het schilderkunst →
#100
De Maagd met de Putter
Raphaël geschilderd in 1506 de Maagd, het Kind en Johannes de Doper rond de kleine distelvink die de Passie aankondigt Het Florentijnse landschap, de blikken en de piramide van lichamen sluiten de classificatie af met een duidelijke harmonie die de toekomstige bestemming niet uitwist.
Zie het schilderkunst →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen en verschillende manieren om de look opnieuw uit te vinden
De Europese renaissance is geen mars die perfect is afgestemd op drie Italiaanse genieën, Het vordert door workshops, cursussen, havens, bestellingen, vertalingen en rivaliteit; deze oplage verklaart zowel de diversiteit als de kracht ervan.
Ruimte wordt verstaanbaar
Perspectief, architectuur en horizon plaatsen de kijker in de scène, maar elke regio gebruikt deze diepte met zijn eigen nadruk.
Het materiaal wordt welsprekend
Vlaamse olie, Italiaans fresco, fluweel, metaal, huid en reflectie produceren betekenis voordat het symbool zich zelfs maar heeft gepresenteerd.
Het portret krijgt een innerlijk leven
Van de Mona Lisa tot ambassadeurs: poseren, kijken, handen en objecten construeren een persoon, een sociale rang en soms een zorgvuldig gestreken enigma.
Harmonie behoudt een donkere kant
Bosch, Bruegel, Pontormo en El Greco verschuift de verhoudingen of de verhalen; de moderniteit begint ook wanneer een beeld weigert erg wijs te blijven.
Chronologie van workshops in beweging
Vijf data waarop de renaissance van schaal verandert
Jan van Eyck en zijn atelier verenigt licht, materiële en theologische breedte in een altaarstuk waar zelfs de reflecties hun rol lijken te hebben bestudeerd.
Botticelli maakt van de lijn, de mythologie en de tuin een wetenschappelijke choreografie die voldoende mysterie behoudt om verschillende bibliotheken te bezetten.
Leonardo organiseert de aankondiging van het verraad in groepen, gebaren en stiltes; dertien figuren, één zin en ineens een hoop zeer drukke handen.
Michel-Ange schilderde het gewelf van de Sixtijnse terwijl Raphaël organiseert de School van Athene: het lichaam, de filosofie en het plafond verhuizen naar een monumentale schaal.
Bruegel geeft het landschap, het klimaat en de gewone activiteiten een nieuwe dimensie; de winter komt in de canon zonder de laarzen uit te trekken.
De Europese Renaissance in de diepte
Waarom verandert de Renaissance de kijk zo sterk?
De Renaissance is ontstaan uit een verlangen om terug te keren naar oude bronnen, maar bracht de kolommen niet zomaar als meubels naar voren famille. Ze bedenkt een nieuw vertrouwen in observatie, perspectief, anatomie, licht, wiskunde en de waardigheid van het menselijke subject DE schilderij wordt een geconstrueerd venster, een denkruimte, een scène waar de blik kan circuleren zonder tegen de gouden achtergrond te stoten Zelfs de halo's lijken soms geometrie ontdekt te hebben.
Léonard de Vinci belichaamt deze totale nieuwsgierigheid De Mona Lisa, Het Laatste Avondmaal, de Maagd van de Rotsen of haar anatomische studies tonen een schilderkunst waar mysterie evenzeer uit de wetenschap als uit de poëzie komt, De sfumato verzacht de contouren, de gebaren vertellen voor de woorden, de gezichten behouden iets wat nog niemand helemaal heeft weten toe te geven, bij Leonardo lijkt zelfs een glimlach meerdere verhandelingen gelezen te hebben voordat hij zich vestigt.
Michel-Ange geeft de renaissance onvergelijkbare fysieke kracht Het plafond van de Sixtijnse Kapel, de Schepping van Adam of het Laatste Oordeel transformeren het menselijk lichaam in spirituele architectuur Spieren, wendingen en impulsen zijn nooit eenvoudige demonstraties: ze dragen een visie van de wereld waar de mens kwetsbaar, immens, rusteloos en schitterend is Dat is veel voor één schouder, maar Michel-Ange zorgt ervoor dat hij alles bij elkaar houdt zonder te beven.
Raphaël vertegenwoordigt de andere top: balans, helderheid, gratie, ademcompositie De School van Athene, Madonna's en portretten brengen filosofie, zachtheid, orde en menselijkheid samen Perspectief is niet alleen een hulpmiddel: het wordt een manier om ideeën in een leesbare ruimte te verwelkomen Raphaël, zelfs filosofen lijken de juiste plek in de kamer te hebben gevonden, wat in het echte leven niet altijd gebeurt.
Botticelli opent de deur naar mythologische dromen De Geboorte van Venus en Primavera geven de lijn een bijna muzikale elegantie: haar, bloemen, gordijnen en lichte wind lijken mee te doen aan een wetenschappelijke choreografie De Renaissance is niet alleen wetenschappelijk; het is ook poëtisch, symbolisch, verfijnd, soms heerlijk onrealistisch Venus arriveert op een schelp, en iedereen vindt dit volkomen normaal, het bewijs dat de schilderkunst weet met grote gratie te overtuigen.
De renaissance is niet alleen Italiaans In de Flandres, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling of Bruegel ontwikkelen een nauwgezette aandacht voor materiaal, gezichten, reflecties, stoffen, interieurs en landschappen Olie laat nauwkeurig, bijna tastbaar licht toe Een spiegel, een vouw stof of een raam in de verte kan een kleine visuele revolutie bevatten, Het Noorden heeft niet altijd hetzelfde perspectief als Florence, maar het weet een detail levendig genoeg te maken om de show te stelen.
Bosch en Bruegel herinneren zich dat de renaissance ook wist hoe te lachen, zich zorgen te maken en menigten te observeren Bosch bevolkt zijn visioenen van schepselen, verleidingen en morele machines met een verbeelding die elke redelijke droom een pauze zou laten vergen Bruegel schildert boeren, seizoenen, spelletjes, spreekwoorden en landschappen met buitengewone menselijke intelligentie We gaan van de theologische kosmos naar het besneeuwde dorp, en daar schilderkunst in beide gevallen behoudt het een monumentale aanwezigheid.
In een decoratie, een reproductie Renaissance brengt kalm gezag en veel diepgang Leonardo installeert het mysterie, Raphaël sereniteit, Botticelli elegantie, Titien warmte, Van Eyck precisie, Bosch smakelijke vreemdheid, Bruegel alledaagse menselijkheid Het is een stijl voor muren die houden van intelligente looks, solide composities en kleuren die weten hoe ze een gesprek moeten voeren zonder de wijn op het tafelkleed te morsen.
Deze Top brengt werken samen waar perspectief, humanisme, mythologie, spiritualiteit, portretkunst, landschap, anatomie en de waarneming van de werkelijkheid de hoofdrol spelen Sommige beelden hebben betrekking op de eerste renaissance, andere op de hoogrenaissance, het Europese Noorden of de maniëristische marges Samen vertellen ze hetzelfde avontuur: de schilderkunst leer de wereld te zien als een enorme plek, ingewikkeld, mooi, soms grappig en volledig het schilderen waard.
Vier leestoetsen
Kijk zonder het tijdperk in perspectief te plaatsen
Ruimte, materiaal, gebaren en circulatie maken het mogelijk om altaarstukken, fresco's, portretten en landschappen met elkaar te vergelijken zonder twee eeuwen aan uitvindingen om te vormen tot een perfect rechtlijnige gang.
Vind het standpunt
Vloer, kolom, raam, spiegel of horizon geven aan waar de kijker staat en hoe zijn blik door de scène moet gaan.
Observeer de oppervlakken
Hout, fresco, olie, bont, metaal en huid laten zien hoe techniek zowel aanwezigheid als een mooie afwerking opbouwt.
Volg de handen
Zegen, omhelzen, uitgestrekte vinger of terugslag concentreren het verhaal vaak in een paar beslissende centimeters.
Vergelijk woningen
Gravures, reizen, bruiloften en bestellingen brengen patronen en technieken van de ene regio naar de andere, met onderweg enkele transformaties.
Verifieerbare Renaissance Bibliotheek
Ga verder na de honderdste schilderkunst
Louvre, Uffizi, Prado, Nationale Galerij, Vaticaanse Musea, Wikipedia, Wikidata en Wikimedia Commons kunt u data, afmetingen, collecties en variaties van titels controleren Zelfs een oude meester reist beter met de juiste kennisgeving.
0 reacties