🎨 Gustav Klimt : Schilderijen, Leven en Erfgoed van de Meester van het Symbolisme
Invoering
Onder de grote namen uit de kunstgeschiedenis neemt Gustav Klimt een bijzondere plaats in. De Oostenrijkse schilder, geboren in de 19e eeuw, wordt erkend als een van de belangrijkste figuren van het Europese symbolisme en de Weense Secessie, een artistieke beweging die hij mede hielp oprichten. Zijn universum is rijk aan symbolen, gouden ornamenten, betoverende vrouwelijke figuren en composities van hypnotiserende schoonheid.
Het schilderij « De Kus », een iconisch werk van Klimt, is tegenwoordig een van de beroemdste schilderijen ter wereld. Dit iconische beeld, waar goud en sensualiteit samensmelten in een eeuwige omhelzing, illustreert perfect de unieke aura van de kunstenaar. Maar Klimt is veel meer dan slechts één meesterwerk. Het is een op zichzelf staande stijl, een artistieke visie die generaties blijft fascineren en beïnvloeden.
In dit artikel nodigt Alpha Reproduction u uit om het leven, de belangrijkste schilderijen en de artistieke erfenis van Gustav Klimt (her)ontdekken. Laten we samen de geheimen van zijn kunst verkennen, de plaatsen waar u zijn doeken kunt bewonderen, zijn creatietechnieken, evenals de redenen voor zijn enorme populariteit tot op de dag van vandaag. We zullen ook zien hoe zijn werken een interieur kunnen verlichten dankzij getrouwe en kwalitatieve reproducties.
🧑🎨 Wie was Gustav Klimt ?
Wanneer en waar is Gustav Klimt geboren?
Gustav Klimt werd geboren op 14 juli 1862 in Baumgarten, een wijk in het westen van Wenen, in Oostenrijk. Hij kwam uit een bescheiden gezin; zijn vader, Ernst Klimt, was graveur in metaal, wat ongetwijfeld Gustav's gevoel voor materialen, texturen en ornamentatie heeft beïnvloed. Hij groeide op omringd door zijn zes broers en zussen, in een familieomgeving waar kunst een belangrijke plaats innam.
Wat is de nationaliteit van Klimt?
Gustav Klimt was Oostenrijks. Hij bracht het grootste deel van zijn leven door in Wenen, de intellectuele en artistieke hoofdstad van Centraal-Europa aan het einde van de 19e eeuw. Deze stad, in volle culturele bloei, speelde een centrale rol in de ontwikkeling van zijn werk.
Tot welke kunststroming behoort Gustav Klimt?
Klimt wordt geassocieerd met twee belangrijke stromingen:
Symbolisme, een artistieke en literaire beweging die poëtische evocatie, suggestie en de voorstelling van het onzichtbare boven de ruwe realiteit stelt. Klimt gebruikte symbolen om universele thema's uit te drukken zoals het leven, de dood, de liefde en vrouwelijkheid.
De Weense Secessie, een beweging die hij in 1897 mede oprichtte met andere kunstenaars die zich afzetten tegen het academisme. Deze artistieke avant-garde pleitte voor totale creatieve vrijheid en een vereniging tussen de kunsten (schilderkunst, architectuur, design, ambacht...).
Waarom is Gustav Klimt beroemd?
Gustav Klimt wordt tegenwoordig wereldwijd erkend voor:
Zijn unieke visuele stijl, gekenmerkt door het gebruik van bladgoud, verfijnde decoratieve motieven en organische vormen.
Haar portretten van vrouwen, vaak doordrenkt met sensualiteit, mysterie en kracht.
Zijn rol als voorloper van de moderne kunst, met name in zijn manier om symbolisme, decoratieve kunst en Byzantijnse invloeden te combineren.
Door zijn durf en verfijning heeft Klimt een diepe stempel gedrukt op de geschiedenis van de Europese kunst. Zijn werken blijven kunstliefhebbers over de hele wereld boeien.
🖼️ De Meest Bekende Schilderijen en Doeken van Gustav Klimt
Het werk van Gustav Klimt is omvangrijk, rijk en diep doordrongen van een unieke esthetiek. Sommige van zijn schilderijen zijn uitgegroeid tot onmisbare iconen in de kunstgeschiedenis, bekend ver buiten de kring van liefhebbers. Hier is een selectie van de beroemdste werken van de kunstenaar, die getuigen van zijn visueel genie en zijn diep symbolische visie.
🎨 De Kus (1907–1908)
Zonder twijfel het beroemdste schilderij van Klimt, De Kus toont een omhelzend paar, badend in gouden motieven en geometrische vormen. Dit werk, symbool van passie en tederheid, belichaamt perfect de gouden periode van Klimt. Bewaard in het Belvedere Museum in Wenen, trekt het elk jaar duizenden bezoekers.
🎭 Judith I (1901) en Judith II (1909)
In deze twee portretten laat Klimt zich inspireren door de bijbelse figuur Judith, een sterke en dubbelzinnige vrouw. Door middel van Judith I beeldt hij een verontrustende en bewuste sensualiteit uit, belichaamd door de uitdagende blik van de hoofdpersoon. Deze werken kondigen al een wending aan naar een vrijere voorstelling van vrouwelijkheid.
🌩️ Danaé (1907–1908)
Représentation mythologique d’une femme fécondée par Zeus, cette œuvre célèbre la sensualité féminine dans un tourbillon doré. Danaé est peinte dans une posture intime, repliée sur elle-même, entre abandon et extase.
🌳 De Levensboom (1905–1909)
Créé dans le cadre du Palais Stoclet, à Bruxelles, ce panneau décoratif met en scène un arbre stylisé aux spirales mystérieuses, représentant le lien entre la terre, le ciel et le monde spirituel. L’œuvre est un chef-d’œuvre du symbolisme décoratif.
💫 Portret van Adèle Bloch-Bauer I (1907) – ook wel Het Gouden Meisje genoemd
Ce portrait somptueux, richement orné, est devenu mondialement célèbre après avoir été au cœur d’une affaire de restitution d’œuvres spoliées pendant la Seconde Guerre mondiale. Il incarne l’apogée du style doré de Klimt.
⚰️ Het Leven en de Dood (1910–1915)
Een van de meest introspectieve schilderijen van Klimt. Het zet twee polen van het menselijk bestaan tegenover elkaar: de zachtheid van het leven aan de ene kant, en de donkere figuur van de dood aan de andere kant. Dit schilderij heeft verschillende onderscheidingen ontvangen, waaronder een prijs in Rome in 1911.
👩👧 De Drie Leeftijden van de Vrouw (1905)
Allégorie du cycle de la vie féminine, cette œuvre illustre la maternité, la jeunesse et la vieillesse. Elle témoigne de la vision philosophique et sensible de Klimt.
🖌️ Andere opmerkelijke werken van Gustav Klimt
🧪 Hygieia (detail van De Geneeskunde)
Allegorie van gezondheid en geneeskunde, Hygieia wordt afgebeeld als een krachtige priesteres, omringd door esoterische symbolen. Dit detail getuigt van Klimts interesse in de onzichtbare krachten van het menselijk leven.
📚 De Filosofie, De Geneeskunde, De Jurisprudentie
Drie monumentale panelen gemaakt voor de Universiteit van Wenen. Deze werken, destijds controversieel vanwege hun gedurfde symboliek, werden tijdens de Tweede Wereldoorlog vernietigd en bestaan tegenwoordig alleen nog in foto's.
🌱 De Hoop I en II
Twee aangrijpende voorstellingen van moederschap, doordrenkt met zowel hoop als melancholie. De zwangere vrouw wordt hier een krachtige metafoor voor de levenscyclus.
👩🦰 De Maagden
Een cirkelvormige compositie die jonge vrouwen afbeeldt in een dromerige slaap, tussen droom en sensualiteit. Het werk viert vrouwelijkheid in haar vele vormen.
🌺 Klaproosveld
Deze levendige bloemrijke landschappen herinneren aan Klimts liefde voor de natuur, die hij met grote fijngevoeligheid en een heldere kleurenpalet weergeeft.
🌹 Rozenstruiken onder de bomen
Een rustig en contemplatief werk, bijna abstract, waar de vegetatie een volwaardig decoratief motief wordt.
🌳 Berkenbos
Een diep meeslepend schilderij dat uitnodigt tot dagdromen. Klimt onderzoekt er op subtiele wijze het spel van licht en de verticaliteit van de stammen.
🐍 Water Slangen I en II
Twee werken met aquatische en sensuele tonen, die naakte vrouwen voorstellen die in het water drijven, tussen mysterie en erotiek. Ze behoren tot de meest verfijnde en gezochte stukken van Klimt.
🌻 Zonnebloem
Een van de weinige schilderijen waarin Klimt zich richt op een geïsoleerde bloem. Het werk weerspiegelt de kracht en kwetsbaarheid van het levende in een bijna naturalistische stijl.
🎵 Muziek
Een allegorie van de muzikale kunst, met een vrouw die een lier vasthoudt, omringd door decoratieve motieven. Het werk illustreert het ideaal van de vereniging tussen de kunsten dat Klimt dierbaar was.
🖋️ Portret van een dame
Mysterieuze schilderij, recent herontdekt na decennialang verdwenen te zijn geweest. Dit verfijnde portret belichaamt alle mysterie en elegantie die eigen zijn aan de kunstenaar.
⚔️ Pallas Athéna
Krachtige voorstelling van de godin van wijsheid en oorlog. Dit werk markeert Klimts breuk met het academisme en zijn intrede in de moderniteit.
👧 Hélène Klimt
Teder portret van zijn nichtje, gemaakt met zachtheid en gevoeligheid. Het illustreert Klimts vermogen om onschuld en innerlijkheid vast te leggen.
🎼 Beethovenfries
Monumentaal decoratief meesterwerk, ontworpen voor de tentoonstelling van de Weense Secessie van 1902. Het werk brengt hulde aan Symfonie nr. 9 van Beethoven en aan de zoektocht naar absolute schoonheid.
🖌️ Stijl en Technieken van Gustav Klimt
De stijl van Gustav Klimt is onmiddellijk herkenbaar. Hij mengt met zeldzame beheersing decoratieve ornamentatie, de sensualiteit van het vrouwelijke lichaam, en de spirituele symboliek. Ver weg van de academische canons, bedenkt Klimt een volwaardige visuele taal die kunstenaars en ontwerpers over de hele wereld blijft inspireren.
🎨 Welke technieken gebruikte Gustav Klimt ?
Klimt werkte voornamelijk met olieverf, maar hij innoveerde door zeldzame en kostbare materialen in zijn werken te integreren. Hij is vooral beroemd om het gebruik van bladgoud, dat hij aanbracht op de wijze van Byzantijnse iconen, waardoor zijn doeken een tijdloze en heilige glans kregen.
En parallèle, Klimt réalisait de nombreux dessins préparatoires à la craie, au crayon ou à la plume, témoignant d’une grande maîtrise du trait et d’un sens aigu de la composition.
💛 De iconische kleuren van Klimt: focus op blauw en goud
Klimt gebruikte kleur als een symbolische taal. Het goud, alomtegenwoordig in zijn werken uit de zogenaamde "gouden" periode, roept rijkdom, eeuwigheid en het heilige op. Het blauw, vaak geassocieerd met mysterie en diepte, brengt deze glans in balans met een vleugje introspectie. Deze twee kleuren zijn de visuele handtekeningen van zijn stijl geworden.
🔥 Naakten en sensualiteit bij Klimt
L’une des caractéristiques les plus marquantes de l’œuvre de Klimt est la place centrale accordée au corps féminin. Ses nus ne cherchent pas la provocation, mais célèbrent une sensualité libre, assumée, souvent liée à la nature ou aux forces primordiales. Klimt représentait la femme comme une entité puissante, parfois mystique, toujours magnétique.
🕊️ De religieuze en mythologische symboliek in zijn werken
Klimt puisait abondamment dans les mythes antiques, les récits bibliques et les symboles universels pour nourrir son art. Ses tableaux sont riches en allégories de la vie, de la mort, de l’espoir, de la justice, et de l’amour. Il ne peignait pas simplement des figures, mais des idées, des états de l’âme, des transitions de l’existence.
🎨 Larmes d’Or – Een gevoelige herinterpretatie van de wereld van Klimt
Dit schilderij is geen origineel werk van Gustav Klimt, maar een hedendaagse interpretatie die zich vrij laat inspireren door zijn iconische stijl. Getiteld Larmes d’Or, brengt deze creatie een eerbetoon aan de meester van het Oostenrijkse symbolisme door enkele van zijn visuele codes over te nemen en ze een emotionele en moderne interpretatie te geven.
🏛️ Waar kun je vandaag de werken van Klimt zien?
De artistieke erfenis van Gustav Klimt wordt op grote schaal bewaard in prestigieuze musea over de hele wereld. Zijn werken, zorgvuldig bewaard, trekken elk jaar miljoenen bezoekers. Hier zijn de belangrijkste plaatsen waar men de originele doeken van de meester van het symbolisme kan bewonderen:
🇦🇹 In Oostenrijk: in Wenen, zijn stad van het hart
Belvedere Museum (Österreichische Galerie Belvedere)
Hier bevindt zich de grootste collectie schilderijen van Klimt, waaronder het beroemde « De Kus ». Het Belvédère herbergt ook Judith, Hoop II, De Drie Leeftijden van de Vrouw, en vele andere meesterwerken. Dit museum is een onmisbare bestemming voor liefhebbers van Klimt.
Leopoldmuseum
Gelegen in het MuseumsQuartier, wijdt dit museum een deel van zijn collectie aan de Weense Secessie en toont werken van Klimt, met name zijn tekeningen en landschapschilderijen.
Secession Building (Wiener Secession)
Dit iconische gebouw in de Jugendstil in Wenen herbergt de beroemde Beethovenfries, een monumentaal meesterwerk van Klimt, gemaakt in 1902. De ervaring van dit werk op de oorspronkelijke locatie is uniek.
🇫🇷 In Frankrijk: tijdelijke tentoonstellingen in Parijs
Klimt heeft geen permanente collectie in Parijs, maar verschillende instellingen hebben al grote meeslepende tentoonstellingen georganiseerd, met name in l’Atelier des Lumières, waar zijn werken op grote schaal worden geprojecteerd. Andere tentoonstellingen kunnen plaatsvinden in het Musée d’Orsay of het Petit Palais tijdens internationale samenwerkingen.
🇺🇸 In New York en andere grote steden
Neue Galerie New York
Deze privégalerie toont een van de beroemdste schilderijen van Klimt: het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, ook bekend als De Dame in het Goud. Het is een van de juwelen van de modernistische kunst die in de Verenigde Staten worden tentoongesteld.
Museum voor Moderne Kunst van New York (MoMA)
Sommige grafische werken en tekeningen van Klimt kunnen worden gepresenteerd in het kader van thematische tentoonstellingen.
🌍 Andere belangrijke locaties
Musea in Zürich, Praag, Tokio, Milaan, Londen, en verschillende privécollecties ontvangen soms tijdelijk werken van Klimt in bruikleen. Zijn werk reist ook rond in reizende tentoonstellingen door Europa, Azië of de Verenigde Staten.
💰 Hoeveel is een schilderij van Gustav Klimt waard?
De werken van Gustav Klimt behoren tot de meest waardevolle en gezochte op de internationale kunstmarkt. Hun zeldzaamheid, unieke esthetiek en vaak door avonturen gekenmerkte geschiedenis (berovingen, restituties, ontdekkingen) dragen bij aan hun enorme waarde.
🏆 De duurste schilderijen van Klimt
De Portret van Adèle Bloch-Bauer I, verkocht in 2006 aan een privéverzamelaar voor ongeveer 135 miljoen dollar, was destijds een van de duurste schilderijen ooit verworven. Deze prijs weerspiegelt niet alleen de artistieke kwaliteit van het werk, maar ook zijn bewogen geschiedenis, met name de teruggave na de Tweede Wereldoorlog.
D'autres tableaux de Klimt ont également atteint des sommes records aux enchères. En 2023, La Dame à l’éventail a été vendue chez Sotheby’s à Londres pour plus de 85 millions d’euros, confirmant l’aura exceptionnelle de l’artiste.
📈 De markt voor reproducties en gelimiteerde edities
Gezien de groeiende belangstelling voor Klimt, genieten reproducties van zijn werken een toenemend succes bij het grote publiek. Ze maken het mogelijk om een stukje van Klimts visuele universum thuis te bezitten, tegen betaalbare prijzen. Sommige gecertificeerde limited editions of hoogwaardige canvasafdrukken worden ook op de markt aangeboden, met name door gespecialiseerde galerieën.
Bij Alpha Reproduction hechten we veel waarde aan het aanbieden van getrouwe en verfijnde reproducties van Klimt-schilderijen, met de hand gemaakt of als fine art print op doek. Of het nu De Kus, De Levensboom of Judith I is, elk werk wordt gereproduceerd met respect voor het origineel, met oog voor detail en afwerking.
✏️ Tekeningen en teruggevonden werken
Als Gustav Klimt vooral bekend is om zijn gouden schilderijen en weelderige portretten, was hij ook een geniaal tekenaar. Zijn voorbereidende werk, schetsen en grafische werken tonen een uitzonderlijke gevoeligheid en precisie.
🖋️ De voorbereidende tekeningen van Klimt
Klimt heeft honderden tekeningen gemaakt, uitgevoerd met pen, potlood of krijt, vaak op bruin of beige papier. Deze schetsen dienden ter voorbereiding van zijn grote schilderijen, maar hebben een autonome artistieke waarde, omdat ze getuigen van de beheersing van de beweging en de elegantie van de lijn.
Zijn tekeningen, voornamelijk van naakte of gedrapeerde vrouwelijke figuren, verkennen houding, beweging en emotie. Ze onthullen ook het creatieve proces achter zijn bekendste composities. Tegenwoordig bewaren verschillende musea — zoals het Leopold Museum of de Albertina in Wenen — een belangrijke collectie van deze grafische werken.
🖼️ Verloren en teruggevonden schilderijen
Certaines œuvres de Klimt, longtemps considérées comme perdues, ont refait surface récemment, souvent dans des circonstances exceptionnelles. L’exemple le plus célèbre est celui du Portrait d’une dame, une toile volée dans un musée italien en 1997, et retrouvée en 2019 cachée dans un mur lors de travaux de rénovation.
Deze herontdekkingen wekken enthousiasme op in de kunstwereld, omdat elk teruggevonden werk ons begrip van de kunstenaar en zijn stilistische evolutie verrijkt.
🎨 Klimt en Egon Schiele: een artistieke relatie
Gustav Klimt heeft ook diepgaand invloed gehad op Egon Schiele, een van de meest opvallende Oostenrijkse kunstenaars van de 20e eeuw. Klimt steunde de jonge Schiele vanaf het begin, door hem voor te stellen aan verzamelaars en hem aan te moedigen zijn eigen stijl te ontwikkelen. Hun artistieke uitwisselingen, gekenmerkt door wederzijds respect en bewondering, hebben de geschiedenis van de Weense kunst beïnvloed.
🐱 Anecdotes: Klimt en de katten
Voorbij zijn verfijnde kunst en zijn betrokkenheid bij de Weense Secessie, was Gustav Klimt een gereserveerde, eenzame en discrete man, vaak omringd door… katten. Deze viervoetige metgezellen namen een bijzondere plaats in zijn dagelijks leven in.
🐾 Een atelier vol katten
Klimt werkte in een groot atelier in Hietzing, een voorstad van Wenen. Volgens de getuigenissen van zijn tijdgenoten leefde hij daar omringd door talrijke katten, die hij vrij liet rondlopen tussen zijn doeken, tekeningen en meubels. Deze dieren maakten deel uit van zijn intieme wereld, en hij schonk ze bijzondere aandacht.
Sommigen vertellen zelfs dat hij soms met een kat op zijn schoot schilderde of dat die aan zijn voeten sliep. Hun aanwezigheid leek hem te kalmeren en te inspireren.
🧣 Een eenvoudige levensstijl, dicht bij de natuur
Ondanks zijn groeiende faam behield Klimt een bescheiden levensstijl. Hij droeg vaak lange atelierjassen zonder kraag of riem, en gaf de voorkeur aan de rust van het platteland boven het mondaine rumoer. Deze nabijheid tot dieren, de natuur en een vorm van vrijwillige terugtrekking beïnvloedde direct zijn artistieke visie — vrij, intiem en diep persoonlijk.
⚰️ Einde van het leven van Gustav Klimt
Gustav Klimt overlijdt op 6 februari 1918, op 55-jarige leeftijd, in Wenen, aan de gevolgen van een beroerte, verergerd door een infectie opgelopen tijdens de uitbraak van de Spaanse griep. Zijn dood vindt plaats in een onrustige historische context, aan het einde van de Eerste Wereldoorlog, terwijl het Oostenrijks-Hongaarse Rijk zijn laatste dagen beleeft.
Dit voortijdige overlijden heeft het werk van een kunstenaar die nog volop creatief was, onderbroken. Verschillende doeken zijn onafgewerkt gebleven in zijn atelier, met name enkele portretten en decoratieve composities.
🪦 Waar rust Gustav Klimt?
Gustav Klimt is begraven op de begraafplaats van Hietzing in Wenen, niet ver van zijn voormalige woon- en werkplek. Zijn graf is tegenwoordig een gedenkplaats voor talrijke kunstliefhebbers die hulde komen brengen aan degene die een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de geschiedenis van de moderne schilderkunst.
🖼️ Klimt en Reproductie
Waarom kiezen voor een reproductie van Klimt?
De originele werken van Gustav Klimt zijn zeldzaam, waardevol en tentoongesteld in grote musea of privécollecties. Gelukkig is het tegenwoordig mogelijk om een getrouwe reproductie van zijn beroemdste schilderijen te bezitten, om de Weense elegantie en de gouden magie van Klimt in uw interieur te brengen.
Een reproductie van Klimt kiezen, betekent:
Jezelf een tijdloos kunstwerk cadeau doen om elke dag van te genieten.
Een artistieke, verfijnde en inspirerende sfeer creëren in de woonkamer, kantoor of slaapkamer.
Een eerbetoon brengen aan een grootmeester van de kunst zonder uw budget te overschrijden.
Onze aanbevelingen bij Alpha Reproduction
Bij Alpha Reproduction bieden wij u een zorgvuldig geselecteerde collectie van reproducties van iconische werken van Gustav Klimt, met de hand vervaardigd. Onze reproducties respecteren elk detail: compositie, kleuren, textuureffecten — tot aan de glans van het goud die zijn stijl kenmerkt.
Onder onze bestsellers:
De Kus – ideaal voor een romantische en symbolische decoratie.
De Levensboom – perfect voor een zen interieur, rijk aan betekenis.
Judith I – een gedurfd, magnetisch werk dat alle blikken aantrekt.
De landschappen van Klimt – voor een subtiele en decoratieve toets van de natuur.
Hoe kies je een werk van Klimt voor je interieur
Hier zijn enkele tips om uw reproductie goed te kiezen :
🎯 Volgens uw decoratiestijl
Kies voor De Kus of Portret van Adèle Bloch-Bauer in een chique, art deco of eigentijds interieur. Kies Klapvelden of Rozenstruiken onder de bomen voor een zachte en natuurlijke sfeer.
📏 Afhankelijk van de beschikbare ruimte
Verticale formaten zoals Judith I of La Vierge zijn geschikt voor smalle muren. Panoramische schilderijen, zoals L’Arbre de Vie of Frise Beethoven, zijn perfect boven een bank of een bed.
🖼️ Met of zonder lijst?
Wij bieden onze doeken aan met of zonder lijst. Een gouden of zwarte lijst benadrukt vooral de ornamentale stijl van Klimt.
📌 Conclusie
Gustav Klimt laat een werk na van een onuitputtelijke rijkdom, op het kruispunt van droom, mysterie en sensualiteit. Zijn stijl, onmiddellijk herkenbaar, markeerde een keerpunt in de geschiedenis van de moderne kunst en blijft meer dan een eeuw na zijn dood ontroeren en inspireren.
Of het nu door zijn gouden portretten, zijn symbolische composities of zijn poëtische landschappen is, Klimt nodigt ons uit om de schoonheid in al haar vormen te aanschouwen. Door de reproductie van zijn werken is het mogelijk om dit visuele erfgoed te verlengen, het toegankelijk en levendig te maken in ons dagelijks leven.
Bij Alpha Reproduction zijn we er trots op deze uitzonderlijke kunst nieuw leven in te blazen en u in staat te stellen uw muren te transformeren in geïnspireerde galerijen door een van de grootste schilders uit de geschiedenis.
❓ FAQ – Gustav Klimt & Alpha Reproduction
Wie was Gustav Klimt in een paar woorden?
Gustav Klimt (1862–1918) was een belangrijke Oostenrijkse schilder van het symbolisme en oprichter van de Weense Secessie. Hij is beroemd om zijn vrouwelijke portretten, zijn bladgoud en zijn decoratieve composities.
Wat is het bekendste werk van Gustav Klimt?
De Kus is zonder twijfel zijn beroemdste schilderij, wereldwijd erkend om zijn gouden schoonheid en sensualiteit.
Waar worden zijn originele werken tentoongesteld?
Voornamelijk in Wenen (Belvédère, Leopold Museum), maar ook in New York (Neue Galerie) en in verschillende Europese musea. Sommige bevinden zich in privécollecties.
Kan men een origineel schilderij van Klimt kopen?
Nee, de originelen zijn zeer zeldzaam en onbereikbaar voor het grote publiek. Echter, getrouwe reproducties maken het mogelijk om er thuis van te genieten.
Wat biedt Alpha Reproduction aan?
Wij bieden museumkwaliteit reproducties aan, met de hand gemaakt of op doek gedrukt, geïnspireerd op de beroemdste werken van Klimt en andere grote meesters.
Hoe kies je een kunstwerk dat bij je interieur past?
Wij adviseren u op basis van uw stijl, de beschikbare ruimte en de gewenste sfeer. Onze reproducties passen zowel in klassieke als in moderne interieurs.
Zijn de reproducties ingelijst?
Het is naar keuze. We bieden opties met of zonder lijst, met verschillende afwerkingen om bij elk interieur te passen.
