In het midden van een bijna geheel plantenplein domineert een enkele zonnekop een mantel van bladeren en bloemen. Klimt transformeert een bekende plant in een frontale aanwezigheid - noch een eenvoudige botanische studie, noch een verklaard portret, maar een verbazingwekkende passage tussen de twee geslachten.
De Zonnebloem, 1907 -1908, olieverf en bladgoud op doek, 110 × 110 cm, Belvedere, Wenen. Afbeelding van het hele werk van Wikimedia Commons.
Een bloem, maar een menselijke aanwezigheid.
Het schilderij toont duidelijk een zonnebloem. Toch isoleert Klimt het, maakt het recht en plaatst het in het midden zoals hij een model zou plaatsen. Het bloemhoofd wordt een gezicht, de stengel wordt een lichaam, de grote bladeren omlijnen een jurk en het onderste boeket vormt een bijna ceremoniële basis.
Waarom spreken we over een "plantenportret"?
La wetenschappelijke basis Gustav Klimt beschrijft een opzettelijk antropomorfe plant: het blad lijkt erop Reformkleid, deze losse en moderne jurk werd rond 1900 in Wenen verdedigd. De zonnebloem staat "als op een bloementroon".
Het woord portrait betekent dus niet dat Klimt een gezicht in de bloem zou hebben verstopt. Het duidt een picturale constructie aan: een unieke figuur, frontaal, hiëratisch, omhuld door ornamenten en geplaatst voor een achtergrond die de diepte vermindert.
In Klimts werk, dat meestal landschappen en portretten scheidde, werd De Zonnebloem vormt een van de duidelijkste verbindingen tussen deze twee gebieden.
Vier zones om de metamorfose te lezen
Compositie is minder spontaan dan het eruit ziet. Het organiseert een zeer precieze beklimming: de kleine bloemen vormen de basis, de bladeren verbreden het silhouet, de stengel leidt de blik en de donkere bloemkroon fixeert uiteindelijk het "gezicht".
1234
Het bloemkroongezicht
De zwarte schijf bekleed met gele bloemblaadjes domineert het geheel. Klein maar zeer contrasterend, het fungeert als het identiteitspunt van een portret.
De lichaamsstam
Een dunne verticaal verbindt hoofd en basis. Het geeft de plant een staande houding en voorkomt dat de plantenmassa een eenvoudig tapijt wordt.
De jurk van bladeren
De grote driehoekige bladeren spreiden zich uit als mouwen en stukken stof. Hun ritme vervangt de anatomie zonder het na te bootsen.
De bloementroon
De lichte bloemen en gouden vlekken die zich in het onderste gedeelte ophopen, plaatsen de figuur op een kostbare, bijna liturgische basis.
Het schilderij kopieert geen tuin: het maakt een stof van licht
Emilie Flöge: een echo, geen zekere identificatie
In 1906 fotografeerde Klimt in de Attersee Emilie Flöge in verschillende losse jurken. Het silhouet is verticaal, het kledingstuk verbergt de taille en het natuurlijke decor absorbeert bijna het lichaam. Een jaar later vertoont de zonnebloem op zijn beurt een groene, brede en decoratieve envelop.
- PostureEen staande en gecentreerde figuur, van voren of bijna vastgegrepen.
- SilhouetteHet volume wordt naar beneden breder, als een gereformeerde jurk.
- SurfaceBladeren en kleine bloemen spelen de rol van textielpatronen.
- DecorDe figuur staat niet los van de tuin: het wordt de intensivering ervan.
Solitaire, tapijt of piramide?
Rond 1906 -1908 schilderde Klimt geen bloemen op één manier. De drie onderstaande vierkanten laten zien hoe vergelijkbare vegetatie portret-, doorlopend oppervlak of kleurrijke architectuur kan worden.
De Zonnebloem
Eén enkele figuur onderscheidt zich van het plantenveld. De blik stijgt op naar een "kop" en leest de plant als een lichaam.
Boerderij tuin met zonnebloemen
De bloemen bedekken het hele plein. Corollen afgesneden door de randen suggereren dat de afbeelding een monster is uit een grotere tuin.
Boerentuin
De vegetatie verzamelt zich in een piramide. De tuin lijkt meer aangelegd: rood, wit en groen vormen een massief dat naar het midden oprijst.
Olie + bladgoud
Waarom verandert goud de bloem niet in een plat icoon?
Volgens de Belvedere-kennisgeving combineert het werk olie en bladgoud. Maar goud neemt hier niet het hoofdonderwerp in beslag zoals in bepaalde grote figuren uit de gouden periode: het accentueert vooral de achtergrond en de omgeving. Deze uitbarstingen gaan visueel vooruit, terwijl groen en bruin een aarzelende diepte creëren.
Het resultaat is paradoxaal. Het oppervlak lijkt decoratief, bijna textiel, terwijl het voldoende schaduwen, overlappingen en schaalverschillen behoudt om de plant in leven te laten blijven.
Van de Attersee tot de werkplaats: een berekende compositie
Klimt bracht enkele zomers door in Litzlberg, aan de oevers van de Attersee. Hij observeert de bloementuinen rond zijn verblijfplaats, gebruikt een zoeker om vierkante fragmenten te isoleren en pakt vervolgens langzaam zijn schilderijen op. Het plein zoekt geen panoramisch uitzicht: het brengt samen, snijdt en verdicht.
In De Zonnebloem, deze methode verandert van schaal. De tuin is niet langer alleen een veld van sensaties: er komt een plant uit die bezit neemt van de ruimte. De achtergrond blijft bijna zonder horizon, als een scherm van groen.
De plaats waar deze zonnebloem groeide, is niet gevestigd. Uit het onderzoek van Belvedere blijkt dat de zeer ordelijke samenstelling en de metaalglitter die op de achtergrond wordt bewerkt een essentiële uitwerking in de werkplaats suggereren; ook een plant uit de tuin van de Weense werkplaats blijft mogelijk.
De bovenste Belvedere, afhankelijk van de ophanging
Het schilderij behoort tot het Belvedere in Wenen, onder inventarisnummer 10500. Het officiële blad geeft de afmetingen, techniek, herkomst, een gedetailleerde wetenschappelijke studie en de voorwaarden voor hergebruik van de beelden.
Het museumbericht lokaliseert het werk momenteel in het bovenste Belvedere. Als botsingen kunnen veranderen, controleer dan het officiële blad voordat u een bezoek organiseert alleen voor dit schilderij.
Raadpleeg het Belvedere-bestand →Vind het plantenportret in de winkel
Onderstaande links zijn geverifieerd in de Shopify catalogus. Productafbeeldingen tonen reproducties die door de winkel worden aangeboden, verschillend van documentaire afbeeldingen van het origineel.
De Zonnebloem - Gustav Klimt
Het vierkante formaat behoudt de oorspronkelijke spanning tussen stabiliteit en groei. Het assortiment groen, kleine bloemen en gele highlights vereisen uitvoering van de patiënt om te voorkomen dat ze een eenvoudige uniforme textuur worden.
Bekijk werk en formaten →
Verdiep de Zonnebloem en de landschappen van Klimt
Deze lezingen breiden de thema's van de plantenportretten, de jurken van Emilie Flöge, goud en de vierkante landschappen van de Attersee uit.
Klimts Zonnebloem in acht antwoorden
Wanneer schilderde Klimt De Zonnebloem?
Het Belvedere dateert het werk van 1907 -1908, tot het hoogtepunt van Klimts gouden periode.
Waar bevindt het schilderij zich?
Het behoort tot het Belvedere in Wenen. Het officiële dossier lokaliseert het momenteel in het bovenste Belvedere; de ophanging moet nog worden gecontroleerd vóór een bezoek.
Wat zijn de afmetingen?
Het doek meet 110 × 110 cm. Het plein is een veelgebruikt formaat in Klimt-landschappen.
Bevat het schilderij echt goud?
Ja. Technische instructies vermelden olie en bladgoud op doek.
Is dit een portret van Emilie Flöge?
Niet in documentaire zin. Het silhouet doet denken aan haar hervormingsjurken die in 1906 werden gefotografeerd, maar er is geen geïdentificeerd gezicht of model afgebeeld.
Waarom lijkt de bloem menselijk?
Omdat het alleen, gecentreerd en verticaal is: hoofd, stengel en bladeren kunnen worden gelezen als gezicht, lichaam en kleding.
Wat is het verschil met Boerderij tuin met zonnebloemen?
In de laatste vormen de bloemen een doorlopend veld In De Zonnebloem, een bijzondere plant domineert en organiseert de hele scène.
Vertegenwoordigt de achtergrond een specifieke locatie?
De precieze locatie van de zonnebloem is niet vastgesteld. Het Belvedere beoogt een compositie die voornamelijk in de werkplaats is ontwikkeld, vanuit de tuinen van de Attersee of de Weense tuin van Klimt.
0 reacties