Beroemde schilders · Top 100
100 beroemdste Vietnamese schilders
Een eeuw zijde, lak, olie en Vietnamese moderniteit
Van de zijde van Nguyamputn Phan Chânh tot de lakken van Nguyamputn Gia Trí, van de straten van Bùi Xuân Phaïi tot de figuren van Lê Phổ, de moderne Vietnamese schilderkunst werd geschreven tussen Hanoi, Saigon, Parijs en ballingschap. Honderd kunstenaars, honderd precieze werken en een eeuw waarin de traditie vooral heeft geweigerd stil te blijven staan.
Een moderniteit geboren uit verschillende werelden
De oprichting van de Indochina School voor Schone Kunsten in 1925 importeerde niet alleen Europese methoden. Het bood kunstenaars een plek waar olie en perspectief zijde, lak, kalligrafie en populaire afbeeldingen ontmoetten. De beste schilders hebben dit kruispunt omgevormd tot persoonlijke taal.
De oorlog, de verdeling van het land en het vertrek richting Frankrijk vermenigvuldigden vervolgens de trajecten. Sommigen schilderden het verzet of de straten van Hanoi; anderen namen de figuren, gedichten en bloemen van Vietnam mee. Het resultaat is geen uniforme school, maar een verhaal over loyaliteit, uiteenvallen en terugkeren.
De meesters van de Indochina School transformeerden deze bijeenkomst in taal: Nguyemann Phan Chânh voor zijde, Nguyemomentn Gia Trí voor lak, Tô Ngọc Vân voor moderne figuur, Lê Phổ, Mai Trung Thứ en Vũ Cao Àm voor de Frans-Vietnamese diaspora. Later gaven Bùi Xuân Phaïi, Nguywousn Sáng, Nguywann Toughn Nghiêm en Dơng Bích Liên Hanoi, geheugen en kleur een nieuwe intensiteit.
Direct toegang tot een artiest
- Lê Phổ
- Mag Trung Thứ
- Nguyingeworden Phan Chanh
- Nguyingeworden Gia Tri
- Aan Ngọc Van
- Bui Xuân Phai
- Vũ Cao Dam
- Nguywann Tamput Nghiêm
- Nguywöln Sáng
- Lê Thự Lựu
- Trần Văn Cẩn
- Dơng Bich Liên
- Nam Sơn
- NguyΒờng Lan
- Lê Văn Midédé
- Nguywoodtn Khang
- Nguywantn DỗCung
- Phan K. An
- Lê Ba Dảng
- Dao Sĩ Chu
- Hàm Nghi
- Nguywoosten Trung
- Dỗ Quang Em
- Lơng Xuân Nhị
- Hoang Tich Chù
- Nguywousn Dức Nùng
- Nguyin Văn Tỵ
- Lê Qu13c Lộc
- Trần Dachonh Thọ
- Nguywoodtn Tiwordn Chung
- Nguywoodtrọng Hợp
- Phạm V dun
- Bội Tran
- Ho Huu do
- Nguyen Phuoc
- Nguyen Khai
- Thanh Chuong
- Nguyen Thanh Binh
- Pham Luan
- Hong Viet Dung
- Dao Hai Phong
- Bui Huu Hung
- Dinh Quan
- De Thanh-zoon
- De Vuong
- Locatie Nguyen
- Lim Khim Katy
- Phuong Quoc Tri
- Doe Duy Tuan
- Bui Tien Tuan
- Duong Sen
- Tran Quang Dinh
- Duong Ngoc Son
- Pham Hoang Minh
- Nguyen Minh Son
- Lam Manh
- Nguyen Trong Tai
- De Tuong
- Quan Tho
- Hoang Duke Dzung
- De Canh
- Tran Quoc Long
- Phan Linh Bao Hanh
- Nguyen Hong Son
- Hoang Tu
- Van Thanh
- Do Khai
- Trieu Khac Tien
- Dang Hien
- De Khanh Hieu
- Ngo Ba Cong
- Nguyen Tuan Cuong
- Nguyen Van Nghia
- Nguyen Xuan Viet
- Chau Ai Van
- Luong Duy
- Trinh Que Anh
- Tran Tien Thanh
- Nguyen Hong Giang
- Nguyen Duke Huy
- Nguyen Sy Hieu
- Nguyen Tuan Anh
- Nguyen Thanh Chung
- Tran Thieu Nam
- Tran Dan
- Nguyen Tu Quyen
- Nguyen Binh Son
- Luong Huyen
- Ngo Tuan Anh
- Danh Cuong
- Mai Huy Dung
- Luong Trung
- Dang Vu Ha
- De Huong
- Nguyen Phan Bach
- Dau Quang Toan
- Tran Ngoc Bay
- Hoang Ngoc-mest
- Dang Dinh Ngo
- Lam Duke Manh
Rangen 1 tot 10
De meesters die Vietnam de wereld in droegen
Zijde, olie en lak circuleren tussen Hanoi, Parijs en de grote collecties. Deze tien kunstenaars gaven de Vietnamese schilderkunst haar meest erkende beelden, van de bloemrijke vrouwen van Lê Phổ tot de straten van Bùi Xuân Phaïi.
1. Lê Phổ
Lê Phổ, gevestigd in Frankrijk vanaf 1937, ontwikkelde zijn schilderij van delicate zijde naar helderdere oliën, met name na zijn contract bij de Wally Findlay-galerij in 1963. Bij Vrouw met Bloemen dient het boeket niet als accessoire: het omhult de figuur en transformeert het interieur tot een mentale tuin. Deze alliantie van Vietnamese lijn en Franse kleur verklaart het blijvende internationale succes.
2. Mei Trung Thứ
Mai Trung Thứ bleef trouw aan inkt en gouache op zijde nadat hij zich in 1937 in Frankrijk had gevestigd. De lezer hier beschouwt Kim Vân Kiều, een geweldig gedicht van Nguyemomentn Du, als een concrete link met de achtergelaten cultuur. De intieme setting, de afgemeten kleuren en de precieze tekening maken de lezing tot een scène van ballingschap zonder pathos. Bij Mai Thu weet nostalgie recht op te staan.
3. Nguy-devote Phan Chanh
De zijdeschildering van Nguyin Phan Chânh, gepresenteerd in Parijs tijdens de koloniale tentoonstelling van 1931, verbaast zich met zijn kalmte en zijn palet aan aardes. Kinderen die in hun spel opgaan, poseren niet voor een ansichtkaart: hun gebaren vormen een autonome scène, die met tederheid wordt waargenomen. Deze dialoog tussen was, zijde en het plattelandsleven gaf de schilder een centrale plaats in de Vietnamese moderniteit.
4. Nguy-devote Gia Tri
Nguywithang Gia Trí heeft van lak een belangrijke beeldende kunst gemaakt, die in staat is om te concurreren met olie in zijn diepte en glans. De uitgestrekte Lentetuin, begonnen in de jaren zestig en veel later voltooid, brengt jonge vrouwen, bomen en licht samen in een bijna muzikale ruimte. Gepolijste lagen, goud en transparanten vergen tijd: hier heeft de lente duidelijk werk aan de lopende band geweigerd.
5. Aan Ngọc Van
Deze scène, geschilderd in de jaren veertig, behoort tot de periode waarin Tô Ngọc Vân de Vietnamese portretten vernieuwde met flexibel licht en een vakkundig uitgebalanceerde compositie. De áo dài, de looks en het ritme van de silhouetten doen eerder een moderne elegantie gelden dan een eenvoudig decor. Voor zijn dood in Diện Bien Phủ in 1954 trainde de kunstenaar ook een hele generatie.
6. Bùi Xuân Phaïi
Bùi Xuân Phaïi blijft beroemd om zijn straten van het oude Hanoi, maar La Rivière Da herinnert aan de breedte van zijn landschapszicht. De oevers, reliëfs en stroming worden geconstrueerd door dicht materiaal in plaats van door een topografisch onderzoek. Het uitzicht is geschilderd met dezelfde openhartigheid als de stadsgevels en transformeert de rivier in aanwezigheid. Zelfs ver van Hanoi vindt een vleugje Phai meteen zijn adres.
7. Vũ Cao-dam
Vũ Cao Dam, opgeleid in Hanoi en vervolgens gevestigd in Frankrijk, beoefende eerst beeldhouwkunst voordat hij een schilderij op zijde en vervolgens op canvas ontwikkelde. Twee jonge vrouwen, rond 1939, behoren tot dit moment waarop de flexibele lijn, de stoffen en de nabijheid van de figuren een stille elegantie opbouwen. Zijn werk verbindt Vietnamese verhalen, met name Kim Vân Kiều, met de ervaring van de School van Parijs.
8. NguyΒ
Met Ancient Dance transformeert Nguywantn Tghiêm de figuren van iguilnh sculpturen en de ritmes van volkskunst in moderne woordenschat. De hoekige lichamen roteren in een ruimte zonder klassieke diepte, gedragen door lijn en kleur. Een traditie kopieert de kunstenaar niet: hij brengt deze weer in beweging. Dit vermogen om nationale mythen en formele uitvindingen in dialoog te brengen verklaart zijn status als meester.
9. Nguy-woon-werk
In deze lak uit 1954 schildert Nguywithn Sáng niet de strijd zelf maar de gevolgen ervan: dorpelingen die door verlies worden ingesnoerd, lichamen die uit dieproden en zwarten zijn gesneden. Traditionele techniek wordt een manier om het verhaal van de hedendaagse oorlog te vertellen zonder gemakkelijke heldenmoed. Het werk droeg ertoe bij dat lak werd erkend als een dramatische, historische en volledig moderne taal.
10. Lê Thự Lựu
Lê Thị Lựu is een van de eerste vrouwelijke afgestudeerden van de Indochina School of Fine Arts. Ze is gevestigd in Frankrijk en keert vaak terug naar het moederschap, niet als een abstract symbool maar als een ervaring van nabijheid. Bij Moeder en Kind absorbeert zijde warme tinten en verzacht het contouren zonder gebaren uit te wissen. Het schilderij verenigt moderne training, Vietnamees geheugen en een lang onderschatte vrouwelijke blik.
Rang 11 tot 20
Indochina School, portretten en nationale geschiedenis
In de eerste helft van de 20e eeuw kwamen academische technieken in aanraking met zijde-, lak- en Vietnamese verhalen. Intieme portretten, verzetsscènes en landschappen van ballingschap vertellen over een moderniteit die door de geschiedenis wordt doorkruist.
11. Trần Văn Cẩn
Little Thuy, geschilderd in 1943, is een Vietnamese nationale schat geworden. Trần Văn Cẩn plaatst het kind op een rotanstoel, iets zijwaarts, en houdt het hele tafereel vast in de intelligentie van zijn blik. De flexibele stijl vermijdt het officiële portret als sentimentaliteit. Dit intieme beeld vat een moderniteit samen die in staat is westerse technieken te verwelkomen zonder de singulariteit van het model te verliezen.
12. Dơng Bích Liên
Dơơng Bích Liên vertegenwoordigt Ho Chí Minh in een landschap van verzet, in strijd met het monumentale portret. Het silhouet beweegt zich voort in een sobere ruimte waar het pad, de bomen en het licht evenveel betekenis hebben als het karakter. Liên, een schilder die bekend staat als geheimzinnig en melancholisch, geeft de nationale geschiedenis een innerlijke toon. De scène overtuigt juist omdat het nooit zijn stem verheft.
13. Nam Sơn
Nam Sơn schildert zijn moeder met een strengheid die hij heeft geërfd van het Europese portret, maar behoudt de terughoudendheid en frontaliteit van een Vietnamees familiebeeld. Het werk, uitgereikt op de Salon des artistes français, begeleidde zijn beslissende rol bij Victor Tardieu bij de oprichting van de Indochina School of Fine Arts in 1925. Hier begint de moderniteit thuis, zonder drums of uniformen.
14. NguyΒ Lan
Mountain Market is een van de weinige bewaarde werken van Nguyễng Lân, die in 1946 voortijdig stierf. De scène brengt silhouetten, hellingen en kleuren samen in snelle accenten, ver weg van het bevroren academische portret. Lid van het kwartet Trí-Vân-Lân-Cẩn, de kunstenaar blijft moeilijk precies te documenteren; deze zeldzaamheid geeft elk authentiek schilderij een bijzonder gewicht in de geschiedenis van het Vietnamese modernisme.
15. Lê Văn Mi-oproep
Lê Văn Mid'n, opgeleid in Parijs aan het einde van de 19e eeuw, was een van de eerste Vietnamezen die het westerse olieverfschilderij volledig beoefende. In dit portret van Phan Văn Du dienen de modellering van het gezicht en de nuchterheid van de achtergrond minder het spektakel dan de intellectuele aanwezigheid van het model. Het werk markeert een stichtend moment, waarop academische techniek een Vietnamese taal wordt.
16. Nguy-devote Khang
Nguywomtiment Khang behoort tot de generatie die moderne lak consolideerde na de Indochina School. Vriendschap en Vrede organiseert haar figuren in fries, waarbij het goud, rood en zwart kenmerkend zijn voor een lang gepolijst medium. Het collectieve onderwerp speelt in op de naoorlogse politieke context, maar het beeld blijft gedragen door zijn decoratieve architectuur. De propaganda gaat voorbij; het ritme van de vormen blijft.
17. Nguy-twijfel DỗCung
Deze scène van Nguy2n Dỗ Cung, geschilderd tegen de achtergrond van revolutionaire mobilisatie, observeert vrouwen die na hun dag worden uitgenodigd voor een bijeenkomst. Het schilderij combineert werk, dagelijks leven en betrokkenheid zonder de personages om te zetten in eenvoudige emblemen. Cung, oprichter van het Vietnam Museum of Fine Arts, hielp ook bij het schrijven en behouden van de artistieke geschiedenis waarvan dit werk deel uitmaakt.
18. Phan K-opwinding An
Deze lak, gemaakt in 1950, installeert de herinnering aan het verzet in een landschap van bergen en mist. Phan K. An beschrijft geen specifieke militaire episode: hij schildert het gevoel van terugkeer, de afstand en het voortbestaan van een plaats. Het beeld inspireerde een gedicht en vervolgens een lied, een zeldzaam bewijs van een schilderij dat de populaire cultuur binnendrong zonder zijn contemplatieve stilte te verliezen.
19. Lê Ba Dảng
Ontembaar landschap, gecreëerd na tientallen jaren in Frankrijk te hebben doorgebracht, transformeert de herinnering aan Vietnam in bijna abstract gebied. Lê Bá Dảng graaft, legt vormen over elkaar heen en wist ze; een gekleurd spoor kan midden in een donker reliëf het spoor van Ho Chí Minh oproepen. Het werk wordt bewaard in het Cernuschi Museum en laat zien hoe de kunstenaar van het landschap een mentale ruimte maakte, tussen kalligrafie, oorlog en kosmologie.
20. Dao Sĩ Chu
Dao Sĩ Chu was actief in Saigon en verdedigde de moderne schilderkunst die openstond voor internationale beurzen in de jaren vijftig en zestig. Glimlachend jong meisje toont haar aandacht voor het gezicht, het licht en de psychologie van het model. De pose blijft eenvoudig, maar de mond en de blik verhinderen elke academische neutraliteit. Dit portret herinnert ons eraan dat de Vietnamese moderniteit ook in het Zuiden is geschreven, ver van het Hanoi-verhaal alleen.
Rangen 21 tot 30
Van historisch modernisme tot stemmen uit het Zuiden
Na de stichtende generaties is de schilderkunst verdeeld tussen monumentale lak, stil realisme, landelijke herinnering en diaspora-ervaringen. De werken onderhouden een zeer concrete link met de omwentelingen van het land.
21. Hem Nghi
Na zijn arrestatie en verbanning in Algerije in 1889 trainde oud-keizer Hàm Nghi bij Marius Reynaud. De landschappen zijn daarom geen wereldlijk haakje: ze worden de discrete plek waar een soeverein die verstoken is van een koninkrijk een relatie met de wereld reconstrueert. Donkere materie en de ingesloten hemel geven dit beeld de zwaartekracht van een herinnering die op afstand wordt gehouden.
22. Nguy-devote Trung
Nguywoodeentrung vestigde zich in de zuidelijke schilderkunst en vervolgens na de hereniging door zijn gestripte vrouwelijke figuren. Deze jonge vrouw draagt een mand met fruit waarvan de gele en groene kleuren de kleuren van het kledingstuk verlengen. De vereenvoudigde achtergrond laat het silhouet zweven tussen portret en verschijning. Het dagelijkse onderwerp wordt een studie van terughoudendheid, lijn en licht.
23. DỗQuant Em
Dỗ Quang Em bouwde zijn reputatie op op meditatief nauwkeurige interieurs. In deze scène verlicht door een lamp lijkt elk object gewogen, van de rand van de tafel tot de slagschaduw. De kunstenaar weigert echter het pure fotografische effect: de traagheid van het schilderij transformeert het dagelijks leven in stil theater. Het realisme, ontwikkeld na de jaren tachtig, markeerde de artistieke heropleving van het Zuiden.
24. Lơng Xuân Nhị
Lơng Xuân Nhị, afgestudeerd aan de Indochina School of Fine Arts, staat bekend om zijn vrouwelijke portretten en duidelijke harmonieën. De zittende jonge vrouw onderscheidt zich van een landschap dat wordt behandeld met zachte accenten, terwijl haar kleding de pose structureert. De schilder ontleent zijn constructie aan het academische portret, maar de zachtheid van de overgangen verplaatst het beeld naar een meer intieme elegantie.
25. Hoàng Tích Chù
Hoàng Tích Chù duwt de lak richting grote composities waar goud en warme kleuren het landschap structureren. In deze landelijke opvatting zijn de huizen, reliëfs en figuren aan het werk gerangschikt zonder op te lossen in het ornament. Het werk laat zien hoe een eeuwenoude werkplaatstechniek het verhaal van het moderne platteland kan vertellen met behoud van de decoratieve diepte.
26. NguyouTMn Dức Nùng
Nguywoodtn Dức Nùng kiest een aflevering die geassocieerd wordt met de dichter Nguywoodtn Du en zet deze om in de schitterende lakdiepte. Ruiters, bomen en dieren articuleren als momenten in een verhaal, terwijl goud de vliegtuigen verbindt. Het schilderij zoekt geen letterlijke illustratie: het maakt van een culturele herinnering een visuele processie, bezield door de contrasten van rood, zwart en metaal.
27. Nguy-aanwezigheid V rigen Tỵ
Deze lak van Nguyemportn Văn Tỵ geeft het ideaal weer van hereniging door middel van een familie- en architectonische compositie. De personages zijn verdeeld als elementen van een ceremonieel paneel, maar hun houding behoudt de dagelijkse warmte. De titel plaatst het werk duidelijk in de Vietnamese politieke geschiedenis. De kracht van het beeld komt voort uit de manier waarop de nationale gedachte door een gedeeld interieur gaat.
28. Lê Quốc
Lê Qu1tcolc Lộc gebruikt lak om een dorp te onthullen dat wordt doorkruist door bewegende figuren. Daken, bomen en silhouetten lijken uit achtereenvolgens gepolijste lagen te komen, een proces dat het geheugen een fysieke diepte geeft. Het onderwerp sluit zich aan bij de verplaatsingen en reconstructies van de naoorlogse periode. Niets is spectaculair, maar elke passage lijkt beladen met wat er net is overgebleven.
29. Trần Dachnh Thọ
De Bamboes van Trần Dachornh Thọ reduceren het landschap tot een paar stammen, bladeren en diepe ademhalingen. De lak zorgt voor een matte diepte die de kunstenaar gebruikt zonder decoratieve overbelasting. Het motief, bekend in de Aziatische kunst, wordt hier een studie van verticals en stiltes. Deze economie onderscheidt een werk dat de cadans van een staaf verkiest boven het grote discours over de natuur.
30. Nguydempn Ti Rédiment
Nguywirtn Ti Composedn Chung behoort tot de generatie die dorpsfiguren en festivals in de moderne schilderkunst bracht. Twee vrouwen in áo dài kruisen hier een rode ruimte bezield door bloemen en patronen. Hun stap geeft de scène zijn beweging, terwijl de vlakke gebieden een zeer geconstrueerde compositie laten gelden. De lente wordt een kwestie van ritme voordat het een seizoen wordt.
Rangen 31 tot 40
Opnieuw uitgevonden lak en nieuwe stedelijke taferelen
Traditioneel materiaal blijft levend, terwijl Hanoi en hedendaagse galerijen vrijere portretten, markten en landschappen herbergen. Elk schilderij beweert een andere manier om kleur te bewonen.
31. Nguyin7 Trọng Hợp
In Class in the Mountain toont Nguy2trọng Hợp lesgeven dat ver van officiële gebouwen is geïnstalleerd. De leerlingen, de leraar en het reliëf delen dezelfde krappe ruimte, alsof leren ook bestond uit bij elkaar blijven. Graveren vereenvoudigt vormen en versterkt de oogcirculatie. Het werk documenteert een tijdperk met behoud van de openhartigheid van een populair imago.
32. Phạm Văn dôn
Phạm Văn dôn vertegenwoordigt de overwinning van keizer Quang Trung in Thăng Long in 1789 met de synthetische kracht van graveren. Ruiters, wapens en vaandels worden samengeperst tot een compositie waar momentum meer telt dan illusionistische details. Het beeld reactiveert een oprichtingsaflevering voor een modern publiek. Het verhaal beweegt in galop, wat het in ieder geval redt van het stof van schoolboeken.
33. Bội Tran
Bội Trân, autodidact gevestigd in Hu Composed, ontwikkelt sinds de jaren negentig een schilderij dat aandacht heeft voor vrouwen, de herinnering en de voormalige keizerlijke hoofdstad. De áo dài figuur is hier omgeven door een rustige ruimte waar lak en olie de voorkeur geven aan terughoudendheid. Het werk speelt geen onbeweeglijke traditie na: het geeft Hu's herinneringen een vrouwelijke en eigentijdse stem.
34. Ho Huu do
Bij Kijken naar de maan installeert Ho Huu Thu een figuur die naar een lichtgevende schijf is gericht die bijna het hele verhaal absorbeert. Lak contrasteert diepzwart met metaalscherven en transformeert een contemplatieve scène in een ervaring van materie. Het personage zegt niets expliciets; zijn houding is genoeg. Deze terughoudendheid breidt de Vietnamese laktraditie uit en stelt deze tegelijkertijd open voor een hedendaagse gevoeligheid.
35. Nguyen Phuoc
Nguyen Phuoc combineert in deze compositie een gezicht, klaprozen en een vogel zonder ze aan een realistisch perspectief te onderwerpen. De patronen zweven en reageren op elkaar als fragmenten van een droom. De heldere kleur trekt eerst aan, waarna de schaalverhoudingen de scène dubbelzinniger maken. Het schilderij behoort tot een symbolische ader waar de natuur minder een plaats beschrijft dan een innerlijke staat.
36. Nguyen Khai
Nguyen Khai plaatst een vrouw voor een raam, in een interieur waar het blauwe gordijn, de stoel en het kleine boeket de ruimte regelen. Het langwerpige lichaam en de vereenvoudigde vormen distantiëren de scène van het academische portret. Intimiteit komt minder voort uit een anekdote dan uit de pose en de gekozen kleuren. Het schilderij lijkt kalm, maar de constructie laat niets aan het toeval over.
37. Thanh Chuong
Enfance IV condenseert de herinnering tot een figuur met opzettelijk eenvoudige contouren, dicht bij de populaire kunst. Thanh Chuong zoekt geen fotografische gelijkenis; hij reconstrueert de kindertijd door middel van teken, kleur en een bijna totemische frontaliteit. Het beeld verschijnt onmiddellijk, maar de vlakke gebieden zijn zorgvuldig in evenwicht. Het verleden keert daar terug zonder historische klederdracht, wat nogal elegant van hem is.
38. Nguyen Thanh Binh
Het witte silhouet van Lady in de zomer valt op tegen een grotendeels lege ruimte. Nguyen Thanh Binh reduceert het portret tot een paar regels, houding en ademhaling vanaf de achtergrond. Deze economie doet denken aan zijdeschilderen en neemt tegelijkertijd een zeer eigentijdse gevoeligheid aan. Het werk is minder te wijten aan de identiteit van het model dan aan dit opgeschorte moment waarop aanwezigheid voldoende is om het hele canvas te organiseren.
39. Pham Luan
Pham Luan schildert de stad en haar bomen met een lichtgevende toets die is geërfd van het impressionisme, maar toegepast op de ritmes van Hanoi. In The Golden Foliage transformeert het seizoen de straat zonder de architectuur uit te wissen. De gele tinten circuleren tussen takken, gevels en vloer, waardoor het schilderij een mobiele warmte krijgt. De scène is bekend, maar de kleur geeft het zijn vijftien minuten roem.
40. Hong Viet-mest
Het Hong Viet Dung Forest beschrijft niet elke boom: het bouwt diepte op met stukjes groene, gedempte stammen en diffuus licht. De menselijke figuur lijkt, wanneer deze verschijnt, tot dezelfde stilte te behoren als het landschap. De kunstenaar geeft de voorkeur aan sfeer boven anekdote. Deze visuele traagheid geeft het doek een meditatieve kwaliteit, ver van het gebruiksklare decoratieve landschap.
Rangen 41 tot 50
Hedendaagse figuren, tuinen en steden
Vrouwen, natte straten, jeugdherinneringen en lotustuinen vormen een scène waarin traditie nooit een verplicht kostuum is. Het wordt een reserve van vormen die elke schilder op zijn eigen manier beweegt.
41. Dao Hai Phong
Dao Hai Phong staat bekend om zijn dorpen met compacte huizen en dichte kleuren. Peaceful Spring combineert daken, bomen en paden zoals kamers met een vertrouwd, maar licht gedroomd decor. De vereenvoudigde volumes geven het landschap een bijna theatrale stabiliteit. Het seizoen wordt niet gekenmerkt door een spectaculair effect: het komt langzaam aan, zoals iemand die het huis al kent.
42. Bui Huu Hung
Bui Huu Hung komt opnieuw tot de verbeelding van het keizerlijk hof in een lak waar de vrouwelijke figuur uit een oud oppervlak lijkt te komen. Bruinen en scheuren creëren echter minder een exact verleden dan een luxueuze en kwetsbare herinnering. The Last Queen II speelt in op deze dubbelzinnigheid tussen portret en verschijning. De hofgeschiedenis behoudt zijn aanzien, maar ook zijn geesten.
43. Dinh Quan
In de tuin plaatst een vrouwenfiguur midden in een netwerk van bladeren, bloemen en borden. Dinh Quan gebruikt lak om vlakken te laag in plaats van om klassieke diepte te creëren. Het lichaam lijkt zowel beschermd als geabsorbeerd door vegetatie. Deze spanning geeft het schilderij zijn poëzie: de tuin is een toevluchtsoord, maar hij heeft uiteraard besloten een deel van het portret te behouden.
44. De Thanh-zoon
Thanh Son transformeert een straat in de regen in een twintigtal reflecties. De lussen en gevels worden opgelost door een snelle aanraking, wat de totaalindruk bevordert. De natte grond wordt de ware lichtbron en verdubbelt de stad onder de voeten. Rainy Day vertelt minder over een gebeurtenis dan over een manier om Hanoi over te steken wanneer de lucht zelf de rijbaan opnieuw schildert.
45. De Vuong
Met Pots et bowls componeert Le Vuong een stilleven uit gewone objecten waarvan de eenvoudige profielen een zeer geconstrueerd ritme creëren. Volumes zoeken niet de perfecte illusie: ze doen zich gelden door kleur en afstand. Het schilderij herinnert ons eraan dat de moderniteit kan beginnen op een keukenplank. Je moet nog steeds naar de kommen kijken voordat je ze stapelt.
46. Locatie Nguyen
De lente komt eraan, te zien aan de opkomst van kleuren en de geleidelijke opening van de vegetatie. Lieu Nguyen vermijdt het beschrijvende landschap door het doek te ordenen op flexibele massa's en lichtgevende passages. De vormen lijken nog te aarzelen tussen knop en abstractie. Deze besluiteloosheid is de charme van het werk: het seizoen wordt niet aangekondigd, het wordt betrapt op het starten.
47. Lim Khim Katy
Lim Khim Katy schildert een stedelijk tafereel waar de figuren ondanks hun nabijheid gescheiden lijken. Bij Change of Season weerspiegelen lichte en lege ruimtes evenzeer een sociaal klimaat als een meteorologisch moment. Zijn realistische schilderkunst richt zich op discrete bestaansvormen, verwachtingen en stiltes. De titel belooft een overgang; het doek laat zien dat het niet altijd met bombarie aankomt.
48. Phuong Quoc Tri
Portret van een vrouw VIII vestigt de aandacht op het gezicht en een verkleind kleurengamma. Phuong Quoc Tri overbelast het kledingstuk of de onderkant niet: spanningen gaan door de ogen, mond en oriëntatie van het hoofd. Deze nuchterheid geeft het model een onmiddellijke aanwezigheid zonder haar levensverhaal voor haar te vertellen. Het portret houdt zo een element geheim, wat hem zeer goed uitkomt.
49. Doe Duy Tuan
Do Duy Tuan maakt van non lá een groot grafisch element dat het gezicht omlijst en de hele compositie ordent. Het jonge meisje poseert niet in een folkloristisch landschap; het beslaat een kleurrijke, bijna droomachtige ruimte. Texturen en patronen verplaatsen het bekende onderwerp naar de hedendaagse schilderkunst. De hoed beschermt misschien tegen de zon, maar zeker niet tegen het oog.
50. Bui Tien Tuan
Bui Tien Tuan schildert vaak zijden aquarellen voor dames die verband houden met de huidige stedelijke cultuur. De Urban Girl III combineert de vloeibaarheid van het medium met een zelfverzekerd silhouet, ver weg van het volgzame traditionele beeld. De transparanten maken het kledingstuk bijna mobiel. Deze alliantie tussen oude techniek en hedendaagse houding geeft het schilderij zijn enigszins onbeschaamde elegantie.
Rangen 51 tot 60
Bewerkte landschappen, geleefde taferelen
Bloemdorpen, oogsten, ochtendmarkten en schoolpaden herinneren ons eraan dat het Vietnamese landschap ook een werkruimte is. Kleur vertelt hier net zo goed het verhaal van de seizoenen als de levens van degenen die ze meemaken.
51. Duong Sen
Le Printemps de Duong Sen, gemaakt in 2022 in lak op hout, circuleert licht tussen bloemen, takken en donkere diepte. Gepolijste lagen geven kleuren een dichtheid die onmogelijk te bereiken is door eenvoudige vlakheid. Het seizoenssubject kon worden afgesproken; het materiaal redt hem van elke wenskaart. We kijken eerst naar de bloemen, daarna naar de tijd die nodig is om ze te laten verschijnen.
52. Tran Quang Dinh
Tran Quang Dinh organiseert The Fishing Village rond boten, netten en huizen dicht bij het water. De compositie benadrukt eerder de verbanden tussen menselijke activiteit en landschap dan een toeristische kijk. Kleuren leiden de blik van het ene gebaar naar het andere. De zee is geen prettige blauwe achtergrond: ze regelt de hele dag en waarschijnlijk het tijdstip van ontwaken.
53. Duong Ngoc-zoon
De Oogst brengt arbeiders samen in een veld dat een oppervlak van kleur en beweging is geworden. Duong Ngoc Son verdeelt de silhouetten zo dat de collectieve inspanning gevoelig wordt zonder een held te isoleren. De schoven accentueren de ruimte als gouden interpunctie. Het schilderij bewaart de herinnering aan seizoenswerk en vermijdt tegelijkertijd de transformatie van de campagne in een goed gestreken brochure.
54. Pham Hoang Minh
Ochtendmarkt legt het moment vast waarop kraampjes, manden en voorbijgangers de straat beginnen te vullen. Pham Hoang Minh geeft de voorkeur aan de circulatie van kleuren boven de zorgvuldige beschrijving van elk product. De silhouetten vormen een stroming die het oog naar het hart van de scène leidt. We horen bijna de eerste onderhandelingen, het bewijs dat een schilderij kan zwijgen zonder sfeer te missen.
55. Nguyen Minh-zoon
De Grote Groene Boom domineert de compositie van Nguyen Minh Son en reduceert huizen en karakters tot de schaal van het gebladerte. Groenen vormen geen uniforme massa: ze openen doorgangen van lichte en dichtere gebieden. De boom wordt tegelijkertijd onderwerp, beschutting en herinnering aan de plaats. Het neemt veel ruimte in beslag, maar na een paar decennia van groei kunnen we het vergeven.
56. Lam Manh
Lam Manh schildert The Village of Flowers als een reeks kleurrijke plots die met elkaar verbonden zijn door paden en werkgebaren. Boeketten zijn in het stilleven niet geïsoleerd; ze behoren tot een economie en een landschap. Compositie wisselt overvloed en orde af. Het resultaat is vreugdevol zonder zoet te worden, een balans die niet alle bloemen bereiken.
57. Nguyen Trong Tai
Roze ballerina behoudt minder een virtuoze pose dan een moment van fragiele balans. Nguyen Trong Tai gebruikt de kleur van het kostuum als lichtcentrum, terwijl de achtergrond opzettelijk discreet blijft. De ledematen tekenen diagonalen die het canvas zijn beweging geven. Het schilderij toont de inspanning achter genade, net voordat de danseres doet alsof het allemaal gemakkelijk was.
58. De Tuong
Still Life XVI assembleert vruchten, vazen en oppervlakken in een constructie waarbij kleurverhoudingen meer tellen dan realisme. De Tuong verschuift de perspectieven enigszins en geeft de objecten een bijna architectonische stabiliteit. Niets beweegt, maar de vormen reageren levendig op elkaar. Dit is het voorrecht van het stilleven: de hele dag de juiste plek hebben om te vinden.
59. Quan Tho
Quan Tho volgt kinderen op een pad waarvan de rondingen het landschap structureren. De schooltassen en silhouetten zijn voldoende om het verhaal zonder zware uitleg te situeren. De afstand om te reizen wordt het echte onderwerp van het beeld, tussen het dagelijks leven en de belofte voor de toekomst. De school verschijnt misschien nog niet, maar de compositie weet prima waar ze heen gaat.
60. Hoang hertog Dzung
Blue Space omhult figuren en architecturen in een koude reeks die de scène verenigt. Hoang Duc Dzung gebruikt deze kleur niet als decor, maar als mentale sfeer. Een paar warmere accenten verhinderen dat het geheel sluit. Het beeld ligt dus tussen echte plaats en herinnering, dit moment waarop een bekende straat plotseling groter wordt dan zijn geografie.
Rangen 61 tot 70
Lotus, bamboe en herinnering aan vormen
Bekende motieven keren terug zonder zich te herhalen: lak verdiept de bladeren, abstractie verdringt de tekens en populaire verhalen verschijnen opnieuw in resoluut actuele composities.
61. De Canh
In Lotus Garden II legt The Canh ronde bladeren, stengels en bloemen over elkaar heen om een diepte zonder horizon op te bouwen. Het traditionele patroon wordt behandeld als een organisatie van vormen, met holtes zo groot als de bloembladen. Het oppervlak behoudt een decoratieve kwaliteit, maar variaties in groen en licht vermijden herhaling. Geen lotus werd gevraagd recht te poseren.
62. Tran Quoc Lang
Rust Ik ben geïnteresseerd in dit interval waarbij het lichaam stopt met acteren maar het podium nog niet verlaat. Tran Quoc Long vereenvoudigt het decor om de aandacht te vestigen op houding en figuurgewicht. Rustige kleuren verlengen deze ophanging. Het schilderij vertelt het verhaal van vermoeidheid niet op een spectaculaire manier; hij geeft het gewoon een plek, wat al veel is.
63. Phan Linh Bao Hanh
De Lotus Dream mengt gezicht, bloem en water in een compositie waar de grenzen onzeker worden. Phan Linh Bao Hanh behandelt de lotus als een mentaal motief in plaats van alleen als een plant. Zachte tinten en gelaagdheid geven het beeld een zwevende traagheid. De droom blijft leesbaar, maar hij was beleefd genoeg om zijn instructies niet te geven.
64. Nguyen Hong-zoon
Nguyen Hong Son omlijst de bamboes van dichtbij, zodat stammen en bladeren een ritmisch raamwerk worden. Diepte wordt geconstrueerd door overlappingen en variaties van licht in plaats van door demonstratief perspectief. Het traditionele patroon behoudt zijn flexibiliteit, maar krijgt een bijna abstracte aanwezigheid. Het bos lijkt rustig; de diagonalen bewijzen dat het nooit stil blijft staan.
65. Hoang Tu
Abstractie VIII is gebaseerd op gekleurde massa's die naderen, botsen en vervolgens een paar intervallen laten ademen. Hoang Tu biedt geen herkenbaar onderwerp om aan vast te houden; schilderen vereist daarom het volgen van iemands interne spanningen. Texturen voorkomen dat vlakke gebieden decoratief worden. Het is een werk dat geen verhaal vertelt, maar het gesprek heel goed organiseert.
66. Van Thanh
Van Thanh gebruikt het Vietnamese motief van kinderen die buffels bewaken, zowel aanwezig in populaire beelden als in de moderne schilderkunst. De massieve lichamen van de dieren stabiliseren het tafereel, terwijl de kinderen beweging introduceren. Het schilderij zoekt niet de perfecte idylle: het observeert een dagelijkse nabijheid tussen werk, spel en landschap. De buffels behouden hun professionele ernst.
67. Doe Khai
Do Khai organiseert dit uitzicht rond de lotusbladeren die het wateroppervlak uitsnijden. Bloemen accentueren de compositie zonder systematisch het centrum te bezetten. Het landschap is opgebouwd in horizontale lagen en reflecties, waardoor het oog wordt uitgenodigd langzaam te bewegen. Het patroon is bekend, maar de aandacht voor afstanden voorkomt dat het een eenvoudig decoratief embleem wordt.
68. Trieu Khac Tien
Maanfestival combineert masker, fabuleus dier en kleurrijke tekens in een energieke compositie. Trieu Khac Tien maakt gebruik van populaire vieringen zonder er een documentair verslag van te maken. De vormen passen als de opeenvolgingen van een processie in elkaar en de kleur houdt het ritme vast. Het schilderij reproduceert minder het programma van het feest dan het visuele geluid, gelukkig zonder files.
69. Dang Hien
Dang Hien brengt een moeder en haar kind samen in een ruimte van bloemen en patronen. De twee voorvlakken reageren op elkaar, terwijl rood en groen diepte organiseren zonder klassiek perspectief. De kraamscène ontleent zijn stabiliteit aan het icoon, maar behoudt de dagelijkse warmte. Het kleine personage neemt weinig ruimte in beslag en krijgt toch alle aandacht.
70. De Khanh Hieu
Khanh Hieu richt een landelijk huis op onder een gele bloei die bijna de hele hemel binnendringt. De constructie blijft klein in vergelijking met de takken, maar het geeft het landschap zijn menselijke schaal. De rode tinten van het dak en de zwarte trunks behouden de kleurrijke overvloed. De natuur domineert het tafereel met zwier, zonder zo ver te gaan dat ze om de sleutels van het huis vraagt.
Rangen 71 tot 80
Architectuur, rituelen en collectieve verhalen
Pagodes, bruggen, festivals en ceremonies plaatsen de schilderkunst op plaatsen die doordrenkt zijn van geschiedenis. Hedendaagse kunstenaars benaderen ze minder als bevroren monumenten dan als herinneringen die nog in beweging zijn.
71. Ngo Ba Cong
Ngo Ba Cong koos voor de Thầy-pagode, vlakbij Hanoi, en plaatste deze in een landschap waar architectuur, water en reliëf op elkaar reageren. Het monument is niet geïsoleerd als een museumstuk: het blijft verbonden met de bomen en de circulatie van het terrein. Het schilderij laat deze continuïteit voelen. Zelfs de pagode lijkt te weten dat een mooie setting beter is dan een lange toespraak.
72. Nguyen Tuan Cuong
Bât Cổ 51 stelt oude objecten samen waarvan de profielen, oppervlakken en patronen de actoren van het canvas worden. Nguyen Tuan Cuong vermijdt de opeenstapeling van curiosa door de intervallen nauwkeurig aan te passen. Elk stuk behoudt zijn gewicht, maar draagt bij aan een zeer actuele compositie. Het verleden ligt op tafel; het hoeft geen stof te verzamelen om authentiek over te komen.
73. Nguyen Van Nghia
Vinh Quy verwijst naar de ere-teruggave van de geleerde die hij ontving bij de keizerlijke examens, een bekend thema van de Vietnamese beelden. Nguyen Van Nghia herinterpreteert het met vereenvoudigde vormen en eigentijdse kleuren. De processie blijft herkenbaar, maar de ruimte bevrijdt zich van traditionele vertelling. Het werk brengt zo de geschiedenis terug naar het dorp met een nieuw kostuum.
74. Nguyen Xuan Viet
Hong Liên Trikh, de vijver met rode lotussen, toont zijn bladeren en bloemen als een bewegende kaart. Nguyen Xuan Viet werkt aan grootteafwijkingen en overlays om het herhaalde patroondffect te voorkomen. Water verschijnt in fragmenten tussen planten. Het schilderij biedt een gecontroleerde overvloed: veel lotussen zeker, maar elk lijkt zijn plaats te hebben verkregen.
75. Chau Ai Van
In Lotus onder de maan II contrasteert Chau Ai Van het licht van de maanschijf met de donkerdere bladeren. De bloemen zijn verdeeld tussen deze twee polen en geven het oog een pad. Het nachtbeeld transformeert een bekend plantenmotief in een mentaal landschap. De maan schijnt weinig, maar genoeg zodat de stilte van het doek nooit leeg is.
76. Luong Duy
Memory of the young guardian III kijkt terug op de landelijke kindertijd door middel van een figuur, een buffel en een opnieuw samengesteld landschap. Luong Duy zoekt geen fotografisch geheugen: vormen worden eenvoudiger en kleuren nemen hun deel van de uitvinding over. Deze afstand beschermt het werk tegen gemakkelijke nostalgie. Het verleden keert terug, maar het heeft duidelijk zijn samenstelling herwerkt.
77. Trinh Que Anh
Trinh Que Anh neemt de Long Bien-brug als raamwerk van het canvas. De metalen baaien doorkruisen het landschap en herinneren aan de veelbewogen geschiedenis van dit werk dat tijdens het koloniale tijdperk werd gebouwd en vervolgens tijdens de oorlog werd gebombardeerd. Het schilderij confronteert de stijfheid van het bouwwerk met de beweging van de rivier. De brug verbindt twee banken, maar ook meerdere lagen geheugen.
78. Tran Tien Thanh
Renaissance organiseert het doek rond vormen die uit donkerder materiaal lijken te komen. Tran Tien Thanh speelt op het progressieve uiterlijk in plaats van op één enkel symbool. De contrasten suggereren een transformatie die aan de gang is, nog steeds onstabiel. De titel opent een lezing zonder deze op te leggen: iets begint opnieuw, maar het schilderij behoudt voor zichzelf de exacte datum van het nieuwe begin.
79. Nguyen Hong Giang
Leng Keng VI plaatst architecturen, tekens en fragmenten van landschap naast elkaar in een compositie met een bijna sonoor ritme. Nguyen Hong Giang laat de blik circuleren door breuken in plaats van door continu perspectief. De titel roept een gerinkel op; visuele herhalingen geven het equivalent. Het doek lijkt te resoneren, terwijl het het uitstekende idee heeft om niemand wakker te maken.
80. Nguyen Duc Hoei
Voorbije curve XXIV plaatst de figuur in een ruimte waar lijnen en volumes het spoor van een eerdere beweging lijken te behouden. Nguyen Duc Huy behandelt het portret als een constructie, niet als een simpele gelijkenis. De rondingen leiden het oog rond het lichaam en vervolgens naar de bodem. Het werk spreekt van tijd door vorm, zonder een horloge toe te voegen dat de zaak zwaarder zou hebben gemaakt.
Rang 81 tot 90
Lichaam, seizoenen en dagelijks leven
Thee, oogsten, dansen en portretteren geven dit deel een intiemere schaal. Zelfs als het abstract wordt, blijft de schilderkunst aandachtig voor gebaren, materialen en kleine tijdsovergangen.
81. Nguyen Sy Hieu
Herfstmeer reduceert het landschap tot enkele oevers, reflecties en kleurveranderingen. Nguyen Sy Hieu verlaat grote kalme gebieden zodat elk blad en elk licht aankomt. Het seizoen is eerder in het algemeen oorverdovend dan in een catalogus met borden te lezen. Het schilderij weet dat in de herfst zelfs de kleuren iets minder luid spreken.
82. Nguyen Tuan Anh
Nguyen Tuan Anh volgt de terrasvormige gewassen die tijdens de oogst de berg in stukken snijden. De gouden banden volgen het reliëf en transformeren landbouwwerk in een visuele structuur. De figuren blijven klein in vergelijking met het landschap dat ze desondanks hebben gevormd. Deze tegenstelling geeft zijn kracht aan het schilderij: de berg domineert, maar draagt overal het merkteken van mensenhanden.
83. Nguyen Thanh Chung
Geschiedenis van de hooglanden brengt personages, bloemen en reliëfs samen in een scène die deel uitmaakt van het collectieve verhaal. Nguyen Thanh Chung repareert geen enkele gebeurtenis; het legt de tekenen van een gebied en zijn inwoners over elkaar heen. Kleur verbindt de afleveringen als een doorlopende draad. De tafel laat het oog achter met het genoegen het verhaal te reconstrueren zonder bij de release een vragenlijst te verspreiden.
84. Tran Thieu Nam
Tran Thieu Nam gebruikt de diepte van de lak om bladeren en bloemen uit een donkere achtergrond naar voren te brengen. Gepolijste oppervlakken vangen licht verschillend op, afhankelijk van de hoek, dus het beeld verandert naarmate de blik verschuift. De lotus blijft direct herkenbaar, maar het materiaal geeft hem een dichtere aanwezigheid. Een bloem, ja, maar met meerdere karakterlagen.
85. Tran Dan
De Vier Figuren van Tran Dan staan in een krappe ruimte waar lichamen bijna tekens worden. Verschillende houdingen verhinderen dat de groep opgaat in een uniform blok. Kleur verdeelt rollen zonder een specifieke scène te vertellen. Deze openheid is de kracht van het werk: hereniging, wachten of familie, elke hypothese wijzigt de afstand tussen de personages enigszins.
86. Nguyen Tu Quyen
Thởng Trà toont de kunst van het proeven van thee, zowel een sociaal als een ritueel moment. Nguyen Tu Quyen organiseert bekers, gebaren en lotussen in een brede compositie waar niets haast lijkt te hebben. Objecten structureren de ontmoeting en blikken verlengen de stilte. Het doek herinnert ons eraan dat een gesprek heel ver kan gaan, zelfs als het begint met wachten tot het water opwarmt.
87. Nguyen Binh-zoon
Seizoensherinneringen leggen verschillende toestanden van het landschap over elkaar heen alsof het jaar zich herinnert. Nguyen Binh Son varieert de kleuren en dichtheid van vormen zonder het canvas in afleveringen te snijden. De overgangen blijven flexibel, dicht bij de daadwerkelijke werking van het geheugen. Het schilderij kiest geen favoriet seizoen; hij laat ze beleefd strijden om licht.
88. Luong Huyen
Luong Huyen bouwt Season of Ripe Fruits rond het gewicht van de takken en de intensiteit van de kleuren. De vruchten zijn niet gelijkvormig als stilleven: ze behoren nog steeds tot de boom en de landschapscyclus. De compositie maakt overvloed voelbaar zonder de structuur te verliezen. Alles lijkt klaar voor de oogst, inclusief de blik van de kijker.
89. Ngo Tuan Anh
Ngo Tuan Anh combineert bloei, huizen en paden in een evocatie van het dorp als de lente terugkeert. Abrikozenbloemen verlichten het tafereel met kleine accenten in plaats van met een groot centraal effect. Het parfum dat door de titel wordt aangekondigd, wordt een idee van kleur en ritme. De verf bereikt dus de redelijke prestatie om een verdampervrije geur te suggereren.
90. Danh Cuong
Nu 37 behandelt het lichaam als een reeks lijnen, spanningen en oppervlakken in plaats van als een soepel ideaal. Danh Cuong laat de aarzelingen van de tekening en de variaties in materiaal zichtbaar. De pose handhaaft een kwetsbaarheid die het decoratieve beeld vermijdt. Dit zevenendertigste naakt behoort tot lopend onderzoek, waarbij herhaling dient om de verschillen beter te zien.
Rangen 91 tot 100
De binnenstad en de terugkeer naar het landschap
De laatste schilderijen wisselen gemengde straten, lichamen, vormspelen en retourpaden af. Ze tonen een divers Vietnamees toneel, waar de nationale geschiedenis samengaat met diep persoonlijke ervaringen.
91. Mei Hoei-mest
Mai Huy Dung plaatst het gezicht in het midden van een onopvallende achtergrond, waardoor het licht volume en stemming opbouwt. Het model glimlacht niet om de bijeenkomst te vergemakkelijken; zijn blik creëert een actieve afstand. Zichtbare aanrakingen voorkomen dat de huid een glad oppervlak wordt. Het portret biedt geen biografie, maar geeft een aanwezigheid die sterk genoeg is om het op te zoeken.
92. Luong Trung
Play Boy contrasteert een lichte titel met een compositie waarin de figuur gefragmenteerd lijkt door kleuren en shots. Luong Trung speelt met de tekenen van mannelijk vertrouwen zonder ze geheel serieus te nemen. Visuele pauzes compliceren het personage in plaats van hem te vieren. Het schilderij draagt een verleidelijk kostuum, maar het toont ook de naden.
93. Dang Vu Ha
Dang Vu Ha maakt de haan de enige ster van deze tuin die met snelle accenten wordt behandeld. De rode kuif en het zwarte verenkleed omlijnen duidelijk het silhouet op een gele en grijze achtergrond. Het onderwerp, bekend op landelijke binnenplaatsen als in de populaire kunst, krijgt hier een bijna theatrale aanwezigheid. Het model stemde er uiteraard mee in om te poseren, maar zonder haar gezag op te geven.
94. De Huong
Stilleven Ik breng bloemen, vazen en objecten samen in een compositie die de voorkeur geeft aan kleurrelaties met nauwgezette weergave. De Huong varieert van hoogte en holtes om het uitlijningseffect te vermijden. Het boeket brengt beweging, terwijl de objecten het geheel stabiliseren. De scène vertelt geen drama; het bewijst dat een goede balans soms voldoende is om een heel stuk vast te houden.
95. Nguyen Phan Bach
Splendid Street VI transformeert de stedelijke ruimte in een netwerk van borden, gevels en bewegingen. Nguyen Phan Bach herstelt geen exact adres: hij condenseert de energie van de stad door superposities. Sommige felle kleuren fungeren als borden en koplampen. De straat lijkt vertrouwd zonder lokaliseerbaar te zijn, zoals die reizen die we vooral herkennen aan hun drukte.
96. Dau Quang Toan
Dau Quang Toan kondigt uit de titel een stad aan die door het geheugen is gefilterd. De gebouwen kantelen iets, de perspectieven overlappen elkaar en de kleuren brengen plaatsen samen die in werkelijkheid gescheiden zouden zijn. The Street in My Eyes III gaat uit van deze subjectiviteit. Het is geen betrouwbaar plan om je te verplaatsen, maar het is een zeer nauwkeurige kaart van stadsdrukwerk.
97. Tran Ngoc-baai
Liefde in liefde brengt twee lichamen samen zonder ze op te sluiten in een nauwkeurig sentimenteel verhaal. Tran Ngoc Bay werkt aan de contouren en ruimtes die tussen de figuren blijven. Nabijheid wordt dus zowel een kwestie van afstand als van contact. Het schilderij vermijdt het al te voor de hand liggende symbool en laat de kleur de emotie dragen, wat de personages eindeloze spraak bespaart.
98. Hoang Ngoc-mest
Chess Pressure II leent zijn schaakbord, zijn tegenstellingen en zijn idee van strategie van het spel. Hoang Ngoc Dung fragmenteert de ruimte als onderdeel van de voortgang, waarbij elke vorm een andere vorm lijkt te bedreigen of te beschermen. Abstractie houdt dus de narratieve spanning in stand zonder de spelers letterlijk te vertegenwoordigen. Het doek reflecteert meerdere keren van tevoren, maar heeft geen slinger nodig.
99. Dang Dinh Ngo
Mars van Dang Dinh Ngo legt het moment vast waarop het landschap de winter verlaat zonder nog volledig lenteachtig te zijn. De kleuren verschijnen in accenten, tussen nog gedempte bodems en nieuwe vegetatie. De compositie geeft de voorkeur aan de overgang naar het grote seizoensspektakel. De maand vordert schuchter, maar het licht begint de plaats al over te nemen.
100. Lam Duke Manh
Bij thuiskomst staat de reis centraal in het verhaal. Lam Duc Manh verdeelt figuren, paden en woningen zodanig dat de resterende afstand, maar ook de bekendheid van het doel merkbaar wordt. Licht brengt het landschap samen in plaats van reizigers te isoleren. Het schilderij spreekt minder over aankomst dan over dat moment waarop we eindelijk de eerste tekenen van thuis herkennen.
Zijde houdt het gebaar tegen, lak houdt de tijd tegen
Zijdeverf absorbeert snel inkt en gouache: het vereist een veilige lijn, lichte lagen en een geweldige economie. Nguyin Phan Chânh, Mai Trung Thứ of Lê Thựu hebben er een ruimte van stilte, lezen, kindertijd en nabijheid van gemaakt.
De lak gaat in lagen omgekeerd vooruit, drogen, schuren en polijsten. Nguywoodthn Gia Trí, Nguywoodthern Sáng en enkele generaties na hen vonden er een langzame diepte, die zowel een monumentale tuin als een door oorlog verbrand dorp kon ondersteunen.
De rangschikking is geen definitieve hiërarchie: het dient als een kaart om de Vietnamese schilderkunst te ontdekken, met een afbeelding gekoppeld aan elke kunstenaar en een lees- of profiellink om verder te verkennen.
Hanoi, Saigon, Parijs: drie steden en nog veel meer paden
Hanoi concentreert de Indochina School, de lakwerkplaatsen en het stedelijke geheugen van Bùi Xuân Phaïi. Saigon ontwikkelt zijn salons, zijn realisme en zijn eigen moderniteiten. Parijs verwelkomt Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Vũ Cao Dàm, Lê Thự Lựu of Lê Ba Dảng, die daar ballingswerken bouwen zonder afstand te doen van hun Vietnamese bronnen.
Deze steden vormen geen drie waterdichte kisten. De werken circuleren met kunstenaars, verzamelaars, oorlogen en tentoonstellingen. Een vrouw die Kim Vân Kiều leest in Frankrijk, een oude straat in Hanoi of een Algerijns landschap geschilderd door Hàm Nghi behoren dus tot dezelfde bredere geschiedenis.
Ontdek voor de recente scène Nguywousn Trung, DỗQuant Em, Dinh Q. Lê, Bội Trân, Thanh Chuong, Bui Huu Hung, Dao Hai Phong, daarna de kunstenaars van Nguyen Art Gallery rond de lotus, het landschap, de straat en hedendaagse lak.
Honderd werken, en geen traditie meer onder glas
Moderne Vietnamese schilderkunst gaat over meer dan delicate zijde of glanzende lak. Het bevat portretten, oorlogen, steden, ballingen, oogsten, abstracties en vele lotussen die gelukkig niet allemaal op elkaar lijken.
Van Lê Phổ tot hedendaagse workshops: deze kunstenaars hebben van materiaal een plek van herinnering en kleur gemaakt, een manier om in beweging te blijven.
0 reacties