De beroemde schilderijen van Picasso: Ontdek zijn meest iconische werken

Inleiding: Picasso en zijn belang in de kunstgeschiedenis

Pablo Picasso (1881-1973) is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Geniale Spaanse schilder, hij was medeoprichter van de kubistische beweging en revolutioneerde de manier waarop de werkelijkheid in de kunst wordt weergegeven. Gedurende zijn productieve carrière – meer dan zeven decennia van creatie – heeft Picasso talrijke beroemde schilderijen geproduceerd die de geschiedenis van de moderne kunst hebben gemarkeerd. Zijn werken, gedurfd en gevarieerd, getuigen van een grenzeloze inventiviteit en een vermogen om zich voortdurend opnieuw uit te vinden. Van zijn kleurrijke periodes tot zijn kubistische experimenten, de iconische schilderijen van Picasso blijven het publiek en kunstenaars over de hele wereld inspireren. In dit artikel zullen we de meest beroemde doeken van Picasso verkennen, de context van hun creatie en hun impact begrijpen, en duiken in de verschillende artistieke periodes van deze onmiskenbare meester.

Wat is het beroemdste schilderij van Picasso?

Guernica wordt vaak genoemd als het beroemdste schilderij van Picasso. Gemaakt in 1937, vertegenwoordigt dit grote paneel (meer dan 3,5 m hoog en 7,8 m breed) op ontroerende wijze de bombardementen op het Baskische dorp Guernica tijdens de Spaanse burgeroorlog. Volledig geschilderd in zwart, wit en grijs, Guernica toont scènes van lijden: een angstig paard, een onbewogen stier, vrouwen en een kind dat van pijn schreeuwt... Deze chaotische en krachtige compositie is een aanklacht tegen de gruwelen van de oorlog en een universeel symbool van vrede. Tentoongesteld in het Museo Reina Sofía in Madrid, heeft het werk een iconische status verworven en wordt het beschouwd als een van de beroemdste en meest briljante schilderijen die ooit zijn gemaakt.

Het is vermeldenswaard dat Picasso ook andere even opvallende doeken heeft gemaakt. Les Demoiselles d’Avignon (1907), bijvoorbeeld, is een meesterwerk dat de weg heeft gebaand voor het kubisme en vaak wordt aangehaald in kunsthandboeken vanwege zijn revolutionaire karakter. Echter, Guernica blijft het emblematische schilderij van Picasso in de ogen van het grote publiek, zowel vanwege de historische betekenis als de monumentale visuele impact.

Hoeveel schilderijen heeft Picasso geschilderd?

Picasso was buitengewoon productief. Men schat dat hij ongeveer 1.800 tot 1.900 schilderijen heeft geschilderd gedurende zijn leven. Dit indrukwekkende aantal vertegenwoordigt echter slechts een deel van zijn totale artistieke productie: in feite heeft Picasso bijna 50.000 kunstwerken in alle categorieën gemaakt. Zijn totale oeuvre omvat natuurlijk schilderijen, maar ook tekeningen (meer dan 7.000), etsen en litho's (bijna 10.000), keramiek (ongeveer 2.800) en sculpturen (ongeveer 1.200).

Deze diversiteit getuigt van de nieuwsgierigheid en de voortdurende experimentatie van Picasso met artistieke media. Hij beperkte zich niet tot olieverf op doek: hij verkende sculptuur in metaal of terracotta, decoratieve keramiek, gravure, collage, en zelfs het creëren van decors en kostuums voor het theater. Zijn artistieke levensduur (hij creëerde tot aan zijn dood op 91-jarige leeftijd) in combinatie met zijn buitengewone creatieve energie verklaren dit kolossale werk dat als erfgoed is achtergelaten. Zo bedraagt het aantal schilderijen dat Picasso heeft geschilderd duizenden, en elk of bijna elk weerspiegelt een andere facet van zijn veelzijdige genialiteit.

De schilderijen van Picasso in de kubistische stijl

De kubisme is de artistieke beweging die onmiddellijk met de naam Picasso wordt geassocieerd. Begonnen rond 1907 in samenwerking met de Franse schilder Georges Braque, probeert het kubisme de vormen van de natuur vanuit meerdere hoeken weer te geven door ze op te splitsen in geometrische facetten. De kubistische schilderijen van Picasso breken met de traditionele perspectief: de objecten en personages zijn in blokken, kegels en cilinders verdeeld, wat een gelijktijdige visie van verschillende gezichtspunten geeft. Deze innovatieve stijl heeft de westerse schilderkunst radicaal veranderd en de weg vrijgemaakt voor abstracte kunst.

Onder de opvallende kubistische schilderijen van Picasso kunnen we het volgende noemen:

• De Meisjes van Avignon (1907) – Beschouwd als het eerste grote kubistische (of proto-kubistische) schilderij, het stelt vijf naakte vrouwen voor met hoekige vormen en gezichten geïnspireerd door de Iberische en Afrikaanse kunst. Dit schokkende doek voor die tijd heeft de artistieke conventies op zijn kop gezet en de opkomende kubisme aangekondigd.

  

• Ma Jolie (1911-1912) – Een typisch voorbeeld van de analytische kubisme van Picasso. Het onderwerp (waarschijnlijk een portret van zijn toenmalige partner, Marcelle Humbert, bijgenaamd "Ma Jolie") is gefragmenteerd in een myriade van kleine, bijna abstracte vlakken. Het palet van bruintinten en grijstinten en de verwevenheid van geometrische vormen maken het motief moeilijk te onderscheiden, wat de radicale verkenning van de vorm door Picasso in deze periode illustreert.

• De Drie Musici (1921) – Een emblematisch werk van het synthetisch kubisme, dit kleurrijke schilderij stelt drie gestileerde figuren voor die muziek spelen. De vormen zijn afgeplat in brede, levendige en naast elkaar geplaatste oppervlakken, als collages. Gemaakt na de Eerste Wereldoorlog, toont deze vrolijke schilderij met puzzelachtige uitstraling aan dat Picasso de kubistische esthetiek heeft voortgezet terwijl hij deze vernieuwde met vrolijkere kleuren en decoratievere vormen.

  

In zijn kubistische schilderijen heeft Picasso de visuele waarneming revolutionair veranderd. Hij toonde aan dat het mogelijk was om "alles tegelijk" te "tonen" – de zijden van een object, het profiel en het gezicht van een persoon – op een vlakke oppervlakte. Hiermee bevrijdde hij de schilderkunst van de beperkingen van het realisme en opende hij de deur naar een oneindigheid aan stilistische mogelijkheden. De kubistische stijl van Picasso, of het nu analytisch (zeer gedestructureerd) of synthetisch (meer ornamentaal) is, behoort tot zijn meest beroemde bijdragen aan de kunstgeschiedenis.

Vrouwen in de schilderijen van Picasso

Vrouwen nemen een centrale plaats in de kunst van Picasso. Gedurende zijn leven heeft de kunstenaar talrijke portretten van vrouwen geschilderd, vaak geïnspireerd door zijn metgezellen, muzen of naasten, en deze schilderijen behoren tot zijn meest beroemde werken. Elke van deze vrouwelijke figuren wordt weergegeven met een eigen stijl en emotie, die de relatie van Picasso met het model en de tijd van creatie weerspiegelt.

Enkele iconische vrouwelijke portretten van Picasso:

• De Droom (1932) – Dit schilderij stelt Marie-Thérèse Walter voor, de jonge minnares van Picasso in de jaren 1930, die in een fauteuil is ingedommeld. De figuur is behandeld met zachte en sensuele lijnen, een palet van levendige en warme kleuren (roze, geel) en een lichte verdubbeling van het gezicht in cubistische stijl. De Droom is een van de beroemdste portretten van Picasso, dat de liefdevolle volheid en de overvloedige creativiteit van de kunstenaar tijdens deze periode symboliseert.

  

• Dora Maar met de Kat (1941) – Picasso schildert hier zijn muze Dora Maar zittend op een stoel, met een klein katje dat op haar schouder zit. Het gezicht van Dora is gefragmenteerd en hoekig, typisch voor de late cubistische stijl van Picasso, en de contrasterende kleuren geven het geheel een zowel elegante als verontrustende sfeer. Dit schilderij, een van de meest gewaardeerde van Picasso, getuigt van de fascinatie van de kunstenaar voor de complexe persoonlijkheid van Dora Maar.

• De Huilende Vrouw (1937) – Dit aangrijpende portret, ook geïnspireerd door Dora Maar, toont een huilend vrouwen gezicht, met amandelvormige ogen en een verwrongen mond die een zakdoek vasthoudt. Het is in hetzelfde jaar gemaakt als Guernica, en is als een emotionele verlenging daarvan: de huilende vrouw is het universele symbool van lijden. Met zijn schreeuwerige kleuren en vervormde vormen is De Huilende Vrouw een van de krachtigste portretten van Picasso, die een diepe pijn uitdrukt.

• Portret van Olga in een fauteuil (1917) – Picasso heeft ook meer klassieke portretten van zijn naasten geschilderd, waaronder zijn eerste vrouw, de ballerina Olga Khokhlova. In dit schilderij is Olga zittend in een fauteuil afgebeeld, elegant gekleed, met een vrij realistische en serene weergave. Geschilderd net na de analytische kubistische periode, markeert dit portret de tijdelijke terugkeer van Picasso naar een meer traditionele stijl en toont zijn beheersing van alle schilderstijlen.

Door deze portretten van vrouwen ontdekken we de vele gezichten van Picasso. Soms teder en verliefd met Marie-Thérèse, soms gekweld met Dora Maar, of respectvol naar de traditie met Olga, heeft Picasso het volledige scala van menselijke emoties verkend. Zijn schilderijen van vrouwen behoren tot zijn meest beroemde en gewilde werken, en verschillende daarvan staan vandaag de dag tussen de duurste schilderijen ter wereld (zo hebben Dora Maar au Chat en Le Rêve recordbedragen op veilingen bereikt). Deze muze hebben onmiskenbaar bijgedragen aan de vormgeving van Picassos kunst, elk op hun eigen manier.

De blauwe periode van Picasso

De blauwe periode van Picasso (1901-1904) is een van zijn meest beroemde en aangrijpende artistieke fasen. Deze periode begint na een persoonlijk drama: de zelfmoord van zijn goede vriend Carlos Casagemas in 1901 stort Picasso in een diepe rouw. Vanaf dat moment beperkt zijn palet zich bijna uitsluitend tot koude tinten – blauw, blauw-groen, turquoise – die zijn doeken doordrenken met een melancholische sfeer. De onderwerpen die hij in deze periode behandelt, illustreren vaak ellende en eenzaamheid, geïnspireerd door het leven van de marginaal die hij in Parijs of Barcelona observeert.

In zijn blauwachtige werken lijken de personages gevangen in hun verdriet. Picasso schildert bijvoorbeeld bedelaars, moeders met hun kind, arme bejaarden of circusartiesten met een melancholische blik. Twee emblematische werken uit deze periode illustreren perfect de emotie en de eenvoud van de contouren die kenmerkend zijn voor deze stijl:

• De Oude Blinde Gitarist (1903) : We zien een oude, uitgemergelde man die gitaar speelt, alles ondergedompeld in een uniforme blauwe tint die de ellende van de scène benadrukt.

  

• Het Leven (1903) : Grote allegorische compositie die een naakt paar toont dat tegenover een moeder staat die een baby vasthoudt, tegen een achtergrond van spookachtige figuren – een complexe werk dat de wanhoop en de zoektocht naar betekenis van Picasso samenvat.

• Vrouw met gekruiste armen (1901) : Dit doek stelt een vrouw voor met een peinzende en melancholische blik, symbool voor de eenzaamheid en de ellende die deze periode doordringen.

Ondanks de ernst van zijn thema's, heeft de blauwe periode Picasso in staat gesteld een zeer sterke persoonlijke stijl te bevestigen en de aandacht van het publiek te trekken. Zijn schilderijen, met vereenvoudigde contouren en uitgerekte lichamen, stralen een grote emotie uit. Rond 1904, toen hij zich in Montmartre vestigde en nieuwe vrienden ontmoette, waaronder zijn toekomstige partner Fernande Olivier, klaarde de stemming van Picasso geleidelijk op en begon hij aan zijn roze periode (1904-1906). De meesterwerken van de blauwe periode blijven echter een van de meest gewaardeerde vanwege hun menselijke diepgang en aangrijpende oprechtheid.

De jeugdschilderijen van Picasso

Al van jongs af aan toont Picasso een vroeg artistiek talent. Er wordt verteld dat zijn eerste serieuze tekening op 8-jarige leeftijd werd gemaakt en een picador (een paardrijdende torero) tijdens een corrida voorstelde – een typisch Spaanse scène.

 In 1896, toen hij pas 15 jaar oud is, schildert hij De Eerste Communie, een groot academisch schilderij waarop hij zijn zuster knielend afgebeeld heeft terwijl ze de communie ontvangt, omringd door hun ouders. Dit werk, zeer traditioneel in zijn compositie en uitvoering, onthult al de technische virtuositeit van de tiener: realistische draperingen, subtiele lichtspelen, vrome gezichten. 

Het jaar daarop, in 1897, maakt Picasso Wetenschap en Liefdadigheid, een ander groot doek waarop een arts een zieke vrouw onderzoekt terwijl een non een kom bouillon presenteert - een scène van christelijke liefdadigheid die hem een medaille opleverde op een tentoonstelling in Madrid. Ook hier is de beheersing van de jonge schilder verbazingwekkend voor zijn leeftijd: de aandacht voor anatomische details, de zorgvuldige compositie en de ernst van het onderwerp tonen aan dat Picasso op 16-jarige leeftijd al gelijkstond aan de academische schilders van zijn tijd.

Deze jeugdwerken van Picasso, vaak onbekend bij het grote publiek, getuigen van zijn solide leerproces in de basis van tekenen en klassieke schilderkunst onder leiding van zijn vader (die tekenleraar was) en aan de Academie. Voordat hij nieuwe schildertaal uitvond, heeft Picasso dus bewezen dat hij in staat was om in een realistische stijl van hoge kwaliteit te schilderen. Ook zijn er talrijke schetsen en kleine schilderijen uit zijn jeugd – familieportretten, stierenvecht scènes, stedelijke landschappen van Barcelona – die zijn snelle evolutie tonen. Rond 1900 reist Picasso voor het eerst naar Parijs en ontdekt hij de opwinding van de artistieke moderniteit. Zijn jeugdschilderijen verschuiven dan naar het post-impressionisme en persoonlijke expressie, wat de komende blauwe en roze periodes aankondigt. Maar het is fascinerend om te constateren dat Picasso al in zijn tienerjaren een virtuoos in de schilderkunst was, in staat tot het beste in een klassieke stijl voordat hij de gevestigde conventies uitdaagde.

Zwart-wit schilderijen

Picasso is beroemd om zijn gedurfde gebruik van kleur, maar sommige van zijn sterkste werken zijn vrijwel in zwart-wit. Door opzettelijk een palet zonder kleur te kiezen, concentreert de kunstenaar de aandacht op het onderwerp en het spel van licht, waardoor de scène een bijzondere, vaak dramatische kracht krijgt. Twee belangrijke schilderijen illustreren deze benadering: Guernica en Le Charnier.

Guernica (1937), eerder hierboven genoemd als zijn meest beroemde schilderij, is een opvallend voorbeeld van een zwart-wit werk. Picasso heeft de geweldadigheid van de bombardementen op Guernica afgebeeld door alleen grijstinten, zwart en wit te gebruiken. Deze keuze was niet alleen esthetisch: het versterkte het tragische en universele aspect van de scène (door zijn contrast herinnerend aan de zwart-wit krantenfoto's die destijds werden verspreid om de verwoestingen van de bombardementen te tonen). Het gebrek aan kleur voorkomt afleiding en stelt de kijker in staat zich te concentreren op de verscheurde vormen en de uitdrukkingen van pijn. Guernica toont zo aan dat een economische benadering (geen felle kleuren hier) een nog grotere emotionele impact op de toeschouwer kan hebben.

Enkele jaren later, tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog, maakt Picasso Le Charnier (1944-45). Dit schilderij, dat onvoltooid is gebleven, is ook in zwart, wit en grijs. Het stelt een slachtpartij voor: lichamen opgestapeld in wat lijkt op een massagraf, een directe verwijzing naar de gruwelen die men toen ontdekte in de concentratiekampen of naar de wreedheden van de Spaanse burgeroorlog. Le Charnier is een schrale, compromisloze compositie, waar de nauwelijks geschetste figuren zich in clair-obscur aftekenen. Het werk, minder bekend bij het grote publiek dan Guernica, wordt vandaag de dag bewaard in het Museum ... of Modern Art (MoMA) in New York. Door zijn strenge behandeling in zwart-wit, drukt Picasso opnieuw zijn betrokkenheid tegen de barbarij uit, waarbij hij de eenvoud van de tinten gebruikt om de ernst van het onderwerp te benadrukken. Of het nu met Guernica of Le Charnier is, de kunstenaar heeft aangetoond dat de afwezigheid van kleur, paradoxaal genoeg, de boodschap van een werk en de emotionele intensiteit ervan kan versterken. Deze zwart-witte schilderijen behoren tot de meest indringende beelden van zijn repertoire, gegrift in het collectieve geheugen.

Prijs van Picasso's schilderijen

De schilderijen van Picasso behoren regelmatig tot de duurste kunstwerken op de markt. De prijs van een doek van Picasso hangt af van vele factoren: de bekendheid van het werk, het historische belang, de herkomst, de staat van behoud, en niet te vergeten de belangstelling van welgestelde verzamelaars. De meesterwerken van Picasso worden voor kolossale bedragen verhandeld tijdens internationale veilingen, waarbij ze vaak records bereiken.

Verschillende doeken van de meester hebben de symbolische grens van 100 miljoen dollar overschreden. Bijvoorbeeld, De Vrouwen van Algiers (Versie O), geschilderd in 1955, werd verkocht voor 179,4 miljoen dollar inclusief kosten tijdens een veiling bij Christie’s in 2015 – een wereldrecord voor een werk dat destijds op een veiling werd verkocht. Evenzo, De Droom (1932), portret van Marie-Thérèse Walter, werd in een privétransactie verkocht voor ongeveer 155 miljoen dollar in 2013 (wat het een van de duurste doeken maakt die ooit onderhands zijn verkocht). Andere spectaculaire veilingen hebben de kunstmarkt gekenmerkt: Jongen met de pijp (1905) bereikte 104 miljoen dollar in 2004, Meisje met de bloemenmand (1905) werd verkocht voor 115 miljoen in 2018, en meer recent in 2021, Vrouw zittend bij een raam (Marie-Thérèse) (1932) overschreed de 100 miljoen dollar bij Christie’s. Deze cijfers zijn duizelingwekkend en illustreren de bijna mythische waarde die aan de doeken van Picasso is verbonden.

Het is belangrijk op te merken dat niet al het werk van Picasso zulke hoogtes bereikt. De kunstenaar heeft duizenden stukken geproduceerd, en op de markt zijn er tekeningen, etsen of minder iconische doeken te vinden voor meer "toegankelijke" prijzen (enkele duizenden tot enkele honderden duizenden euro's, afhankelijk van het werk). Niettemin, zodra het gaat om een belangrijk schilderij uit een gewilde periode (bijvoorbeeld een scène uit de blauwe periode, een portret van een beroemde muze, of een historische kubistische compositie), stijgen de prijzen de pan uit. Zeldzaamheid speelt ook een rol: veel schilderijen van Picasso worden bewaard in musea en openbare collecties en zullen nooit te koop zijn. Degenen die nog te koop zijn, zowel privé als publiek, wekken dus een felle concurrentie op tussen verzamelaars. Kortom, de naam Picasso blijft een absolute referentie op de kunstmarkt, synoniem met prestige – en met buitengewone prijzen.

Conclusie: erfgoed en invloed van Picasso

In conclusie, de erfenis die Picasso in de kunstgeschiedenis heeft achtergelaten, is enorm. Door middel van zijn meest beroemde schilderijen heeft hij niet alleen revolutionaire stijlen verkend, maar ook de vreugden en tragedies van zijn tijd met ongeëvenaarde kracht uitgedrukt. Oprichter van het kubisme, een centrale figuur in de moderne kunst, heeft Picasso de weg vrijgemaakt voor ontelbare kunstenaars door te demonstreren dat men de academische regels kon doorbreken om nieuwe esthetieken te creëren. Zijn invloed strekt zich uit van het begin van de 20^e eeuw tot vandaag: we vinden het terug in het surrealisme, het expressionisme, en vele andere bewegingen die volgden.

De iconische schilderijen van Picasso – of het nu gaat om Les Demoiselles d’Avignon die de schilderkunst in 1907 op zijn kop zette, Guernica die de wereld bewust maakte van de wreedheid van de oorlog, of zijn vele portretten die de kunst van het gezicht hebben herdefinieerd – worden nog steeds bestudeerd, tentoongesteld en bewonderd over de hele wereld. Hun evocatieve kracht is in de loop der tijd niet afgenomen. Meer dan vijftig jaar na het overlijden van de kunstenaar voelt het publiek nog steeds een bijzondere emotie bij een Picasso, een teken dat zijn genialiteit tijdloos is.

Uiteindelijk is de aantrekkingskracht van de werken van Picasso zo groot dat zijn afbeeldingen nu deel uitmaken van de populaire cultuur. Veel kunstliefhebbers willen een reproductie van Guernica of De Droom in huis hebben, om zich te laten inspireren door deze creatieve geest. Deze enthousiasme getuigt van de unieke plaats die Picasso inneemt: die van een universele kunstenaar wiens beroemde schilderijen de generaties overstijgen en een onuitputtelijke bron van inspiratie blijven.

FAQ over beroemde schilderijen van Picasso

Wat is het beroemdste schilderij van Picasso?

Het beroemdste schilderij van Picasso is Guernica, geschilderd in 1937. Dit monumentale zwart-wit werk, dat de gruwelen van de oorlog aan de kaak stelt, wordt beschouwd als zijn meest emblematische meesterwerk. Guernica is te zien in het Museo Reina Sofía in Madrid en wordt vaak genoemd als een van de belangrijkste schilderijen van de 20^e eeuw. Andere zeer bekende schilderijen van Picasso zijn onder andere Les Demoiselles d’Avignon (1907) en La Femme qui pleure (1937), maar Guernica blijft over het algemeen aan de top wat betreft bekendheid.

Wat is de prijs van een schilderij van Picasso?

Er is geen vaste prijs voor een schilderij van Picasso – het hangt allemaal af van het betreffende werk. De prijzen kunnen variëren van enkele duizenden euro's voor een tekening of een druk van Picasso, tot meerdere miljoenen (zelfs tientallen of honderden miljoenen) euro's voor zijn meest beroemde doeken. Bijvoorbeeld, in 2015, Les Femmes d’Alger (Versie O) werd verkocht voor ongeveer 179 miljoen dollar, waarmee een veilingrecord werd gevestigd. Over het algemeen worden de meeste grote schilderijen van Picasso die vandaag de dag van eigenaar wisselen verhandeld voor bedragen in de zeven of acht cijfers. Het bezitten van een origineel van Picasso is dus een aanzienlijke investering, toegankelijk voor een zeer beperkte kring van verzamelaars.

Wat zijn de artistieke periodes van Picasso?

Picasso heeft verschillende artistieke periodes doorlopen tijdens zijn carrière, elk met een specifieke stijl en thema's:

• De blauwe periode (1901-1904): melancholische werken in blauwtinten, die vaak armoede en verdriet uitbeelden (bijv. De Oude Gitarist).

• De roze periode (1904-1906): vrolijkere schilderijen met roze en oker tinten, vaak rond het thema van het circus en de artiesten (bijv. Familie van acrobaten).

• Het kubisme (1907-1915): Picasso is medeoprichter van het analytische kubisme (fragmentarische geometrische vormen, bijv. Portret van Ambroise Vollard) en vervolgens het synthetische kubisme (vereenvoudigde en kleurrijke vormen, bijv. De Drie Musici).

• De terugkeer naar het classicisme (jaren 1920): na de Grote Oorlog schildert Picasso meer klassieke en monumentale figuren die herinneren aan de antieke kunst of de Renaissance (bijv. De Badende Vrouwen uit de jaren 1920).

• De surrealistische periode (jaren 1930): hoewel Picasso niet formeel surrealistisch is, wordt hij beïnvloed door deze beweging. Zijn werken uit deze periode vertonen dromerige vervormingen en sterke symbolen (bijv. De vrouw die huilt, 1937).

• De late periode (jaren 1940-1973): Picasso, tot het einde van zijn leven, verkent een grote verscheidenheid aan stijlen. Hij maakt schilderijen geïnspireerd door de grote meesters uit het verleden (series naar Velázquez of Manet), expressieve werken met heldere kleuren en erotische tekeningen. Zijn laatste muze, Jacqueline Roque, verschijnt in talrijke gestileerde portretten in de jaren 1950-60.

Deze periodes volgen elkaar op en overlappen soms, wat de constante evolutie van Picasso weerspiegelt. Elke periode heeft bijgedragen aan het vormen van de legende van de kunstenaar en biedt een andere kant van zijn creatieve genie.

Waar kun je de beroemde schilderijen van Picasso zien?

De beroemde schilderijen van Picasso zijn te zien in tal van musea over de hele wereld. Om zijn iconische werken te bewonderen, zijn er verschillende onmisbare instellingen:

• In Spanje, zijn geboorteland: het Museo Reina Sofía in Madrid herbergt Guernica. Het Picasso Museum in Barcelona verzamelt op zijn beurt een grote collectie van zijn jeugdwerken en zijn blauwe periode.

• In Frankrijk, waar Picasso lange tijd heeft gewoond: het Musée Picasso in Parijs (Hôtel Salé) toont honderden werken van de kunstenaar (schilderijen, sculpturen, keramiek…), waaronder meesterwerken uit verschillende periodes.

• In de Verenigde Staten: het Museum of Modern Art (MoMA) in New York bezit Les Demoiselles d’Avignon evenals verschillende sleutelcubisten. Het Metropolitan Museum of Art in New York en het Art Institute of Chicago hebben ook belangrijke doeken van Picasso.

• Elders in de wereld: de Tate Modern in Londen, het Museo Picasso Málaga, of het Pushkinmuseum in Moskou tonen ook beroemde Picasso's. Bovendien worden er regelmatig talrijke tijdelijke tentoonstellingen over de hele wereld georganiseerd, waardoor uitzonderlijke leningen van belangrijke werken van Picasso te zien zijn.

Samengevat, om beroemde schilderijen van Picasso te zien, moet men naar de grote musea voor moderne en hedendaagse kunst gaan. Parijs, Barcelona, Madrid, New York, Londen zijn enkele van de belangrijkste bestemmingen om ondergedompeld te worden in de schilderachtige wereld van dit genie van de 20^e eeuw.

FAQ over Alpha Reproduction

Wat biedt Alpha Reproduction aan?

Alpha Reproduction is een online winkel die gespecialiseerd is in de reproductie van kunstwerken. Ze biedt te koop aan reprodukties van beroemde schilderijen, uitgevoerd met een hoog niveau van kwaliteit en trouw. Concreet stelt Alpha Reproduction kunstliefhebbers in staat om handgeschilderde kopieën van meesterwerken in olieverf aan te schaffen. De catalogus dekt tal van kunstenaars en stromingen (van klassiek tot modern). Het doel is om de mogelijkheid te bieden om je interieur te decoreren met een gereproduceerd schilderij dat de esthetiek van het origineel respecteert, alles tegen een veel betaalbaardere prijs dan een authentiek kunstwerk.

Kan men een reproductie van de beroemde schilderijen van Picasso bestellen bij Alpha Reproduction?

Nee, vanwege de nog geldende auteursrechten op een belangrijk deel van het werk van Pablo Picasso, biedt Alpha Reproduction geen reproducties van zijn beroemde schilderijen aan. Sommige werken van Picasso, hoewel zeer bekend, zijn nog steeds beschermd door de wetgeving inzake intellectuele eigendom, en hun reproductie voor commerciële doeleinden is niet toegestaan zonder toestemming van de rechthebbenden. Bij Alpha Reproduction respecteren we deze wetten nauwgezet om een ethische en wettelijke activiteit te waarborgen.

Echter, u kunt onze uitgebreide catalogus van kunstwerken die in het publieke domein zijn gevallen, afkomstig van vele grote meesters uit de kunstgeschiedenis, verkennen. Wij bieden handgeschilderde oliever reprodukties aan, trouw aan de originelen, om uw interieur met elegantie en authenticiteit te decoreren.

Hoe worden de reproducties gemaakt?

De reproducties van Alpha Reproduction zijn handgemaakt en traditioneel. In plaats van eenvoudige digitale afdrukken, zijn het echte olieverfschilderijen die met de hand zijn gemaakt. Concreet, zodra de bestelling is geplaatst, zal een kopieerartist het gekozen schilderij schilderen, geïnspireerd door een hoge resolutie referentiebeeld van het originele werk. Hij werkt op een professionele kwaliteit canvas, waarbij hij de kleuren, penseelstreken en details van het schilderij nauwkeurig reproduceert. Het proces kan enkele dagen of weken duren, afhankelijk van de complexiteit van het werk, omdat de schilder ervoor zorgt dat de kopie zo trouw mogelijk is (respect voor de verhoudingen, texturen, handtekening, enz.). Zodra de verf is voltooid en gedroogd, ondergaat het een kwaliteitscontrole. Het resultaat is een geschilderde reproductie die het uiterlijk en de sfeer van het meesterwerk van Picasso weergeeft, klaar om aan de muur te worden gehangen. Deze ambachtelijke productiemethode garandeert dat elke reproductie uniek en zorgvuldig is, ver verwijderd van industriële geprinte posters.

Wat zijn de levertijden?

De levertijden bij Alpha Reproduction omvatten de tijd voor het maken van de reproductie en de verzending naar uw huis. Aangezien elk schilderij op aanvraag met de hand wordt geschilderd, moet u rekening houden met een productietijd van gemiddeld 2 tot 4 weken (variabel afhankelijk van de grootte en complexiteit van het werk). Tijdens deze fase maakt de werkplaats van Alpha Reproduction uw schilderij met zorg. Zodra de reproductie is voltooid, is de levering op zich vrij snel: het bedrijf maakt meestal gebruik van een expresdienst (UPS, DHL of FedEx) met tracking, wat een levering in 2 tot 5 werkdagen wereldwijd mogelijk maakt. De levering is vaak gratis (kosteloos) bij Alpha Reproduction. Zo kunt u in totaal verwachten uw reproductie van een beroemde Picasso binnen ongeveer 3 tot 5 weken na uw bestelling te ontvangen. Uiteraard houdt Alpha Reproduction u op de hoogte van elke stap – van de productie van het schilderij tot de verzending – zodat u de voortgang kunt volgen en u kunt voorbereiden op het ontvangen van uw kunstwerk.

Door voor Alpha Reproduction te kiezen, hebben kunstliefhebbers de garantie van een kwaliteitswerk, uitgevoerd binnen redelijke termijnen gezien het ambachtelijke aspect, om uiteindelijk thuis te genieten van de grootste schilderijen met volledige tevredenheid.