Korte biografie van Vincent van Gogh
Vincent van Gogh wordt geboren in 1853 in Nederland. Al vroeg op zoek naar betekenis, verkent hij verschillende paden — predikant, kunsthandelaar, leraar — voordat hij zich op 27-jarige leeftijd aan de schilderkunst wijdt. In nog geen tien jaar creëert hij meer dan 2.000 werken, waaronder bijna 900 schilderijen, vaak gemaakt in een aangrijpende eenzaamheid en een verterende creatieve urgentie. Geplaagd door mentale problemen en een versterkte gevoeligheid, verkocht Van Gogh tijdens zijn leven slechts één schilderij. Hij sterft in 1890 in Auvers-sur-Oise, op 37-jarige leeftijd, in relatieve duisternis... ver verwijderd van de legende die hij zou worden.
Waarom zijn schilderijen vandaag de dag nog steeds fascinerend?
Van Gogh is schilderkunst die recht uit het hart komt. Zijn wervelende penseelstreken, zijn levendige kleuren, zijn unieke manier om licht en menselijke emotie weer te geven, raken de toeschouwer nog steeds diep. Elk werk lijkt van ziel tot ziel te spreken: het oneindige blauw van De Sterrennacht, de zonnige warmte van de Zonnebloemen, de melancholie van een Korenveld met kraaien...
Zijn kunst bedriegt niet: hij gilt, hij huilt, hij houdt van. En het is deze rauwe oprechtheid, deze emotionele intensiteit, die zijn schilderijen tijdloos maken.
Zijn impact op de kunstgeschiedenis
Lang genegeerd, wordt Van Gogh tegenwoordig beschouwd als een van de grootste schilders aller tijden. Voorloper van het fauvisme en het expressionisme, heeft hij hele generaties kunstenaars beïnvloed, van Munch tot Bacon, en ook de Duitse expressionisten. Zijn unieke stijl — tussen rauwe realisme en schilderachtige lyriek — heeft een nieuwe weg geopend voor de moderne kunst.
Naast zijn artistiek genie is hij ook de man die inspireert: degene die, ondanks afwijzing, lijden en isolement, bleef creëren met passie en volharding. Van Gogh is niet alleen een schilder. Hij is een universeel symbool geworden van schoonheid die uit chaos ontstaat.
🎨 1. De Bekendste Schilderijen van Van Gogh
Vincent van Gogh heeft honderden doeken geschilderd, maar sommige zijn echte iconen geworden in de kunstgeschiedenis. Hier zijn de onmisbare werken die zijn legende hebben gevormd.
🌌 De Sterrennacht (1889)
Probablement le tableau le plus célèbre de Van Gogh, La Nuit étoilée est une œuvre peinte depuis la fenêtre de sa chambre à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence. Ce ciel vibrant, ces étoiles tourbillonnantes, ce village apaisé... tout semble vivre sous l’impulsion d’un souffle cosmique. À la fois tourmentée et apaisante, cette peinture incarne la puissance émotionnelle de son style.
📍Waar te zien? Museum of Modern Art (MoMA) – New York
🌻 De Zonnebloemen (1888-89)
Van Gogh schilderde verschillende versies van zijn Zonnebloemen, vooral in Arles, om de kamer van zijn vriend Gauguin te decoreren. Deze heldere bloemen, gericht naar de zon, zijn zijn ultieme symbool geworden. Ze vertegenwoordigen zowel de energie van het leven als de kwetsbaarheid van het moment.
📍Waar te zien? National Gallery – Londen, Neue Pinakothek – München, Van Gogh Museum – Amsterdam
🛏️ De Slaapkamer in Arles (1888)
Dit doek roept de eenvoudige sereniteit van het dagelijks leven op. Van Gogh wilde een gevoel van rust en intimiteit overbrengen. Met zijn heldere kleuren en opzettelijk vervormde lijnen wordt de kamer bijna een verlengstuk van zijn geest.
📍Waar te zien? Van Gogh Museum – Amsterdam
🧑🎨 Zelfportretten (1886–1889)
Van Gogh a réalisé plus de 30 autoportraits en quelques années. Il les utilisait à la fois comme exercice technique et comme moyen d’introspection. Chaque regard capturé sur la toile nous livre une facette de son âme : tantôt fragile, tantôt intense, toujours profond.
📍Enkele musea: Musée d’Orsay, Art Institute of Chicago, Van Gogh Museum
🌾 Tarweveld met kraaien (1890)
Een van zijn allerlaatste werken, geschilderd in Auvers-sur-Oise kort voor zijn dood. Dit schilderij, doorkruist door een stormachtige hemel, doodlopende paden en dreigende raven, wordt vaak gezien als een profetische visie. Het getuigt van de tragische grootsheid van zijn kunst.
📍Waar te zien? Van Gogh Museum – Amsterdam
☕ Het Terras van het Café 's Avonds (1888)
Geschilderd in Arles, is dit schilderij een van de eerste waarin een sterrenhemel wordt opgenomen, een thema dat hij later verder zal ontwikkelen. Met zijn warme kleuren, gele en blauwe lichten, creëert hij een magische sfeer van een zomernacht. Hij heeft geen zwart nodig om de nacht te schilderen.
📍Waar te zien? Kröller-Müller Museum – Otterlo (Nederland)
👨⚕️ Portret van Dr. Gachet (1890)
Dit portret van de arts die aan het einde van zijn leven voor Van Gogh zorgde, is doordrenkt met emotie. In 1990 verkocht voor 82,5 miljoen dollar, is het een van de duurste schilderijen ooit verkocht.
📍Vandaag in een privécollectie in Japan
🗺️ 2. Waar Kun Je Vandaag de Schilderijen van Van Gogh Zien?
Ondanks een leven gekenmerkt door eenzaamheid, wordt Van Gogh vandaag de dag gevierd in de grootste musea ter wereld. Zijn werken zijn verspreid over openbare en privécollecties, en sommige steden zoals Amsterdam of Parijs maken het mogelijk om er meerdere op dezelfde plek te ontdekken.
🇳🇱 Van Gogh Museum – Amsterdam
Het is hét referentiemuseum voor alle Van Gogh-liefhebbers. Het herbergt de grootste collectie van zijn werken ter wereld, met meer dan 200 schilderijen, 500 tekeningen en honderden brieven.
Onder de onmisbaren:
🥔 De Aardappeleters (1885)
Geschilderd in Nederland, toont dit donkere schilderij een boerenfamilie die rond een magere maaltijd zit. Van Gogh brengt hiermee hulde aan het harde leven van landbouwarbeiders, door gebruik te maken van aardse tinten en zwak licht. Hij beschouwde dit werk als een manifest van sociale en menselijke waarheid.
🛏️ De Slaapkamer in Arles (1888)
Deze intieme scène toont de slaapkamer van Van Gogh in Arles. De opzettelijk vereenvoudigde compositie en de levendige kleuren drukken de rust en stabiliteit uit die hij probeerde te bereiken. Elk element – bed, stoel, raam – weerspiegelt een behoefte aan innerlijke vrede.
🌾 Tarweveld met raven (1890)
Vaak geïnterpreteerd als een van zijn laatste werken, toont dit dramatische schilderij een gouden veld onder een stormachtige hemel, doorkruist door raven. De doodlopende paden en de dreigende lucht symboliseren wanhoop, eenzaamheid en misschien het afscheid van het leven.
🌸 Bloeiende amandelboom (1890)
Dit lichte schilderij viert de geboorte van zijn neef. De bloeiende boom, symbool van vernieuwing en zuiverheid, is geschilderd in een stijl die sterk beïnvloed is door de Japanse prentkunst. Een van de meest rustgevende schilderijen van Van Gogh.
📍Niet te missen: de evolutie van zijn stijl door de zalen heen, van zijn donkere begin tot de levendige kleuren van zijn Provençaalse periode.
🇫🇷 Musée d’Orsay – Parijs
Het Musée d’Orsay toont verschillende meesterwerken van Van Gogh, in een majestueuze omgeving. Men kan er bewonderen:
🧑🎨 Zelfportret (1889)
Gemaakt in het asiel van Saint-Rémy, toont deze intense zelfportret een Van Gogh met een doordringende blik, omringd door wervelingen van kleur. De snelle penseelstreek en de vibrerende achtergrond weerspiegelen de instabiliteit van zijn psychische toestand, terwijl ze een wil tot veerkracht uitdrukken.
⛪ De Kerk van Auvers-sur-Oise (1890)
Kort voor zijn dood geschilderd, toont dit werk een kerk met golvende, bijna onwerkelijke contouren. De vreemde perspectief en het dramatische licht drukken de innerlijke onrust van de kunstenaar uit. Het pad dat om de kerk heen loopt lijkt de zwerftocht te symboliseren.
🌌 De sterrennacht aan de Rhône (1888)
Différente de la Nuit étoilée du MoMA, cette toile montre une ville paisible au bord du Rhône, sous un ciel scintillant. La lumière se reflète sur l’eau, les étoiles brillent : c’est une scène de quiétude et de rêverie, peinte en plein air à Arles.
👨🎨 Portret van de kunstenaar Eugène Boch (1888)
Van Gogh beeldt hier zijn vriend, de schilder, af tegen een sterrenblauwe achtergrond, waarbij hij probeert het innerlijke licht van de kunstenaar weer te geven. Hij noemt dit schilderij een "portret van een dromer". De uitdrukking is zacht, bijna mystiek.
💡 Goed om te weten: De schilderijen worden gepresenteerd in de context van het postimpressionisme, naast Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec...
🇳🇱 Louvre Museum – Parijs
In tegenstelling tot wat men zou denken, maakt geen enkel schilderij van Van Gogh deel uit van de vaste collectie van het Louvre. Dit museum, dat zich meer richt op eerdere periodes (Renaissance, Oudheid, enz.), bezit geen werken van Van Gogh in zijn gebruikelijke galerijen.
🇳🇱 Van Gogh Stichting – Arles
Stad waar Van Gogh een intense periode van creatie heeft doorgebracht, eert Arles hem via een toegewijde stichting. Hoewel de stichting geen permanente collectie van zijn werken bezit, organiseert ze regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die zijn kunst in dialoog brengen met die van andere hedendaagse kunstenaars.
🇳🇱 Kröller-Müller Museum – Otterlo (Nederland)
Minder bekend dan het museum van Amsterdam, bezit dit museum toch de tweede grootste collectie Van Gogh-werken ter wereld! Er zijn meer dan 90 schilderijen te vinden, waaronder:
☕ Het terras van het café 's avonds (1888)
Van Goghs eerste nachtelijke schilderij zonder zwart te gebruiken, dit werk vangt de sfeer van een café in Arles dat badend is in geel licht. Het contrast met de sterrenhemel op de achtergrond creëert een magische en warme ambiance.
🌉 De Langlois-brug in Arles (1888)
Geïnspireerd door Japanse prenten, toont dit schilderij een mechanische brug omgeven door natuur. Van Gogh hield ervan deze brug te schilderen vanwege zijn grafische structuur en zijn symboliek als verbinding tussen twee werelden — de stad en het platteland, moderniteit en traditie.
🥔 Stilleven met aardappelen (1885)
Representatief voor zijn beginperiode, drukt deze sobere stilleven de hardheid van het boerenleven uit. De ruwe aardappelen op een tafel verwijzen naar handarbeid, eenvoud en soberheid van de arbeidersklasse.
Gelegen in het hart van een enorm natuurpark, is dit museum een parel voor liefhebbers van rust en schoonheid.
🌍 En elders in de wereld?
Van Gogh is ook aanwezig in tal van internationale musea:
🇺🇸 MoMA & The Met – New York
🌌 De Sterrennacht (The Starry Night, 1889) – MoMA
Geschilderd vanuit het raam van het asiel van Saint-Rémy, symboliseert dit mythische werk de innerlijke onrust van Van Gogh, samengesmolten met de majesteit van de nachtelijke hemel. Een kosmische, wervelende, onvergetelijke visie.
🩹 Zelfportret met oorband
Een intense, pijnlijke en vastberaden blik: dit schilderij, gemaakt kort na het incident met het oor, getuigt van zijn innerlijke strijd en zijn wil om te creëren ondanks het lijden.
🌳 Olijfbomen met de Alpilles op de achtergrond (1889) – MoMA
De olijfbomen dansen onder de Provençaalse hemel in een levendige en nerveuze beweging. De boom wordt hier een levend wezen, verbonden met de adem van de kunstenaar.
🇬🇧 National Gallery & Courtauld Gallery – Londen
🌻 De Zonnebloemen (1888) – National Gallery
Een van de bekendste panelen van de serie. Deze bloemen in een explosie van goud en textuur zijn zowel een eerbetoon aan het licht als een overdenking van de levenscyclus.
🪑 De Stoel van Van Gogh – National Gallery
Een lege stoel, eenvoudig, geplaatst op een ruwe vloer, wordt een stille zelfportret. De afwezigheid zegt er meer dan de aanwezigheid.
🎨 Zelfportret met palet (1889) – Courtauld Gallery
Dit intense schilderij toont Van Gogh tegenover de toeschouwer, penseel in de hand. De achtergrond draait rond een blik waarin uitdaging, vermoeidheid en innerlijk vuur samenkomen.
🇯🇵 Sompo Museum of Art – Tokio
👨⚕️ Portret van Dr. Gachet (1890)
Een van de meest ontroerende en kostbare portretten in de kunstgeschiedenis. De vermoeide en menselijke blik van de arts, vergezeld van een paarse vingerhoedskruid, is een stille echo van de ziel van Van Gogh.
🌺 Rozen en pioenen (1886)
Een stilleven van grote frisheid, waar de kleur de tekening domineert. De bloemen lijken te zweven in een lichtgevende halo, met een duidelijke Japanse toets.
🌸 Bloeiende kastanjetakken (1890)
Geschilderd in de laatste maanden van zijn leven, vangt dit schilderij de delicate witte bloemen onder een pastelkleurige hemel. Een vredig beeld, ver weg van de drukte.
🇷🇺 Hermitage Museum – Sint-Petersburg
🧑🌾 Landschap met een huis en een ploegende boer (1889)
Een bewegend veld, een huis verloren in het platteland: dit schilderij onthult de intieme band tussen Van Gogh en de landelijke wereld, in een levendige en bijna muzikale toets.
🌬️ De Oude Molen (1888)
Van Gogh schildert hier een oude molen in Arles, een stevige structuur te midden van een levendig landschap. Het is een eerbetoon aan de volksarchitectuur en aan de blijvende aanwezigheid te midden van verandering.
💰 3. Waarde, Verkoop en Records
Als Vincent van Gogh in armoede is gestorven, zijn zijn werken vandaag de dag miljoenen waard. Hun zeldzaamheid op de markt, hun expressieve kracht en hun emotionele lading maken ze tot enkele van de meest begeerde ter wereld. Maar hoeveel schilderijen heeft hij eigenlijk gemaakt? Welk schilderij is het duurst? Heeft hij tijdens zijn leven iets verkocht? Een duik in de cijfers en verhalen.
🧾 Hoeveel schilderijen heeft Van Gogh gemaakt?
Tijdens een artistieke carrière van ongeveer 10 jaar heeft Van Gogh ongeveer 900 schilderijen en meer dan 1.100 tekeningen gemaakt. Een enorme productie, vooral als je bedenkt dat deze zich concentreerde in de allerlaatste jaren van zijn leven.
💸 Welk schilderij heeft hij tijdens zijn leven verkocht?
Tragisch genoeg is slechts één verkoop officieel gedocumenteerd tijdens zijn leven: De Rode Wijnstok, gekocht door de schilderes Anna Boch in 1890 voor 400 frank. Van Gogh is dus een van de meest opvallende voorbeelden van een kunstenaar die pas na zijn dood erkend werd.
🏆 Wat is het duurste schilderij van Van Gogh?
👨⚕️ Portret van Dr. Gachet (1890) – Verkocht voor 82,5 M$
Geschilderd in de laatste weken van zijn leven, getuigt dit portret van de diepe band tussen Van Gogh en Dr. Paul Gachet, zijn arts in Auvers-sur-Oise. Het werk straalt een stille droefheid en een aangrijpende menselijkheid uit. De blik van de arts, peinzend en melancholiek, lijkt de eigen nood van de kunstenaar te weerspiegelen.
Met zijn koele kleuren, expressieve lijnen en de beroemde paarse vingerhoedskruid naast hem, belichaamt dit schilderij een van de emotionele hoogtepunten van Van Goghs kunst.
Vendu 82,5 millions de dollars en 1990, il demeure l’un des tableaux les plus chers de l’histoire. Il appartient aujourd’hui à une collection privée au Japon, et reste rarement visible au public.
🍁 De Allée des Alyscamps (1888) – Verkocht voor 66 M$
Dit in Arles geschilderde werk toont een laan van bomen in de herfst, omzoomd door antieke sarcofagen. Van Gogh vermengt hier romantiek, herinnering aan het verleden en de schoonheid van de natuur. De warme kleuren benadrukken het vergankelijke.
🧔 Zelfportret zonder baard (1889) – Verkocht voor 71,5 M$
Waarschijnlijk zijn laatste zelfportret, het is ook een van de weinige die hem zonder baard toont. Zijn gezicht lijkt kalm, maar getekend. Het werk heeft een frontale en sobere compositie, die de psychologische impact versterkt.
🌻 De Zonnebloemen (1888–1889) – Sommige versies gewaardeerd op meer dan 100 miljoen dollar
Série emblématique de Van Gogh, les Tournesols représentent la lumière, la vitalité et l’énergie de la nature. Peints pour décorer la chambre de Gauguin, ces bouquets jaunes explosent de texture et de mouvement. Plusieurs versions existent, réparties dans des musées internationaux. 
💡 Deze bedragen weerspiegelen een combinatie van investering, artistieke bewondering en culturele prestige.
📉 Waarom zijn zijn werken zo zeldzaam op de markt?
De meeste werken van Van Gogh bevinden zich tegenwoordig in musea of stichtingen, wat de veilingkansen enorm beperkt. Wanneer een schilderij beschikbaar komt, zorgt het aanbod voor een felle concurrentie tussen grote verzamelaars en instellingen.
🎯 Emotionele investering net zo goed als financiële
Een Van Gogh bezitten is niet alleen een doek kopen. Het is een fragment van een ziel bezitten, een venster op de gevoeligheid van een getormenteerde man die een mythe werd. En misschien is het dat, uiteindelijk, wat zijn werken onschatbaar maakt.
🧪 4. Techniek en Stijl
De stijl van Van Gogh is uit duizenden herkenbaar. Levendige kleuren, expressieve penseelstreken, vibrerend licht: zijn schildertaal is zowel instinctief, poëtisch als diep persoonlijk. Maar hoe werkte hij precies? Welke verf gebruikte hij? En waarom heeft zijn stijl zoveel invloed gehad op de moderne kunst?
🎨 Welke schilderstijl gebruikte Van Gogh?
Van Gogh behoort tot de postimpressionistische beweging, die het impressionisme opvolgt maar zich ervan onderscheidt door een meer symbolische en emotionele benadering van kleur en compositie.
In tegenstelling tot de impressionisten die het licht vluchtig vastleggen, probeert Van Gogh de innerlijke emotie uit te drukken via het landschap of het portret.
Hij laat zich ook inspireren door de Japanse kunst, waarvan hij de eenvoud, de zuivere lijnen en de poëtische visie op de natuur bewonderde.
🖌️ Olieverf en gebruikte materialen
Van Gogh gebruikte voornamelijk olieverf, vaak op opgespannen doek of op karton met doek. Hij kocht zijn materialen in gespecialiseerde winkels in Parijs, daarna in Arles.
Hij was voorstander van:
-
Intense kleuren: geel, blauw, groen, rood
-
Dikke verf, soms zonder medium, rechtstreeks uit de tube
-
Een zeer weinig verdunde verf, voor een zichtbare reliëf op het doek
🔪 Het schilderen met een paletmes bij Van Gogh
Als het penseel zijn belangrijkste gereedschap blijft, experimenteert Van Gogh ook met schilderen met een paletmes, vooral in zijn landschappen van de Provence. Deze beweging versterkt de materiaaleffecten, de golvingen, de volumes. De schilderkunst wordt bijna beeldhouwkunst.
Dat is wat sommige werken die tastbare reliëf, die ruwe kracht, bijna tastbaar, geeft die de toeschouwers fascineert.
🌈 Kleur als pure emotie
Bij Van Gogh vertegenwoordigt kleur niet alleen: het voelt. Een hemel kan turquoise zijn, een veld een onwerkelijk geel, een gezicht groen. Het is geen fout, maar een bewuste keuze, om het onzichtbare zichtbaar te maken.
Iconisch voorbeeld: De Sterrennacht, waar de sterren trillen in een hemel die levendig lijkt.
🔁 Een stijl in voortdurende evolutie
-
Eerste jaren (Nederland) : donkere tinten, landelijke taferelen (bijv. De Aardappeleters)
-
Parijse periode : ontdekking van de impressionisten, helderder wordend palet
-
Arles en Saint-Rémy : explosie van kleuren, artistieke volwassenheid
-
Auvers-sur-Oise : nerveuzere stijl, snellere toets, intense emotie
Van Gogh probeerde de wereld niet te schilderen zoals die is, maar zoals hij die voelde. Dat is wat hem een unieke kunstenaar maakt, modern avant la lettre, en diep menselijk.
🌀 5. Van Gogh en de Controverse
Vincent van Gogh is niet alleen een geliefde schilder: hij is ook een man omgeven door mysteries, drama's en verontrustende gebeurtenissen. Tussen extreme gebaren, vernielde schilderijen en verdwenen werken, is zijn legende gevoed door evenveel lijden als genialiteit.
🩸 Het afgesneden oor: mythe, waarheid en debatten
Het is een van de beroemdste — en meest verkeerd begrepen — episodes uit zijn leven. In december 1888, in Arles, verminkte Van Gogh zijn oor na een hevige ruzie met zijn vriend Paul Gauguin.
Lang werd gedacht dat hij zich gewoon "de oorlel had afgesneden". Andere hypothesen suggereren dat hij zijn hele oor had afgesneden, of zelfs dat Gauguin betrokken was bij het incident.
Hij wikkelt het stuk vervolgens in papier en brengt het... naar een prostituee in een lokaal bordeel. Een liefdesgebaar? Een daad van waanzin? Van wanhoop? Niemand weet het echt. Maar deze handeling wordt het tragische symbool van zijn mentale lijden.
🖼️ Schilderijen vernield door activisme of waanzin
In de afgelopen jaren zijn verschillende werken van Van Gogh het doelwit geweest van vandalisme in musea, vaak om ecologische of politieke redenen.
In 2022 werden De Zonnebloemen in het museum van Londen besprenkeld met soep door activisten.
Beschermkasten hebben gelukkig grote schade voorkomen.
Deze handelingen heropenen het debat over het behoud van het artistieke erfgoed tegenover het hedendaagse protest.
🧳 Gestolen of verdwenen werken... en daarna teruggevonden
Van Gogh, net als andere grote meesters, is niet ontsnapt aan diefstallen en mysterieuze verdwijningen:
In 2002 worden twee schilderijen — Zicht op zee bij Scheveningen en De Congregatie verlaat de hervormde kerk van Nuenen — gestolen uit het Van Gogh Museum in Amsterdam.
Ze werden in 2016 teruggevonden... in een schuilplaats van de Italiaanse maffia, in goede staat.
Verhalen die een film waardig zijn, die getuigen van de waarde en de emotionele kracht die zijn werken blijven dragen.
🤯 Een legende sterker dan de man
Tussen afgesneden oor, vernielde werken, spectaculaire diefstallen en een mysterieuze dood (zelfmoord of ongeluk?), is Van Gogh veel meer geworden dan een kunstenaar: een mythe.
Maar achter de sensationele verhalen schuilt een diep menselijk man, die al zijn pijn en zijn licht in de schilderkunst heeft gelegd.
🌾 6. Van Gogh en de Plaatsen die hem Inspireerden
Het leven en werk van Van Gogh zijn diep verbonden met de plaatsen waar hij heeft gewoond. Elke fase van zijn reis heeft een stempel gedrukt op zijn palet, zijn onderwerpen en zijn manier van schilderen. Voor hem is het landschap geen decor, maar een spiegel van de ziel.
🌧️ Nuenen (Nederland): zijn sombere begin
Tussen 1883 en 1885 schildert Van Gogh in het noorden van Nederland, in donkere en aardse tinten. Hij beeldt het harde leven van de boeren uit, beïnvloed door Rembrandt en Millet.
🖼️ Voorbeeld: De Aardappeleters
➡ Een aangrijpende scène van dagelijkse ellende, op de grens van sociaal realisme.
🌆 Parijs: kleuren, licht en artistieke wending
In Parijs (1886–1888) ontdekt Van Gogh het impressionisme, de pointillisten (Seurat, Signac) en de Japanse kunst. Zijn palet wordt lichter, zijn onderwerpen diversifiëren, en zijn doeken worden experimenteler.
🖼️ Hij schildert er stillevens, portretten en stadsgezichten.
➡ Hij begint levendige en complementaire kleuren te gebruiken.
🎩 Zelfportret met grijze vilten hoed (1887)
In dit directe en frontale portret beeldt Van Gogh zichzelf af met een intense blik en een volledig getransformeerd palet. De donkere tonen van zijn beginperiode maken plaats voor heldere blauwen, oranjes en rozen, aangebracht in kleine, snelle toetsjes. De invloed van het pointillisme is voelbaar, evenals zijn wil om kleur te testen als emotionele taal.
➡ Een sleutelwerk dat Van Gogh toont in volle artistieke overgang, waarbij hij zijn eigen identiteit bevestigt.
🌺 Stilleven: Vaas met pioenen en rozen (1886)
Beschrijving :
Deze Parijse stilleven weerspiegelt de frisheid en experimentatie van Van Gogh in die tijd. De bloemen lijken te bloeien op een lichte, bijna abstracte achtergrond. Hij gebruikt een lichte en levendige palette, beïnvloed door de impressionisten, en begint te spelen met het diffuse licht en de kleurcontrasten.
➡ Een werk dat spontaniteit, verfijning en een nieuwe artistieke impuls combineert.
☀️ Arles: explosie van kleuren en artistieke volwassenheid
In 1888 vestigde Van Gogh zich in Arles, in het zuiden van Frankrijk. Hij was betoverd door het Provençaalse licht en schilderde koortsachtig: meer dan 300 werken in één jaar.
🖼️ Iconische werken vanArles:
🌻 De Zonnebloemen (1888–1889)
Een iconische serie gewijd aan licht, leven en warmte. Van Gogh schildert deze boeketten om de kamer van Gauguin in Arles te decoreren. De dikke texturen en de levendige gele tinten maken van dit werk een zonnig eerbetoon aan de natuur en vriendschap.
🛏️ De Slaapkamer in Arles (1888)
Van Gogh beeldt zijn eigen kamer af met vereenvoudigde lijnen en heldere kleuren. Het werk drukt de gezochte rust uit, de bewuste eenvoud en een poëtische intimiteit.
☕ Het terras van het café 's avonds (1888)
Eerste nachtelijke scène geschilderd zonder zwart. Dit schilderij viert het dagelijks leven in Arles, onder een sterrenhemel. De gele verlichting van het café contrasteert met de blauwe nacht, wat een warme en gastvrije sfeer creëert.
🌉 De Langlois-brug (1888)
Dit kleine ophaalbruggetje in Arles doet denken aan Japanse prenten. Van Gogh hield van de geometrische structuur en de kalmte van het water. Een scène die zowel technisch als contemplatief is.
🌸 De bloeiende boomgaard (1888)
Geïnspireerd door de lentevernieuwing, vangt Van Gogh de kwetsbaarheid van bloeiende bomen. Het zachte licht en de pastelkleuren roepen de ontwaking van de natuur en hoop op.
➡ Dit is de meest intense en creatieve periode van zijn leven.
🏥 Saint-Rémy-de-Provence: het asiel en de rustgevende natuur
In 1889, na het oorincident, laat Van Gogh zich vrijwillig opnemen in het gesticht Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy. Vanuit zijn kamer schildert hij de velden, de heuvels, de cipressen.
🖼️ Beroemde werken van Saint-Rémy-de-Provence:
🌌 De Sterrennacht (1889)
Uitzicht vanuit het raam van het gesticht van Saint-Rémy, dit doek is een van de beroemdste ter wereld. De wervelende en levendige lucht weerspiegelt de bewegende ziel van de kunstenaar.
🌿 Iris (1889)
Geschilderd in Saint-Rémy, is dit schilderij een ode aan de eenvoudige en levendige schoonheid. Van Gogh verkent variatie in herhaling, door te spelen met vormen en tinten blauw en groen.
🏔️ De Sint-Rémy Berg (1889)
Gezien vanuit het asiel belichaamt deze blauwachtige berg zowel de stabiliteit van het landschap als de innerlijke onrust van Van Gogh. De snelle penseelstreek geeft leven aan de rots en de lucht.
🌾 Tarweveld met cipres (1889)
Een gouden veld onder de mistral, doorkruist door majestueuze cipressen. De scène barst van beweging, contrast en licht.
➡ Hij schildert de natuur als een toevluchtsoord tegen innerlijke onrust.
🌾 Auvers-sur-Oise: de laatste maanden
In mei 1890 vestigde Van Gogh zich in Auvers, vlakbij Parijs, onder toezicht van dokter Gachet. In slechts 70 dagen maakte hij meer dan 70 doeken, vaak gekenmerkt door een nerveuzere toets en rauwe emotie.
🖼️ Belangrijke werken vanAuvers-sur-Oise:
⛪ De Kerk van Auvers-sur-Oise (1890)
Kort voor zijn dood geschilderd, lijkt deze kerk met golvende vormen te zweven. Het dramatische licht en de onzekere paden rond het gebouw roepen de zoektocht naar een uitweg op.
🌾 Het korenveld met raven (1890)
Vaak geïnterpreteerd als een voorspellend werk, roept dit landschap onder een onstuimige hemel het einde, de chaos en de wilde schoonheid van de natuur op. De raven voegen een tragische dimensie toe.
👨⚕️ Portret van dokter Gachet (1890)
De melancholische blik van de arts weerspiegelt de wanhoop van Van Gogh. Met de paarse vingerhoedskruid naast hem is het schilderij een mengeling van medeleven en stille droefheid.
➡ Dit is de laatste stap, gekenmerkt door een dramatische intensiteit en een melancholische schoonheid.
Elke plaats die Van Gogh doorkruiste, fungeerde als een bron van inspiratie, maar ook als een toevluchtsoord, een spiegel van zijn gemoedstoestanden. Zijn landschappen zijn nooit neutraal: ze trillen mee met hem.
🌸 7. Thema's en Onderwerpen van zijn Schilderijen
Van Gogh schilderde wat hem omringde, maar vooral wat hij voelde. Elk onderwerp wordt in zijn handen een uitdrukking van emotie, beweging, innerlijk licht. Hier zijn de grote thema's die zijn werk doorkruisen.
🌻 Bloemen en Stilleven: het leven in het moment
Van Gogh schilderde een grote hoeveelheid bloemen — zonnebloemen, irissen, amandelbomen — vaak in series. Deze onderwerpen symboliseren het vergankelijke, maar ook de levensenergie.
🖼️ Belangrijke werken Bloemen en Stilleven :
🌻 Zonnebloemen (1888–1889)
Een iconische serie gewijd aan licht, leven en warmte. Van Gogh schildert deze boeketten om de kamer van Gauguin in Arles te decoreren. De dikke texturen en de levendige gele tinten maken van dit werk een zonnig eerbetoon aan de natuur en vriendschap.
🌸 Bloeiende amandelboom (1890)
Een symbool van vernieuwing, geschilderd ter viering van de geboorte van zijn neef. De witte takken barsten open tegen een turquoise hemel, in een zen-harmonie geïnspireerd door het japonisme.
🌿 Iris (1889)
Geschilderd in Saint-Rémy, is dit schilderij een ode aan de eenvoudige en levendige schoonheid. Van Gogh verkent variatie in herhaling, door te spelen met vormen en tinten blauw en groen.
🥔 Stilleven met aardappelen (1885)
In een donkere kleurenpalet brengt Van Gogh een ode aan de boeren. De ruwe aardappelen op de tafel vertellen over de eenvoud en de hardheid van het plattelandsleven.
🌳 Landschappen: velden, bomen, golven…
Landschappen staan centraal in zijn werk, vooral in het zuiden van Frankrijk. Cipressen, olijfbomen, tarwevelden, woelige heuvels worden zowel portretten van de natuur als van hemzelf.
🖼️ Voorbeelden:
🌾 Het korenveld met raven (1890)
Vaak geïnterpreteerd als een voorspellend werk, roept dit landschap onder een onstuimige hemel het einde, de chaos en de wilde schoonheid van de natuur op. De raven voegen een tragische dimensie toe.
🌌 Cipres onder een sterrenhemel (1890)
De vereniging tussen aarde en hemel. De donkere cipressen rijzen op onder een vibrerende hemelkoepel. De natuur wordt mystiek, bijna spiritueel.
🌊 De Zee bij Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
Van Gogh schildert de golven van de Middellandse Zee met een wervelende energie. De wind, de zee, het licht: alles is levendig, bijna hoorbaar.
🌸 De bloeiende boomgaard (1888)
Geïnspireerd door de lentevernieuwing, vangt Van Gogh de kwetsbaarheid van bloeiende bomen. Het zachte licht en de pastelkleuren roepen de ontwaking van de natuur en hoop op.
🌊 Hij schilderde zelfs een golf door beweging en licht te combineren zoals bij Hokusai.
🧑🎨 Zelfportretten: de spiegel van de ziel
Van Gogh heeft zichzelf meer dan 30 keer geschilderd. Deze zelfportretten zijn onverbloemde blikken op zichzelf.
🖼️ Ze variëren naargelang zijn humeur, zijn gezondheid, zijn artistieke fases.
➡ Van een kalme blik tot zenuwachtige spanning, het is een ongefilterde introspectie.
🏠 Plaatsen en levensscènes
Van zijn Kamer in Arles tot het Terras van het café, schildert Van Gogh de plaatsen met emotie, bijna als personages.
🖼️ Voorbeelden:
🛏️ De Slaapkamer in Arles (1888)
Van Gogh beeldt zijn eigen kamer af met vereenvoudigde lijnen en heldere kleuren. Het werk drukt de gezochte rust uit, de bewuste eenvoud en een poëtische intimiteit.
☕ Nachtcafé (1888)
Eerste nachtelijke scène geschilderd zonder zwart. Dit schilderij viert het dagelijks leven in Arles, onder een sterrenhemel. De gele verlichting van het café contrasteert met de blauwe nacht, wat een warme en gastvrije sfeer creëert.
🌉 De Langlois-brug (1888)
Dit kleine ophaalbruggetje in Arles doet denken aan Japanse prenten. Van Gogh hield van de geometrische structuur en de kalmte van het water. Een scène die zowel technisch als contemplatief is.
⛪ De Kerk van Auvers-sur-Oise (1890)
Kort voor zijn dood geschilderd, lijkt deze kerk met golvende vormen te zweven. Het dramatische licht en de onzekere paden rond het gebouw roepen de zoektocht naar een uitweg op.
🎨 Elke plaats wordt symbolisch, doordrenkt met eenzaamheid, hoop of poëzie.
👣 Symbolen van het dagelijks leven: schoenen, boten, skeletten
Zelfs de eenvoudigste voorwerpen komen tot leven onder zijn penseel. Van Gogh heeft geschilderd:
🌼 Versleten schoenen (1886–87)
Een eenvoudig voorwerp, verheven tot icoon. Deze schoenen staan voor werk, wandelen, eenzaamheid. Ze zijn een stille zelfportret van de reizende kunstenaar.
⛵ Boten
Van Gogh schilderde boten op zee of aan de kade als symbolen van zwerven, reizen, en loslaten. Het water wordt een ruimte van vrijheid en oneindigheid.
💀 Skelet dat een sigaret rookt (1886)
Satirisch en provocerend schilderij, gemaakt tijdens zijn studies in Antwerpen. Het speelt in op de ijdelheid van het leven en de ironie van het macabere beeld, met een vleugje zwarte humor.
💡 Niets is toevallig: alles is beladen met betekenis, zelfs een eenvoudig paar laarzen.
🗾 Japonisme en fascinatie voor het Oosten
Hij bewonderde de Japanse kunst, die hij verzamelde. Dat komt tot uiting in zijn composities:
1. 🌸 Bloeiende amandelboom (1890)
Geschilderd ter viering van de geboorte van haar neef, is dit werk een van de meest direct geïnspireerde door de Japanse prentkunst. De witte amandelbloesemtakken strekken zich uit tegen een zuivere blauwe achtergrond, in een vlakke en zuivere compositie. Het ontbreken van perspectief, de zuiverheid van de lijnen en het bloemmotief doen denken aan de kunst van Hiroshige en Hokusai. Het is een doek vol tederheid, symboliek en hoop.
2. 🗻 De brug in de regen (naar Hiroshige) (1887)
Van Gogh kopieert hier een beroemde prent van de Japanse meester Utagawa Hiroshige, die een brug toont die wordt doorkruist onder een stromende regen. Hij versterkt de kleuren, verdikt de lijnen en geeft de prent een nieuwe expressieve kracht. Van Goghs bewondering voor de compositie, de grafiek en de visie op het Japanse dagelijks leven komt in elke lijn tot uiting.
3. 🎋 Openbare tuin in Arles (Japanse invloed) (1888)
Hoewel het geen afdrukkopie is, weerspiegelt deze tuin geschilderd in Arles de manier waarop Van Gogh de wereld "op Japanse wijze" zag: benadrukte contouren, felle kleuren en een ruimteconstructie zonder traditionele diepte. Het onderwerp wordt decoratief, bijna ornamentaal, in een vlakke en ritmische visie van het landschap.
4. 🌸 Vrouw in kimono (naar Keisai Eisen) (1887)
Van Gogh maakt dit werk geïnspireerd door een Japanse prent die een vrouw in een kimono afbeeldt. Hij behoudt de pose, de motieven en de vurige kleuren, maar voegt zijn nerveuze lijnvoering en persoonlijke interpretatie toe. De achtergrond is bedekt met kersenbloesems, een knipoog naar het geïdealiseerde Japan dat hij als een artistiek paradijs beschouwde.
5. 🍃 De Tuin van Daubigny (1890)
Hoewel dit schilderij een Franse tuin voorstelt, draagt het een Japanse invloed in zijn "platte" compositie, de structuur door kleurvlakken en zijn asymmetrische balans. De bomen, het gras, de bloemen lijken te zweven in een schilderachtige ruimte waar de diepte plaatsmaakt voor een gevoel van contemplatie.
🧠 Opmerking :
Van Gogh kopieerde niet alleen de Japanse stijl. Hij liet zich erdoor inspireren om anders te denken:
"Al mijn werk is op de een of andere manier gebaseerd op de Japanse prentkunst."
Bij Van Gogh wordt elk onderwerp een emotie. Hij kopieert de realiteit niet: hij interpreteert, overstijgt en elektriseert die.
🔍 FAQ – Vincent van Gogh: Werken, Geschiedenis, Locatie, Waarde
🖼️ Wat is het bekendste schilderij van Van Gogh?
De Sterrennacht (1889) is het meest emblematische werk van Van Gogh, wereldwijd bewonderd om zijn wervelende hemel en emotionele kracht.
🌻 Wat zijn de beroemdste schilderijen van Van Gogh?
Onder de bekendste: De Zonnebloemen, De Kamer in Arles, Het Korentveld met kraaien, Het Terras van het café 's avonds, De Irissen, en Het Portret van Dr. Gachet.
🗺️ Waar bevinden zich de schilderijen van Van Gogh?
De grootste collecties zijn te vinden in het Van Gogh Museum (Amsterdam), het Musée d’Orsay (Parijs), het Kröller-Müller Museum (Nederland), en in verschillende Amerikaanse musea zoals het MoMA in New York.
🖼️ Zijn er schilderijen van Van Gogh in het Musée d’Orsay?
Ja, verschillende belangrijke werken zoals De kerk van Auvers-sur-Oise, Zelfportretten, De sterrennacht aan de Rhône worden daar tentoongesteld.
🏛️ Zijn er schilderijen van Van Gogh in het Louvre?
Nee. Het Louvre bezit geen schilderijen van Van Gogh, omdat het voornamelijk gewijd is aan oude kunst.
🧮 Hoeveel schilderijen heeft Van Gogh geschilderd?
Ongeveer 900 schilderijen en meer dan 1.100 tekeningen gemaakt tussen 1880 en 1890.
🎨 Welke verf gebruikte Van Gogh ?
Hij schilderde olieverf op doek, vaak met pure kleuren, zonder medium, en soms rechtstreeks uit de tube.
🔪 Gebruikte Van Gogh een paletmes voor het schilderen?
Ja, vooral in zijn landschappen van de Provence, om textuur en kracht aan zijn werken te geven.
💰 Wat is het duurste schilderij van Van Gogh?
Het portret van Dr. Gachet verkocht voor 82,5 miljoen $ in 1990. Andere schilderijen worden geschat op meer dan 100 miljoen, maar zijn zelden te koop.
💵 Heeft Van Gogh tijdens zijn leven een schilderij verkocht?
Ja, De Rode Wijnstok verkocht in 1890 aan de schilderes Anna Boch. Dit is de enige officieel erkende verkoop.
⚖️ Wat is de impact van Van Gogh op de kunstgeschiedenis?
Hij heeft het fauvisme, expressionisme en de moderne kunst in het algemeen beïnvloed. Zijn emotionele benadering van kleur heeft een nieuwe weg geopend.
🧠 Heeft Van Gogh aan mentale stoornissen geleden?
Ja. Hij heeft periodes van depressie, crises en ziekenhuisopnames gekend, vooral na het incident met het afgesneden oor.
🖼️ Welke schilderijen zijn recentelijk vernield?
Zonnebloemen zijn het doelwit geweest van milieuactivisten, maar werden beschermd door een glasplaat. Geen grote schade.
🎯 Welke schilderijen zijn teruggevonden na een diefstal ?
Zicht op zee bij Scheveningen en Congregatie die de kerk van Nuenen verlaat, teruggevonden in 2016 na een diefstal in 2002.
🏞️ Welke plaatsen hebben Van Gogh geïnspireerd?
Nederland (Nuenen), Parijs, Arles, Saint-Rémy-de-Provence en Auvers-sur-Oise zijn de belangrijkste etappes in zijn artistieke leven.
🌄 Welke thema's komen terug in zijn werken?
Bloemen, landschappen, stillevens, zelfportretten, architectuur, alledaagse voorwerpen, symbolische elementen (skeletten, boten, enz.), en een sterke Japanse invloed.
🛍️ FAQ – Alpha Reproduction : Uw Kunstschilderijenwinkel
🖼️ Wat biedt Alpha Reproduction aan?
Alpha Reproduction biedt reproducties van beroemde schilderijen, met de hand gemaakt in olieverf op doek, in diverse stijlen variërend van Van Gogh tot Monet.
🛒 Hoe bestel je een schilderij?
Kies uw kunstwerk, pas de grootte en het frame aan, en plaats vervolgens direct uw bestelling via onze website. Een voorbeeld wordt naar u gestuurd vóór verzending.
🚚 Wat zijn de levertijden?
Ongeveer 21 tot 28 dagen voor handgemaakte schilderijen. Gevolgde levering via FedEx, UPS of DHL wereldwijd.
🛡️ Is er een garantie op de reproducties?
Ja. 30 dagen "Tevreden of Geld Terug" garantie na ontvangst. We zorgen ook voor een strikte kwaliteitscontrole voor elke verzending.
🌍 Verzenden jullie internationaal?
Ja, wij leveren gratis in meer dan 50 landen, met veilige verpakking en tracking.
🎁 Kan ik een reproductie als cadeau geven?
Natuurlijk! Vink gewoon "cadeau" aan bij de bestelling. U kunt ook een persoonlijke boodschap toevoegen.
📩 Hoe kunt u contact met ons opnemen?
Onze klantenservice is 7 dagen per week per e-mail beschikbaar op: contact@alphareproduction.com. Wij antwoorden binnen 24 uur.
🌟 Conclusie: Van Gogh, tussen Licht en Onrust
Vincent van Gogh trok door het leven als een vallende ster: intens, onstabiel, brandend van emotie en genialiteit. In slechts enkele jaren liet hij een immense oeuvre achter, zowel diep menselijk als ongelooflijk vernieuwend.
Zijn penseelstreken werden hartslagen, zijn kleuren schreeuwen van licht, zijn landschappen spiegels van de ziel. Van de Zonnebloemen die stralen tot de Sterrennacht, van de Kamer in Arles tot de velden van Auvers, Van Gogh schilderde niet om begrepen te worden — hij schilderde om te overleven.
En misschien is het daarom dat zijn schilderijen ons vandaag de dag nog steeds aanspreken. Omdat ze waarachtig zijn. Omdat ze resoneren. Omdat ze ons herinneren dat uit pijn schoonheid kan ontstaan, en dat kunst soms de enige taal is die kan uitdrukken wat we niet kunnen zeggen.
🎨 Van Gogh is niet zomaar een schilder:
Hij is een visuele dichter, een innerlijke reiziger, een tragische held, maar vooral een boodschapper van licht.
