De revolutie van de blik
Het kubisme is een artistieke stroming die in Parijs werd ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque van 1907 -1908. Het vertegenwoordigt objecten en figuren door gefragmenteerde vlakken, gecombineerde gezichtspunten en ondiepe ruimte. De analytische fase, rond 1909 -1912, ontleedt het motief; de synthetische fase, uit 1912, gaf de voorkeur aan vereenvoudigde vormen en assemblages.
Paul Cézanne, voorloper van het kubisme: zijn landschappen gestructureerd in kleurrijke plannen voeden het onderzoek van Picasso en Braque. De illustratie toont een werk van Cézanne, geen schilderij van Picasso.
Een gitaar verschijnt van voren en in profiel. Een tafel gaat recht omhoog totdat deze het oppervlak van de tafel bereikt. Naast sporen verf zitten gedrukte brieven, een stuk krant en een nephout. Het kubisme vervangt het illusionistische venster door een ruimte waar verschillende stukjes informatie naast elkaar bestaan.
Deze transformatie is geen simpele smaak voor hoeken. De werken van Picasso en Braque beperken zich niet langer tot de uitstraling die een vast gezichtspunt biedt: ze combineren visuele informatie, verplaatsen vormen en brengen ze samen in een ondiepe ruimte. Ze herinneren ons er ook aan dat het schilderij een materieel oppervlak is - canvas, papier, lijm, pigment - en geen illusionistisch raam.
Hoe lees je een kubistisch canvas zonder instructies
Volg de aanwijzingen
Een roosvenster suggereert een gitaar, een ovaal wordt een glas, een paar letters roepen een krant op. Deze fragmenten houden de link met de werkelijkheid in stand.
Zie verschillende kanten
De weergave kan verschillende weergaven van een patroon combineren. Meerdere gezichtspunten zijn een nuttige sleutel tot lezen, maar vormen geen mechanische regel die op elk kubistisch canvas van toepassing is.
Voel ondiepe ruimte
De vlakken overlappen elkaar vrijwel evenwijdig aan het canvas. Achtergrond- en onderwerpuitwisselingscontouren totdat ze moeilijk te scheiden zijn.
Observeer het materiaal
Nephout, zand, krant, typografie of behang herinneren ons eraan dat het schilderij ook een object is dat in de echte wereld is gemaakt.
Drie schokken aan de oorsprong van een nieuwe taal
Bouw in plaats van te imiteren
De landschappen en stillevens van Cézanne vereenvoudigen volumes, verplaatsen discreet standpunten en geven elk deel van het doek zijn eigen degelijkheid. Zijn Parijse overzichtstentoonstelling uit 1907 had een diepgaande invloed op de jonge avant-garde. Braque werkte vervolgens in L'Estaque, precies op de plaats waar Cézanne had geschilderd.
Het masker en de kracht van vorm
Picasso, Braque en andere kunstenaars ontdekten Afrikaanse en Oceanische sculpturen in Parijs, die vaak via koloniale circuits in Europese collecties arriveerden. Ze behouden stilering, compacte volumes en spanning tussen vol en leeg, terwijl ze grotendeels hun oorspronkelijke contexten en functies negeren.
Posters, cafés, kranten
Het kubisme absorbeert het dagelijks leven: borden, gestencilde karakters, partituren, flessen, speelkaarten, tabak en krantenkoppen. De gedrukte wereld komt in het beeld en vervaagt de grens tussen representatie en echt object.
Van het privélaboratorium tot de internationale beweging
Picasso, Braque en de geboorte van een vraag
Picasso werkt in Demoiselles d'Avignon terwijl Braque de landschappen van L'Estaque vereenvoudigt. Na hun ontmoeting in 1907 zagen de twee kunstenaars elkaar regelmatig. In 1908 beschreef criticus Louis Vauxcelles de landschappen van Braque met het woord "kubussen"; de term wint geleidelijk terrein.
Visie afbreken
Figuren, instrumenten en stillevens zijn gefragmenteerd in strakke shots, in een vaak beperkt aantal grijzen, okers en bruin. Picasso en Braque werken zo nauw samen dat sommige werken uit dezelfde werkplaats lijken te komen. Leesbare tekens voorkomen echter dat het beeld in totale abstractie valt.
Het kubisme wordt openbaar
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay en La Fresnaye exposeerden in de grote Parijse Salons, in tegenstelling tot Picasso en Braque die de galerie van Daniel-Henry Kahnweiler bezochten In 1912 publiceerden Gleizes en Metzinger Van "Cubisme", eerste grote verhandeling van de beweging.
Bouw met stukjes realiteit
Picasso introduceert oliedoek in een stilleven; Braque vindt zijn eerste gelijmde papieren uit. De vormen worden breder, de kleuren komen terug en het beeld wordt opgebouwd door assemblage. Juan Gris brengt deze logica tot grote architectonische helderheid.
Een grammatica voor de avant-gardes
De Eerste Wereldoorlog onderbrak de Picasso-Braque-samenwerking en verspreidde de groepen. Maar kubistische processen voeden futurisme, constructivisme, vorticisme, purisme, design, beeldhouwkunst en abstractie. De beweging is niet langer een compacte groep, maar wordt een duurzame hulpbron.
Analytisch of synthetisch: twee complementaire bewerkingen
Analytisch kubisme
Het begint vanuit een patroon en breekt het af. Verschillende aspecten van de volumes combineren, terwijl de ruimte compact en ondiep blijft.
- Sober palet: grijs, bruin, oker, zwart.
- Vermenigvuldiging van kleine facetten.
- Nauw met elkaar verweven onderwerp en achtergrond.
- Verspreide aanwijzingen: touw, snor, gehoor, letters.
- Bevoorrechte voorbeelden: portret, gitaar, viool, fles.
Synthetisch kubisme
Het construeert de afbeelding uit vereenvoudigde elementen. Een stuk papier kan tegelijkertijd echt materiaal worden en een teken van een voorwerp.
- Bredere en leesbaardere vormen.
- Terugkeer van vetgedrukte kleuren.
- Collage, gelijmd papier, namaakhout, typografie.
- Verondersteld spel tussen waarheid en illusie.
- Samenstelling door montage in plaats van fragmentatie.
Voorbeeld: Stilleven met rieten stoel (1912), Picasso Museum-Parijs
Deze categorieën beschrijven vooral het onderzoek van Picasso en Braque. Ze vatten niet alle trajecten van de beweging samen: kleur blijft aanwezig bij bepaalde kubisten op de Salons en de technieken kunnen elkaar overlappen.
De gitaar, de figuur en de stad transformeerden
Portret van Picasso
Grijs brengt het gezicht, jas, palet en inscriptie samen in een piramidestructuur. Fragmentatie blijft onderhevig aan een zeer leesbare constructie.
De Balkonman
Gleizes vertegenwoordigt kaakchirurg Théo Morinaud. Het lichaam is gearticuleerd met een stedelijk landschap van schoorstenen, spoorlijnen en metalen constructies: fragmentatie staat de identificatie van het model niet in de weg.
Vrouw met phloxen
Portret, bloemen en interieur worden in dezelfde beweging genomen. Het kubisme van de Salons behoudt kleur en decoratieve breedte.
De Eiffeltoren
Het moderne monument buigt, splitst en doorkruist de ruimte. Delaunay leidde het kubisme al snel naar een helderder en ritmischer schilderij.
Eiffeltoren: 1911, gedateerd 1910 door de kunstenaar - Guggenheim-monumenten
Het kubisme schaft de werkelijkheid niet af: het laat zien dat een beeld altijd een constructie is.
Een klassiek perspectief organiseert de wereld vanuit een stabiel perspectief. Talrijke kubistische werken contrasteren het met meerdere of contrasterende aanzichten, een ondiepe ruimte en de materialiteit van de steun. Gitaren, brillen en kranten worden zo minder illusionistisch, maar rijker aan visuele aanwijzingen.
Een beweging groter dan het Picasso-Braque duo
De Touch Space
Hij ontwikkelde analytisch kubisme met Picasso, introduceerde gestencilde letters, namaakhout en gelijmd papier en zette na de oorlog een onafhankelijk werk voort.
Permanente uitvinding
Hij maakte van het kubisme een laboratorium dat openstaat voor schilderkunst, collage, beeldhouwkunst en assemblage, zonder zichzelf ooit permanent in één enkele formule op te sluiten.
Architecturale helderheid
Zijn synthetische composities organiseren vormen, kleuren en papieren met lichtgevende precisie. De structuur gaat vaak vooraf aan de herkenning van het patroon.
Een enkelvoudige intensiteit
Gekoppeld aan het Parijse kubisme ontwikkelde ze krachtige figuren en dichte kleuren, en veranderde vervolgens haar taal in de richting van een meer persoonlijke figuratie.
Volume en machine
De cilinders, contrasten en ritmes geven het kubisme zijn eigen monumentaliteit, met aandacht voor de mechanische objecten en energie van de moderne stad.
Kleur in beweging
Vertrekkend van een kubistische fragmentatie van de stad, verleent het steeds meer autonomie aan kleurrijke contrasten en opent het een pad naar abstractie.
Lees Picasso's biografie en situeer het kubisme in zijn carrière
Vier vooropgezette ideeën om te deconstrueren
"Alles is gemaakt van kubussen"
De naam komt van een kritische formule, maar de werken gebruiken ook rondingen, cilinders, kegels, letters en onregelmatige vlakken. Het essentiële principe is het in twijfel trekken van het ene standpunt, en niet van een verplichte geometrie.
Het kubisme is niet geheel abstract
Picasso, Braque en Gris onderhouden banden met het motief. Een touw, silhouet of woord stabiliseert het beeld. Zelfs zeer gefragmenteerd blijft het canvas een complex spel met representatie.
"Picasso heeft het kubisme alleen uitgevonden"
De samenwerking met Braque is fundamenteel. Cézanne levert een grote bron; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay en vele anderen ontwikkelen vervolgens aparte oplossingen.
Collage verandert de definitie van art
Gelijmde krant imiteert niet alleen de werkelijkheid: het is een fragment ervan. Door gewone materialen en schilderkunst samen te brengen, bereidt het kubisme een beslissend deel van de kunst van de 20e eeuw voor.
Kies een kubistisch werk voor uw decoratie
Het kubisme is met name geschikt voor interieurs waar men een grafische aanwezigheid zoekt. Een analytisch stilleven brengt diepte en verfijning zonder dominante kleur; een synthetische compositie wordt een levendiger brandpunt; Delaunay ademt ritme en energie.
Om het overbelaste effect te voorkomen, gebruikt u een enkele secundaire kleur van het werk in textiel of voorwerpen. Laat het frame interageren met de lijnen: donker hout voor bruine paletten, fijn zwart voor kleurrijke composities, licht eiken voor collages.
| Atmosphere | Aanbevolen werk | Piece | Agreements |
|---|---|---|---|
| Nuchter en intellectueel | Analytisch stilleven | Kantoor, bibliotheek | Walnoot, leer, zwart metaal |
| Grafisch en warm | Juan Gris, synthetische collage | Woonkamer, eetkamer | Eik, linnen, oker, terracotta |
| Dynamisch en stedelijk | Delaunay, Eiffeltoren | Entree, grote woonkamer | Wit, kobalt, vlek rood |
| Figuratief en gestructureerd | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Kamer, ontvangstruimte | Fluweel, lichte steen, messing |
De kubistische en moderne collecties van de boetiek
Verken eerst de beweging als geheel, vergelijk dan persoonlijke geschriften: architectuur van Gris, kleur van Delaunay, figuren van Gleizes, delen van Léger of constructief erfgoed van Cézanne.
Deze collecties zijn geverifieerd in de Alpha Reproduction-winkel. Ze laten je kiezen op kunstenaar, op beweging of op decoratieve kracht.
Om het bezoek voort te zetten
- MoMAWat is kubisme?
- MoMAAnalytisch en synthetisch kubisme
- MoMAVoor en na het kubisme
- Metropolitan Museum of ArtGedrukte bronnen van het kubisme
- MoMAGeorges Braque
- Metropolitan Museum of ArtPicasso en analytisch kubisme
- Metropolitan Museum of Art: oorsprong, Vauxcelles en chronologie van het kubisme
- 1912 · Kunstinstituut van Chicago
- 1912 · Philadelphia Museum of Art
- 1910 · Museum voor Schone Kunsten, Houston
Veelgestelde vragen
FAQ over kubisme in de schilderkunst
Waarom heet deze beweging kubisme?
De naam komt van kritische opmerkingen over Braque's landschappen geschilderd in L'Estaque in 1908. Louis Vauxcelles ziet vormen gereduceerd tot kubussen. Het woord duidt dan een veel bredere beweging aan, waarbij ook gebruik wordt gemaakt van rondingen, letters en onregelmatige vlakken.
Wat zijn de data van het kubisme?
De oprichtingssamenwerking van Picasso en Braque ontwikkelde zich van 1907 tot 1914. Het analytisch kubisme wordt over het algemeen rond 1909 -1912 geplaatst en het synthetisch onderzoek vanaf 1912. De oorlog onderbrak hun samenwerking, maar kunstenaars bleven na 1914 met deze taal werken.
Wie heeft het kubisme uitgevonden?
Het kubisme is voornamelijk ontstaan uit de samenwerking tussen Pablo Picasso en Georges Braque in Parijs, vanaf 1907. Cézanne speelde een essentiële voorbereidende rol en vele kunstenaars - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger en Delaunay - ontwikkelden de beweging vervolgens.
Wat is het verschil tussen analytisch kubisme en synthetisch kubisme?
Het analytisch kubisme breekt het patroon op in kleine facetten en gebruikt vaak een sober palet. Synthetisch kubisme reconstrueert het beeld met bredere vormen, krachtigere kleuren en gelijmde materialen zoals krantenpapier of behang.
Waarom vertegenwoordigden de kubisten meerdere standpunten?
Ze weigerden het object te beperken tot het uiterlijk dat een stilstaand oog bood. Door verschillende opvattingen en verschillende observatiemomenten te combineren, zochten ze naar een meer conceptuele weergave van de vorm en herinnerden ze eraan dat het schilderij een constructie is.
Is het kubisme een abstracte kunst?
Niet helemaal. Zelfs in de moeilijkst te ontcijferen werken verbinden aanwijzingen het beeld meestal met een gitaar, figuur, tafel of krant. Het kubisme draagt echter sterk bij aan de ontwikkeling van de abstractie.
Waarom zitten er zoveel gitaren en kranten in kubistische schilderijen?
De instrumenten bieden gemakkelijk herkenbare rondingen, volumes en details. Kranten introduceren letters, texturen en fragmenten uit het dagelijks leven; ze zitten vast op het canvas en spelen de rol van zowel echt materiaal als visueel teken.
Welk kubistisch werk te kiezen voor een woonkamer?
Een stilleven van Juan Gris is geschikt voor een warm en grafisch interieur. Een Delaunay compositie zorgt voor meer kleurrijke energie. Voor een soberder decor kiest u een analytisch palet van bruin, grijs en oker, in een formaat dat in verhouding staat tot de muur.
0 reacties