Portret van Adèle Bloch-Bauer I: analyse van de Gouden Dame
Een olieverf geschilderd gezicht komt tevoorschijn uit een veld van goud, ogen, spiralen en vierkanten Achter deze pracht staan vier jaar werk, een vrouw uit het moderne Wenen, meer dan honderd tekeningen en een groot verhaal van onteigening en daarna restitutie.
Waarom is dit portret zo beroemd?
Want Klimt transformeert een wereldlijk portret tot een bijna totaalbeeld Adèle blijft herkenbaar aan haar gezicht, haar schouders en haar handen, maar haar jurk, de fauteuil en de achtergrond lassen aan elkaar in een gouden ruimte waar de diepte opzettelijk instabiel wordt.
Het schilderij brengt verschillende werelden samen: psychologische portretkunst, modern ornament, herinneringen aan Byzantijnse mozaïeken, materiële luxe en grafische precisie die door het tekenen is geërfd, Ook werd het emblematisch vanwege zijn geschiedenis na 1938: inbeslagname, titelwijziging, lange juridische strijd en restitutie aan de erven Bloch-Bauer in 2006.
Adèle, niet alleen een icoon
Geboren als Adèle Bauer in 1881, groeide ze op in een gezin van de Weense Joodse hogere middenklasse In 1899 trouwde ze met Ferdinand Bloch, suikerindustrieel; de twee families voegen dan hun naam toe. De salon verwelkomt artistieke, intellectuele en politieke figuren uit Wenen.
Ferdinand gaf in 1903 opdracht voor het portret Adèle was rond de zesentwintig jaar toen het werk klaar was, zijn frontaliteit is echter niet sereen: zijn halfopen mond, directe blik en zenuwachtig gevouwen handen geven het gezicht een fragiele aanwezigheid te midden van decoratieve overvloed.
Een affaire met Klimt?
De hypothese is vaak herhaald, maar er is geen concreet bewijs om deze in feite om te zetten. De visuele intimiteit van het schilderij onthult de kracht van het portret; het is niet genoeg om een romantische relatie op te bouwen.
Vier jaar voor goud
Klimt vertrekt niet van het decoratieve motief Hij zoekt eerst het lichaam: zittend of staand, oriëntatie van het gezicht, kromming van de schouder, kruisen van de handen De tekeningen maken dit laboratorium zichtbaar.
De houtskool specificeert de aanwezigheid van het model voordat het schilderij zijn lichaam in de borden oplost.
De positie wordt geconstrueerd door opeenvolgende herhalingen; de tekening behoudt een mobiliteit die ontbreekt in het uiteindelijke pictogram.
Uit dit permanente onderzoek blijkt dat het uiteindelijke formaat niet voor de hand lag: Klimt testte verschillende carrosseriearchitecturen.
Hoe te kijken naar compositie
Het plein vertelt geen scène Het organiseert een stijging van de blik, van de gevlekte grond naar het gezicht, en herverdeelt vervolgens de aandacht in een netwerk van patronen.
Het gezicht
Het enige volledig gemodelleerde gebied: bleek vlees, roze wangen, rode mond en donkere ogen.
Hands
Het gevouwen gebaar verbergt een misvormde vinger en concentreert de psychologische spanning.
De jurk
Ogen, driehoeken, amandelen en spiralen maken het kledingstuk tot een beweeglijk mozaïek.
De fauteuil
De gouden omtrek vormt een mandorla rond de buste, bijna als een seculiere halo.
De bodem
Het verticale vlak beschrijft geen enkel onderdeel: echte ruimte wordt een kostbare muur.
De grond
Een groene, onderbroken streep stabiliseert de figuur net genoeg om het verdwijnen ervan te voorkomen.
Goud is geen uniforme kleur
Het schilderij combineert olie, goud en zilver op doek Het effect is afhankelijk van de verschillen tussen matte, metallic, gladde en licht verhoogde oppervlakken.
Olievlees
Het gezicht, de nek en de handen behouden een soepele vorm Hun naturalisme maakt het omringende ornament radicaler.
Metalen
Goud en zilver reflecteren het echte licht anders Het schilderij verandert dus subtiel afhankelijk van de positie van de kijker.
Reliëfs
Op bepaalde sieraden en op de initialen A en B ontvangt een reliëfprimer het gouden materiaal en produceert een bijna voelbare aanwezigheid.
Tekens
Ogen, halve manen, vierkanten en spiralen structureren het oppervlak Hun formele waarde is zeker; hun symbolische betekenis blijft vaak hypothetisch.
Zie het materiaal van dichtbij
De eerste twee visuals tonen het originele werk en de details ervan, De volgende twee onderscheiden een getrouwe weergave van het portret en een eigentijdse herinterpretatie die in de winkel wordt aangeboden.
De gevormde huid, rode mond en donkere ogen blijven naturalistisch Dit kleine eiland van vlees lijkt des te levendiger omdat het omgeven is door abstract goud.
Gratis bron van detail →
De gevouwen vingers vormen het spanningspunt Daaromheen creëren ogen, driehoeken, vierkanten, spiralen en sieraden meerdere ritmes in plaats van een eenvoudige gouden achtergrond.
High definition bestand bekijken →
Deze afbeelding is die van het portretproductblad Het is bewust gescheiden van de foto's in het origineel om elke verwarring met het werk van het museum te voorkomen.
Zie formaten, prijzen en opties →
Deze monumentale compositie van 200 × 200 cm neemt vrij het icoon van Klimt in beslag, Dit is geen kopie van het origineel, maar een eigentijdse creatie die in de winkel verkrijgbaar is.
Zie opnieuw bedacht werk →
1907 versus 1912: het icoon en de staande vrouw
Adèle is de enige vrouw van wie Klimt twee voltooide portretten heeft gemaakt, de eerste comprimeert de diepte en absorbeert het lichaam in goud, de tweede maakt het hele silhouet verticaal, omgeven door koele kleuren, bloemen en Aziatisch geïnspireerde patronen.
De vergelijking vermijdt een veelgemaakte fout: Klimt reduceren tot zijn gouden periode Tussen de twee schilderijen verschuift zijn schilderij zijn energie van metallisch materiaal naar kleur, terwijl het idee van een figuur die is opgebouwd door zijn decoratieve omgeving behouden blijft.
Zie de reproductie van het tweede portret →De gouden periode in vier verbindingen
In 1903 zag Klimt de mozaïeken van San Vitale in Ravenna, waaronder keizerin Theodora, Hij heeft minder een model om te kopiëren dan een manier om frontaliteit, figuur, kostbaar materiaal en ruimte zonder diepte te verenigen.
Een sensueel gezicht en een massa goud zijn een voorafschaduwing van de spanning tussen vlees en ornament.
Zie reproductie →
De geometrische fauteuil omlijst het lichaam al als decoratieve architectuur.
Zie reproductie →
Lichamen worden bijna patronen, maar gezichten en handen behouden emoties.
Zie reproductie →
Het monumentale decor duwt de vereniging tussen figuur, mozaïek en oppervlak nog verder.
Zie reproductie →Van orde om terug te keren
Provenance moet onderscheid maken tussen de wil van Adèle, het juridische eigendom van Ferdinand, de nazi-beslag, de toetreding tot het Belvedere en de arbitrale beslissing die bijna achtenzestig jaar later werd genomen.
Voltooid
Ferdinand Bloch-Bauer is de sponsor en eigenaar van het portret.
Testament
Adèle spreekt de wens uit dat de Klimts na Ferdinands dood toetreden tot de Oostenrijkse galerie.
Death
Adèle sterft op drieënveertigjarige leeftijd Zijn wens draagt de schilderijen niet wettelijk over.
Inbeslagneming
Na de Anschluss werden de bezittingen van Ferdinand geconfisqueerd en verspreid.
Belvedere
Het portret komt in de openbare collectie terecht onder een vervormde eigendomsgeschiedenis.
Combat
Herkomstonderzoek, Maria Altmann-procedure en arbitrageovereenkomst in Oostenrijk.
Restitutie
Vijf Klimts worden teruggegeven aan de erfgenamen; Adèle I sluit zich dan aan bij de Neue Galerie.
Waar de Gouden Dame vandaag te zien?
Het schilderij behoort tot de Neue Galerie New York, een museum gewijd aan Duitse en Oostenrijkse kunst uit het begin van de 20e eeuw Door de ophanging is het normaal gesproken te vergelijken met andere werken van Klimt en met de context van Wenen 1900.
De Neue Galerie verwierf het portret in 2006 na terugkomst, Het bedrag van 135 miljoen dollar werd breed uitgemeten in de pers, maar de reikwijdte van het werk beperkt zich niet tot een record: de herkomst, de naam van Adèle en het materiaal van het schilderij zijn belangrijker dan de prijs.
Zes details die het verschil maken
Een goede reproductie van dit schilderij mag het goud niet in een eenvoudig geel veranderen of het vierkant bijsnijden, het moet de tegenstellingen van de materie en de ademhaling van de patronen behouden.
Het hele plein
De vier randen, de groene vloer en de massa van de stoel moeten zichtbaar blijven.
Het gezicht
De huid blijft genuanceerd, zonder harde contouren of uniform wit.
Hands
Het ontwerp van de vingers is nauwkeurig; hun spanning mag geen verwarde massa worden.
Verschillende goud
Warme, gedempte helderwaarden voorkomen eentonige metaalvlakheid.
De borden
Ogen, spiralen, vierkanten en initialen A/B behouden verschillende ritmes en toonladders.
De groene grens
Dit lage gebied verankert de figuur en beschermt de balans van het formaat.
De schilder en zijn omgeving
Deze documenten plaatsen de creatie van het portret in het Wenen van de Afscheiding, in plaats van het werk te presenteren als een beeld los van enige geschiedenis Adèles foto rond 1920, zichtbaar in de vorige sectie, maakt dit dossier compleet.
Het jaar waarin het portret werd voltooid Klimt was toen een zelfstandig en controversieel figuur in de Weense kunst.
Gratis bestand bekijken →
De groep verdedigt een moderne opvatting van de tentoonstelling en het totale decor, een jaar voor Adèles eerste studies.
Gratis bestand bekijken →Verder rond Klimt
Elke link leidt naar een actieve collectie van de winkel Hedendaagse reproducties worden als zodanig gepresenteerd en moeten niet worden verward met originelen die in musea worden bewaard.
De twee portretten en de werken die bij het model horen.
Verkennen →FACESPortretten van KlimtVergelijk modellen, jurken, achtergronden en sociale composities.
Verkennen →GOLDDe gouden periodeGoud, mozaïek en oppervlakte in de beroemdste jaren.
Verkennen →FIGUREJudith van KlimtNog een belangrijke figuur waarbij het vlees tegenover het ornament staat.
Verkennen →MUSEUMGalerie BelvedereWerken in verband met de collecties van de Weense instelling.
Verkennen →CATALOGUSAllemaal Gustav KlimtPortretten, landschappen, allegorieën en instellingen beschikbaar.
Verkennen →Wat kan worden geverifieerd
Materiële feiten, voorbereiding en herkomst zijn gebaseerd op museumarchieven en onderzoeksbronnen Interpretaties van motieven worden geformuleerd als lezingen, niet als zekerheden.
Afmetingen, techniek, inscriptie, biografie, motieven en herkomstketen.
Bekijk →EXHIBITIONKlimt en Adele Bloch-BauerVier jaar werk, meer dan honderd tekeningen en context van de orde.
Bekijk →COLLECTIONVijf Schilderijen uit de CollectieDe vijf Klimt Bloch-Bauers, hun presentatie en restitutie.
Bekijk →OORSPRONGLexicon van Oostenrijks HerkomstonderzoekFerdinand Bloch-Bauer, ballingschap, inbeslagneming en arbitrale beslissing van 2006.
Bekijk →OPENBAAR ONDERZOEKBelvedere · HerkomstonderzoekOostenrijks onderzoekskader en restitutie van de vijf Klimts.
Bekijk →VRIJE TEKENINGENWikimedia CommonsCategorie waarin de voorbereidende studies die in het artikel worden gebruikt, zijn gegroepeerd.
Bekijk →Twaalf antwoorden over de Gouden Dame
Wie is de vrouw in Portret van Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle Bloch-Bauer (1881 -1925), Weense salonnière en echtgenote van de industrieel Ferdinand Bloch-Bauer Zij is de enige vrouw die Gustav Klimt tweemaal schilderde in een voltooid portret.
Waarom heet dit schilderij De Gouden Dame?
De bijnaam beschrijft de buitengewone overheersing van goud in kleding en achtergrond, na de nazi-onteigening werd het werk ook tentoongesteld onder een geneutraliseerde titel die de Joodse naam uit zijn model wist: de bijnaam moet dus gebruikt worden zonder Adèle te vergeten.
Wanneer schilderde Klimt Adèle Bloch-Bauer I?
De studies begonnen in 1903 en het schilderij werd voltooid in 1907. simpelweg zeggen dat "1907" correct is voor het voltooide werk, maar niet de vier jaar voorbereiding weerspiegelt.
Hoe groot is de tafel?
Het schilderij meet 140 × 140 cm, Het perfect vierkante formaat versterkt de indruk van icoon en totaal decoratief oppervlak.
Is het portret alleen in goud geschilderd?
No. Klimt combineert olie, vellen en metallic verven van goud en zilver Het gezicht en de handen blijven behandeld met olie, terwijl reliëfs, patronen en metalen de decoratieve setting opbouwen.
Waarom verbergt Adèle een hand?
Zijn handen zijn in een zeer bestudeerde houding gevouwen, de bronnen van de Neue Galerie geven aan dat dit gebaar met name een misvormde vinger verbergt, ook in het midden van het schilderij geeft de pose een expressieve spanning.
Hadden Klimt en Adèle een affaire?
Dit idee heeft zich op grote schaal verspreid, met name in de populaire cultuur, maar er is geen concreet bewijs om het te ondersteunen We moeten de intensiteit van het portret onderscheiden van een gedocumenteerd biografisch feit.
Hoeveel voorbereidende tekeningen bestaan er?
Er zijn meer dan honderd voorbereidende tekeningen bekend, Ze tonen onderzoek op zitten, handen, gezicht en silhouet voor de decoratieve transfiguratie van het uiteindelijke schilderij.
Waarom is Ravenna belangrijk?
In 1903 zag Klimt de Byzantijnse mozaïeken van San Vitale in Ravenna, waaronder keizerin Theodora Goud, frontaliteit en de vereniging tussen figuur en decoratie voeden vervolgens zijn gouden periode, zonder dat het portret een eenvoudige kopie van de mozaïeken is.
Wie was de eigenaar van het schilderij vóór 1938?
Ferdinand Bloch-Bauer had het werk besteld en in bezit gehad De wens die Adèle in haar testament uitte, kwam niet neer op een onmiddellijke juridische overdracht van de schilderijen, een beslissend punt in het restitutiedossier.
Wanneer is het schilderij teruggekomen?
Een Oostenrijks scheidsgerecht beval in januari 2006 de teruggave van vijf Klimts aan de erven Bloch-Bauer Het portret werd toen verworven voor de Neue Galerie in New York.
Waar het Portret van Adèle Bloch-Bauer I te zien?
In de Neue Galerie, New York In juli 2026 kondigde het museum echter een tijdelijke sluiting en heropening aan in het najaar van 2026: de officiële kalender moet voor elke reis worden gecontroleerd.
0 reacties