Jacobs strijd met de engel
Een strijd die lijkt op een omhelzing, een ongepaste handtekening en een wetenschappelijk beeld dat een gecorrigeerd gebaar onthult: de schilderij laat van Rembrandt vraag om te kijken voordat u besluit.
Is het echt een Rembrandt ?
Ja, het werk wordt vandaag gepresenteerd door de Gemäldegalerie Berlin als een schilderij van Rembrandt, geschilderd rond 1659 -1660 Het heeft inventarisnummer 828 en meet momenteel ongeveer 140,1 × 120 cm Het museum omschrijft het als een gesigneerd meesterwerk uit de late periode.
De vraag blijft echter legitiem Het doek werd zwaar gesneden, de contouren ervan werden gebruikt en het stuk met de handtekening werd zelf uitgesneden en vervolgens opnieuw ingevoegd, deze materiële geschiedenis heeft het wantrouwen van sommige waarnemers aangewakkerd en verklaart waarom het woord "attributie" niet geëvacueerd mag worden.
Technisch onderzoek uitgevoerd in Berlijn leverde echter een argument van een andere orde op: onder de oppervlakte onthult autoradiografie een significante wijziging van de positie van de hand van de engel. We observeren een complex uitvindingsproces, consistent met een compositie die tijdens het werk is ontwikkeld en gecorrigeerd.
Essentiële gegevens
Datum
Een werk uit het einde van de carrière, eigentijds met grote bijbelse taferelen geschilderd met vrij materiaal.
Huidige formaat
olieverf op doek de; DE schilderij was ooit merkbaar groter en werd aan de zijkanten doorsneden.
Conservation
Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, in 1821 verworven met de Edward Solly-collectie.
Handtekening
Het gesigneerde fragment, uitgesneden en vervolgens opnieuw ingevoegd, maakt deel uit van de complexe materiële geschiedenis van de schilderij.
Wat zegt de strijd van Jacob?
In Genesis 32 maakt Jakob zich klaar om zijn broer Esau te vinden, voor wie hij na jaren van scheiding bang is, Hij neemt zijn Yabboq mee over de doorwaadbare plaats famille en naar zijn bezittingen, blijft dan alleen. 's Nachts vecht een man met hem tot het ochtendgloren.
De tegenstander slaat Jakob op de heup, maar Jacob weigert hem zonder zegen te laten gaan, hij krijgt dan een nieuwe naam, Israël, geassocieerd met het hebben gevochten met God en met mensen Het verhaal houdt opzettelijk dubbelzinnigheid in stand: het wezen wordt eerst "man" genoemd, terwijl Jacob vervolgens beweert God van aangezicht tot aangezicht te hebben gezien, de visuele traditie maakt hem vaak tot een engel.
Deze dubbelzinnigheid is passend Rembrandt. Het toont noch de rivier, noch de karavaan, noch de dageraad.Het concentreert alles op twee lichamen en op de innerlijke transformatie die in hun contact zit.
Jakob komt er gewond, maar gezegend uit; verslagen in zijn lichaam, maar getransformeerd in zijn naam.
De interpretatie van schilderij geboren uit deze coëxistentie: het geweld van het verhaal verdwijnt niet, maar de schilderkunst vertraagt haar tot de omhelzing.
Waarom voelt worstelen als een omhelzing?
Rembrandt laat de spectaculaire choreografie varen waar het onderwerp misschien om vraagt De engel verslaat Jacob niet in een toernooi van kracht Zijn arm omringt de nek van de man, zijn andere hand stabiliseert zijn lichaam, terwijl Jacob tegen hem aan leunt Het contact is stevig, maar beschermend.
Gezichten versterken deze vertraging Jakob kijkt op alsof hij een antwoord zoekt De engel kantelt zijn hoofd en toont geen woede noch zichtbare inspanning Zijn vleugels getuigen van zijn hemelse natuur, maar de nabijheid ervan blijft diep menselijk.
Het zou echter misleidend zijn om de scène om te vormen tot een eenvoudig liefdevol gebaar Het verhaal bewaart de heupblessure en de nachtelijke weerstand De omhelzing heft het gevecht niet op: het laat zien dat de tegenstander ook degene is die zegent.
Het gebaar is geschilderd, niet getekend
Jacobs rode kledingstuk kleedt niet alleen de figuur, Zijn dikke plooien reflecteren de verdraaiing van de rug, de druk van de arm en de massa van het lichaam Daarnaast ontvangt de lichte tuniek van de engel licht in soepelere aanrakingen De twee materialen onderscheiden aardse inspanning van lichtgevende aanwezigheid.
De omtrek is niet overal gesloten De schouders, vleugels en mouwen gaan op sommige plaatsen over in de bruine achtergrond, deze onbepaaldheid is kenmerkend voor de schilderkunst laat van Rembrandt : van dichtbij lijkt materie fragmentarisch; op afstand brengt het vormen samen en stuurt het emoties.
The schilderij is nu afgeknot De figuren waren waarschijnlijk meer ontwikkeld, misschien wel op ware lengte De huidige nabijheid is dus mede het gevolg van de fysische geschiedenis van het doek Het intensiveert niettemin het omhelzingseffect dat ons lezen beheerst.
Hoe wordt attributie beoordeeld?
De herkomst
The schilderij in 1821 de Berlijnse collecties binnengegaan met het ensemble van Edward Solly Oude catalogi, verkopen en vermeldingen laten toe om uw status en veranderingen in het oordeel te volgen.
De handtekening
Het is nooit genoeg alleen Hier vereist het verplaatste fragment controle van het canvas, het naaien, de picturale lagen en de samenhang met de rest van het werk.
De techniek
Pigmenten, impasto's, voorbereiding, herwerken en röntgenstraling worden vergeleken met veilige tabellen Het doel is om te begrijpen hoe het beeld is opgebouwd.
De stijl
Laat materiaal, verhaalreductie en psychologische intensiteit tellen mee, maar worden geëvalueerd met fysiek bewijs om puur subjectief oordeel te vermijden.
De bewogen hand verandert de richting
Neutronenautoradiografie visualiseert de verdeling van bepaalde elementen die in de pigmenten aanwezig zijn en maakt het mogelijk om verschillende over elkaar heen geplaatste stappen te lezen, in een eerste formulering bevond de hand van de engel zich ter hoogte van Jacobs schouder. Rembrandt trok haar toen tot aan haar nek.
Deze beweging is geen eenvoudige anatomische aanpassing Een hand op de schouder kan vasthouden, duwen of vechten; een arm die om de nek wordt geheven brengt gezichten samen en transformeert de greep in een omhelzing Technisch onderzoek bevestigt dus wat het oog waarneemt in de eindtoestand: de ambivalentie tussen oppositie en bescherming werd tijdens het werk opgebouwd.
Deze wijziging vormt een belangrijk argument voor het begrijpen van de uitvinding van de samenstelling. Het "bewijst" niet op zichzelf een naam, maar het biedt een productiegeschiedenis die specialisten kunnen vergelijken met methoden die in andere tabellen te zien zijn Rembrandt.
Jacob onder de grote late figuren
Mozes en de tafels
Dezelfde datum, dezelfde monumentale schaal: het bijbelse gebaar is geconcentreerd in een nabijgelegen lichaam, verlicht door vrije en dichte materie.
Jakob zegen
Drie jaar eerder, Rembrandt Jakob al een figuur van overbrenging had gemaakt De hand die zegent, reageert op de zegen die van de engel is weggerukt.
Een meer theatraal gevecht
In Delacroix versterken het landschap, het momentum van de benen en de diagonaal van de schok de confrontatie De vergelijking benadrukt de radicale terughoudendheid van Rembrandt.
Wat betekent het schilderij ?
| Reading | Wat we zien | Wat dit biedt | Limit |
|---|---|---|---|
| Geestelijke strijd | Twee toegewijde lichamen, één heup bedreigd, nachtelijk verzet. | Geloof is niet passief: het gaat door beproeving, vraag en doorzettingsvermogen. | The schilderij vermindert spectaculair geweld aanzienlijk. |
| Omhullen en genade | Arm om nek, gezichten dichtbij, rustige uitdrukking van engel. | Zegening ontstaat in het hart van de confrontatie. | We mogen de wond die Genesis vertelt niet vergeten. |
| Identiteitstransformatie | Jacob kijkt naar degene die hem tegenhoudt en krijgt al snel een nieuwe naam. | De afbeelding toont Jacobs passage naar Israël: een identiteit die in de relatie is verworven. | Naamswijziging niet in afbeelding geschreven; het komt uit de tekst. |
Verleng de vergelijking
Jacob worstelt met engel
Vind het reproductie van schilderij bestudeerd, met zijn formaten en productiemogelijkheden.
Delacroix · Saint-SulpiceJacobs strijd met de engel
Een romantische, dynamische en monumentale versie om de originaliteit van de oplossing te meten Rembrandt.
Collection Rembrandt
Bijbelse taferelen, portretten en grote clair-obscur's verzameld in de winkel.
Jakob, de engel en toeschrijving
The schilderij is het echt van Rembrandt ?
De Gemäldegalerie Berlin schrijft het momenteel toe aan Rembrandt en de datum rond 1659 -1660 Historische vragen komen met name uit de omlijsting, de daaropvolgende ingrepen en het verplaatste gesigneerde fragment Modern technisch onderzoek werpt licht op het ontstaan ervan en ondersteunt de algehele studie van het werk.
Waarom is handtekening een probleem?
Het stuk doek met daarop de handtekening werd gesneden en vervolgens opnieuw geplaatst Een verplaatste handtekening kan dus niet als zelfstandig bewijs dienen, Het moet worden geconfronteerd met het doek, met de lagen van schilderkunst, naar herkomst en stijl.
Wie is eigenlijk de tegenstander van Jacob?
In Genesis verschijnt hij voor het eerst als een "man" Het volgende verhaal en de volgende verzen associëren de ontmoeting met God, terwijl de visuele traditie vaak spreekt van een engel. Rembrandt neemt duidelijk de laatste vorm aan dankzij de vleugels.
Wint Jacob het gevecht?
De tekst weigert een simpele overwinning Jacob verzet zich en verkrijgt de zegen, maar hij laat gewond achter in de heup Zijn overwinning is die van transformatie in plaats van die van fysieke superioriteit.
Waarom omhelst de engel Jakob?
Nabijheid drukt de ambivalentie van het verhaal uit: de tegenstander is ook degene die zegent, uit de autoradiografie blijkt dat de hand van de schouder naar de nek werd geheven, wat het knuffeleffect opzettelijk accentueerde.
The schilderij heeft het altijd dit formaat gehad?
Nee Het doek is aan meerdere zijden uitgesneden en moet ooit veel groter zijn geweest, de figuren, nu zeer nauwkeurig gezien, zijn waarschijnlijk vollediger weergegeven.
Waar kun je het origineel zien?
Het behoort tot de Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin, onder inventarisnummer 828 De presentatie binnenshuis kan veranderen; het beste is om de aanwijzingen van het museum en de bezoekinformatie te controleren.
Wat heeft dit te maken met de versie van Delacroix?
In de 19e eeuw ontwikkelde Delacroix een monumentaal en zeer bewogen tafereel in de Saint-Sulpice-kerk in Parijs. Rembrandt elimineert bijna elk landschap en vertraagt het gevecht De twee werken tonen twee tegengestelde opvattingen over spanning.
0 reacties