Top 100 - Constructivisme
Constructivisme: 100 beroemde schilderijen waar kunst de toekomst bouwt
Van Popova en Lissitzky tot Exter, Tatline en Moholy-Nagy: honderd schilderijen waar plannen, kleuren en krachten de decoratie verlaten om een wereld voor te bereiden om te bouwen.
Het constructivisme droomt van een nuttige, collectieve kunst die in staat is om buiten het kader te gaan De schilderkunst y wordt soms een heerlijke paradox: een laboratorium dat kunstenaars uiteindelijk verlaten voor theater, textiel, boeken of architectuur, nadat ze het gevraagd hebben om de toekomst te ontwerpen.
De toekomst opent zijn werkplaats
Wanneer de ezel de lucht van een werkplaats aanneemt
Na de Russische Revolutie weigerden Popova, Lissitzky, Tatlin en hun tijdgenoten het werk dat geïsoleerd was van de sociale wereld, Ze praten over constructie, productie en echte materialen Deze classificatie blijft strikt gewijd aan schilderijen: het toont daarom de stadia, de tests en de naburige bewegingen die deze verschuiving hebben voorbereid, zonder de toren van Tatlin of een poster onder het woord schilderij. te laten glijden
De diagonalen hebben al genoeg werk zoals het is.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Bouw op het web
Popova, Lissitzky en Exter maken van het schilderkunst een laboratorium waar vliegtuigen, krachten en volumes een nieuwe ruimte voorbereiden.
#1
Pictorial architectonics
In Pictorial Architectonics laat Popova geleidelijk kubistische objecten in de steek om kleurrijke plannen te maken voor de echte acteurs van de schilderij. De vormen kruisen elkaar, ondersteunen elkaar en lijken in staat een denkbeeldig gebouw te dragen Deze serie uit de jaren 10 bereidt direct de overgang naar het constructivisme voor, wanneer de schilderkunst ophoudt een venster te zijn, wanneer de schilderkunst niet langer een venster is en begint te redeneren als een bouwplaats.
Ontdek →
#2
Proun 19D
Proun 19D behoort tot het laboratorium dat Lissitzky Proun noemt, een Russisch acroniem dat vaak wordt opgevat als een project voor de bevestiging van het nieuwe Rond 1920-1921 kantelde hij assen, volumes en oppervlakken tussen schilderkunst, architectuur en technisch tekenen. De blik vindt geen definitieve hoogte meer: hij moet circuleren in een ruimte die de zwaartekracht lijkt te hebben afgewezen.
Ontdek →
#3
Bouw van ruimtekracht
Ruimtekrachtconstructie vormt het hoogtepunt van Popova's onderzoek naar krachten in plaats van objecten Diagonalen, bogen en gekleurde vlakken produceren een bijna mechanische spanning In 1921 nam de kunstenaar deel aan de tentoonstelling 5 × 5 = 25 voordat hij de schilderkunst -ezel voor textiel en theater verliet De schilderij kijkt al naar deze uitgang.
Ontdek →
#4
Proun 4 B
Met Proun 4 B behandelt Lissitzky het doek als proeftuin voor architectuur die nog steeds niet te bouwen is Axonometrische vormen bewegen zich rond een onstabiel centrum, zonder klassiek perspectief, Proun verbindt daarmee het suprematisme van Malevitsj met het constructivistische project, Het is een ruimte die met de ogen bezocht kan worden, zonder trappen of bouwvergunningen.
Ontdek →
#5
picturale constructie
Deze picturale constructie behoort tot het moment waarop Popova de traditionele compositie vervangt door een samenstel van spanningen De staven, cirkels en oppervlakken vertegenwoordigen geen precieze machine, maar ze nemen de logica van kracht en evenwicht over Kort daarna bracht de kunstenaar deze gedachte over op de decors en stoffen: de schilderij werkt als een generale repetitie van de nuttige wereld.
Ontdek →
#6
Construction
Alexandra Exter ontwikkelt Construction na zijn uitwisselingen met Parijs, Kiev en Moskou, op het kruispunt van kubisme, futurisme en de Russische avant-garde De shots lijken te draaien als decoratieve elementen Exter zal werken voor theater, kostuum en cinema Deze schilderkunst laat zien hoe een compositie mobiel kan worden lang voordat iemand het doek trekt.
Ontdek →
#7
schilderkunst architectonisch
schilderkunst architecturale behoort tot de laatste jaren van Popova's schilderkunst ezel De titel kondigt het programma aan: bouw in plaats van te beschrijven. Schuine vlakken, contrasten en texturen organiseren een autonome structuur, zonder gevel of karakter. Het werk stelt geen gebouw voor om in te wonen; het toont aan dat de schilderkunst de smaak voor goed verdeelde krachten met de architectuur kan delen.
Ontdek →
#8
Proun 1E (Stad)
Proun 1E, soms geassocieerd met het idee van een stad, transformeert Lissitzky's geometrische woordenschat in een potentieel stedelijk landschap De volumes zweven en kruisen elkaar als gebouwen gezien vanaf verschillende punten tegelijk Na de Russische Revolutie was dit type beeld bedoeld om een nieuwe omgeving voor te bereiden De stad is nog niet gebouwd, maar de hoeken ervan hebben de locatievergadering al gehouden.
Ontdek →
#9
Compositie
In deze Compositie brengt Exter kubistische fragmenten, oogverblindende kleuren en futuristische beweging samen Zijn reis tussen Kiev, Moskou, Parijs en Italië verklaart deze circulatie van talen Het werk gaat vooraf aan of begeleidt zijn theatrale experimenten, waarbij lichamen letterlijk geometrie droegen Hier blijft het podium vlak, maar de vormen zijn zichtbaar vergeten te blijven zitten.
Ontdek →
#10
Proun GBA.
Proun GBA ontwikkelt een ruimte waar vormen geassembleerd lijken volgens de technische logica, vervolgens vrijwillig bevrijd van de grond Lissitzky gebruikt de schilderkunst als tussenpersoon tussen het suprematistische vierkant en de sociale architectuur De letters van de titel behouden hun deel van mysterie De constructie is duidelijk: elk element is afhankelijk van de andere zonder eenvoudige decoratie te worden.
Ontdek →
#11
Construction
Moholy-Nagy's Construction behoort tot zijn zoektocht naar een kunst die gereguleerd wordt door licht, industriële materialen en moderne productie, voor en tijdens het Bauhaus schilderde hij transparante vlakken die over elkaar heen leken te glijden Het werk breidt het constructivisme uit buiten Rusland De machine is niet vertegenwoordigd: het leende zijn discipline gewoon aan schilderij.
Ontdek →
#12
Pictorial architectonics
Deze Pictorial Architectonics, met een iets andere titel dan andere werken van Popova, laat zien waarom de serie niet zomaar een formule is, De shots veranderen inclinatie, gewicht en relatie, zoals opeenvolgende essays over stabiliteit Popova construeert een niet-objectieve grammatica voordat ze deze op productie toepast Elk canvas is een ervaring, geen diplomabehang.
Ontdek →
#13
Niet-objectieve samenstelling
Niet-objectieve compositie vanAlexandra Exter verwijdert het laatste landschap of figuurmarkeringen om kleuren en richtingen te laten werken Deze bevrijding leidt niet tot een rustige abstractie: de vormen duwen, snijden en versnellen Exter transponeert in de schilderkunst de energie die het in het theater inzet Het onderwerp is verdwenen, maar de scène weigert nog steeds leeg te zijn.
Ontdek →
#14
Proun 99
Proun 99 behoort tot de lange reeks waar Lissitzky alle mogelijke rotaties van een geometrische ruimte onderzoekt Het getal geeft geen eenvoudige chronologie; het versterkt eerder het idee van project en prototype Plannen, bijlen en volumes worden een internationale syntaxis die de kunstenaar in Europa zal verspreiden. Zelfs genummerd is dit project geen lui serieproduct.
Ontdek →
#15
Tegencompositie V
Tegencompositie V werd geschilderd door Theo van Doesburg in het midden van de jaren twintig, toen hij diagonalen introduceerde in de woordenschat van De Stijl, dit gebaar breekt met de orthogonaliteit die Mondriaan verdedigde Het werk sluit aan bij het constructivisme in zijn verlangen om de ruimte actief te organiseren. Een diagonaal is soms voldoende om een theoretisch geschil van meerdere jaren uit te lokken.
Ontdek →
#16
E IV (Bouw VII)
E IV, ook wel Constructie VII genoemd, toont Moholy-Nagy die werkt aan de transparantie - en superpositierelaties die zijn handtekening zullen maken bij het Bauhaus Cirkels en staven lijken eerder van glas, metaal of licht dan van pigment te zijn De schilderkunst wordt een model van materiële relaties We kijken minder naar een afgewerkt object dan naar een visuele machine die zijn eigen scherpte aanpast.
Ontdek →
#17
Compositie
In deze Samenstelling van Popova zijn kubo-futuristische vormen nog niet geheel een niet-objectieve constructie geworden Fragmenten lijken het geheugen van objecten te bewaren alvorens zich aan het algemene ritme te onderwerpen Deze overgang is essentieel: Constructivisme ontstaat niet uit een omschakeling Het ontstaat wanneer de voorstelling geleidelijk de controle over de site verliest.
Ontdek →
#18
schilderij n° 1, Staro-Basman
schilderij n° 1 herinnert Staro-Basman zich dat Tatlin schilder was voordat hij de maker werd van de tegenreliëfs en het beroemde Monumentenproject voor de Derde Internationale Het werk behoort tot zijn Moskouse ervaring en behoudt een kubistische materialiteit. Hiermee kunt u de doorgang van het geschilderde oppervlak naar het geconstrueerde object volgen, zonder de toren van Tatlin op de verkeerde plaats te installeren.
Ontdek →
#19
Suprematistische compositie
De Suprematistische Compositie van Tchachnik breidt Malevitsj' leer uit naar Vitebsk Eenvoudige vormen zweven in de witte ruimte, maar hun balans neigt al naar de concrete organisatie van objecten en porselein Tchachnik zal in feite werken voor de Lomonosov-fabriek De schilderkunst dient hier als testplan voordat geometrie op tafel plaatsvindt.
Ontdek →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, letterlijk kleurendynamiek, vat Exter's interesse samen in een beweging die zonder verhaal wordt geproduceerd. De chromatische vlakken gaan vooruit, trekken zich terug en botsen op basis van hun intensiteit. Deze kleurwetenschap zal zijn decors en toneelkostuums voeden. De schilderij vertegenwoordigt geen enkel ras, maar komt nog steeds buiten adem aan de rand van het frame.
Ontdek →
#21
Z VII
Z VII behoort tot schilderijen waar Moholy-Nagy een bijna industriële nomenclatuur associeert met zeer gevoelige lichtbalansen Cirkels, diagonalen en transparanten creëren een ruimte zonder zwaartekracht De titel weigert de anekdote en brengt het werk dichter bij een prototype Achter de precisie van de letters en cijfers blijft kleur echter een beetje doen wat het wil.
Ontdek →
#22
Suprematistische compositie
De suprematistische compositie van Malevitsj behoort tot de beslissende jaren waarin de kunstenaar vormen en kleuren bevrijdt van representatie, De hellende vierhoeken zweven in het wit als zelfstandige krachten Deze taal is nog geen constructivisme, maar het voorziet het van een essentieel alfabet Popova, Lissitzky en Tchachnik zullen dan leren om deze tekens in de echte ruimte te laten werken.
Ontdek →
#23
Rood licht
Rood licht, ook geassocieerd met een bolvormige constructie, toont Klioune roterende vlakken en kleuren rond een lichtgevende kern Vriend van Malevich, hij neemt deel aan suprematistische experimenten voordat hij een meer volumetrische abstractie onderzoekt Rood geeft geen opdracht om te stoppen: het veroorzaakt rotatie. De regels van de picturale circulatie moeten duidelijk nog worden geschreven.
Ontdek →
#24
Tegensamenstelling VI
In Countercomposition VI gebruikt van Doesburg de diagonaal om de orthogonale rust van De Stijl te dynamiseren, De gekleurde vlakken lijken uit het frame te glijden terwijl ze rigoureus in balans blijven Deze Europese schilderkunst deelt met het constructivisme het verlangen naar een actieve kunst, toepasbaar op architectuur De rechthoek verdwijnt niet; hij leert gewoon om beurten te wisselen.
Ontdek →
#25
Picturale en muzikale constructie I
Matiouchine zoekt in Pictorial and Musical Construction I een visueel equivalent van geluidsritme Muzikant, schilder en theoreticus, ook bestudeert hij de verruimde waarneming van kleuren De vormen beschrijven geen enkel instrument: ze organiseren intervallen, spanningen en herhalingen De compositie leest bijna als een partituur die besloten heeft het zonder muzikanten te stellen.
Ontdek →De naburige alfabetten van de avant-garde
Suprematisme, De Stijl en mechanicisme zorgen voor vormen die het constructivisme transformeert, uitdaagt of naar het werk buiten het museum stuurt.
#26
Picturale en muzikale constructie II
Pictorial and musical construction II zet Matiouchine's experiment voort met een andere verdeling van massa's en kleuren Het tweede deel herhaalt niet het eerste; het test een variatie, zoals een muzikale beweging In de Russische avant-garde brengt dit onderzoek sensatie en structuur samen De schilderkunst bouwt tempo op, laat het oog dan zijn luistersnelheid kiezen.
Ontdek →
#27
Suprematisme
Tchachnik ontwikkelde dit Suprematisme in het kielzog van de rond Malevitsj in Vitebsk opgerichte UNOVIS-groep Geometrische tekens zijn verkleind, scherp en in het wit opgehangen Hun economie bereidt een overgang naar design en porselein voor Het is minder een beeld van de wereld dan een woordenschat die klaar is om gedrukt, geschilderd of op een zeer serieuze beker geplaatst te worden.
Ontdek →
#28
Compositie in rood, blauw en geel
Compositie in rood, blauw en geel behoort tot de volwassenheid van Mondriaan De zwarte lijnen en primaire vlakken zijn niet symmetrisch: ze onderhandelen over een precieze balans tussen openheid en stabiliteit De Stijl is geen Russisch constructivisme, maar deelt zijn ambitie om het milieu weer op te bouwen. schilderij bewijst dat een raster karakter kan hebben zonder zijn stem te verheffen.
Ontdek →
#29
De stad
De Stad, geschilderd door Léger in 1919, transformeerde Parijs na de oorlog tot een montage van letters, trappen, silhouetten en kleuren Stedelijke fragmenten onderwerpen zich niet meer aan één enkel perspectief Léger sluit zich niet aan bij het Russische constructivisme, maar de mechanische taal ervan beïnvloedt de moderne esthetiek De metropool wordt een visuele machine waar zelfs reclamepanelen een hoofdrol spelen.
Ontdek →
#30
Zwart vierkant
Black Square, gepresenteerd in 1915 op de tentoonstelling 0.10, wordt door Malevich in de bovenhoek van de zaal geplaatst, de traditionele locatie van het icoon in Rusland Het gebaar kondigt suprematisme aan, niet het constructivisme, maar verstoort de hele avant-garde Dit zwarte oppervlak is een radicaal uitgangspunt: heel weinig meubels, veel gevolgen.
Ontdek →
#31
schilderkunst suprematist: acht rode rechthoeken
In schilderkunst suprematist: Eight Red Rectangles verdeelt Malevich de vormen als een kleine hellende vloot in de witte ruimte Geen grond houdt ze tegen en geen perspectief classificeert ze Het werk laat zien hoe suprematisme de schilderkunst transformeert in een krachtenrelatie. De constructivisten zullen deze vrijheid herwinnen en vervolgens de rechthoeken vragen om nuttig werk te vinden.
Ontdek →
#32
schilderkunst suprematist met zwart trapezium en rood vierkant
schilderkunst suprematist met zwart trapezium en rood vierkant verzet zich tegen twee ongelijke massa's in een open veld Malevich vertelt geen scènes, maar geeft de verschillen in grootte, kleur en helling een bijna dramatische intensiteit Deze reductie bereidt Lissitzky's ruimtelijke experimenten voor, Het trapezium en het vierkant hebben geen gezichten, maar hun onenigheid is perfect leesbaar.
Ontdek →
#33
Rood vierkant: picturaal realisme van een boerin in twee dimensies
Carré rouge draagt de opzettelijk paradoxale ondertitel Pictoriaal realisme van een boerin in twee dimensies Malevitsj vervangt het verwachte portret door een schuine vorm Het woord realisme duidt nu de specifieke realiteit van kleur en oppervlak aan De boerin is verdwenen, maar de titel blijft ons eraan herinneren dat abstractie ook een strijd is die met taal wordt gevoerd.
Ontdek →
#34
Tegencompositie XIII
Tegencompositie XIII behoort tot het elementarisme van Van Doesburg, waarbij de diagonalen De Stijl nieuwe energie geven, De plannen lijken de fysieke grenzen van de steun te overschrijden, Deze mobiliteit voegt zich bij het constructivistische onderzoek naar een kunst die in staat is om de omgeving te transformeren, Het doek toont geen gebouw, maar het rangschikt de krachten al alsof de muren zouden volgen.
Ontdek →
#35
schilderij I
schilderij I van Mondriaan bouwt een balans op met ongelijke zwarte, witte lijnen en een paar gekleurde vlakken Achter de schijnbare eenvoud schuilt een lange reeks aanpassingen Mondriaan streeft naar een universele orde, anders dan het Russische sociale programma maar dichtbij in zijn vertrouwen in structuur Niets is decoratief, zelfs niet als rood erg tevreden lijkt met zijn plaats.
Ontdek →
#36
Mechanische elementen
Mechanical Elements is geschilderd door Léger na zijn ervaring in de Eerste Wereldoorlog, waar machines en mannen hetzelfde landschap deelden Cilinders, platen en gedurfde kleuren komen samen zonder een precieze motor voor te stellen Het werk behoort eerder tot het mechanicisme dan tot het strenge constructivisme, het laat niettemin zien waarom de industrie dan een woordenschat wordt die zo krachtig is als de klassieke anatomie.
Ontdek →
#37
De schijven
In The Discs draait Léger cirkels, vlakken en kleuren zoals de onderdelen van een stedelijk mechanisme, Het werk reproduceert geen identificeerbare machine; het ontleent zijn ritme en robuustheid aan de moderniteit Deze Franse neef van het constructivisme geeft de voorkeur aan chromatische vreugde boven technische soberheid. De wielen leiden nergens toe, maar ze hebben duidelijk een uitstekende motor.
Ontdek →
#38
Z VIII
Z VIII vervolgt Moholy-Nagy's onderzoek naar transparantie en materiaalrelaties De vormen lijken geprojecteerd in een lichtgevende ruimte, zoals glazen platen die tegelijkertijd gezien worden Bij het Bauhaus zal deze gedachte verschuiven naar fotografie, typografie en scenografie De schilderkunst wordt zo een proeftuin, met veel minder stof dan een echte werkplaats.
Ontdek →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie werd gestart na Mondriaans aankomst in New York in 1940 De zwarte lijnen verdwenen ten gunste van kleine gekleurde rechthoeken die het urban grid, taxi's en jazz oproepen Het werk is laat en Amerikaans, ver van het Russische constructivisme Het laat echter zien hoe een grid eerder collectief ritme dan kooi kan worden.
Ontdek →
#40
Boogie Woogie van de overwinning
De overwinning van Boogie Woogie blijft onvoltooid toen Mondriaan in 1944 stierf, Stroken gekleurd lint getuigen nog steeds van zijn testmethode, terwijl de kunstenaar de elementen verplaatste voordat hij ze repareerde. De schilderij onthult de lopende constructie. De titel viert een toekomstige overwinning; het werk behoudt de locatie met bijzonder ontroerende openhartigheid.
Ontdek →
#41
Samenstelling met rooster 4 (diamant)
Compositie met raster 4 neemt een diamantsteun aan die het raster van Mondriaan transformeert in een open veld De lijnen lijken zich buiten het frame uit te strekken, alsof de structuur tot een grotere ruimte behoorde Deze wens om de schilderkunst richting de omgeving uit te breiden sluit aan bij een constructivistische ambitie De muur krijgt een gedraaid vierkant, en plotseling is hij het die lijkt te leunen.
Ontdek →
#42
Gedecentraliseerde samenstelling
In Decentrale Samenstelling verwijdert van Doesburg elk dominant centrum De plannen zijn verdeeld volgens laterale en diagonale spanningen, waardoor het oog gedwongen wordt door het geheel te gaan, Deze weigering van een vaste hiërarchie begeleidt zijn architectonisch onderzoek De schilderij verloor zijn centrum niet door nalatigheid: het verwijderde het zodat elke partij zijn verantwoordelijkheid nam.
Ontdek →
#43
C XII
C XII behoort tot de alfanumerieke woordenschat van Moholy-Nagy, die elke schilderkunst eerder als een ervaring dan als een verhaal behandelt, Scherpe oppervlakken en transparante gebieden zijn georganiseerd met industriële precisie Zijn onderwijs aan het Bauhaus verdedigt deze samensmelting van kunst, techniek en leven De letter en het getal classificeren het essay, niet de emotie die het voortbrengt.
Ontdek →
#44
CH3 Al
CH3 Al associeert in zijn titel een bijna chemische verwijzing met aluminium, een emblematisch materiaal van de moderniteit Moholy-Nagy schildert vormen die metaalachtig, doorschijnend en zwevend lijken Hij wil visie onderwijzen in het industriële tijdperk Echter, schilderij is geen laboratoriumblad: licht voert experimenten uit die zelfs de titel niet volledig kan controleren.
Ontdek →
#45
Ruimte CH2
Espace CH2 streeft de ambitie van Moholy-Nagy na om van het geschilderde oppervlak een lichtgevend veld te maken, de over elkaar heen geplaatste vlakken creëren diepte zonder toevlucht te nemen tot landschap of klassiek perspectief Het werk kondigt zijn fotogram en kinetische werk aan We zien minder een weergegeven ruimte dan een vervaardigde ruimte, zorgvuldig geleverd zonder omvangrijke instructies.
Ontdek →
#46
Suprematisme
In het suprematisme neemt Klioune de elementaire vormen van de cirkel en het vlak aan met behoud van een persoonlijke interesse in volume, dicht bij Malevich blijft hij nooit een eenvoudige discipel Kleuren lijken geometrische lichamen in het wit te modelleren Suprematisme wordt voor hem minder een proclamatie dan een reeks experimenten op het gebied van dichtheid.
Ontdek →
#47
Sferisch suprematisme
Sferisch suprematisme toont Klioune die Malevitsj' woordenschat in de richting van een gevoel van rotatie en diepte beweegt De vormen zweven niet meer alleen: ze lijken zich om een onzichtbaar volume te wikkelen Dit onderzoek opent een uitgesproken pad in de Russische avant-garde Zelfs zonder afgebeelde planeet lijkt de schilderkunst zijn eigen baan te hebben ontwikkeld.
Ontdek →
#48
Driekleurige supremacistische compositie
Driekleurige suprematistische compositie reduceert opzettelijk Kliounes middelen Drie tonen volstaan om gewicht, afstand en oriëntatie vast te stellen De economie herinnert ons eraan dat suprematisme minder probeert te versieren dan sensaties bloot te leggen Elke vorm telt meer omdat niets het afleidt, zelfs geen overdreven spraakzame titel.
Ontdek →
#49
Sferische Samenstelling
Sferische Compositie duwt Klioune's plannen verder in de richting van een concentrische organisatie De fragmenten lijken te behoren tot een machine of een ster zonder er een te beschrijven Deze ambiguïteit koppelt spirituele abstractie aan de constructieve smaak van de tijd De bol is nooit helemaal getekend; de blik moet de assemblage voltooien en voor eigen gereedschap zorgen.
Ontdek →
#50
Compositie
De Samenstelling van Georges Valmier vertaalt het kubisme in een taal van zeer geordende gekleurde vormen Valmier werkt in Frankrijk, ver van Russische constructivistische groeperingen, maar deelt hun interesse in een autonoom oppervlak Zijn plannen blijven meer decoratief en muzikaal dan militant Deze aanwezigheid herinnert ons eraan dat de moderne meetkunde reist zonder om één enkel ideologisch paspoort te vragen.
Ontdek →Stad, machine en perceptie
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine en Klioune verkennen een moderniteit waar licht, snelheid en techniek de blik reorganiseren.
#51
De stad 's nachts
De stad 's nachts van Exter transformeert de stedelijke ervaring in kleurrijke uitbarstingen en gekruiste richtingen Elektrische verlichting, straten en architectuur condenseren tot een cubo-futuristische constructie Nog voor zijn grote decors beschouwt Exter de stad al als een bewegend podium Nacht vermindert de zichtbaarheid niet: het geeft kleuren gewoon de mogelijkheid om te laat te werken.
Ontdek →
#52
Niet-objectieve samenstelling
Niet-objectieve compositie vanOlga Rozanova behoort tot een oogverblindende carrière onderbroken door haar dood in 1918 Ze ontwikkelde een abstractie waarbij kleur een meer lyrische vrijheid had dan in Malevitsj Zijn onderzoek heeft echter rechtstreeks invloed gehad op de Russische avant-garde De vormen hebben echter geen directe invloed op de Russische avant-garde De vormen bereiden geen bruikbaar object voor; ze herinneren ons eraan dat de visuele revolutie ook met een gevoelige intensiteit begint.
Ontdek →
#53
Abstractie
Matiouchine's Abstraction komt voort uit zijn onderzoek naar uitgebreide waarneming Met zijn studenten bestudeert hij hoe kleuren en vormen veranderen afhankelijk van hun omgeving. schilderij is dus geen willekeurige opstelling, maar een experiment op het gebied van visie Matiouchine wil leren verder te kijken dan het gebruikelijke vakgebied, een ambitie die gelukkig minder apparatuur vereist dan een compleet laboratorium.
Ontdek →
#54
Naamloze composities
Popova's Untitled Compositions behoren tot een reeks in plaats van een geïsoleerd werk dat door een verhaal wordt gedefinieerd, Deze weigering van de verhalende titel gaat gepaard met het verdwijnen van objecten Planes, diagonalen en texturen moeten worden beoordeeld op hun interne relaties Popova vraagt niet meer wat het beeld vertegenwoordigt, maar wat het oplevert als elk element uiteindelijk begint te werken.
Ontdek →
#55
Stedelijk landschap
In Stedelijk Landschap behoudt Exter sporen van de stad terwijl gevels, wegen en licht worden versnipperd Het kubisme zorgt voor structuur, het futurisme versnelt en de eigen kleur voorkomt dat het geheel mechanisch wordt, dit stadium gaat vooraf aan volledige niet-objectiviteit De stad is nog steeds herkenbaar, maar ze heeft haar straten al ontmanteld om te zien hoe ze werken.
Ontdek →
#56
Bestudeer "ruimte"
Het bestuderen van de ruimte vat het experimentele programma van Matiouchine samen De schilderkunst probeert niet een specifieke plaats te illustreren: het observeert hoe de blik verspreide vormen en kleurcontrasten met elkaar verbindt Zijn onderwijs in Petrograd combineert kunst en de fysiologie van het gezichtsvermogen Hier wordt de ruimte een onderwerp van studie en weigert beleefd een eenvoudige achtergrond te blijven.
Ontdek →
#57
Grammofoon
Kliounes Gramophone behoort tot de kubo-futuristische kant van zijn werk, wanneer moderne objecten worden opgesplitst in vlakken en ritmes, Het paviljoen, mechanica en geluid lijken samen te smelten, voor de suprematistische abstractie leerde Klioune iets om te zetten in visuele energie De plaat draait niet mee, maar de compositie is al begonnen met de muziek.
Ontdek →
#58
Man + Lucht + Ruimte
Man + Air + Space van Popova draagt nog steeds een futuristische titel gebaseerd op de toevoeging van sensaties De menselijke figuur lost op in de vlakken die hem omringen, alsof het lichaam, de atmosfeer en de beweging één enkel systeem vormden Dit kubo-futuristische stadium bereidt zijn abstracte constructies voor De mens ontbreekt niet: hij is gewoon door de machine verdeeld.
Ontdek →
#59
Beweging in de ruimte
Beweging in de ruimte door Matiouchine tracht een traject zichtbaar te maken in plaats van een object Kleuren en richtingen construeren een opeenvolgende waarneming, gevoed door zijn theorieën over visie Het werk behoort tot de zintuiglijke tak van de Russische avant-garde Beweging doorkruist geen setting; hij creëert zelf de ruimte die hij nodig heeft.
Ontdek →
#60
Ozonator
Klioune's ozonator vertrekt vanuit een moderne machine om een kubo-futuristische compositie te ontwikkelen Cilinders, fragmenten en mogelijke letters transformeren het apparaat in ritme De titel houdt de link met het object, maar de schilderkunst is al meer geïnteresseerd in zijn krachten dan in zijn werking Het zou onverstandig zijn om de lucht te zuiveren met dit model, maar het reinigt het klassieke perspectief heel goed.
Ontdek →
#61
Zonder titel (Abstracte compositie)
Zonder titel (Abstract Composition) stelt Matiouchine in staat om zijn onderzoek voort te zetten zonder een verhaal aan de blik op te leggen Kleurrijke vormen lijken op elkaar in te werken als perceptuele organismen Het ontbreken van een titel is geen gebrek aan idee; het beschermt de ervaring tegen te snelle lectuur De toeschouwer moet kijken voor hij gaat dopen, een oefening die minder vaak voorkomt dan het lijkt.
Ontdek →
#62
Bij de opening van het navigatieseizoen
Bij de opening van het navigatieseizoen behoort tot de figuratieve schilderijen van Tatlin, lang voordat zijn naam werd gereduceerd tot het Monument voor de Derde Internationale, Het maritieme onderwerp getuigt van zijn ervaring als zeeman en zijn interesse in werk Deze inzending herinnert ons eraan dat de beroemdste constructivist begon met lichamen, boten en een echt beschilderd oppervlak.
Ontdek →
#63
Ben 3
Moholy-Nagy's Am 3 combineert zijn alfanumerieke classificatie met een samenstelling van vlakken en transparanten De serie onderzoekt de effecten die worden geproduceerd door lichte vormverschuivingen, bijna zoals industriële varianten.Elke balans blijft echter enkelvoud. Het getal vergemakkelijkt het archief; het transformeert de schilderkunst niet in een uitwisselbaar reserveonderdeel.
Ontdek →
#64
Birsk
Birsk behoort tot de periode dat Popova nog werkt vanuit een plaats of patroon voordat ze tot geconstrueerde abstractie komt, Het landschap fragmenteert in kubistische facetten en snelle richtingen Dit overgangswerk laat zien dat haar toekomstige architectoniek voortkomt uit een getransformeerde waarneming, niet uit een geometrie die direct van het plafond valt.
Ontdek →
#65
Crystal
Matiouchine Crystal maakt minerale groei een model voor het organiseren van vormen en kleuren Het kristal interesseert de avant-garde omdat het structuur, transformatie en perceptie combineert Hier wordt het niet gekopieerd als een wetenschappelijk exemplaar Het wordt een manier van denken over ruimte, met facetten die hun ontwikkeling buiten het kader lijken voort te zetten.
Ontdek →
#66
Die grote Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, de grote sensatiemachine, draagt een onthullende titel van Moholy-Nagy: techniek en emotie staan niet tegenover Geometrische vormen construeren een bijna kinetische lichtgevende ervaring De kunstenaar wil de waarneming moderniseren, niet de gevoeligheid onderdrukken De machine werkt dus zonder brandstof, maar zeker niet zonder bijwerkingen.
Ontdek →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft toont Popova die het stadslandschap interpreteert door middel van kubisme Maar de gevels en straten blijven niet stil: de diagonalen leiden hen richting Russisch kubofuturisme Voordat ze niet-objectieve ruimtes bouwt, ontmantelt ze de zichtbare stad Het is een radicale methode, maar geen enkele bewoner hoeft te worden verplaatst.
Ontdek →
#68
Kubo-Futuristische Kompositie (Hafen)
Exter's Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) combineert havenervaring, kubistische plannen en machine-energie Masten, dokken en gebouwen worden een kleurrijke constructie Havens fascineren de avant-garde als plaatsen van circulatie en industrie Exter maakt het minder een toeristisch gezicht dan een systeem waar alles laadt, loost en van richting verandert.
Ontdek →
#69
De horlogemaker
Klioune's horlogemaker fragmenteert de vakman en zijn mechanische universum volgens een cubo-futuristische syntaxis, Cogs, gezicht en gereedschap lijken meerdere momenten tegelijk in beslag te nemen Het onderwerp is perfect geschikt voor een schilderkunst geobsedeerd door tijd en beweging. De horlogemaker repareert mogelijk een horloge; de compositie demonteert het hele uur.
Ontdek →
#70
De muziekles
Exters muziekles breekt instrumenten, leerlingen en binnenruimte op in kleurrijke vlakken De schilderkunst stelt niet alleen een sessie voor: het zoekt een visueel equivalent van ritme Dit onderzoek begeleidt zijn overgang naar theater, waar kleur en beweging echt temporeel worden Geen geluid is hoorbaar, maar de diagonalen hebben duidelijk de toonladders op gang gebracht.
Ontdek →
#71
De Pont de Sèvres
De Pont de Sèvres behoort tot de Parijse jaren van Exter, toen zij het kubisme assimileerde zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke kleur De brug zorgt voor een ideale structuur van balken, bogen en reflecties Echte architectuur wordt zo een eerste school van picturale constructie, vóór de Prouns wist een brug al verschillende ruimtes met elkaar te verbinden zonder haar levensverhaal te vertellen.
Ontdek →
#72
De reiziger
Popova's Reiziger associeert een bewegende figuur met Cubo-futuristische fragmentatie De letters, plannen en herhalingen wekken de indruk van een snelle overtocht, misschien per spoor Het werk stamt uit het moment waarop de moderniteit de dagelijkse waarneming transformeert De reiziger heeft geen enkel profiel meer: snelheid voorziet hem ruimhartig van meerdere.
Ontdek →
#73
READ
Moholy-Nagy's LIS heeft een korte titel die de compositie laat spreken door zijn transparanten, zijn lijnen en zijn gewichtsverhoudingen. De kunstenaar behandelt de schilderkunst als een autonoom visueel essay. Deze weigering van het verhaal sluit aan bij de Bauhaus-pedagogie: het begrijpen van materialen en krachten voordat er decoratie wordt toegevoegd, en idealiter vóór de eindeloze bijeenkomst.
Ontdek →
#74
vrouwelijk model
Tatlins Vrouwelijke Mannequin behoort tot zijn geschilderde en figuratieve werk Het silhouet is vereenvoudigd, opgebouwd door massa's en contouren, ruim voor de assemblages van industriële materialen De titel kan misleidend zijn: dit is inderdaad een schilderkunst, geen blootgestelde mannequin Het laat zien hoe Tatline het lichaam al beschouwt als een organisatie van volumes.
Ontdek →
#75
Objecten
Popova's Objecten behoudt de herinnering aan een kubistisch stilleven, maar de afgebeelde dingen lossen op in een netwerk van vlakken Deze fase is essentieel om de evolutie ervan te begrijpen: het leert eerst het object op het doek te reconstrueren, laat dan het object achter om de constructie te behouden Het servies is verdwenen, maar de geometrische discipline ervan is bewaard gebleven.
Ontdek →Vóór de bouw, de paden van het Cubo-Futurisme
Figuren, havens, muzikanten en landschappen laten zien hoe Tatlin, Popova en Exter de zichtbare wereld ontmantelden voordat ze zonder model bouwden.
#76
Landschap op volle snelheid voorbij
Kliounes snel bewegende landschap behoort volledig tot het Cubo-Futurisme De titel roept perceptie op vanuit een trein of een voertuig, wanneer de wereld verandert in banden en fragmenten De schilderkunst probeert niet het landschap vast te leggen, maar de opeenvolgende verdwijning ervan Een zeer modern uitzicht, en veel minder ontspannend dan een zondagse wandeling.
Ontdek →
#77
QXX
Moholy-Nagy's QXX combineert cirkels, lijnen en doorschijnende oppervlakken in een balans die meetbaar lijkt zonder koud te zijn De titelcode plaatst het werk in een experimentele serie Deze methode kondigt modern design aan door prototypes Elke schilderij test een oplossing, met behoud van het merkbare recht om niets anders te doen dan beter te zien.
Ontdek →
#78
Zonder titel
Lissitzky's Untitled wordt opgevat als een uitbreiding van de Prouns, zelfs wanneer de kunstenaar geen precies nummer of programma geeft Axonometrische formulieren organiseren een spatie tussen pagina's, schilderij en architectuur Het ontbreken van een titel opent verschillende mogelijke oriëntaties Het project blijft anoniem, maar de structuur ervan heeft het register al ondertekend.
Ontdek →
#79
Zonder titel
In deze Untitled laat Popova de krachtsverhoudingen elk benoemd onderwerp vervangen De shots ontmoeten elkaar vanuit hoeken die weerstand, voortstuwing en balans suggereren De schilder weigert vertelling als ze dichter bij productie en theater komt De titel geeft geen instructies; gelukkig weet de compositie dondersgoed wat ze moet doen.
Ontdek →
#80
Theatrale compositie
Exters theatrale compositie bewaart de herinnering aan zijn decors en kostuums, gebieden waar het de Russische scene grondig vernieuwt De geometrische vormen zijn ontworpen om te dialogeren met beweging en toneelruimte Zelfs vast op doek lijkt het werk te wachten op acteurs Het gordijn ontbreekt, maar kleur heeft al het hele podium bezet.
Ontdek →
#81
Zonder titel
Klioune's Untitled behoort tot zijn niet-objectieve onderzoek, wanneer de vormen niet meer afhankelijk zijn van een machine of een benoemd landschap, De kunstenaar experimenteert met volume en rotatie in een vrij veld Zonder anekdote wordt elk verschil in kromme of dichtheid doorslaggevend, De titel zwijgt om de vormen het gesprek te laten leiden, soms met grote aandrang.
Ontdek →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, zittend vrouwelijk naakt, toont Popova nog steeds bezig met de kubistische ontbinding van het lichaam De figuur wordt een samenstel van facetten, maar behoudt een menselijke aanwezigheid Dit werk gaat vooraf aan de constructivistische abstractie en stelt ons in staat om zijn pad te meten Voordat we zonder model bouwen, leert Popova het model als architectuur te zien.
Ontdek →
#83
Sawyers hoofd
Kliounes zaagkop transformeert een arbeider en zijn werktuig tot een kubo-futuristische versnelling De zaag zorgt voor tanden, ritmes en richting die de hele figuur besmetten Het werk behoort tot de moderne verbeelding van manueel en mechanisch werk Het portret zoekt geen intieme psychologie: het luistert vooral naar het visuele lawaai van het vak.
Ontdek →
#84
Italiaanse stad aan zee
Exters Italiaanse badplaats is ontstaan uit zijn reizen en zijn directe kennis van de Europese avant-garde Huizen, kades en mediterraan lichtfragmenteren in chromatische architectuur Italië is geen nostalgische setting: het wordt een modern bouwmateriaal De zee behoudt zijn kleur, ook wanneer het perspectief zijn noorden verliest.
Ontdek →
#85
Compositie
In deze Compositie brengt Klioune geometrische vormen samen zonder een identificeerbaar object op te leggen Zijn reis van cubofuturisme naar suprematisme blijft zichtbaar in de mengeling van volume en suspensie Het werk zoekt geen perfect zuivere stijl, Het documenteert eerder een kunstenaar die verschillende wetten van de ruimte test voordat hij ermee instemt er een te respecteren.
Ontdek →
#86
Contrast van vormen
Contrast of Shapes is de titel die Léger aan zijn abstracte reeks van 1913-1914 gaf Cilinders, rondingen en kleuren botsen zonder herkenbaar onderwerp, onder invloed van het kubisme en het moderne leven Deze mechanische abstractie gaat vooraf aan het Russische constructivisme maar lijkt er qua energie sterk op De vormen contrasteren, zonder om een bemiddelaar te vragen.
Ontdek →
#87
Levendig landschap
Het geanimeerde landschap van Léger behoudt figuratieve elementen in een organisatie die gedomineerd wordt door cilinders en vlakke gekleurde gebieden Het woord geanimeerd duidt zowel de personages als de beweging van het hele oppervlak aan Léger weigert te kiezen tussen machine en dagelijks leven Het landschap wordt robuust, ritmisch en modern genoeg om het platteland te doorkruisen zonder te vertragen.
Ontdek →
#88
boeket bloemen
Tatlins Boeket van Bloemen verrast als we alleen de tegenreliëfs van hem kennen en de toren nooit gebouwd Deze schilderkunst herinnert aan zijn opleiding en de diversiteit van zijn werk voor het constructivisme De bloemen spreken zijn interesse in het materiaal niet tegen: ze laten gewoon zien dat een revolutionaire toekomst kan beginnen met een zeer geschikte vaas.
Ontdek →
#89
Cubo-futuristische compositie
Popova's kubo-futuristische compositie behoort tot het moment waarop Franse invloeden de Russische obsessie met snelheid tegenkomen De fragmenten beschrijven niet alleen verschillende gezichtspunten: ze construeren een globale beweging Deze fase gaat vooraf aan haar niet-objectieve architectonics De schilderkunst leert versnellen voordat ze gedisciplineerd genoeg worden om te bouwen.
Ontdek →
#90
Carnaval Venetië
Exter's Venice Carnival transformeert kostuums, architectuur en feest in chromatische uitbarstingen Venetië biedt een ideaal theater voor een kunstenaar die binnenkort van schilderij naar het podium zal verhuizen Cubo-futurisme vermenigvuldigt ritmes en standpunten Carnaval behoudt zijn maskers, maar de hele stad lijkt te hebben besloten om aan het kostuum deel te nemen.
Ontdek →
#91
Dame op gitaar
Lady on the Guitar van Popova pakt een klassiek kubistisch onderwerp aan om een meer energieke fragmentatie te ontwikkelen, Het lichaam, het instrument en de ruimte overlappen elkaar tot ze één enkele constructie worden Dit overgangswerk koppelt zijn Europese leer aan de Russische avant-garde De gitaar blijft herkenbaar, een opmerkelijke prestatie te midden van zoveel concurrerende shots.
Ontdek →
#92
Florence
Florence d'Exter reproduceert de Toscaanse stad niet getrouw: zij reorganiseert haar volumes, koepels en licht volgens een modern ritme Italiaanse reizen voeden in haar een levendiger kleur dan in veel Parijse kubismen De renaissance leverde de stenen; de avant-garde is verantwoordelijk voor het verplaatsen van de straten.
Ontdek →
#93
De zeeman
Tatlins Zeeman, geschilderd in 1911, wordt vaak vergeleken met zijn persoonlijke ervaring op zee, De frontale figuur, inscripties en vereenvoudigde organisatie getuigen van primitivisme en Russisch kubisme, voordat hij reliëfs bouwde, construeerde Tatlin al een identiteit met weinig middelen Voordat hij reliëfs bouwde, construeerde Tatlin al een identiteit met weinig middelen. De zeeman kijkt recht vooruit, alsof hij weet welke richting de kunst zou uitgaan.
Ontdek →
#94
Compositie met blauw
Compositie met blauw toont Mondriaan beperkende kleur om de effecten ervan in het raster beter te meten Blauw neemt slechts een deel van het oppervlak in beslag, in balans door zwarten en blanken Deze controle begeleidt zijn zoektocht naar een bestelling die van toepassing is buiten schilderij. Een klein gekleurd gebied is genoeg: Mondriaan heeft nooit geloofd dat geluidsvolume de precisie verving.
Ontdek →
#95
Kubistisch naakt
Exter's Cubist Nude fragmenteert het lichaam in gekleurde facetten zonder het geheel uit te wissen Het traditionele onderwerp wordt een veld van experimenteren op volume en beweging Dit werk behoort tot de periode dat Exter het kubisme assimileerde voor zijn meer abstracte constructies Het model poseert niet meer in een werkplaats: het lijkt erdoor gereorganiseerd te zijn.
Ontdek →
#96
Visboer
Tatlins Visboer behoort tot zijn schilderijen van populaire figuren en ambachten, De vereenvoudigde volumes en materiële aanwezigheid kondigen zijn toekomstige interesse in echte objecten aan Het is nog geen constructivisme, maar een vaak vergeten figuratieve wortel De koopman verkoopt vis; Tatlin koopt al een nieuwe manier om het lichaam te bouwen.
Ontdek →
#97
Samenstelling n° II
Compositie n° II van Mondriaan zet zijn systeem van asymmetrisch evenwicht tussen lijnen en vlakken voort De nummering verwerpt het verhaal ten gunste van continu onderzoek, waarbij elk doek het vorige enigszins corrigeert Dit methodische werk sluit aan bij de geest van het constructivistische prototype Er is echter geen automatische berekening die de uiteindelijke plaats bepaalt: Mondriaans oog blijft de hoofdingenieur.
Ontdek →
#98
Vlees
Tatlin vlees behoort tot een ader van stillevens waar het materiaal van het onderwerp centraal staat De brute titel vermijdt elke decoratieve elegantie Voor zijn assemblages van hout, metaal en glas nam Tatlin al gewicht, textuur en fysieke aanwezigheid waar Deze schilderkunst herinnert eraan dat zijn toekomstige Constructivisme zowel uit materie als uit geometrie geboren zal worden.
Ontdek →
#99
Niet-objectieve compositie (Zaagzelfportret)
Klioune's niet-objectieve compositie (Saw zelfportret) combineert paradoxaal genoeg abstractie en persoonlijke referentie De zaag, de kunstenaar en de plannen gaan over in een constructie waarbij het handweefgetouw identiteit wordt, De ondertitel houdt een verhaal onder de geometrie in stand Klioune schildert zichzelf niet voor zijn ezel: hij kiest een veel getander stuk gereedschap.
Ontdek →
#100
Zelfportret "Crystal"
Matiouchine's "Crystal" zelfportret verbindt het gezicht van de kunstenaar met zijn theorie van een bredere en kristallijne waarneming De facetten worden niet alleen gebruikt om een portret te moderniseren; ze suggereren een individu dat doorkruist wordt door zijn omgeving De schilder, muzikant en leraar stelt zichzelf voor als een visueel organisme Zelfs het zelfportret wordt hier een onderzoeksinstrument.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd werken, drie structuren die rechtop staan
Na honderd schilderijen lijkt het constructivisme minder op een verzameling rode driehoeken dan op een methode Organiseer het oppervlak, breng de vlakken in evenwicht en leid de blik: de moderniteit komt hier met een heel precies plan en geen verlangen om verstandig te poseren.
De vorm wordt onderwerp
Lijn, cirkel en vlak versieren niet: ze organiseren rechtstreeks de schilderij.
Oppervlak wordt ruimte
Superposities en transparanten geven diepte zonder toevlucht te nemen tot een volgzaam perspectief.
De kleur versnelt
Frankische en diagonale contrasten geven de blik een snelheid die een lange toespraak moeilijk zou kunnen inhalen.
Tijdlijn bij de ezel
Vijf data om de schilderkunst te bouwen
Popova en Exter combineren kubistische fragmentatie, futuristische energie en Russische kleur in hun eerste picturale constructies.
Tentoonstelling 0.10 presenteert het suprematisme van Malevich, een essentiële buur wiens nalatenschap het constructivisme binnenkort zal bespreken.
Popova duwt vlakken, diagonalen en kleuren naar een schilderkunst die zijn eigen ruimte lijkt te construeren.
El Lissitzky begint zijn composities tussen schilderkunst en denkbeeldige architectuur, waarbij elke vorm de zwaartekracht lijkt te overwinnen.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova en Vesnin presenteren een laatste collectieve bewering van de schilderkunst constructivist.
Diepgaand constructivisme
Waarom blijft het constructivisme zo modern?
De constructivistische stroming heeft vele mediums geraakt, maar deze indeling neemt een preciezere vraag waar: wat gebeurt er op het geschilderde oppervlak? de herkenbare objecten wijken af, de shots nemen de hoofdrol en de compositie wordt bijna platte architectuur Niets wordt willekeurig gesteld, ook al wekt het geheel de indruk dat het al voor het fluitsignaal is begonnen.
Lioubov Popova transformeert het doek in een krachtveld De picturale architectonische kenmerken leggen rechthoeken, diagonalen en kleuren over elkaar heen zonder een illusionistische setting te construeren Ruimte ontstaat door spanningen tussen vlakken: sommige gaan vooruit, andere trekken zich terug, allemaal lijken ze erg druk. De schilderkunst vertegenwoordigt niet langer een gebouw; ze leert op zichzelf te staan.
El Lissitzky geeft de Prouns een vruchtbare dubbelzinnigheid tussen oppervlakte en denkbeeldig volume Cirkel, straal, as en rechthoek blijken in een onmogelijke ruimte te zweven, maar de compositie blijft leesbaar dankzij een rigoureuze hiërarchie Het oog draait, klimt en verandert van gezichtspunt zonder het doek te verlaten, wat een opmerkelijke beweging vormt voor een bezoeker die volkomen stil blijft staan.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine and Olga Rozanova expand this picturial adventure Cubo-futurism fragments subjects, suprematism simplify forms, colorful searches make the surface vibrate Historical boundaries are not always wise, but paintings explain theirations very well as way as we compare their ritmes and balances.
De dialoog met Malevitsj, De Stijl en het Bauhaus helpt om de reikwijdte van de beweging te begrijpen, het plein, het raster en de primaire kleuren vormen geen uniform: elke schilder schrijft er een andere spanning aan toe, in de ene schort de vorm de stilte op; in de andere versnelt het alsof het frame zijn trein gaat missen.
In een decoratie brengen deze schilderijen duidelijke grafische energie zonder midden op de route een foto of een model te introduceren Rood, zwart, wit, diagonaal en plat stellen meteen een ritme vast Een constructivistische compositie fluistert niet, maar weet wel hoe hij aan de muur moet blijven, wat toch al een merkbare kwaliteit is.
De selectie hanteert dus een eenvoudige regel: honderd picturale producten, één enkele afbeelding per schilderij en geen off-topic medium De werken worden dan geordend op basis van hun historisch belang, hun herkenning en hun vermogen om de beweging te vertellen Het resultaat blijft een Top of paintings, geen algemene inventaris van de avant-garde met een toren die vroeg arriveert.
Vier leestoetsen
Kijk zonder te zoeken naar de hamer in elke driehoek
Geometrie is slechts het begin Structuur, vlakken, kleur en ritme laten ons begrijpen hoe elke schilderkunst energie organiseert en de blik leidt.
Volg sterke punten
Observeer de assen, evenwichten en spanningen die de compositie bij elkaar houden.
Lees de diepten
Identificeer oppervlakken die elkaar kruisen, vooruitgaan of terugtrekken zonder illusionistische decoratie.
Contrasten meten
Rode, zwarte, witte en gedurfde tinten geven elke massa een aanwezigheid en richting.
Bekijk de beweging
Herhalingen, breuken en diagonalen doen het oog circuleren in een beeld dat desondanks stil is.
Archieven van moderne bouw
Ga verder na de laatste diagonaal
De collecties gewijd aan de Russische avant-garde, het Bauhaus en De Stijl verlengen deze reis, ze laten ons vooral zien hoe dit geschilderde onderzoek migreerde naar boeken, taferelen, stoffen, objecten en gebouwen, waar het constructivisme echt wilde werken.
0 reacties