Onder de delicate penseelstreken van Claude Monet wordt het alledaagse poëzie. Met De Lunch, driemaal geschilderd tussen 1865 en 1873, biedt de kunstenaar ons veel meer dan een eenvoudig eetmoment: hij onthult de evolutie van zijn gevoeligheid, de rijkdom van zijn blik en het veranderende licht van een tijdperk.
Of het nu gaat om een intieme binnensc ne, een familielunch onder de bomen of een groots, ambitieus maar onafgewerkt werk, Claude Monet Le Déjeuner illustreert drie visies op rustige gelukzaligheid, gevangen in de tijd.
Deze schilderijen zijn open ramen naar familiale tederheid, picturale zoektocht en de opkomst van het impressionisme — een kunst om het moment, het licht en de ziel van eenvoudige dingen vast te leggen.
🕰️ Historische context: Drie werken, drie periodes van Monet
🔹 Le Déjeuner (1865–1866) – Een onvoltooide monumentale ambitie
Claude Monet, encore jeune et influencé par Édouard Manet, s’attèle à une œuvre de grande ampleur : Le Déjeuner sur l’herbe. Inspiré par le scandaleux tableau de Manet, il y voit l’opportunité de démontrer sa maîtrise et sa modernité. Il entame une toile monumentale représentant un groupe d’amis dans une clairière, en pleine discussion. Malheureusement, des difficultés financières et techniques l’empêchent d’achever ce projet, dont seules quelques parties nous sont parvenues.
➤ Dit eerste "Lunch" markeert de beginjaren van Monet in groepsschilderijen en zijn interesse in buitenscènes, terwijl het ook getuigt van een verlangen naar artistieke erkenning.
🔹 Le Déjeuner (1868) – Familiale intimiteit binnenshuis
Peint à Paris, ce tableau représente Camille Doncieux, compagne de Monet, et leur jeune fils Jean, dans une salle à manger soigneusement ordonnée. Le décor est bourgeois, baigné de lumière tamisée. L’œuvre révèle une facette plus intime de l’artiste, à une époque de précarité économique mais de grande tendresse familiale.
➤ Deze "Lunch" biedt een duik in het privéleven van Monet en voorspelt de lichtmeesterschap die zijn hele oeuvre zal kenmerken.
🔹 Le Déjeuner (1873) – Argenteuil, de geboorte van het impressionisme
In 1873, gevestigd in Argenteuil, schildert Monet een buitendiner in zijn tuin, omringd door zijn familie. Het spel van schaduw en licht door het gebladerte, de levendige kleuren en de snelle penseelstreek getuigen van een volle impressionistische rijpheid.
➤ Dit laatste "Lunch" vangt de levensvreugde en het vluchtige moment, in het hart van de opkomende impressionistische beweging.
🎨 Artistieke analyse: Drie visies, éénzelfde gevoelige blik
🔹 Het ontbijt op het gras (1865–1866) – De durf van een groepscompositie
Zelfs onafgewerkt valt dit werk op door zijn ambitie: een breed tafereel bestaande uit elegant geklede figuren, verdeeld tussen schaduw en licht onder een bosrijke open plek. Monet onderzoekt hier diepte, kleurrelaties en de effecten van reflecties op stoffen. De gedurfde kadering en de opbouw in opeenvolgende vlakken getuigen al van een streven naar schilderkundige moderniteit.
🔹 De Lunch (1868) – Innerlijke balans
Hier is de compositie strakker, gecentreerd rond een gedekte tafel in een rustige kamer. De ordening van de voorwerpen (flessen, borden, fruit) toont de zorg voor detail. Het licht, gefilterd door het glasdak achterin, streelt het witte tafelkleed en de gezichten van de personen. De sobere tinten en de gemeten volumes geven het schilderij een zachte, gedempte, bijna stille sfeer.
🔹 Ontbijt in Argenteuil (1873) – De vibratie van het buitenleven
In deze lichte versie bevrijdt Monet zich van de beperkingen van het atelier. Hij schildert buiten, naar het leven, zijn familie verzameld onder een boom. De schaduwen dansen op het tafelkleed, de levendige kleuren van de tuin vermengen zich met de subtielere tinten van de gezichten. De penseelstreek is snel, energiek, impressionistisch. Het dagelijks leven wordt een levend spektakel van licht en gedeeld geluk.
💫 Symboliek en emoties: De kunst van het dagelijks leven verheven
In de loop van zijn Lunches schildert Monet niet zomaar maaltijden — hij legt intieme momenten, harmonie en contemplatie vast. Deze schilderijen zijn ramen naar het gewone leven verheven tot artistieke emotie.
🔹 Een ode aan het gezin en de affectieve band
In de versies van 1868 en 1873 geeft Claude Monet ons fragmenten van zijn persoonlijke universum. Zijn echtgenote Camille Doncieux en hun zoon Jean Monet worden de stille figuren van een familiale tederheid. De manier waarop ze zich houden, met elkaar omgaan of opgaan in hun omgeving, onthult een oprechte gehechtheid aan de intimiteit van het huis.
🔹 Licht als innerlijke taal
Elk schilderij drukt een emotie uit door het licht: gedempt en zacht binnen (1868), stralend en bewegend in de tuin (1873), gevlekt en levendig in de versie op het gras (1865–1866). Monet gebruikt het licht als een drager van de ziel, een manier om de gevoelens te onthullen die schuilgaan achter de schijnbare banaliteit.
Door te schilderen wat men ziet, leert Monet ons te voelen wat niet wordt gezegd.
🔹 De afdruk van een bevroren moment
Wat deze drie schilderijen gemeen hebben, is de wil om het moment te bevriezen zonder het te bevriezen. De lunch is slechts een voorwendsel om de verloop van de tijd te verkennen, het subtiele spel tussen stilstand en beweging, stilte en aanwezigheid.
🖼️ Decoratief gebruik & cadeau-ideeën: Drie werken, drie sferen om te verfraaien
🔹 Voor een sfeervolle en intieme atmosfeer: Le Déjeuner (1868)
Met zijn zachte tinten en intieme sfeer past dit schilderij perfect in een elegante eetkamer, een leeshoek of een warme studeerkamer. Het nodigt uit tot rust en sereniteit, terwijl het een vleugje familiegeschiedenis en subtiele verfijning toevoegt.
🎁 Cadeau-idee : ideaal voor een liefhebber van intieme taferelen of om een geboorte, verjaardag of een intiem levensmoment te vieren.
🔹 Voor een lichte en levendige decoratie: Het ontbijt in Argenteuil (1873)
Dit schilderij straalt natuurlijk licht en groen uit, waardoor het een perfecte keuze is om een lichte woonkamer, een ruimte die uitkijkt op de buitenlucht, of zelfs een gastvrije entree te verlichten. Het roept de levensvreugde, gezelligheid en de charme van een tuin in de zomer op.
🎁 Cadeau-idee : perfect voor een landhuis, een vakantiehuis of een huwelijk dat in de natuur wordt gevierd.
🔹 Voor een gedurfde artistieke sfeer: Le Déjeuner sur l’herbe (1865–1866)
Dit werk, zeldzamer en monumentaler in zijn ontwerp, spreekt liefhebbers van originele en ambitieuze kunst aan. Het zal zijn plaats vinden in een hedendaags interieur, een kunstsalon, een bibliotheek, of een creatieve vergaderruimte.
🎁 Cadeau-idee : een prestigieus geschenk voor verzamelaars, kunstenaars of hoogwaardige zakelijke evenementen.
🎨 Handgemaakte reproductie ondertekend door Alpha Reproduction
Bij Alpha Reproduction wordt elk Ontbijt van Claude Monet trouw en met emotie nieuw leven ingeblazen. Onze meester-kopieurs schilderen elk doek met de hand, in olieverf op doek, waarbij ze nauwgezet de paletten, texturen en het licht respecteren die Monet zo dierbaar waren.
🔹 Een authentieke kunstreproductie
✔️ Met de hand geschilderd door een kunstenaar opgeleid in de impressionistische techniek
✔️ Olie op linnen doek van museumkwaliteit
✔️ Certificaat van echtheid geleverd bij elk schilderij
✔️ Formaten op maat : pas de grootte van uw kunstwerk aan uw interieur aan
✔️ Aanpasbare lijsten : van klassiek verguld hout tot moderne zwevende lijst
Elke reproductie is een uniek kunstwerk, ontworpen met geduld, vakmanschap en passie.
🔹 Waarom kiezen voor Le Déjeuner voor uw interieur?
Omdat het licht, emotie en schilderachtige elegantie combineert, is Claude Monet Le Déjeuner een ideale keuze voor wie zich wil omringen met inspirerende en harmonieuze kunst. Het past zowel in een Haussmann-interieur als in een minimalistisch decor en brengt altijd een vleugje menselijkheid en schoonheid.
❓ FAQ – Claude Monet Le Déjeuner : Veelgestelde vragen
🔹 Hoeveel versies van het schilderij Le Déjeuner heeft Claude Monet geschilderd?
Claude Monet maakte drie belangrijke versies van Het Ontbijt :
-
In 1865–1866, een onvoltooide versie, genaamd Le Déjeuner sur l’herbe, beïnvloed door Manet.
-
In 1868, een intieme binnenscène met Camille Doncieux en hun zoon Jean.
-
In 1873, een impressionistisch tuinscène geschilderd in Argenteuil.
🔹 Waar bevinden zich de originele schilderijen van Claude Monet Le Déjeuner?
De fragmenten van Le Déjeuner sur l’herbe (1865–66) worden bewaard in het musée d’Orsay (Parijs) en het musée Pushkin (Moskou). De versie van 1868 behoort tot een privécollectie. Wat betreft het Déjeuner à Argenteuil (1873), het is te zien in de Staatgalerie van Stuttgart.
🔹 Wat is het verschil tussen de drie Ontbijten van Monet ?
-
Die van 1865–1866 is een grootse ambitieuze compositie, onvoltooid.
-
Die van 1868 is een intieme schilderij binnenshuis.
-
Die van 1873 is een impressionistisch openluchttafereel, badend in natuurlijk licht.
🔹 Kan men een met de hand geschilderde reproductie van deze schilderijen bestellen?
Ja, bij Alpha Reproduction kunt u een met de hand geschilderde olieverfreproductie bestellen van een van de drie Ontbijten van Claude Monet. Al onze doeken worden geleverd met een authenticiteitscertificaat, een aangepaste lijst en een formaat dat aan uw ruimte kan worden aangepast.
